オーヴェル シュル オワーズ ・ 1890 年 7 月 27 日 ・ 調査

ゴッホの木の根:調査を伝説に変えずに、最後の可能性のあるキャンバス

ほぼ抽象的な下草、未完成のままのキャンバス、ポストカードのおかげで特定された場所: 手掛かりは収束しますが、この作品は「最後の絵画」の単純な物語よりも優れています。

背景、年表、構成、色、2020 年の発見、そしてこの例外的な水平形式に忠実な複製を選択するためのアドバイス。

木の根、キャンバスに油彩、50.3×100.1cm、ゴッホ美術館、アムステルダム。
7月27日おそらく処刑の朝
50.3×100.1センチメートル、ダブルスクエア形式
令和5年場所は非常に妥当です
1 下草没後に言及

オーヴェールでの70日間

非常に生産的な期間、単一の葬儀イメージに向かって長い歩みではありません

フィンセント ファン ゴッホは、サン=レミ滞在後の1890年5月20 日にオーヴェル=シュル=オワーズに到着した。 彼はパリ近郊の村、ポール・ガシェ博士、茅葺き屋根の家、庭園、畑、そして何よりも外で働く可能性を見つけた。 2か月強で彼は驚くべき激しさで絵を描いた。彼の細長いキャンバス、肖像画、風景は、静けさ、構造、動き、光、疲労、時にはあるが、「最後の叫び」に向けた単純な進歩はないという、非常に異なる状態を示している。

木の根 オーヴェールのこの生産に属します。主題は非常に近いです: 切り取られた斜面、空洞の幹、露出した根、葉、透明な地球。フレーミングにより、ほとんどすべての地平線が除去されます。慰めの空も、遠くに向かう道もありません。視線はすぐに植物物質に遭遇し、線から空間を再構築する必要があります。

ゴッホ美術館は今日、この絵が最後の作品の地位の最も可能性の高い候補であると考えています。公式は重要です。それは、ルーツだけによって生み出される劇的な印象ではなく、歴史的、物質的、地形的な手がかりをまとったものに基づいています。

メソッドポイント: 「おそらく最後の仕事」は、すべての色が死についての暗号化されたメッセージであることを意味するものではありません。デートは、心理的な解釈を自動的にすることなく、しっかりとしたものにすることができます。
01

的確な証言

アンドリース・ボンジャーは、7月27日の朝に描かれた「下草」について言及しており、この説明はこのキャンバスと一致しています。

02 にあります

未完の作品

左下の部分では、中央ほど実行されていない実行が表示されます。

03 に表示される

特定可能な場所

古いポストカードと堤防の現状により、説得力のある地形比較が可能になりました。

私たちが知っていること、推測すること

最後の絵の物語でカラスの小麦畑が木の根に取って代わられた理由

の The カラスがいる小麦畑 は、長い間、集団的想像力の中でこの場所を占めている: 暗い空、分岐した道と黒い鳥は完璧な結論を形成しているように見えた オーヴェールの作品の年表は、しかし、それほど演劇的ではなく、いくつかの絵画はこの分野の後、およびにリンクされている手がかりを描きました 木の根 より直接的です.

ヒント 彼が確立するもの 守る限界 信頼度
アンドリース ボンガー 証言 ヴィンセントは 1890 年 7 月 27 日の朝に「下草」を描いていました。 この文言では現代の作品名は引用されていません。 主題と交差すると強いです.
未完成の姿 左下は同じ程度の仕上げを受けていません。 ゴッホは保護区や地域を自発的に残すことができた。 追加のインデックス。孤立した証拠ではありません.
古いポストカード 堤防、根元、幹の輪郭は塗装されたパターンに対応しています。 比較には土地と植生に関する専門知識が必要です。 2020年に「非常に妥当」と判断された場所。
Hostelからの距離 ドービニー通りの敷地には徒歩ですぐにアクセスできました。 近さだけではペイントセッションの日付はわかりません。 仕事の習慣と一致しています.
カラスがいる小麦畑 オーヴェールの晩年の主要な作品。 その劇的な雰囲気は、それが最後であることを証明するものではありません。 文化神話、説得力のない年表。

通訳する前に読んでください

最初は色のネットワークに似た風景

ゴッホの木の根、青い幹のネットワーク、緑の葉と黄土色の土
高さのほぼ 2 倍の幅のこの形式は、空を取り除き、堤防を連続した視野に変換します。

画作後に被写体が現れる

一見すると、目は青い弧、濃い緑色の垂直、黄色のタッチ、白い断片に遭遇します。木々、斜面、根を認識するのに数秒かかります。このためらいは、たとえゴッホが本物のモチーフを観察したとしても、この作品が 20 世紀の抽象作品と比較されることがある理由を説明しています。

フレーミングはこの感覚の背後にある主な原動力です上端は幹を切断します; 下端は地面を切断します 安定したパノラマビューを与える要素はありません まるで鑑賞者が植生のはるかに広い部分を見ているかのように、形は絵に出入りします。

線は対象を記述するだけではありません循環を整理しています根の曲線、斜面の対角線、幹の上昇、間隔を埋める小さなタッチ。絵画には古典的な中心がありません。幅全体にエネルギーを分配します。

