歴史 ・ アウトドア ・ ビジョン ・ 抽象化
ハンガリーの必需品絵画100点
ハンガリーの発明の世紀
ハンガリー絵画は、国家史上の敗北や英雄をイメージに変え、その後、野外の光、装飾的な親密さと抽象化を征服します。 「マダラス」から「ムンカーチ」、ナジバーニャから「ツォントヴァーリ」、バウハウスから モホリ=ナジさんはヴァザルリのオプティカルアートを駆使し、自らの緊張感を失うことなくヨーロッパと対話している。
いくつかの世界の間に生まれた現代性
国民記憶から純粋認識へ
19 世紀、ヴィクトル マダラーシュはハンガリー史のドラマに政治的権力を与え、ミハーイ ムンカーツィはヨーロッパ的範囲の社会的、宗教的リアリズムを課した。 パール シニェイ メルセは、の色を発見した アウトドア; その後、フェレンチ、メドニャンスキー、イヴァーニ=グリュンヴァルトがナジバンヤ周辺の風景を一新します。
ハンガリーの特異点は、ユニークなスタイルから来るのではなく、歴史、領土、認識を根本的に新しい視覚体験に変える能力から生まれます。
リップル-ロナイは、ナビス族の遺産とフランスから戻り、Csontvahryは、旅行を宇宙のビジョンにし、アバ-ノヴァークは、表現力豊かな群衆と現代性を人口.Moholy-Nagyは、バウハウスで光で構築します; Vasarelyはこれを続けます 鑑賞者に直接作用することを目的とした光学芸術さえも研究してください。
ランキングを入力しますハンガリーの芸術を理解するための 100 枚の絵画
10 枚のドキュメンタリー絵画は、幾何学がどのように動き、ボリューム、視線の経験になるかを示しています。
ベルアイルgp
ベル=イルの磨かれた小石や眼鏡は白黒の楕円に縮小される ヴァザルリーは自然観察から、視線を生理学的に活性化する幾何学へと移行する このイメージはドキュメンタリーのために提示され、 博物館の通知を開きます;この作品は複製のために提供されていません。
機関のお知らせ → を参照してくださいミンドロ II
柔軟な形式と価値観の対立は、遠近法なしで深みを構築します。この極めて重要な時期は、有機的なモチーフを抽象的な語彙に変換します。このイメージはドキュメンタリー目的で提示され、美術館の通知を開きます。作品は複製のために提供されていません。
機関のお知らせ → を参照してくださいポプラド
黒と白のフレームは、観察され、その後単純化された形状から派生します。ヴァザルリはすでに、彼自身の光学運動を生成することができる画像を探しています。この画像はドキュメンタリー目的で提示され、美術館の通知を開きます。;作品は複製には提供されません。
機関のお知らせ → を参照してくださいホー II
正と負のコントラストは表面を振動させます.作品はVasarelyを幾何学的抽象から光学芸術に導く研究に属しています.この画像はドキュメンタリー目的で提示され、美術館の通知を開きます; 作品は複製のために提供されていません。
機関のお知らせ → を参照してください私たちのiv
繰り返されるユニットは徐々にサイズと価値を変更します グリッドは安定しなくなり、視聴者の知覚の対象となる視野になります この画像はドキュメンタリー目的で提示され、博物館通知を開きます; 作品は複製のために提供されていません。
機関のお知らせ → を参照してくださいプロシオン-neg
正と負の論理に従って正方形と円は互いに対向します。 vasarelyは、各ユニットが複数の組み合わせを生成できる再現可能な言語をテストします。この画像はドキュメンタリー目的で提示され、博物館通知を開きます。作品は複製のために提供されていません。
機関のお知らせ → を参照してくださいアーニー (影)
逆向きの色勾配はグリッドを前後に動かします ハンガリー語のタイトルは「影」を意味し、色がここで不安定な空間を生み出すことを思い出させます この画像はドキュメンタリー目的で提示され、美術館の通知を開きます; 作品は複製のために提供されていません。
機関のお知らせ → を参照してくださいRe.Na II A
規則的な格子は、色と変形の効果の下で球体に膨らむようです 絵画は平らな表面を知覚的なボリュームに変換します この画像はドキュメンタリー目的で提示され、美術館の通知を開きます; 作品は複製のために提供されていません。
機関のお知らせ → を参照してくださいタウリ-r
幾何学的単位は距離とともに変化する救済の錯覚を生み出す ヴァザルリーは、視線の反応に基づいて絵画を世界共通言語として想像している この画像はドキュメンタリー目的で提示され、美術館の通知を開く; 作品は複製のために提供されていません。
機関のお知らせ → を参照してくださいビ=トゥパ
立方体、球体、交互の色が垂直光学アーキテクチャを構築します 大判フォーマットは、見る人を拡大縮小するように見える空間に連れて行きます この画像はドキュメンタリー目的で提示され、開きます 博物館の通知;この作品は複製のために提供されていません。
機関のお知らせ → を参照してください処刑、反乱、抵抗は、ドラマが深く人間的なままである国民の記憶を築きます。
#11 さん
自画像
マダラスは、彼の偉大な歴史的場面とは対照的な、禁酒的な態度で自分自身を表現しています。直接的な視線は、国民の記憶の証人としての画家の役割を肯定します。
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#12 さん
ドボジ
ミハーイ ドボジの伝説は、オスマン帝国からの逃亡と妻の悲劇的な犠牲を語ります。マダラーシュは、愛、名誉、大惨事を不可逆的な行為に凝縮しています。
