1871 -1926 ・ アーカイブ画像内の視覚的な伝記

写真の中のクロード モネ:顔、ひげ、工房、そして老年

モネの写真は、彼の絵画以外の何かを物語っています。半世紀以上にわたる顔の進化、公共のシルエットの構築、ジヴェルニー庭園での生活、睡蓮の工房のほぼ建築的な規模などです。

1899 年にナダールによって撮影されたクロード モネの顔と長いひげの写真
Nadar、1899 ・ パブリックドメイン ・ ウィキメディア コモンズ
1840 - 1926クロード モネの生涯
55年1871 年から1926 年の写真の間
明治十七年ジヴェルニーに常設
1914年から16年大型工房の建設

要点をすぐに説明します

若い画家と「老モネ」はほとんど同じ男ではないようです

1871 年、モネは30 歳でした: 黒髪、短いひげ、都会の衣装 1899 年、ナダールの肖像画は、象徴的になるイメージを修正しました: ハゲ頭、直接視線、そしてすでに非常に長いひげ 1920 年代、柔らかい帽子、ゆったりとした服、白いひげはすぐに彼の庭の真ん中で彼を識別しました。

1871年にアムステルダムでアルバート グライナーによって撮影された若いクロード モネ
明治4 年(1871 年)、約30 歳. アルベルト・グライナーはアムステルダムでモネの写真を撮っています。画家はすでにひげを生やしていますが、その外見はスーツを着た若いブルジョワのようです。 ソース.
1899年にナダールが撮影したクロード モネの顔
1899年、58歳. ナダールは顔に注目します。中立的な背景と近いフレーミングにより、ひげが肖像画の主要な要素に変わります。 ソース.

本当に写真が見えるもの

それらはモネの外見を記録しているが、彼の作品空間、衣服、訪問者、そして彼が表現されることに同意する方法も記録している。彼らは彼が孤立した空の工房で働いていないことを確認している:画像には、絵画、額縁、紙、ブラシ、家具、親戚に囲まれた男性が描かれている。

ただし、完全に中立的なスナップショットとして読んではなりません。 ナダールのスタジオポートレートは構成されています。 1926年のプレス写真には有名な画家が写っています。オートクロームはゆっくりとしたプロセスを使用しており、しばしばモデルにポーズを強制します。したがって、各写真には「ここにモネがある」と「これがモネの表現方法である」の両方が記載されています。

フルネーム
オスカー クロード モネ
誕生
1840年11月14日
1926 年 12 月 5 日
遅れた場所
ジヴェルニー、1883年から
著名な肖像
ナダール、1899 年
カラー画像
オートクローム、1917-1921 年頃
役に立つマーク: モネの古い白ひげを生やした画像のすべてが晩年のものであるわけではありません。 「モネ・ア・ジヴェルニー」のような曖昧なキャプションが付いた日付のない画像も流通しています。それらを見つける前に、写真家、プロセス、アーカイブを確認する必要があります。

1871 - 1926

6 つの瞬間の写真年表

このシリーズは連続した映画を形成していません。アムステルダムの旅行者、ジヴェルニーの所有者であるナダールに認められた画家、そして彼の庭と彼の偉大な装飾に囲まれたほぼ記念碑的な人物など、大きな登場で進行します。

1871年、アルベルト グライナー作、アムステルダムのクロード モネ
1871年アムステルダム

旅する若い画家

モネはジヴェルニーの総主教のイメージからはまだ程遠い。横顔ははっきりしており、髪は波状で、ひげは暗く、制御されている。この写真は、庭園の象徴的な芸術家が何よりもまず移動画家であり、しばしば不安定であったことを思い出させます。

アルバート グライナー ・ パブリックドメイン
1899年、ナダール作『クロード モネ』
明治22 年(1899 年)パリ

ナダルの正典肖像画

世紀の終わりに、モネは国際的に認められました。 「ナダール」は、ほとんどすべての装飾を排除し、顔を風景にします:明るい額、暗い目、口ひげ、ひげは非常に詳細なテクスチャーです。

