レガシー - 1799 年から1990 年代まで

レンブラントがゴヤからフランシス ベーコンに至るまで現代美術にどのような影響を与えたか

レンブラントはコピーする公式を残していませんでした 彼は許可を送信しました: 光を黒から来るようにし、それを見せてください 絵画 作成の過程で、画像が類似性よりも真実になるまで、銘板または顔を取ります。

5 相続彫刻、明暗法、シリーズ、物質、人間性
300° Cレンブラント作とされる版画
2世紀ゴヤからベーコンへ
レンブラント、2 つの円を持つ自画像、1665-1669 年頃、ケンウッド ハウス
2 つの円を持つ自画像、1665 年 -1669 年頃、ケンウッドハウス。 silhouette、ツールと未完成の表面は、現代人に理想化のない権威のモデルを提供した。
即時の対応
5

レンブラントは実験を伝統と両立させた

その現代的な影響は、5 つの自由よりも「レンブラントスタイル」によるものではありません。 それはエッチングを自律的な実験室にする; 黒をアクティブな空間に変換する; 同じ主題と彼自身の顔をシリーズで取ります; 葉 impasto、引っ掻くことおよび拭くことは意味に参加します; 最後に、それは普通、古いまたは脆弱な体に記念碑的な存在を与えます。

ゴヤは彫刻を過激化し、迷信、暴力、理性を探るためにそれを使用します。ドラクロワとロマン主義者は影を心理的風潮にすることを学びます。ドガはオランダの巨匠の版画を直接研究しています。 ゴッホは、彼のタッチと人間の "優しさ" を賞賛; スーティンはそれを取り戻します フレードビーフ。ピカソはエッチングで対話します。ベーコンは最後に、後期の自画像とその一見不合理な痕跡に注目します。

彫刻

スタンドアロンイメージ

プリントはもはや1 つだけではありません 複製画 の 絵画.

アクティブブラック

影は人物を隠し、ドラマ化し、引き出します。

シリーズ

もう一度始めろ

銘板の状態と自画像は意味を変えます。

事項

見える トレース

impasto、drypoint、wiping はジェスチャーの記憶を保持します。

見て

理想がなければ

年齢、疲労、非対称性は偉大な芸術に値するものになります。

レンブラント、三つの十字架、第 4 州、約 1653 年
三つの十字架、第四の状態。 rembrandtは根本的にプレートを作り直します: 暗闇はステージに侵入し、その読みを変えます。
創設モデル

印刷はコピーとしてではなく、イベントとして行われます

レンブラントは30 年以上エッチング、ドライポイント、チゼルを練習しました そのプレートは組成物を乗算するために使用されるだけではありません: 彼らは段階的に発明されることを可能にします 彼はインクを変えます、紙を選択します 異なる、時には銅にインクのベールを残し、特定の状態を深く変えます。ボストン美術館は、ほとんど即興の線から非常に密集した黒人のネットワークまで、この多様性を強調しています。

三つの十字架 これの最も壮観なデモンストレーションを与えます 最初の印刷物と4 番目の状態の間に、光はもはや同じ方法で十字架を照らしません 数字は消え、他の人は影に沈みます; 宗教的な主題 視線の経験になります。拡散後に画像を取り上げるこの自由は、作品はオープンで可変的であり、そのプロセスに関連付けられているという非常に現代的なアイデアを発表します。

それはまだ現代的な意味での「シリーズ」ではありません。しかし、状態間の違いにより、視聴者はすでに決定的なバージョンを探すのではなく、比較する必要があります。

1799 - 1992

直線ではなく、送信のタイムライン

ゴヤ

Los Caprichos エッチングとアクアチントを組み合わせて社会と迷信を批判します。

ドラクロワ

ロマン主義は夜、ドラマ、タッチを表現する力を生み出します。

ドガ

この若い芸術家は、パリとイタリアでレンブラントの版画をコピーし、再解釈しています。

ゴッホ

彼の手紙はレンブラントのタッチ、容姿、そして精神的な力を称賛しています。

スーティンとピカソ

枝肉 なる 絵画 肉の;エッチングはマスターとの対話に使用されます。

ベーコン

自画像と 絵画 マークでできているため、不安定な存在が生じます。

ゴヤ - クリティカルナイト

聖書の明暗法から理性の怪物まで

ゴヤは厳密な意味でのレンブラントを再現していない; 彼はプラークを研究空間として扱う画家 彫刻家の地位を継承している。 ミルウォーキー美術館はデューラーやレンブラントの足跡を明示的に位置付けている一方で スペイン人自身の実験を主張します。描くエッチングで、ゴヤは音色のフィールドを堆積させるアクアチントに加わります。ビロードのような影が精神的な雰囲気になります。