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#13 さん
フェリシアン ザック
フェリシアン・ザックは1330年にチャールズ1世の家族を攻撃し、その後殺害された。この絵は復讐と政治的行為の集団的代償に疑問を投げかけている。
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#14 さん
予審判事の前でイロナ ズリーニ
ハプスブルク家に対するムンカチ城の擁護者、イロナ・ズリーニが司法当局の前に現れる。彼女の服装と落ち着きは、尋問を抵抗のイメージに変えます。
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#15 さん
ラスロー フニャディの追悼
1457 年にフニャディ ラスローが処刑された後、彼の家族は遺体を見守った。葬儀の白人、閉ざされた顔、暗い空間は損失を政治的非難にする。
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#16 さん
The Dream of Exile
失われた祖国がビジョンとして戻ってくる間、追放された人物は眠りに身を委ねます。マダラシュは国の歴史を内的で憂鬱な経験にします。
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#17 さん
ドーザの支持者たち
1514 年にジェルジ・ドッツァが主導した農民反乱は連帯と緊張の舞台となった。 顔には匿名の群衆というよりも、献身的な集団が映っている。
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#18 さん
ペテル ズリーニとクリストフ フランゲパンが刑務所に
1671 年のハプスブルク家に対する陰謀の失敗後、二人の貴族は処刑を待っています。閉会式は刑務所を忠誠心と幻滅の劇場に変えます。
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#19 さん
ミクロス イッツォの肖像
象徴的となった人物の作者である彫刻家ミクロス・イッソは、集中したクリエイターとして表現されています。この肖像画は、ハンガリーの国民的ロマン主義の 2 人の俳優を結びつけています。
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#20 です
画家の妻の肖像
夫婦の肖像画は華やかなものよりも存在感と表現を好む。マダラーシュは、視線の抑制においても、歴史的作品の中でめったに見られない親密さを明らかにしています。
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#21 さん
ルネサンスの神格化
ウィーン美術史美術館の天井用に設計されたこの広大な寓意は、ルネサンスの芸術家と帝国美術館の文化的権威を称賛しています。
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#22 に掲載されています
祈り に レビ人
祈りの登場人物はムンカーツィの宗教研究に属します。光は顔と手を孤立させて信仰を身体的な緊張にします。
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#23 さん
ピラト 前 キリスト
キリスト三部作の最初の部分では、非難された人々の静けさと群衆とローマの力が対比されています。それぞれの表情が場面の道徳的プロセスに貢献します。
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#24 です
ザ ドリンカー
男と彼のガラスは風刺画なしで観察されます 重い姿勢と暗い内部は、アルコールに社会的側面だけでなく心理的側面を与え、場所の沈黙によって強化されます。
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#25 さん
ホステル 前
宿屋の前でのシーンは、会話、待機、毎日の疲労をまとめます。 munkacsyは、それぞれの態度で読み取ることができる小さな集合的なドラマの構造を普通の場所で見つけます。
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#26 です
ムンカクシーの自画像
画家は国際的に認められる絶頂期にある自分自身を示しているが、その顔には心配する重力が残っている。このイメージは世間の成功と自己吟味を組み合わせたものである。
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#27 さん
ハンガリー 村 情景
この村は民俗的な環境として扱われていません。ジェスチャー、服装、人物間の関係が田舎の生活の正確な年代記を整理しています。
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#28 さん
5 月のピクニック
明るい光の中で草の中に横たわる友人たち。 1873 年に描かれたこの作品は、印象派の研究を先取りしており、ハンガリーの近代性のマニフェストとして後から認識されるようになりました。
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#29 です
ラザリンとアネラ
画家の妻ラザリーヌとアネラは、装飾的な単色が人間と同じくらい重要なインテリアに集められます。家族の親密さは色の構造になります。