ナダール ・ パブリックドメイン
1900年、ジヴェルニー盆地のほとりに住むクロード モネとデュラン リュエル家
1900年ジヴェルニー盆地

家族と商業ネットワークにおけるモネ

ジェルメーヌ・オシェデ、リリ・バトラー、マダム・ジョゼフ・デュラン=リュエル、ジョルジュ・デュラン=リュエル、モネが睡蓮の前でポーズをとる。このイメージは、印象派の普及に不可欠な人物であるプライベートガーデン、家族、デュラン=リュエルを組み合わせたものです。

写真はおそらくジョセフ デュラン=リュエルによるもの・ デュラン リュエル アーカイブ、パブリック ドメイン
1905年、ジヴェルニーの水百合池の近くに立っていたクロード モネ、写真:ブロズ
1905年ウォーター ガーデン

画家はプールから切り離せないものになります

ブロズは、仕事着を着て、水と植物の前に立っているモネを示しています。キャラクターは中央にいません。彼は自分が作った場所に属しており、それを絵画のモチーフに変えます。

ジャック=アーネスト ブロズ ・ パブリックドメイン
エティエンヌ クレマンテルによる1917年頃のジヴェルニーの日本の橋でのクロード モネによるオートクローム
v. 1917オートクローム

ようやく庭がカラーで現れます

エティエンヌ クレマンテルではリュミエール兄弟が売り出したプロセスであるオートクロームを採用している。 ポーズはより硬く見えるが、かすかな色彩は本質的な繋がりを回復させる:ダークスーツと帽子は真にカラフルな植生の中で際立っている。

エティエンヌ クレマンテル ・ パブリックドメイン
1926 年、ジヴェルニーの大きな睡蓮の工房に座っていたクロード モネ
昭和元年(1926 年)大型 ワークショップ

男は遅い仕事の前に小さく見えます

ムリス庁の画像では、モネは睡蓮のパネルの前に座っています。写真では伝統的な肖像画が逆転しています。モデルは画像の一部しか占めていませんが、キャンバス、作業台、作業場の高さは真の存在感を構築しています。

ムーリスエージェンシー /BnF ・ 1926 年 2 月 25 日、パブリック ドメイン

顔、ひげ、シルエット

写真が「古いモネ」を作る方法

ひげは物語に絵のように美しいディテールを加えたものではありません。その長さ、白さ、そして暗い服とのコントラストによって、それは強力なグラフィックサインになります。写真家はそれを使って、モネを一目で認識できるようにします。

1899 年にナダールによってクロード モネの顔とひげの詳細が書かれました
ナダール、1899 年. 肖像画にはブラシもパレットも庭もありません。アーティストのアイデンティティはモデルの人相と評判のみに基づいています。
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額と見た目

非常に明るい額とほぼ軸に配置された視線が即座に存在感を生み出します。ナダールは、滑らかすぎる人形を生み出す代わりに、顔の非対称性を保持しています。

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素材としてのひげ

明るい髪はジャケットの暗い襟から際立っています。その不規則なデザインは、肖像画に素材の研究に近い触感の豊かさを与えます。

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スーツからガーデンウェアまで

1871 年、注文された衣装が主流でした。ジヴェルニーでは、ゆったりとしたジャケット、ハイパンツ、丈夫な靴、柔らかい帽子が、庭と作業場で共有される日常生活を示しています。

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の 署名帽

外観イメージでは、帽子は光から保護し、シルエットを簡素化します。白いひげと組み合わせると、ほとんどエンブレムのように機能します。

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前頭ポーズをとることが多い

モネはしっかりしていて、ポケットに手を入れたり、腕を体に近づけたりしているように見えます。このジェスチャーの経済性は、庭がフレームの大部分を占めている場合でも、権威のイメージを生み出します。

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解釈に注意を払う

真剣な顔は怒りも悲しみも証明しません。露出時間、公式ポートレートの使用法、写真家の選択も、笑顔の欠如を説明しています。

ジヴェルニー 撮影

庭は装飾ではありません。これは 2 番目の肖像画です

写真は、モネが築いた池、日本の橋、小道、家と作業場の敷居などの空間にモネを配置しています。また、描かれた庭園が文字通りのコピーではないことも示しています。小道、土手、構造物、空は、写真の中でもはるかに読みやすいままです。

オートクローム・ 1917 年 - 1921 年頃

写真の色が画家の庭と出会うとき

モネの図像ではオートクロームは珍しい。それらは現代の写真のような鮮明さも彩度も持っていませんが、その肉芽とくぐもった色は、白黒プリントにはない情報、つまりモネの衣装、花、小道、家の間の本当の一致を提供します。

1921年、ジヴェルニーの自宅と花の前でクロード モネが描いたオートクローム
ジヴェルニーの自宅前、クロード・モネ、1921年。 匿名のオートクローム、18 × 24 cm、オルセー美術館。画像は春に作成されました The Illustration. 公式告示フリーファイル.