のプレート12にあります カプリース、1799 年に出版、女性は魔術の使用のために絞首刑にされた男性の歯を引き裂く 紙の白は、アクアチントに囲まれて、残忍な夜行性の効果を生み出しました レンブラントは夜を使って聖書の出現を強化したり、 人間のしぐさ; ゴヤは理性を試すためにそれを使用します。血統は技術的かつ倫理的ですが、目的地は変わります。神聖なものは風刺、恐怖、社会批判に取って代わられます。

フランシスコ デ ゴヤ、歯を追うために、カプリス、1799 年のプレート 12
ゴヤ 、 歯狩り、 1799 、 エッチング 、 ブラウンド アクアチント と チゼル 、 メトロポリタン 美術館 パブリックドメイン.
ロマン主義とエッチング

ドラクロワは気候を発明します;ドガはその方法を研究します

ドラクロワにとって、つながりは何よりも重要です。レンブラントのように、彼はシーンの激しさに説明的な正確さを従属させます。専用のリトグラフ化されたスイート ハムレット オランダの巨匠の銘板を模倣していません。光、ジェスチャー、素材が感情を運ぶ劇的な概念を拡張します。

ドガの事例は、よりよく文書化されている メトロポリタン美術館は、彼が1850 年代初頭に国立図書館でレンブラントの版画を発見し、それらを学ぶために描き、その後、いくつかの彫刻された再解釈展 レンブラントとドガ 彼らの若々しい自画像がまとめられました。ドガにとって、反復、音色の変化、明るいコントラストは、現代アーティストとしてのアイデンティティを構築する手段となります。

フィンセント ファン ゴッホ『レンブラント後のラザロの復活』、1890年
ゴッホ 、 ラザロの復活(レンブラント以降)、1890 年。 と変形している 複製画 印刷からカラー体験まで.
ゴッホ - 見て、書いて、変身してください

生き生きとしたタッチと優しさの表情

ゴッホにとって、レンブラントの影響は手紙によって明確に証明されています。 1885年10月、彼は学術的な基準に従って完成せずに「生きる」手を賞賛しました 管財人 と の ユダヤ人の花嫁。 appearal speed, the substantial material and the ability of a few brush strokes to construct a face.この外観は、すべての表面を滑らかにすることなく、広くペイントしたいという彼自身の願望を強化します。

サン=レミでは、1889 年にゴッホもレンブラントのルックスの優しさと、自然になされた無限の存在を想起させ、1889 年にゴッホは、1889 年にレンブラントの作品群を、1889 年にレンブラントの絵を描いた ラザロの復活 一つによると 複製画 レンブラントのエッチングから 彼は奴隷的にコピーしません: 彼はラザロと彼の姉妹のシーンを狭くし、キリストを取り除き、イメージを黄色、緑、青に置き換える 継承はこの距離で正確に測定されます レンブラントはaを提供します 感情の構造;ゴッホはそれを現代の色の言語でリメイクしました。

スーティン - 肉なる 絵画

2 つの死骸、2 世紀、同じ資料の証拠

レンブラント、1655 年

イン 剥皮の牛 ルーブル美術館からは、吊り下げられた死骸が空間を満たします。黄色、赤、茶色は、体重、脂肪、皮膚、光を同時に反映します。静物画には、身体としての記念碑性があります。

スーティン、1925 年頃

画家はシリーズで働き、赤を強化し、大きなタッチで肉を歪めます。 オランジェリー美術館は、への賞賛を確認しています 絵画 レンブラント作、ルーブル美術館で見た。

スーティンは、レンブラントのパターンを単純化することでレンブラントを現代化していません。彼は彼を、表現された肉とレンブラントの肉というけいれん的な色に向かって押し上げます 絵画 ほぼ切り離せないものになります.

