ラファエロ 名画 百選

1483 年にウルビーノで生まれたラファエロは、非常に早い段階で洗練された宮廷の遺産を受け取りました。この街は彼に大きな市場というよりも文化を提供します。視点、詩、建築、肖像画は同じ世界に属しています。ペルジーノとのトレーニングにより、彼は決して否定しない物語の明快さと風景の感覚を得ることができます。

聖母の結婚は、このレッスンが個人的なものになる瞬間を示しています ラファエロは彼のマスターの主題と装置を取りますが、数字を解放し、寺院を開き、舗装を本当の深みのある調和は、従順な繰り返しとしてではなく、変換の方法としてすでに現れています。

フィレンツェでは、1504 年から 1508 年にかけて、レオナルドとミケランジェロの作品との出会いにより、彼の言語が広がりました。グループはよりつながり、体はより記念碑的になり、風景はより雰囲気のあるものになります。マドンナにより、これらの購入品は個人的な信心を目的とした形式でテストされることが可能になります。

ユリウス2 世のローマへの呼びかけは、突然規模を変える。 「署名の部屋」 「アテネの学派」 「論争」 「パルナッソス」は、思想共同体全体を組織する。 「ラファエロ」は、グループの建築、ジェスチャー、分布を通じて、複雑な人文主義的プログラムを読みやすくしている。

肖像画は同じ静かな革命を経験します。 julius II、Castiglione、Bindo AltovitiまたはLa Velataは彼らのランクに減らされていません。 clenched手、灰白質、胸像の回転または視線の予備は、それぞれの人形に明確な心理的存在を与えます。

注文が急増するにつれて、ワークショップは不可欠になります ジュリオロマーノ、ジョヴァンフランチェスコペンニと他の共同研究者は、フレスコ画、祭壇画、段ボールにマスターの図面を翻訳します 実行の違いはカウントされますが、それらは発明のシステムの有効性を覆い隠すべきではありません。

システィーナ礼拝堂のタペストリーの箱には、この拡散の知性が示されています。使徒たちは幅広い身振りで、遠くからでも読みやすく、織物に適応します。複製され、彫刻されたこれらの構図は、歴史絵画のヨーロッパ言語になります。

ラファエロの死後の名声は、時に恵みを決まり文句に変えました。作品に戻ると、この滑らかすぎるイメージは払拭されます。私たちは、ドラマ、実験、議論された帰属、そして身体、都市、本、権力を同時に包含する野心を発見します。