ロココ:優雅さが和らぐ100の有名な絵画

ロココは18 世紀に リビングルーム、洗練されたインテリア、庭園、パーティー、肖像画、ペイントされた装飾、暗号化された会話の世界で生まれました それはしばしば重い壮大さを軽さ、曲線、明るい色、勇敢なシーン、官能的な神話やレジャーの雰囲気に置き換えます 絵を描くことは英雄的なボリュームを下げますが、それはつぶやき、詳細、そしてウィンクの芸術を得ます 絵は英雄的なボリュームを下げますが、それはつぶやき、詳細、ウィンクの芸術を得ます それは王室のドラムではなく、いつ開くべきかを正確に知っているより多くのファンです。

アントワーヌ・ワトーは、この運動に美味しい憂鬱を与えている。 『キティラ島巡礼』では、ジル、音楽家、ダンサー、野外カップルが、演劇、夢、もろい感情の間に絵を発明している。登場人物たちは、去ろうが、留まる覚悟ができているようで、このためらいがすべての魅力である。 『ワトー』では、パーティーですら去ろうが、留まる覚悟ができているようで、このためらいがすべて魅力である。『ワトー』では、パーティーですらその夜が明けることを知っているようで、シンプルでよくまとめられたピクニックよりもはるかに優雅である。

フランソワ ブーシェは、最も官能的なロココを表しています。 ヴィーナス、ダイアン、ポンパドゥール夫人、牧歌と寓意は、柔らかいパレット、明るい肉、しなやかなドレープ、誘惑の想定された味を示しています。ブーシェは世界をありのままに描いていません。彼は、いくつかのクッションを追加した後、リビングルームがそれを覚えたいと思うように世界を描いています。それは人工的ですが、そのような熟練により、人工的なものはほとんど社会的美徳になります。

ジャン=オノレ フラゴナールは、この優雅さをエネルギー、動き、そして絵画の楽しさへと押し上げます。 『エスカルポレット』、『ザ ロック』、『電子書籍リーダー』、または『愛の進歩』のシーンは、スピード、光、葉、欲望、演出を組み合わせています。 『フラゴナール』のブラシは、ロマンチックなデートに遅れて到着することが多いようですが、威厳を持って到着します。タッチは滑り落ち、ドレスは飛び去り、庭園は慎重に共謀します。

ジョヴァンニ バッティスタ ティエポロはロココに壮観な次元を与えます。そのフレスコ画、天井、神格化、歴史的場面は、巨大な空、動く人物、演劇の光に向かって建築を開きます。装飾は拡張、めまい、幻想になります。ティエポロは、登場人物たちがスポンサーに対する純粋な礼儀正しさから重力を忘れているように見える天井を描いています。これは、金庫室を占拠する非常に美しい方法として残っています。

ロココはフランスの祭りに限定されませんヴェネツィアもたらすカナレット、グアルディ、ロンギ、ベロット、パニーニやピアツェッタ: 正確なvedute、運河、広場、劇場、ジャンルのシーン、覆面群衆と石の上に光. canalettoほとんど光学厳密さヴェネツィアを構築し、グアルディは、より活気に満ちた神経質に、ロンギはサロンの皮肉で社会を観察する都市設定、文書と野外劇場、ボーナスとしてゴンドラが、あまりにも賢明であるポストカードなし。

シャルダン、グルーズ、ナティエ、ヴィジェ ルブラン、レイノルズ、またはゲインズボローは、ロココの味に近い 18 世紀の他の顔を示しています。沈黙の静物画、道徳的な場面、世俗的な肖像画、子供、家族、布地、ルックス、インテリア。シャルダンはフラゴナールほど軽薄ではありませんが、彼の冷静さは世紀に不可欠な深みを与えます。ロココは庭で笑ったり、家に帰って水差し、テーブル、または非常に真剣な優しさを持つ子供を見たりすることができます。

装飾の中で、ロココ調の作品は柔らかさ、精神、そして輝かしい優雅さをもたらします。フラゴナールは部屋を活気づけ、ワトーは少し憂鬱な詩をインスタレーションし、ブーシェはピンクとパールのようなブルースで温め、ティエポロは空間を広げ、カナレットとグアルディはヴェネツィアの窓を開け、シャルダンは目を落ち着かせます。儀式用の椅子ほど硬くなることなく、洗練を愛するインテリアに最適なスタイルです。

このトップは、18 世紀が優雅さへの好みを示している絵画をまとめています: 勇敢なパーティー、ラブシーン、神話、肖像画、ヴェドゥーテ、インテリア、風俗画、明るい天井、小さな世俗的なドラマなど、ロココはしばしば軽さで非難されますが、これは、軽さを平らなものにすることなく描くには多くの知性が必要であることを忘れています。 ペンは軽く見えます; 手はたくさん働きます。