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#30 です
ソントヴァリーの自画像
正面の顔と強烈な視線は、ツォントヴァリーのほとんど予言的な信念を裏付けています。この自画像は、彼が自分の使命に帰した先見の明のある次元を説明しています。
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#31 さん
レバノンの杉への巡礼
千年前の杉の周りでは、行列が宇宙の踊りに変わります。木は神聖な歴史、現実の風景、そして色によって運ばれる普遍的な調和の夢を結びつけます。
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#32 さん
メアリー万歳
夜の祈りは仕事を中断し、風景の中の人物を集めます。ナジバーニャの光は、毎日の儀式に記念碑的なシンプルさを与えます。
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#33 さん
AM 3
平面、円、透明シートは重力のない空間に浮かんでいるように見えます。絵画では光を自然な効果ではなく、建設的な素材として扱います。
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#34 さん
Z VIII
対角線、円盤、半透明の要素が機械的な緊張を整理します。モホリ=ナジはこの絵画を建築や写真に近い視覚装置に変えます。
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#35 さん
プスタの嵐
平野は自然の力のスケールに数字を縮小する暴力的な空によって交差されています 嵐は歴史に頼ることなくプスタに劇的な強度を与えます ムンカーツィはハンガリーのリアリズムにスコープを与えます 社会劇、光の習得、そして記念碑的な野心を団結させることで国際化します。
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#36 です
の イサシェグ 戦場
この場所は、独立戦争中の 1849 年 4 月 6 日のハンガリーの勝利を指します。ムンカーツィは軍事的勝利よりも痕跡と地形を好みます。ムンカーツィは、社会劇、光の習得、記念碑的な野心を統合することで、ハンガリーのリアリズムに国際的な範囲を与えています。
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#37 さん
あくび見習い
あくびはポーズの規範を破り、若い労働者の疲労を明らかにします。この平凡なジェスチャーは、見習いの状態の印象的なイメージになります。ムンカーツィは、社会劇、光の熟練、記念碑的な野心を団結させることで、ハンガリーのリアリズムに国際的な範囲を与えます。
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#38 さん
囚人の独房
家族、看守、好奇心旺盛な人々が処刑前に囚人を取り囲んでいます 構図は男を判断するだけでなく: 彼の不幸を目撃するために来る社会を観察しています ムンカーツィはハンガリーのリアリズムに国際的な範囲を与えます 社会劇、光の習得、そして記念碑的な野心を団結させます。
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#39 さん
ダークストリート
ほとんど誰もいない通りは、かすかな光の通り道によって建設されている。ムンカーツィは、夜の街を孤独と社会的不確実性の空間に変貌させる。ムンカーツィは、社会劇、光の熟練、記念碑的な野心を統合することで、ハンガリーのリアリズムに国際的な範囲を与えている。
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#40 です
リント製造
女性は負傷者のための糸くずを準備し、世紀の戦争に関連したささやかな任務である。集団的な仕事は国内の必要性と国家の歴史を結びつける。ムンカーツィは社会劇、光の習得、記念碑的な野心を団結させることで、ハンガリーのリアリズムに国際的な範囲を与えている。
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#41 さん
束を纏う女
木の重さが女性の姿勢やステップを決める ムンカーツィは農村の仕事を理想化することなく物理的な存在を与える ムンカーツィは社会劇、光の習得、記念碑的な野心を一つにすることでハンガリーのリアリズムに国際的な範囲を与えている。
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#42 さん
ザ ミュージック ルーム
豪華な内装、楽器、世俗的な交流は、ムンカーツィのキャリアの裏側を示している ブルジョワの社交性は、細かく調整されたスペクタクルになる ムンカーツィは、ハンガリーのリアリズムに国際的な範囲を与えている 社会劇、光の習得、そして記念碑的な野心を団結させることによって。
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#43 さん
シブークを吸うシグモンド シニェイ メルセ
アーティストの兄はリラックスしたポーズで長いパイプを吸います。肖像画は、顔、衣服、煙のコントラストを研究しながら家族の存在を捉えています。 Szinyei Merse は非常に早い段階で色と光を解放します ハンガリーで印象派が認められる前から、屋外では.
