一目でわかる必需品
懸垂した動機で構築されたシリーズ
モネは、1891 年の夏から秋にかけて、ジヴェルニーの南にあるエプト川の左岸にポプラの列を描きました。木々が伐採のために売りに出されたとき、彼は木材商人との契約に資金を提供し、作品が完成するまで木が立ったままになるようにしました。
繰り返し、もっと見る
なぜモネは、同じ木を何度も何度も塗るのか?
繰り返しはコピーを作成するために使用されません。これにより、残っているもの、つまり位置、川の曲がり、幹の高さ、空の色、反射、風、湿度、太陽の位置など、常に変化しているものから分離することができます。
1890年から1891年にかけて描かれた『ムール』の後、ポプラはシリーズのロジックを複雑にしながら拡張しています。パターンはより高く、より薄く、より不安定です。葉は震え、水は木を倍増させ、堤防の曲線は視線を奥行きへと導きます。
正確な数は、機関の情報源によって異なります。 ナショナル ギャラリーは、23 枚の絵画について話しています; メトロポリタン美術館は、24 枚のセットを呼び起こします。この違いは、シリーズを定義するために使用される制限によるものですが、その原則は変わりません。モネは、調整されたバリエーションの大きなグループを制作しています。
主題は同じままですが、それぞれの絵には木、空気、水、視線の間の異なる関係が記録されています。
| ビジュアル ファミリー | 建設 | 効果 | 例示例 |
|---|---|---|---|
| 4 つのトランクス | 前頭シャフト、上端で切断、垂直反射 | ほぼ抽象的なグリッド、安定性、振動 | の 四木、 メトロポリタン 博物館 |
| 三本の木 | 堅い前景、下に向かって木のアーチ | 深み、リズム、季節の変化 | 夏、秋、ピンクのトランクバージョン |
| エプテカーブ | 川の蛇行に沿った配置 | S字型の動きとよりパノラマの風景 | エプテのポプラ |
| 大気の影響 | 風、夕暮れ、または曇りの空によって簡略化されたパターン | 支配的な色と細部の徐々に消失 | 風の影響、曇りの天気、夕暮れ |
非常に精密な枠組み
光を編成する6 つの勢力
ポプラは自然発生的に見えますが、その影響は厳密な構造から生じています。モネは、垂直の格子、水線、反射、深い曲線を重ね合わせます。
の 垂直
トランクはボードの端まで上昇し、リズムバーとして機能します。
ザ ホリゾンタル
水盤と表面が幹を遮断し、空間を安定させます。
曲線 が
配置は蛇行に沿って戻り、建築的な視点なしで奥行きを生み出します。
の 反射
それらは木を伸ばして歪め、下半分を 2 番目の動画に変換します。
の タッチ
葉が短く、水中の液体が多く、光を統一しながら素材を区別します。
パレット
緑、ピンク、ブルー、ゴールド、パープルは、パターンを変えることなく時間と季節を動かします。
装備されたボート
モネは、いくつかのキャンバスを保持することを目的とした溝を備えた平底のボートから作業します。したがって、光が変化するとパネルを素早く交換できます。
便利な数分
彼は、望ましい効果が残っている限り、絵を追求するだけです。太陽が動くと、このバージョンが中断され、別のバージョンがかかります。
柄の後のスタジオ
屋外での絵画は不可欠ですが、シリーズ全体として展示される前に、ワークショップでも調和が図られ、繰り返されます。
イベントとなったキャンペーン
エプテの岸辺からデュラン リュエル ギャラリーまで
このシリーズは、成功の時期の一部です。モネは多大なリソースを投入し、自分の動機を擁護し、デモンストレーションとして設計された展覧会を構築することができます。
石臼 は
モネはジヴェルニー近郊で最初の主要な体系的なシリーズを主導しました。彼は正確な照明効果に従っていくつかのキャンバスに取り組むことを学びました。
Epte を選択します
ポプラの列は、より垂直な構造を提供しています。モネは海岸から、そして水から、いくつかの場所を探索します。
パターンを保存します
木は競売にかけられ、木材が競売にかけられます。モネは伐採が遅れることを条件に購入に貢献します。
シーズンを変更
葉は緑から金とピンクに変わります。模様は認識できるままですが、感情的な重みは変化します。
共に展示
デュラン=リュエルでは 15 点の絵画が展示されています。それらの並置により、変化自体が本当の主題になります。
守るべき4 つのアイデア
シリーズが私たちの見方で何を変えるのか
1.テーブルはスナップショットではない
モネは機械的に1 秒をキャプチャしません。 、観察し、中断し、ピックアップし、調整します。各キャンバスは、一連のエフェクトに捧げられたいくつかのセッションを凝縮します。
この精度は時計の瞬間というよりも、新鮮な空気、曇った空、風、秋の暑さなどの光の一貫性に関係します。
2.木も格子である
細い幹はまるで建築物の支柱のようにキャンバスを切り裂きます。 で の 四木、それらは上端に触れ、それらの反射は構造を下方に伸ばします。
この正面構造は、一部のバージョンが風景と抽象に近い驚くほどモダンに見える理由を説明しています。
3.動機は仕事の世界に属する
これらのポプラは荒野ではありません。それらは木材として販売するために植えられ、並べられ、栽培されました。彼らのオークションは、田舎の風景の経済的側面を思い出させます。
モネは決定的にそれらを保存しません: 彼は彼のプロジェクトのために必要な時間を取得します。 物語は繰り返しに具体的な緊張を加えます。
4.シリーズ全体を読む
単一のキャンバスは美しいかもしれませんが、いくつかのバージョンはそれが測定するものを明らかにします。 夏の緑は秋の金と比較して意味を帯びます; 青い空は曇りの天候に直面してより明確になります。
したがって、1892 年の展覧会では、ギャラリーが比較手段に変わりました。訪問者は、あるフレームから別のフレームへと展開する時間を目の当たりにしました。
店内
シリーズを横断する6つのバリエーション
以下の参考文献はすべてアクティブで図解されています。エプテ川の岸辺、3本の木、風、黄昏、季節の変化をカバーしています。
エプテのほとりのポプラ
木の曲線とその反射が流動的な深さを構成します。
作品→を参照三本の木、夏
鮮やかな空気の中で垂直構造が目立つクリアバージョン。
作品→を参照ピンクの木3本、秋
暖かい色調は同じラインを季節の外観に変換します。
作品→を参照風効果
触感と葉が不安定な雰囲気を際立たせます。
作品→を参照エプテのほとりのポプラ
パターンはシンプルになり、冷たくくぐもった音色のハーモニーになります。
作品→を参照ジヴェルニー近郊のポプラ
拡散光はコントラストを減少させ、空、水、木々を結び付けます。
作品→を参照博物館とテーマ別ルート
8 つのイラスト集が続きます
このシリーズは現在分散しています。これらのコレクションを使用すると、大規模な美術館、ブティックや近隣の複合施設のバリエーションなど、モネの手法を説明することができます。
ポプラシリーズ
1891 年のバリエーションを比較するための最も直接的なセレクション。
探索 →
メトロポリタン 博物館
保存している博物館 の 四木、 シリーズ の 主要 ランドマーク.