ピカソ - 版画を通じた会話

老師は遊び相手になる

ピカソはレンブラントのエッチングを知っており、黒人の密度を賞賛しています。しかし、巨匠たちとの関係は決して従順な学生ではありません。 1930 年代の彫刻された組曲、特に工房周辺では、モデルと ミノタウロスである彼は、美術史、欲望、間接的な自画像を集めています。古代の芸術家は、キャラクター、マスク、または影武者として現れることができます。

本質的な共通点は版画の自由さです ピカソに関してレンブラントにとって、銘板はエッセイ、表紙、状態の変化、そして描画のエネルギーを保持しています 引用は歴史的なギャップを消去しません: ピカソ 過去との対話を個人的な演劇に変えます。 著作権を尊重するために、ここではピカソの彫刻は再現されていません; 私たちの専用の分析へのリンクと大英博物館のリソースは、私たちが継続することを可能にします 比較.

実りある影響は義務的な類似点ではありません。ピカソはレンブラントを動かしたり、パロディしたり、自分の神話に統合したりすることで、レンブラントに応答することができます。

1904年、パリのリカール運河のスタジオにいたパブロ ピカソ
リカール運河のスタジオでピカソ, パリ, 1904. 歴史的な写真; アーティストの保護作品は再ホストされていません。
レンブラント『小川で水浴びをする女』、1654 年、ナショナル ギャラリー
レンブラント 、 小川で水浴びをする女性、1654 年、ナショナル ギャラリー。 、所々厚い自由表面は、普通のジェスチャーを存在感に変えます。
フランシス ベーコン - マーク、顔、不安定

類似性は、説明されていないマークから生じます

ベーコンとのつながりは、フランシス ベーコンの遺産によって文書化されています 英国の芸術家は、レンブラントの孤立した肖像画と後期の自画像を特に賞賛し、ましてや大規模なグループのシーンがどのように1 つであるかを観察しました 凝固した接触、摩擦、跡から認識できる顔が現れる可能性があり、それらを別々に見るとほぼ抽象的に見えます。

1956 年から1991 -1992 年の未完成の自画像まで、ベーコンは彼自身の顔を取りました レンブラントとの比較は、これらの絵画を透明な日記に変換しません: 両方の芸術家にとって、シリーズは時間を測定しながら アイデンティティの再構築。 「ベーコン」はまた、レンブラントのヌードや人物などに見られる物質的な自由を保持しています 小川で水浴びをする女性.

の間でしばしば接近が提案されました フレードビーフ そして Painting 1946 資格を持っている必要があります: ベーコン自身はこの仕事のための直接の親子関係を拒否しました それは共通の分野について話す方が安全です - 肉、死亡率、 絵画 ー証明された情報源からのみ.

なぜここにベーコンの絵が出ないのか?

フランシス ベーコンの作品は保護されたままです。 したがって、記事はどちらかを支持しています 複製画 レンブラントからは解放され、ベーコンの作品を許可された文脈で閲覧するには、エステートの公式 Web サイトにリンクします。この図像上の制限は歴史的観察を変えるものではありませんが、比較を不正な再利用に変えることを防ぎます。

事実と解釈

何が確立され、何を読むのか

アーティスト 文書化された事実 合理的な解釈 言うまでもない
ゴヤ 美術館は彼をデューラーやレンブラントに続く彫刻の実験的伝統に位置づけています。 その黒は影の表現力豊かな概念を拡張します。 それ それぞれ カプリス レンブラントの特定の版画をコピーします。
ドラクロワ 彼の作品は、ドラマチックな光と非常に個人的なリトグラフのシリーズを開発しています。 レンブラネスクの明暗法はロマンチックな想像力を養います。 各組成物の直接依存性。
ドガ 彼は 1850 年代のレンブラントの後に研究、模写、彫刻を行いました。 反復は自己構築のためのツールになります。 彼の自画像は単純な模倣にしましょう。
ゴッホ 彼の手紙の名前レンブラント;彼は絵を描きます ラザロ 彼の版画によると. それは明るい精神性を現代的な色に変換します。 彼のパレットはレンブラントから直接派生したものだということ。
スーティン オランジェリーは、彼の賞賛を証明しています フレードビーフ ルーブル から. 死骸のおかげで、彼は肉や絵画の素材を特定することができました。 その動機には他に個人的な情報源はありません。
ベーコン 彼はレンブラントの後期の肖像画と「非合理的な」痕跡を賞賛している。 変形は存在を破壊するのではなく、強化することができます。 の直接的な影響 フレードビーフ オン Painting 1946.
観測方法

レンブラントの遺産を自分で見つける方法

01

黒を見てください

それは空の背景ですか、それともシーンを飲み込み、明らかにし、整理する素材ですか?