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#44 さん
野生動物と恋人
キャンバスの両側で、シンエイは神話と現代の親密さに立ち向かいます。 動物相と恋人たちは、欲望と自然に対してまだ開かれた研究を証言します。シンエイ メルセは非常に早い段階でフルカラーと光を放ちます ハンガリーで印象派が認められる前から、空気。
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#45 さん
恋人
カップルはその近さに吸収され、風景は明るい包絡線になります。シニェイは、身体、空気、色の間に具体的な関係を感じさせます。シニェイ・メルセは、ハンガリーで印象派が認められる前から、非常に早い段階で色と屋外の光を放ちました。
この複製 → を参照してください人物や風景は、ジェスチャーや季節の経過に注意を払い、構築された光の中で結合します。
#46 さん
庭に座っている女性
人物は庭から分離されていません: ドレス、ベンチ、葉は同じ光を共有しています この団結は彼の絵の中で屋外の征服を発表します Szinyei Merseは、ハンガリーで印象派が認識される前でさえ、非常に早くから色と屋外の光をリリースしました。
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#47 さん
アーティストのワークショップ
ワークショップでは、イメージとプロのアイデンティティが生まれる場所を示します。物体、壁、自然光が画家の間接的な自画像を構成します。シニェイ・メルセは、ハンガリーで印象派が認められる前から、非常に早い段階で色と屋外の光を放ちました。
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#48 さん
紫色の女性
大胆な紫色はシルエットを構造化し、周囲の色調を変えます。 szinyeiは、色を単なる衣服の属性ではなく、独立した力として扱います。 szinyei Merseは非常に早い段階で色と光を放ちます ハンガリーで印象派が認められる前から、屋外では.
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#49 さん
The Balloon
小さな風船は巨大な風景の上に浮かんでいますこの技術的な発明と天と地の対決は19 世紀のヨーロッパ絵画の最も独創的なイメージの一つを生み出しますシンエイ メルセは彼女を非常に早く解放します ハンガリーで印象派が認められる前から、屋外での色と光。
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#50 です
ザ ラーク
横たわる若い女性が空で見えない鳥の声を聞きます体、草、光はリスニングを春の身体的な体験にしますszinyei Merseはハンガリーで印象派が認められる前から、非常に早くから色と屋外の光を放っていました。
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#51 さん
ポピー メドウ
ポピーは緑の広がりに赤いアクセントを分散させます。シニェイは、硬い描画ではなく、フィールドの色と振動によって深みを構築します。シニェイ・メルセは、ハンガリーで印象派が認められる前から、早い段階で色と屋外の光を放ちました。
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#52 さん
ベッドに横たわる女性
細長い人物、織物、そして近いフレーミングは部屋を自律的な世界に変えます リップル ロナイは公式肖像画の慣習に守られている親密さを好みます フランスのナビスに近いリップル ロナイは形を単純化します そして、平らなエリア、輪郭、装飾的な調和を備えたインテリアを構築します。
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#53 さん
ボールプレイヤーズ
シルエットは、ゲームがリズムと距離を提供する単純化された空間で切り取られます。屋外での活動は、ほとんど装飾的な構成になります。フランスのナビス山脈に近いリップル ロナイは、形状を簡素化し、平らな領域、輪郭、装飾的なアコードでインテリアを構築します。
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#54 さん
鳥かごの若い女の子
檻は若い女の子と背景の間に壊れやすい幾何学を紹介します 目に見えない鳥は、国内での存在、期待、自由への欲求を示唆しています フランスのナビスに近いリップルロナイは、形を単純化し、平らな領域、輪郭、装飾的な協定でインテリアを構築します。
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#55 さん
私の祖母
支配的な黒、横顔、白い頭飾りは祖母に静かな威厳を与えます。この手段の経済性は芸術家のナビ時代を示しています。フランスのナビに近いリップル・ロナイは、形を単純化し、平らな領域、輪郭、装飾的な調和を備えたインテリアを構築しています。
この複製 → を参照してください道路、放浪者、気候は風景を内陸状態に変えます。
#56 さん