ダブルスクエア形式ホライゾン 削除形を切るほぼ抽象的な読み

の 2020 地形 調査

はがきがドービニー通りの堤防を絵に戻しました

2020 年の監禁中に、ゴッホ研究所の科学ディレクターであるウーター・ファン・デル・フェーンは、古いポストカードの中に、キャンバスを強く彷彿とさせるデザインの根で覆われた堤防があることに気づきました。その後、ゴッホ美術館のルイ・ファン・ティルボルグ氏とテイオー・メーデンドルプ氏、そして樹木学者のバート・メース氏と比較が研究されます。

1900 - 1910

ドービニー通りの古い眺め

ポストカードには、堤防の輪郭、受け取った幹、現代の改造前に見えた根の構成が保持されています。

令和5年

視覚的な接近

形状は重ね合わされて表と比較されます。傾斜、岩石要素、幹の位置、幹線は強い一致を持っています。

7月28日

公告

ゴッホ美術館は、場所の特定は「非常に妥当」であると発表したが、これは調査の性質を尊重した慎重な定式化である。

今日

まだ読めるパターン

オーベルジュ ラヴーの近くに位置するこの遺跡は、その構造の一部を保持しています。これにより、ゴッホが実際の場所をどの程度再構築し、強化したかを理解することができます。

発見の関心は、堤防を遺物に変えることではなく、絵画の奇妙さが非常に具体的な観察から生じていることを示すことです。

ゴッホ美術館の研究に基づく批評的読書

材料、パレット、比較

トランクブルー、アシッドグリーン、イエローアース:自然はコピーされず、構築されます

ゴッホは中立的なローカル色を探していません 青は形を分離し、黄色は土壌を動かし、緑は温度を変え、白は呼吸スペースを提供します ペーストは目に見えるままです; それは根に重みを与え、画像が単純な装飾パターンになるのを防ぎます。

診断も自動意志もありません

Tree Rootsを歪める6 つのショートカット

01

各ルートを記号として読みます

ゴッホは 1882 年にすでに節くれだった根を描いていました。このモチーフは、彼の永続的な自然観察にも属しています。

02 にあります

混乱させる 最後 と 意志

最後の作品は風景研究のままにすることができます;その年代順の位置は、いかなる形も計画的な別れに変わりません。

03 に表示される

クロウ フィールドを 証明する

この絵の劇的な雰囲気は神話に栄養を与えていますが、年代を特定するものではありません。

04 にあります

絵が抽象的だと言う

読み方は抽象的に見えるかもしれませんが、観察された動機と考えられる場所は非常に現実的です。

05 にあります

色を飽和させます

あまりにも活発な複製は、白、大地、そして根を読みやすくする移行を押しつぶします。

06 にあります

二重正方形を切り取ります

幅は構成の重要な事実です。再構成により、作品の動きが根本的に変わります。

具体的な答えは10

ゴッホの木の根に関するよくある質問

木の根は本当にゴッホの最後の絵ですか?

ゴッホ美術館は彼を最有力候補とみなしている。 証言には1890年7月27日の朝に描かれた下草について言及されており、主題は部分的に未完成のまま残されていたキャンバスに相当する。

なぜクロウ小麦畑が長い間最後だと考えられていたのでしょうか?

その暗い空、小道、鳥は、非常に強力な伝記の結論を生み出しました。この視覚的な解釈は、オーヴェールの絵画の実際の年表よりも優先されることがよくありました。

ゴッホはいつ木の根を描きましたか?

この作品は 1890 年 7 月のもので、博物館が発表した復元品によると、おそらく 7 月 27 日の朝からのものと思われます。

絵はどこに描かれていたのか?

オーベルジュ・ラヴーから少し離れた、オーヴェル・シュル・オワーズのドービニー通りにある樹木が茂った堤防上。この場所は2020年に非常に妥当に特定されました。

場所はどうやって見つかったの?

ワウター・ファン・デル・フェーンは古いポストカードを絵画に例えました。ゴッホ美術館の専門家と樹木学者はその後、土地、幹、根の輪郭を比較しました。

絵は未完成ですか?

特定の領域、特に左下は完了していないように見えます。この状態は、作業の日付を特定するのにそれ自体では十分ではなく、最終的に中断されたセッションの仮説を裏付けています。

木の根は抽象絵画ですか?

いいえ: それは本物のモチーフを表しています。そのタイトなフレーミング、カットされた形状、カラフルなネットワークにもかかわらず、ほとんど抽象的な読み物を生み出します。

原物の寸法は?

キャンバス上の油彩のサイズは 50.3 × 100.1 cm です。この非常に水平な比率は組成物に不可欠です。

オリジナルはどこで見ますか?

この作品はアムステルダムのゴッホ美術館に所蔵されており、フィンセント・ファン・ゴッホ財団のコレクション内にあります。部屋の中でのその存在は、ローンや絞首刑によって異なる場合があります。

木の根の複製を選ぶ方法は?

水平フォーマットを尊重し、正方形のトリミングを避け、青、緑、黄色の地球、光の埋蔵量の分離を確認してください かなり大きなフォーマットはルートネットワークの可読性を保持します。

おそらく最後の作品、完全に生きている絵画

木の根は、絵として見る方が説得力があり、結末として読む前に説得力があります

年代、証言、そして発見された場所がその例外的な地位を説明しています。しかし、その永続的な力は、フォーマット、色、ペースト、そして本物の堤防をほとんど中心や地平線のない視覚的なネットワークに変えるこの根本的な方法から来ています。

Tree Roots を参照

0 マク テケル .

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