02 にあります

表面に近づく

ペースト、スクラッチ、ワイプ、および開いたままの領域を見つけます プロセスは意味がありますか?

03 に表示される

州を比較する

カバーは 1 つの詳細だけを変更しますか、それとも画像の心理全体を変更しますか?

04 にあります

理想的な美しさを忘れてください

年齢、体重、疲労、非対称性がどのように尊厳の形になるかを観察してください。

作品を見る場所は?

コースを構築するための6つの場所

アムステルダム

アムステルダム国立美術館は特に保存しています ユダヤ人の花嫁, 理事たち そして数多くの自画像や版画。

ロンドン

入浴者と自画像のためのナショナル ギャラリー;ケンウッド ハウス2 つの円を持つ自画像.

パリ

ルーヴル美術館が保存している フレードビーフ レンブラント出身;オランジェリーはスーティンの主要なアンサンブルを披露します。

ニューヨーク

メトロポリタン美術館には、直接比較するのに役立つレンブラント、ゴヤ、ドラクロワ、ドガの版画が展示されています。

マドリード

プラド美術館では、ゴヤの絵画から発明に至るまで、ゴヤの発明を測定することができます カプリース と に 戦争の惨禍.

ダブリン

ヒュー・レーン・ギャラリーは、フランシス・ベーコンの主題の研究を具体的に補完するものとして、フランシス・ベーコンのスタジオの再建を保存しています。

コレクションと関連作品

レンブラントの件名を入力します

この店ではレンブラント コレクションと 複製画 の 正確 フレードビーフ。スーティン製品も存在します。これにより、2 世紀にわたって同じモチーフがどのように変化したかを同じ内部で観察することができます。

レンブラントを探索レンブラントの剥皮牛を参照スーティンのフレイドビーフを参照
よくある質問

FAQ - レンブラントと現代美術

レンブラントが現代的と見なされるのはなぜですか?

なぜなら、それはイメージのプロセスを可視化するからです: 触れる、厚かまえる、拭く、回復し、状態を変える また、年齢や身体的不完全性を理想化することなく扱います。

ゴヤはレンブラントをコピーしましたか?

私たちは主に画家と彫刻家の系譜と黒の表現力豊かな概念について話しています。博物館の情報源は、ゴヤをレンブラントの伝統の中に位置づけており、各画像を正確なモデルに割り当てることを許可していません。

どのアーティストが彼の版画を直接研究しましたか?

ドガは1850 年代に国立図書館でそれらを参考にし、レンブラントの後にそれらを描き、いくつかのエッチングを制作した。

ゴッホは本当にレンブラントを尊敬していたのだろうか?

はい。 彼の手紙は、いくつかの絵画の手、タッチ、外観、精神的な力についてコメントしています; 彼はまた、1 つを描きます ラザロ の 復活 版画に基づく.

スーティンはなぜ皮を剥いだ牛を描くのですか?

このモチーフは、個人的な記憶と文書化された賞賛と交差します フレードビーフ ルーブル美術館で見たレンブラント出身。

レンブラントはピカソにどんな影響を与えたのでしょうか?

ピカソは特に、エッチングの自由、巨匠との対話、状態の変化、モデルと対峙する芸術家の姿を覚えています。

フランシス ベーコンはレンブラントの自画像をコピーしましたか?

いいえ、彼はほとんど抽象的な痕跡から類似性が現れる方法を賞賛し、時間の経過とともに観察される顔の原理を彼自身の方法で取り上げました。

ル ブッフ エコルシェは、直接絵画1946 にインスピレーションを与えましたか?

この接近は頻繁に起こるが、ベーコンはこの直接的な関係を拒否した。したがって、それは確立された事実としてではなく、批判的な比較として提示されなければなりません。

レンブラントの最も重要な遺産は何ですか?

完成した作品の作品を追跡できる可能性: 画像は、どのように作成されたかを隠すことなく、説得力のあるままです。

0 マク テケル .

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