フィンセント ファン ゴッホの「ジャガイモを食べる人たち」、5人の農民がランプの下に集まりました

ヌエネン ・ 1885 年 4 月 - 5 月 ・ 完全な分析

ジャガイモを食べる人: テーブルの分析

アルルの黄変の前に、ゴッホは暗いコテージに最初の大きなマニフェストを建てました。5 人の人物、ランプ、一般的な料理、そして土地の労働の物語を伝える手です。

ゴッホがそう主張する最初の傑作
キャンバスに油彩82×114cmゴッホ美術館F 82 /JH 764

記事は 2026 年 7 月 14 日に検証されました。 ・ 出典: ゴッホ美術館、ゴッホ、MoMA、アムステルダム国立美術館からの通信。

即時の対応

偉大な歴史画として構想された貧しい場面

ゴッホは絵のように美しい逸話を描いていません。彼は、毎日の食事の周りに集まった農民の家族が、伝統の高貴な主題と同じくらい高い芸術的野心を背負うことができることを証明したいと考えています。

ポテトイーターズ 1885年4月から5月にかけてヌエネンで描かれました。 フィンセント・ファン・ゴッホは32歳です。彼はまだパリの印象派の研究を直接見ていないし、彼のパレットは意図的に暗いままであり、彼の評判はほとんど存在しない。しかし、彼はすでに芸術界の「名刺」となり得る作品を作ることを考えている。

絵は、コテージの窮屈な内部に5 人を描いています テーブルの周りに4 つの顔が分散; 後ろから見た5 番目の図は、円を閉じます 吊り下げられたランプは、ジャガイモの皿、カップ、手、顔のいくつかのエッジを照らし、他のすべてが緑、茶色、灰色の暗闇のままです。

この暗闇は正すべき欠陥ではありません。それは見る人を部屋に置き、食事にほとんど儀式的な重力を与えます。主題はヌエネン周辺で観察される田舎の世界から来ていますが、構図は図面、絵画習作、2 つのキャンバスエッセイ、リトグラフから注意深く構築されています。したがって、明らかな厳しさは長い作業の結果です。

明治十七年

ヌエネンでのインスタレーション

ゴッホはブラバント州の両親に加わり、村の農民、織工、労働者を観察します。

1884年から1885年の冬

頭と手

彼は農民の登場人物の研究を重ねて、数人の人物による場面を構築する方法を学びます。

1885年4月

スケッチとリトグラフ

彼はグループの配置を修正し、文字にパターンを描き、それを石の上に置きます。

1885年4月から5月

最終バージョン

主に記憶に基づいて描かれたこの大きなキャンバスは、数か月にわたる観察とテストを統合しています。

1887年

信念はそのまま

パリでは、その色の根本的な進化にもかかわらず、ゴッホは今でもこの絵を最高の絵の一つと考えています。

パリ以前のブラバント

ヌエネン: 農民の生活を内側から描くことを学びましょう

ゴッホは、存在、肉体労働、生息地、食物の直接的な関係よりも民間伝承を求めていません。

ヌエネンでゴッホが描いたジャガイモの皮をむく農民の少女
職場の女性を対象とした研究では、最後の食事を、収穫、選別、皮むき、準備などの食事に先立つ行為と結びつけています。

ヌエネンでは、ファン・ゴッホは、困難な仕事とささやかな収入が特徴の農業地域に住んでいます。彼は、織工を商売に引き込み、家の前に女性、バッグを持った男性、畑の農民、茅葺き屋根の小さな家々を雇います。彼は「農民画家」になりたいと考えており、ジャン=フランソワ・ミレー、ジュール・ブルトン、ヨゼフ・イスラエルスに対して精神的に対策を講じています。

農民の食事はすでにオランダ絵画の主題として知られています。ゴッホは特にヨゼフ・イスラエルの漁業と農民の家族を賞賛していますが、あまりにもエレガントで感動的なバージョンを拒否しています。ゴッホ美術館のテキストによると、彼は骨っぽい特徴、硬い手、そして食事の煙、蒸気、匂いを運ぶような雰囲気を備えた本物の農民の絵を探しています。

モデルは彼が頻繁に訪れる環境に属します。 ゴルディーナ・デ・グルートはいくつかの準備研究で特定されています。顔を世俗的な肖像画に変えるのではなく、ゴッホは顔の構造、頬骨、疲労、そして一般的な料理への注意を強調しています。その結果は風刺的であると評されることもあります。彼にとって、この歪みは写真の類似性よりも社会的で表現力豊かな真実を提供します。