花瓶を持ったスレンダーな女性
シルエットと花瓶は同じ論理の曲線に対応します。肖像画はモデルの特異性を失うことなく装飾的なアコードになります。フランスのナビス川に近いリップル ロナイは、形状を単純化し、平らな領域、輪郭、装飾的なアコードでインテリアを構築します。
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#57 さん
リップル=ロナイの自画像
画家は大きな質量と確実な輪郭で自分自身を表現します 自画像はパリで建てられた現代言語を誇っていますが、今や完全に個人的なものになっています フランスのナビスに近いリップルロナイは、形を単純化し、平らな領域、輪郭、装飾的な協定でインテリアを構築します。
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#58 さん
アリスティド マイヨール
彫刻家アリスティド マイヨールの肖像画は、ナビス家の輪の中で生まれた友情を思い出させます。 顔と背景は、装飾絵画と彫刻の対話を凝縮しています。 フランスのナビス家に近いリップル ロナイは、形を単純化し、 平らなエリア、輪郭、装飾的な調和を備えたインテリアを構築します。
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#59 さん
クリスマス
フェスティバルは宗教的な強調なしに家族のインテリアで行われます。, 性格, 家具や暖かい色は、儀式に毎日の真実を与えます. フランスのナビスに近い, Rippl-Rohnaiは、形を単純化し、フラットな領域でインテリアを構築します, 輪郭と装飾的なアコード.
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#60 にご案内しております
赤ワインに身を包んだ父とピアチェク
ワインの周りに座る二人の男は、カポシュヴァールの家の生活を体現している。 テーブルとフラットな赤は、象徴的となっている無言の会話を整理している。 フランスのナビスに近いリップル ロナイは、形を単純化し、 平らなエリア、輪郭、装飾的な調和を備えたインテリアを構築します。
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#61 さん
花を世話する若い女の子たち
花に与えられるケアは、仕事、学習、ガーデニングを組み合わせたものです。フェレンチーは、ジェスチャーを自然環境に結び付ける柔らかい光でシーンを構築します。ナジバンヤ植民地の主要人物であるフェレンチーは、自然主義、アウトドア、瞑想的な造形を組み合わせたものです。
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#62 さん
川に石を投げる少年たち
石を投げることは、連続した態度に動きを断片化します。 水、体、銀行はこのゲームを時間と若者の正確な研究にします。ナジバーニャ植民地の主要人物であるフェレンツィは、自然主義、アウトドア、瞑想的な人物の構築を組み合わせています。
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#63 さん
鳥の歌
タイトルは絵画では見せない音に注意を移します。人物や風景は、自然に耳を傾ける共通の感覚の中に浮かんでいるように見えます。ナジバーニャ植民地の主要人物であるフェレンツィは、自然主義、アウトドア、瞑想的な人物の構築を組み合わせています。
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#64 さん
アダム
男性の裸体は豊富な物語の装飾なしで提示されます。 ferenczyは、身体と屋外の光の観察を通じて聖書の主題を更新します。 nagybanyaコロニーの主要な人物であるFerenczyは、自然主義、屋外、瞑想的な図の構築を組み合わせています。
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#65 さん
考古学
遺体の周りに集まった人物たちは、現在と過去と対峙している。この絵は、古代の現代的見方と発見された物体の両方に疑問を投げかけている。ナジバンヤ植民地の主要人物であるフェレンツィは、自然主義、アウトドア、瞑想的な人物の構築を組み合わせている。
この複製 → を参照してくださいナビスの輪は、家族、インテリア、肖像画の個人的な絵画に栄養を与えます。
#66 です
帰宅する伐採者
労働者は疲労を共有する風景の中で一日を終えて前進します。集団行進は自然主義シーンに真剣なリズムを与えます。ナジバンヤ植民地の主要人物であるフェレンツィは、自然主義、アウトドア、瞑想的な人物の構築を組み合わせています。
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#67 さん
3 月の夕方
冬から春にかけて季節はまだ躊躇します。フェレンツィは、暗い光、寒い土地、湿気の多い雰囲気の中でこの移行を構築します。ナジバーニャ植民地の主要人物であるフェレンツィは、自然主義、アウトドア、瞑想的な人物の構築を組み合わせています。
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#68 さん