なぜこのイメージが重要なのか

白黒は庭を灰色の値のネットワークに簡単に変換します オートクロームは別の何かを明らかにします: 赤いゼラニウム、バラ、冷たい葉、ファサードと緑のシャッター 後ろから見たモネは、フレームを支配するのではなく、パスのトラフィックに溶け込みます。

リュミエール兄弟が開発し、1907 年から販売されたオートクローム プロセスは、色の付いた粒子のモザイクを使用しています。その中断されたレンダリングは、同一であることなく、特定の印象派または新印象派のタッチの振動を思い出させます。

  • プロセス: ポジティブなカラープレートなので、たくさんの光が必要です。
  • 日付: spring 1921.
  • 場所: クロ ノルマン、ジヴェルニー家の前。
  • 保全: オルセー美術館、2006年に買収。
  • 興味: 庭園のドキュメンタリーの色を絵画の変容と比較してください。
区別するには: 1921 年のオートクロームは匿名です 1917 年頃の立体オートクロームは モネの友人であるエティエンヌ・クレマンテルによるものだとされています したがってそれらは全て同じセッションや同じ写真家から生まれたものではありません。

ジヴェルニーのワークショップ

写真は睡蓮の隠されたスケールを明らかにします

本やスクリーン上で再現された後期パネルは、時には単純な水平の風景のように見えます。ワークショップでは、それらの真の次元が現れます。それらはモネを囲み、視野を超え、壁を連続した表面に変換します。

1926 年、大きな工房で睡蓮のパネルの中に座っていたクロード モネ

大きな工房とパネル

モネは一連のキャンバスの前に座っています。テーブルにはブラシ、容器、紙、パレットが集まっています。写真には、博物館の部屋ではなく、現在も稼働している建設現場が写っています。

ムーリス エージェンシー 、 1926 年 2 月 25 日 ・ BnF、パブリックドメイン
クロード モネは、1920 年にトレヴィーゾ公に古い作品と『エルブの冒険』を上映しました

思い出あふれるワークショップも

1920 年、ピエール シュモフは、モネが最初の作品とその大きな断片を発表する写真を撮影しました 芝生の上でランチ トレヴィーゾ公へ。工房には数十年にわたる絵画が残っています。

ピエール シューモフ、1920・ Gallica /パブリックドメイン
1926年、ジヴェルニーのオフィスに座っていたクロード モネ

オフィス: 通信と管理

本、手紙、新聞、写真、物品がオフィスを占めています。ジヴェルニーには、植物の注文、商人との交流、訪問者、販売、仕事、睡蓮の寄付の準備など、重要な組織が必要です。

ムーリス庁、1926・ BnF、パブリックドメイン
1926年、ジヴェルニーの工房の入り口前で徒歩で歩くクロード モネ

庭と作業場の間の敷居

全身はあなたが後期のシルエットを観察することを可能にします: 広い帽子、ダークスーツ、高いズボン、安定した姿勢 彼の後ろには、ファサードと植物が建築と庭を直接接続しています。

ムーリス庁、1926・ BnF、パブリックドメイン
1914年

プロジェクトが再開します

アリスとジャン・モネの死後、画家は盆地の記念碑的な絵画に戻りました。

1914年から16年

3回目のワークショップ

大装飾用のキャンバスを収容するために大きな建物が建てられました。

大正11 年(1922 年)

組織寄付

ジョルジュ・クレマンソーの断固たる支援を受けて、国家へのパネルの寄贈を規定する法律がある。

昭和2 年(1927 年)