「小さなランプの光の中でジャガイモを食べるこの人たちは、皿に込めた手で自分たちで土を掘りました。」ゴッホからテオへ、1885年4月30 日付の手紙 - 要約翻訳

視線の解剖学

ランプが 5 人の人物を閉じたコミュニティにどのように変換するか

この組成物は空の中心を持たない。各ジェスチャー、各顔、各物体は、点灯した皿と静かな食べ物の循環を指す。

01

インテリアの太陽としてのランプ

平面の上に配置され、下降光を分配します。発光する地球儀は単一のほぼ黄色のゾーンを形成し、暗闇の中に明確な階層を課します。

02 にあります

不完全な円

遺体は規則的な円を形成せずにテーブルを囲みます。後ろの人物は前景を閉じ、距離を保ちながら私たちを部屋に連れて行きます。

03 に表示される

主役は手

彼らは奉仕し、取り、注ぎ、そしてサポートします 彼らの大きさと角度は顔とほぼ同じくらい注目を集めています: 彼らは絵の道徳的議論を持っています。

04 にあります

すべてが会うわけではないように見えます

各キャラクターは異なるアクションに従います。この循環により、凍ったポーズが回避され、言葉よりもジェスチャーで構成される静かな会話が作成されます。

05 にあります

圧縮された視点

部屋は遺体には小さすぎるようです。低い天井、近くの壁、傾斜したテーブルは、ほとんど逃げることなく、密な親密さを生み出します。

06 にあります

必須オブジェクト

皿、カップ、コーヒーメーカー、時計、壁の画像は、存在を見つけるのに十分です。装飾的なアクセサリーは食事の経済性をそらすものではありません。

ランプとテーブルを示すジャガイモを食べる人の全景

世俗的な最後の晩餐?

共有された食べ物を中心に集まったグループは、宗教的な場面を思い出させるかもしれませんが、ゴッホは聖書の挿絵を構築していません。厳粛さは普通の生活そのものから来ています。食事は畑での仕事の集大成となり、光はこの国内経済に儀式の威厳を与えます。

皮をむいていないジャガイモの色

単に茶色ではなく、絵が暗い理由

課題は、土のような緑、色付きの灰色、黄土色、青みがかった黒、そしていくつかの黄色のフラッシュなど、非常に低い範囲で光を出現させることです。

ブラック ブルー

深い影は低温を保ち、背景が生気のないアパートになるのを防ぎます。

アッシュグリーン

顔、衣服、壁を通り抜け、キャラクターとスモーキーなインテリアを結びます。

ダスティ アース

ゴッホは、自分の範囲を皮をむいていない、本当にほこりっぽいジャガイモの色に例えています。

ランプイエロー

皿、手、額が輝くには、いくつかの暖かい値で十分です。

光が何をするか

部屋を均等に満たすことはありません。ランプに向けられた表面に触れ、影の中に他のものを放棄します。顔は不規則なボリュームになり、カップとコーヒーメーカーの反射がシーンに句読点を付けます。ゴッホは、演劇的な白黒のコントラストに頼ることなく、夜の印象を獲得します。

複製が保存しなければならないもの

黒は緑、茶色、青を粉砕するべきではありません 暗すぎるコピーは5 人をシルエットに変えます; 光が多すぎるコピーはランプの効果を破壊します 良いレンダリングは、控えめな光の中心を維持しながら、壁、服、顔の微妙な隙間を保持します。

未来のヒマワリの反対?

完全ではありません。 パリで、そしてプロヴァンスでパレットが根本的に変わりますが、アイデアは同じままです。カラー比率を使用して感覚を生み出すのです。ニューネンでは、強度は低いスペクトルと壊れた色調から生じます。アルルでは、より純粋な黄色、青、緑から生じます。

粗い衣服としての素材

ゴッホは、絵画の粗い仕上げを自宅で織られた布と比較します。彼は学者の滑らかな仕上げを求めていません。時には重く、衝撃を受けたタッチが主題に貢献しています。手作業の絵画自体が、それが手作業で構築されたことを示さなければなりません。