十月
秋の色は設定ではなく、絵のまさに主題です。それらは深さを整理し、風景に瞑想的な激しさを与えます。ナジバーニャ植民地の主要人物であるフェレンツィは、自然主義、アウトドア、瞑想的な人物の構築を組み合わせています。
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#69 さん
射手
広がった身体、アーチ、視線の方向は力の構成を生み出します。フェレンチーは古代の主題と現代の動きの分析を統合します。ナジバンヤ植民地の主要人物であるフェレンチーは、自然主義、屋外、瞑想的な人物の構築を組み合わせています。
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#70 さん
兄と妹 - アーティストの子供たち
ベーニとノエミは、家族の近さによって結ばれた 2 つの異なる存在として現れます。二重の肖像画は感傷を避け、彼らの関係を観察しています。ナジバンヤ植民地の主要人物であるフェレンツィは、自然主義、アウトドア、瞑想的な人物の構築を組み合わせています。
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#71 さん
春の雨の後
水は地面を暗くし、空気をより透明にします。メドニャンスキーは土砂降りの絵の具を、それに続く知覚の変化よりも少なくします。メドニャンスキーは、森、道路、辺境の人物を、自然が深い感情を運ぶ大気のビジョンに変えます。
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#72 さん
秋の午後
遅い光が葉を通り抜け、影を伸ばします 風景は持続時間となり、季節の輝きと差し迫った消去の間に位置します メドニャンスキーは、森、道路、辺境の人物を、自然が深い感情を運ぶ大気のビジョンに変えます。
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#73 さん
白樺の森
白い幹は下草を閉じずに深さを区切ります 繰り返しは観察された森をほとんど抽象的なリズムに変えます メドニャンスキーは森、道路、縁辺の人物を自然が深い感情を運ぶ大気のビジョンに変えます。
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#74 さん
The Infinite
開いた地平線と縮小された形が風景に精神的な拡張を与えます タイトルは私たちに地形としてではなく形而上学的な経験として空間を読むように誘います メドニャンスキーは森、道路、そして限界的な人物を形而上学的な経験に変えます 自然が深い感情を運ぶ大気のビジョン。
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#75 さん
ジャガイモの皮むき老婦人
家庭的なジェスチャーは、絵のように美しいものを拒否する注意を払って描かれています。女性の孤独は、反復的な作品に人間の重力を与えます。メドニャンスキーは、森、道路、辺境の人物を、自然が深い感情を運ぶ大気のビジョンに変えます。
この複製 → を参照してくださいアドリア海からレバノンまで、それぞれの場所は明るく記念碑的なビジョンになります。
#76 さん
放浪者
メドニャンスキーは生涯を通じて、道路上で遭遇する疎外された人々に興味を持っていました。顔と着古した衣服は、社会が無視する個性を可視化します。メドニャンスキーは、森、道路、辺境の人物を、自然が深い感情を運ぶ大気のビジョンに変えます。
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#77 さん
ウィンター ストリート
雪と空が通りを数個の暗い塊に縮小させます寒さは気象感覚と同じくらい空間の状態になりますメドニャンスキーは森や道路や縁辺の人物を自然が深い感情を運ぶ大気のビジョンに変えます。
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#78 さん
秋の森
赤い葉と深い日陰が下草をカラフルな素材に変えます。不確実な道が目的地を与えずに注目を集めます。メドニャンスキーは、森、道路、辺境の人物を、自然が深い感情を運ぶ大気のビジョンに変えます。
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#79 さん
森の中の孤独、月夜
月は森を部分的にしか照らさず、空間を心配にさらしたままにします。タイトルの孤独は、見る人と同じくらい風景に属します。メドニャンスキーは、森、道路、辺境の人物を、自然が深い感情を運ぶ大気のビジョンに変えます。
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#80 にあります
ティサでの釣り
ティサ川は漁師の生活と風景の深さを整理します。メドニャンスキーは人間の活動、反射、ゆっくりとした水を統合します。メドニャンスキーは森林、道路、辺境の人物を、自然が深い感情を運ぶ大気のビジョンに変えます。
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#81 さん
日没時のトラウ