パリでのインスタレーション

スイレンは画家の死後、オランジェリーの 2 つの楕円形の部屋で展示されます。

老年、展望、そして仕事

白内障は、すべての遅い作業ではなく、困難を説明します

最新の写真は、高齢の男性を示していますが、彼のワークスペースにはまだ存在しています。それらは注意して医療文書と比較する必要があります。病気は視覚に影響を与えますが、後期のスタイルも、スケールの選択、長年の研究、そして非常に構築された装飾プロジェクトから生じています。

クロード モネは1926年に大きな睡蓮の工房で熟成しました
1926年、彼の死の約9か月前。 この画像には、体の疲労、仕事に適した家具、キャンバスや設備を中心に組織されたワークショップの両方が示されています。

文書化された 4 つのベンチマーク

証言と医学的研究により、遅い各色を自動的に症状に変えることなく、モネの視覚的問題を監視することが可能になります。

  1. 1912 年頃: 白内障関連障害は重篤になり、色や細部の区別が妨げられます。
  2. 1914 - 1922: こうした困難にもかかわらず、モネは巨大な睡蓮のパネルを開発し、グランデコレーションプロジェクトを継続しました。
  3. 1923 年になってから: 彼は白内障手術を受ける。 オランジェリーに保管されていた手紙は、最初の介入後の安堵を証明している。
  4. 操作後: 彼は再び絵を描き始め、矯正レンズを使用し、生涯の終わりまでパネルにレタッチを続けました。
正しい文言: 白内障は、コントラストや特定の色の識別など、モネの認識を変えました。しかし、赤、茶色、広い形、または病理学によってのみモチーフの溶解を説明するのは単純化されます。作品は意図、繰り返し、比較、そして長い経験の結果でもあります。

写真と絵画

顔と芸術家の存在を比較するために描かれた6枚の肖像画

写真は、特徴と衣服を正確に説明しています。フレンドリーな画家たちは、モネにジェスチャー、活動、そして彼ら自身の関係を加えます。ルノワールは、彼が本を読んだり絵を描いたりしているところ、サージェントが屋外で働いているところ、マネがボート作業場にいるところを示しています。

ストック画像を読む

モネの写真を識別して日付を記入する方法

ひげだけでは十分ではありません 常に場所、フォーマット、服、特定の絵画の存在、アーカイブソースとの人相を交差させます。

1

髪を見て

1871 年、モネは黒く波打つ髪を保っていた。 1899 年、頭頂部はとてもハゲていた。 1920 年代には、彼はほぼ完全にハゲに見えた。

2

ひげを比較してください

若い男では短くて暗く、それは長くて灰色に変わります その非常に明るい白さはジヴェルニーのイメージの強力なマーカーになります。

3

場所を特定します

日本の橋、プール、緑の雨戸のあるファサード、大きなガラスの屋根、または水平パネルは、ソーシャル ネットワークで追加された日付よりも信頼性の高いベンチマークを提供します。

4

クレジット を 読ん

Nadar、bulloz、choumoff、clementel、agence Meurisse、BnF、オルセー美術館: クレジット全文で説明書を見つけて凡例を確認できます。

5

プロセスを観察してください

古いカラー画像はオートクロームになることがあります。その粒状化、落ち着いた色、そして場合によっては二重の立体視点が手がかりとなります。

6

作品を探す

の 断章 芝生の上でランチ choumoff のセッションを位置づけます。大きな睡蓮のパネルは、第 3 回ワークショップと後期段階を指します。

7

肖像画とレポートを混同しないでください

ナダールの肖像画は顔を孤立させます。ムーリスの画像は場所を記録し、報道写真の慣例に応えています。

8

パブリックドメインを確認します

古い作品は、デジタルファイルや複製に特別な条件がある間は無料にすることができます。ライセンスページを常に確認してください。

推定期間 物理的なインデックス 頻脈 信頼できる例
1870 年代です 黒髪、短いひげ、薄い顔. スタジオポートレート、都市衣装. グライナー、アムステルダム、1871年.
1890 年代後半 むき出しの頭蓋骨、長い灰色のひげ、正面からの視線。 非常に構成されたプロの肖像画. ナダール、1899 年.
1900 - 1910 白くなるひげ、頑丈なシルエット、帽子. ジヴェルニー盆地と庭園。 デュラン=リュエル、1900年;ブロズ、1905年.
1917年から1921年頃 白いひげ、暗い服、明るい帽子. 橋や家の前のオートクローム。 クレメンテル;オートクローム・ドルセー、1921年。
昭和元年(1926 年) もっとやせ細った顔、白いひげ、ゆったりとしたスーツ. 冬のワークショップ、オフィス、庭園。 ムリス通信社からのレポート。