ウェブの数か月前

研究、論文、リソグラフィー: 食者の研究室

最終作品は、その最終的な実行では迅速ですが、準備が遅い ゴッホは、全体の冬のためのグループの解剖学、プロファイル、手や配置に取り組んだ。

農民の頭、ヌエネンの人物に関するゴッホの研究
勉強キャラ

数十頭

ゴッホは、薄暗い光の中で顔をモデル化することを学びます。集合的なシーンにまとめる前に、横顔、帽子、角度、表情が異なります。

ゴッホが描いた白い帽子をかぶった農民の頭
ビルドライト

白は決して白ではない

キャップは灰色、黄土色、緑を受け取ります。これらの研究では、大気から人為的に切り離すことなく、明確な値を留保することを学びます。

ゴッホの座った農民の少女がジャガイモをむく
ジェスチャーと環境をつなぐ

食事の前に働きます

図は文脈を無視してポーズしません: それは食べ物を準備します ジャガイモのパターンはフィールド、家、テーブルを直接接続します。

ゴッホ作、5 つの数字でジャガイモの収穫
いくつかの体を構成します

現場から集団へ

収穫のシーンでは、ゴッホはアカデミックなポーズに頼ることなく、いくつかのシルエットを注文し、共同作品を読みやすくすることを余儀なくされています。

ゴッホのジャガイモを掘る二人の農民の女性
ジェスチャーの繰り返し

労働の解剖学

湾曲した背中、伸ばした腕、道具は、努力によって決まる形を体に与えます。この知識は、食事の手や態度に栄養を与えます。

フィンセント ファン ゴッホのジャガイモのバスケット、静物画
主語としての対象

塊茎と大地

静物画では、絵画の物質的な中心となる埃っぽい範囲、不規則な肌、控えめなボリュームを研究することができます。

2 つのペイントされたバージョン

ゴッホは、より野心的なキャンバスにパターンを再開する前に、まずより小さな構図を試しました。彼は特に頭と手を修正し、次に最終バージョンを主に記憶に基づいて描きました。この方法により、ポージング セッションを機械的にコピーするのではなく、観察を凝縮することができます。

1885 年のリソグラフィ

彼はまた、石の場面はニューネンの印刷業者ゲステルに転用しました。 MoMA は証拠を保持し、既知の 18 の印象をリストしています。白黒は線とコントラストのネットワークを強化しますが、このバージョンは友人のアンソン・ファン・ラッパードから厳しい批判を引き起こしています。

失敗、エラー、またはマニフェスト?

ゴッホが当時の趣味から擁護した作品

この絵はすぐには周囲の人々を納得させません。描画の失敗は目に見えますが、ゴッホは表現上の意図からそれらを切り離すことを拒否します。

受け アイデア

「不器用な青春作品だ」と

ゴッホはまだ学術的な訓練を受けていませんが、作曲は自主的なプログラムの結果です。繰り返しの研究、低スケールの選択、ランプの建設、各フィギュアの準備などです。

受け アイデア

「彼は貧困を非難したかっただけだ。」

社会的側面は強いが、狭義の戦闘的なイラストを生み出すわけではない。彼は、土地の労働に関連した生き方の尊厳を回復し、人物の偉大な絵画を刷新することを目指しています。

受け アイデア

「顔は偶然に風刺画だ」と

この絵は特にヴァン・ラッパードによって批判された。しかし、ゴッホは意識的に、従来の美しさや写真の類似性よりも、粗い特徴や性格の表現を好みます。

受け アイデア

「彼のカラフルな時期はこのキャンバスを打ち消します。」

1887 年のパリで、新しい色を発見した後、彼は再びヌエネンの農民の風景がこれまでで最高のままであると書きました。彼の言語は変化し、作品に対する敬意は変わりません。

フィンセント ファン ゴッホがヌエネンに描いた織機の織工

織工たちの同じプロジェクト

農民に関する彼の仕事の前と最中に、ファン ゴッホは、ほとんど彼らの織機に吸収されたヌエネンの職人を代表しました 木製のフレームは、テーブルやランプの構造のように空間を埋めます ザ イーターズ。どちらの場合も、インテリア、ボディ、ツールは単一のシステムを形成します。作品はキャラクターに追加される設定を構成するものではなく、彼の姿勢、光、環境をモデル化する条件を構成します。

アントン・ファン・ラッパードとの口論は、ゴッホがこの作品をいかに真剣に受け止めているかを示している。石版画(解剖学、構造、仕上げ)を正確に批判した後、彼は手紙を彼に返し、人生と感情に導かれた絵画を擁護した。意見の相違は彼らの友情を永久に傷つける。

博物館、設定、複製

暗闇のニュアンスを失うことなく絵を見てください

オリジナルはゴッホ美術館にあります。家庭では、シーンを明るくするのではなく、暗闇から内部のすべての違いを保存することが課題です。

アムステルダム

ゴッホ美術館のオリジナル

82 × 114 cm キャンバスはフィンセント ファン ゴッホ財団に属し、オランダ時代に捧げられた旅の中心的なマイルストーンを構成します。絞首刑は変わる可能性があります。旅行前にコレクションを参照し、情報をご覧ください。