ダルマチアの都市と海は非現実的な光で燃え上がっています。チョントヴァーリは旅の観察を宇宙の夕方のビジョンに変えます。チョントヴァーリはアドリア海からレバノンまで旅し、光と記念碑的なスケールで飽和した先見の明のある絵画を構築します。
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#82 さん
The Old Fisherman
風化した顔と漁師の手が海岸線の経験を運んでいます。画像の潜在的な対称性は、その二重性について多くの解釈を養ってきました。チョントヴァーリはアドリア海からレバノンまで旅し、光と記念碑的なスケールで飽和した先見の明のある絵画を構築します。
この複製 → を参照してください
#83 さん
ヤイツェ 滝
建築を揺るがす力を持つ水がボスニアの都市を流れます。チョントヴァーリは自然の動きと遺跡の歴史的存在のバランスを構築します。チョントヴァーリはアドリア海からレバノンまで旅し、光と記念碑的なスケールで飽和した先見の明のある絵画を構築します。
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#84 さん
の 神秘島
島は水と空の間に孤立した塊のように浮かび上がります。タイトルは、現実の風景を精神的でほとんど夢のような解釈に開きます。チョントヴァーリはアドリア海からレバノンまで旅し、光と記念碑的なスケールで彩られた幻想的な絵画を構築します。
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#85 さん
モスタルのオスマン帝国の橋
橋のアーチは2 つの銀行を結び、全体の構成を組織します 建築、水、レリーフは同じ発光生物の一部になります チョントヴァーリはアドリア海からレバノンまで旅し、光と記念碑的なスケールで飽和した先見の明のある絵画を構築します。
この複製 → を参照してください屋外の伝統は、より合成的で装飾的なリズムへと進化しています。
#86 さん
タオルミーナのギリシャ劇場跡
古代遺跡は海とエトナを非常に広範囲に見渡して支配しています人類の過去は地質時代のものに比べると小さなもののようですチョントヴァーリはアドリア海からレバノンまで旅し光と記念碑的なスケールで彩られた幻視の絵画を構築します。
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#87 さん
バールベック
バールベックの神社はパノラマの記念碑的なスケールで扱われています 光は柱、山、空を単純な考古学的正確さを超えたビジョンで結びます チョントヴァーリはアドリア海からレバノンまで旅し、それを構築します 光と記念碑的なスケールで彩られた先見の明のある絵画。
この複製 → を参照してください
#88 さん
の ロンリーシダー
ねじれた杉は芸術家の象徴的な自画像として立っていますその形は風、時間、そしてほとんど神聖な風景の中での孤立に抵抗しますチョントヴァーリはアドリア海からレバノンまで旅し、光と記念碑的なスケールで飽和した幻想的な絵画を構築します。
この複製 → を参照してください
#89 さん
川辺の若い女の子たち
澄んだ光の中で水辺で目立つ人物たち イヴァーニ=グリュンヴァルトは、農村のレジャーを大胆な色の構成に変えます ナジバーニャからケチケメまで、イヴァーニ=グリュンヴァルトはハンガリーのアウトドアをより装飾的で合成的な色へと進化させます。
この複製 → を参照してください
#90 にあたる
ケツケメ 風車
工場は平らな地平線を構造化し、ハンガリー平原のアイデンティティを思い出させます。形状の単純化により、この場所にはほぼ象徴的な価値が与えられています。ナジバーニャからケチケメまで、イヴァーニ=グリュンヴァルトはハンガリーの屋外をより装飾的で合成的な色へと進化させます。
この複製 → を参照してください平面図、透明シート、幾何学模様により、この絵はバウハウスの実験室となっています。
#91 さん
ケツケメットの雪の下のマーケット
雪は屋台、通行人、建築物を統一し、カラフルなアクセントは市場を活気づけます。寒さは集団生活を抑制しません。ナジバーニャからケツケメまで、イヴァーニ=グリュンヴァルトはハンガリーのアウトドアをより装飾的で合成的な色へと進化させます。
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#92 さん
モデル と 自画像
画家とモデルは芸術作品の空間を共有している。 視線、ポーズ、絵画制作の具体的な関係をイメージで示している。 『ナジバーニャ』から『ケチケメ』まで、イヴァーニ=グリュンヴァルトはハンガリーのアウトドアをより装飾的で合成的な色へと進化させている。
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#93 さん
E IV - 建設 VII
透明なプランは建築要素のように交差します 作品はバウハウスの素材、精度、そして現代的な生産に対する趣味をペイントすることに移行します モホリ=ナジ 塗装面を実験室にします 光、透明性、幾何学が伝統的な物語に取って代わるバウハウス。
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#94 さん