探索 →
ナショナル ギャラリー
にリンクした旅 エプテのポプラ そしてモネの偉大なシリーズ。
探索 →
フィラデルフィア 博物館
晩秋バージョンと 3 ツリー バージョンでは、重要な比較が提供されます。
探索 →
クロード モネ
最初の丘から後期の睡蓮までの完全なルート。
探索 →
ジヴェルニー
モネの日常の領域の野原、エプト、石臼、庭園。
探索 →
石臼 は
バリエーションの方法を理解するために不可欠な以前のシリーズ。
探索 →
印象派
ムーブメント全体の光と雰囲気の検索を比較します。
探索 →装飾のアドバイス
どのバージョンのポプラを選ぶべきですか?
垂直は高さを与え、反射と曲線は剛性を回避します。選択は主に色の季節と視距離によって異なります。
明るいリビングルームのために
夏または曇りのバージョンは、部屋を飽和させることなくリズムをもたらします グリーン、グレー、ブルースは自然にリネン、オーク、ライトストーンを伸ばします。
暖かい雰囲気のために
3 本のピンクの木や秋のバージョンは、テラコッタ、クルミ、砂の織物と相互作用します。壁はかなり落ち着いてください。
狭い壁のために
垂直フレーミングは、高さを強調し、2 つの開口部の間でうまく機能します 正方形の形式は、コンソールまたはアームチェアの上に、より適しています。
| バージョン | ピース | 効果 | 関連パレット |
|---|---|---|---|
| 夏 | リビングルーム、明るいオフィス | 鮮度と動き | エクリュ、ライトオーク、グレーブルー |
| 秋 | ダイニングルーム、暖かいリビングルーム | 深さと存在感 | クルミ、テラコッタ、暖かいベージュ |
| 曇天 | ベッドルーム、最小限のインテリア | 落ち着きと団結 | リネン、グレーグリーン、ストーン |
| トワイライト | アクセントウォール、本棚 | 包み込むような雰囲気 | 真夜中の青、真鍮、ダークウッド |
よくある質問
モネのポプラ: 検証済みの回答
モネはいつポプラシリーズを描きましたか?
彼は 1891 年の夏から秋にかけて、ジヴェルニー近くのエプト川沿いでこのシリーズに取り組みました。
テーブルは何個ありますか?
すべての制度的情報源が同じように数えられるわけではありません。ナショナル ギャラリーでは 23 点の絵画について言及していますが、メトロポリタン美術館では 24 点の絵画について言及しています。
モネはなぜ木の代金を払ったのでしょうか?
ポプラは屠殺のために売りに出されていた。モネは、仕事が終わるまで伐採を遅らせるという材木商との協定に貢献した。
モネは船から絵を描いていましたか?
はい、いくつかのキャンバスを保持できる溝を備えた平底ボートからいくつかのバージョンが制作されました。
なぜ彼は同時にいくつかのキャンバスを使用していたのでしょうか?
各キャンバスは光の状態に対応していました。効果が変化すると、モネはパネルを脇に置き、空の新しい状態に適応したパネルを取りました。
木々はどこにあったのか?
彼らはジヴェルニーのモネの家から数キロ離れたリメッツ ヴィレス近くのエプテ川の左岸に隣接していた。
1892 年に何台のポプラが展示されましたか?
ポール・デュラン=リュエルのパリのギャラリーでは、15点の絵画が一緒に展示されました。
メトロポリタン美術館でのポプラーの作品は何ですか?
メトロポリタン美術館が保存 の 四木、1891年のキャンバスに描かれた油彩、約81.9×81.6cm.
インテリアにはどのバージョンを選択すればよいですか?
夏バージョンは明るく、ペアリングが簡単です; 秋はより多くの熱を持っています; 夕暮れはより深い雰囲気を作り出します。
なぜシリーズが現代的に見えるのですか?
幹とその反射は非常に強力な前面グリッドを構築し、タッチは抽象化に近づくまで葉と水を断片化します。
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