百 の 絵画 バラ 最も有名な

ピンクは単一の顔料ではなく、混合物と透明シートのファミリーです。画家は、赤を白で明るくし、透明なラッカーを光の製剤に重ね合わせたり、赤、紫、クリームのタッチを組み合わせたりすることで、それを得ます。選択した素材に応じて、色合いは肉、桃、サーモン、古いピンク、藤色、またはフクシアになります。選択した素材に応じて、色合いは肉、桃、サーモン、古いピンク、藤色、またはフクシアになります。この不安定さがその豊かさを説明します。ピンクは柔らかい、白熱している、人工的である、または邪魔な場合があります。

カーネーション、花および貴重な生地と関連付けられる長い、それは印象主義が空、影および反射にそれを導入した19 世紀に状態を変えた。 matisse はそれから建築表面を作った; ピカソは青および黄土に対してそれをつまむ; Klimt は彼の庭でそれを粉砕する; Kandinsky、Delaunay および抽象的な画家たちは彼を解放するモチーフからピンクをそれから見る人に向かって進んでいるか、またはキャンバスを開くことができる空間力になる。

この分類は、孤立したピンクのディテールのための絵画を保持しません 色は、図、光または構成の重要な部分を構造化する必要があります 百作品は油絵です: ない描画、パステル、木炭、水彩、ガッシュ、印刷、写真や装飾的なオブジェクトが追加されています。

ピンクは必ずしも絵の具を柔らかくするわけではありません。また、絵の具をより直接的、より物理的、より現代的にすることもできます。