博物館に相談する
紙の上

いくつかのコレクションにリソグラフィーが収蔵されています

証明により、パターンを白黒で比較できます。 MoMA は 21.5 × 31.4 cm の構成と 18 枚の既知の版画を示しています。アムステルダム国立美術館には、1885 年 4 月 16 日付の証明も保管されています。

MoMAの指示を参照してください
ヴィンセントのアドバイス

金色の枠か麦色の壁

ゴッホは、1885年4月30 日の手紙の中で、この絵は金色の額縁や壁紙の前で熟した小麦の深い色調で描かれるだろうと信じていたが、ゴッホは、暗い背景やくすんだ背景は自分には合わない、つまり灰色の内部には一歩下がる境界線が必要であると警告している。

手紙497 を読んでください
複製を選択します

測定されたコントラスト、マット仕上げ

緑、茶色、青を分離できるファイルまたはコピーを選択してください。マット仕上げにより、暗い領域での反射が制限されます。部屋では、暖かく指向性のある照明により、塗装されたランプを白いスポットに変えることなく顔が現れます。

複製 参照

フォーマットと高さ

  • 水平比率は 1.39 に近いことを尊重してください。
  • 手と目を読むのに十分な幅を選択してください。
  • 画像の中心を中程度の目の高さに置きます。
  • シーンが圧縮されて表示されないように、壁のマージンを残します。

部品と関連付け

  • ゆっくり観察できるリビングルームまたは図書室。
  • クリーム、小麦、軽い土、または非常に彩度の低い緑色の壁。
  • フレームにはダークウッド、スモークオーク、または緑青仕上げの金メッキが施されています。
  • 薄暗い廊下や窓からの直接的な反射を避けてください。

よくある質問

ジャガイモを食べる人: 正確な答え

日付、モデル、光、意味、博物館、複製の選択。

ゴッホはいつ『ジャガイモを食べる人たち』を描きましたか?
最終版は 1885 年 4 月から 5 月にかけてニューネンで制作されました。ゴッホは、農民の頭、手、人物に関する数多くの研究のおかげで、数か月間この本を作成しました。
表に表されている人々は誰ですか?
ゴッホは、ニューネンで頻繁に訪れる農民環境のモデルを使用しています。ゴルディーナ・デ・グルートは、いくつかの準備肖像画で特定されています。しかし、この絵は 5 つの公式肖像画を提示しようとするものではなく、集合的な家族と生活様式を構築しています。
Potato Eatersとはどういう意味ですか?
ゴッホは、テーブルに座っている人々が、料理から食べ物を奪うのと同じ手で土地を耕したことを示したいと考えています。この絵は、肉体労働、正直に稼いだ食事、家庭の連帯感、田舎の生活の尊厳を組み合わせたものです。
なぜ絵がこんなに暗いのか?
このシーンは、薄暗い室内にある小さなランプの下で行われます。ゴッホは、緑、茶色、黄土色、青みがかった黒の低い範囲を選択しており、彼によれば、皮をむいていないほこりっぽいジャガイモの色に匹敵します。
ジャガイモを食べる人のバージョンはいくつありますか?
ゴッホは、最終的なグランドバージョンの前にエッセイを描き、1885 年にリトグラフを作成しました。彼の手紙や数多くの人物研究の絵にも、構図の進化が記録されています。
原画はどこにあるのか?
キャンバス上の最後の油絵は 82 × 114 cm に保たれます ファン ゴッホ 美術館 アムステルダム. リソグラフィーの校正刷りは、特に MoMA とアムステルダム国立美術館で見つけることができます。
ゴッホはこの作品が成功したと考えましたか?
はい。 批評とその後のスタイルの進化にもかかわらず、彼はこの絵に深く愛着を持っています。 1887年、パリでは、農民がジャガイモを食べるシーンが彼がやったと感じた最高のものであると今でも書いています。
忠実な複製を選ぶ方法は?
顔、衣服、壁が明確な色合いを保持していることを確認してください。マット仕上げ、かなり大きな水平フォーマット、暖かい照明を好みます。緑青仕上げの金枠または小麦色の壁は、1885 年にゴッホが行った推奨事項にも適合します。

主な出典

太陽を描く前に、ゴッホは小さなランプを輝かせる方法を学びました。

ポテトイーターズ 将来の傑作の暗い草稿ではありません。ゴッホが、冷淡な手、カップ、食事を共有することで、絵画の野心をすべて運ぶことができると主張する瞬間です。

発見 複製

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