よくある質問

クロード モネの写真のすべてを理解する

若さ、ナダールの肖像画、白ひげ、ジヴェルニー、オートクローム、大規模な作業場、白内障、最新の画像: 重要な答え。

クロード モネの本物の写真はありますか?

はい。多くの本物の写真は公的および私的な資金に保管されています。それらには、1870 年代のモネが、その後ジヴェルニー、庭園、オフィス、作業場にいた様子が写っています。

モネの最も有名な写真は何ですか?

1899 年にナダールが撮影したクローズアップの肖像画は、おそらく最も広く配布されている。 58歳のモネが描かれており、頭は禿げており、長い灰色のひげが生えている。

1871 年に若いモネを撮ったのは誰ですか?

アルバート・グライナーは 1871 年にアムステルダムで彼の写真を撮りました。モネは当時約 30 歳で、後期の肖像画よりもはるかに短い黒ひげを生やしていました。

なぜモネはこんなに長い髭を生やしていたのか?

ひげは彼の個人的な外観と一致していますが、写真もそれを認識のしるしとしています。その長さと白さは、特に白黒のポートレートで顔を強力に構造化します。

モネのカラー写真はありますか?

はい。オートクロームには、モネの庭園、特に 1917 年頃のエティエンヌ・クレマンテルの庭園と、オルセー美術館に保管されていた 1921 年のジヴェルニー邸前の匿名の景色が描かれています。

オートクロームって何?

オートクロームは、1907 年からリュミエール兄弟によって販売された、カラー写真の最初の広く流通した工業プロセスでした。柔らかく粒子の粗い色のガラス板にポジティブな画像を生成しました。

スイレン工房はどこにあったの?

ジヴェルニー。国家向けの偉大な装飾品の巨大な絵画を収容するために、1914 年から 1916 年にかけて大規模な 3 番目の工房が建設されました。

写真にはモネの絵が写っていますか?

彼らは特に彼の絵画の真ん中、彼の機器、または庭園でそれを示しています。ルノワール、サージェント、マネの絵画は、絵画のジェスチャーをより直接的にイメージすることがよくあります。

モネとトレヴィーゾ公の写真には何が見えますか?

1920 年、モネは古い作品とその大きな断片を発表しました 芝生の上でランチ。この場面は、工房での彼の古代作品の保存を記録しています。

最後に大きなスタジオの写真が撮られたのはいつですか?

ムリス庁の報告書は1926年2月25 日付。 モネは当時85 歳; 同年12月5 日に死去。

白内障は写真に写っていますか?

写真は視覚を正確に診断することを可能にしません しかし、医療文書と通信は、1912 年と1923 年の操作からの重大な問題を示しています。

白内障はモネの遅い色を説明しますか?

彼女は色のコントラストと知覚を修正することができましたが、彼女だけが後期芸術を説明しているわけではありません。記念碑的な形式、ワークショップのカバー、装飾プロジェクトも決定的です。

モネはジヴェルニーに一人で住んでいたのでしょうか?

いいえ、彼の家族、オシェデ家、庭師、デュラン=リュエル家のような商人、クレマンソーのような友人、そして多くの訪問者がジヴェルニーの生活に参加しました。

モネの古い写真を自由に使えますか?

ここで紹介するいくつかのファイルは、ウィキメディア コモンズによってパブリック ドメインであることが示されています。ただし、特に BnF ファンドと特定された写真家については、各ファイルのライセンスを参照し、クレジットを保持する必要があります。

ソースとメソッド

博物館、写真アーカイブ、無料ファイル

日付、プロセス、帰属は、オルセー美術館、オランジュリー美術館、フランス国立図書館、ウィキメディア コモンズのファイル ページからの通知を使用して管理されていましたが、これらの文書には、医学的な解釈は意図的に慎重になっています。

0 マク テケル .

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