読んでください
円、棒、色付きの表面は、固定された中心がなくてもバランスを構築します。 「説明的ではないタイトルにより、押し付けられたナレーションから目が解放されます。モホリ=ナジ氏は、塗装された表面をバウハウスの実験室とし、光、透明性、幾何学が伝統的な物語に取って代わる場所としています。
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#95 さん
白い背景に
白い背景は、形が動いているように見える明るい空間として機能します。コントラスト、透明度、重なりは、古典的な遠近法なしで深みを生み出します。モホリ ナジは、塗装面を実験室にしています 光、透明性、幾何学が伝統的な物語に取って代わるバウハウス。
この複製 → を参照してくださいピエロ、市場、ミュージシャン、神聖な物語は、表現力豊かで人気のあるエネルギーを帯びています。
#96 さん
ピエロ
ピエロによりアバ=ノヴァークはスペクタクルと心配を組み合わせることができる メイクアップ、ジェスチャー、カラーは、公共のペルソナと内なる疲労の間のギャップを示す アバ=ノヴァークは、神経質な描画、率直な色彩と感覚を組み合わせている 人気の群衆に配慮したモダンな絵画で展示します。
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#97 さん
セラミックス 市場
鉢、売り手、客が密集したリズムで空間を満たします。オブジェクトの人気の素材が、モダンで生き生きとした構図の原動力となります。アバ=ノヴァークは、神経質な絵、率直な色彩、ショーマンシップを、人気の群衆に配慮したモダンな絵画に組み合わせています。
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#98 さん
ミュージシャン
楽器は身体を拡張し、グループの動きを組織します。アバ=ノヴァークは、斜め、色、強調されたジェスチャーを通じて音楽を翻訳します。アバ=ノヴァークは、神経質な絵、率直な色彩、ショーマンシップを、人気のある群衆に配慮したモダンな絵画の中で組み合わせています。
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#99 さん
人生
野心的なタイトルは、同じ構図でいくつかの年齢と活動をまとめています 絵画は、単一の物語なしで日常の存在、仕事、時間の経過を凝縮しています アバノヴァークは、神経質な描画、率直な色彩と感覚を組み合わせています 人気の群衆に配慮したモダンな絵画で展示します。
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#100 さん
鳥に説教する聖フランシスコ
聖人は簡素化された風景の中で鳥たちに語りかけます。アバ=ノヴァークは、表現力豊かな色彩と意図的に直接的な描画でフランシスコ会のエピソードを刷新します。アバ=ノヴァークは、神経質な描画、率直な色彩、ショーマンシップを、人気のある群衆に配慮したモダンな絵画に組み合わせています。
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Alpha と Center Pompidou シート
90 の歴史的絵画は、アルファ複製画像とリンクを使用しています。 victor Vasarelyの10 の作品は、ドキュメンタリーの目的でのみ提示されています: 各画像はポンピドゥーセンターの正確な通知を開き、これらの作品はどれも複製のために提供されていません。
よくある質問
ハンガリー絵画についての質問
保護された作品のアーティスト、動き、ドキュメンタリーの状況を特定するためのいくつかのベンチマーク。
ムンカーツィがハンガリー絵画の中心となるのはなぜか?
彼は、社交シーン、肖像画、世俗的なインテリア、キリスト三部作を通じて、ハンガリーのリアリズムを国際的に認めています。彼のドラマの感覚は、常に人物の非常に具体的な観察と結びついています。
ナジバニャコロニーとは?
19 世紀末に現在のバイア マーレに設立され、自然の前で仕事をしようと決意した芸術家たちが集まります。フェレンチーとイヴァーニ=グリュンヴァルトはそこで屋外絵画を開発し、ハンガリーの近代性において創設的な役割を果たしました。
なぜ、ツォンツヴァーリは同時代の人々とはこれほど異なっているように見えるのか?
独学で旅行し、彼は実際の場所に先見の明のある光、色、スケールを与えます。タオルミーナ、モスタル、バールベック、レバノンの風景は自然主義でも伝統的な象徴主義でもありません。
モホリ=ナジさんはバウハウスでどのような役割を果たしていますか?
彼は 1923 年からバウハウスで教鞭をとり、絵画、写真、タイポグラフィー、映画、デザインの間のオープンプランの実践を擁護しました。彼の絵画は光と空間を現代の素材として研究しています。
ヴァザルリ作品は複製のために提供されていますか?
いいえ、それらは保護されており、ハンガリー絵画の歴史を光学芸術に拡張するためのドキュメンタリー目的でのみ表示されます。画像とボタンがポンピドゥーセンターの通知を開きます。
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