親密さ ・ 精密 ・ プレゼンス ・ マスターピース
傑作である100 の小さなフォーマット
世界を封じ込めるのに数十センチあれば
モナリザの高さは 80 センチメートル未満、レースメーカーはわずか 24 センチメートルです。しかし、これらの絵画は私たちの視覚的記憶を形作ってきました。そのタイトなスケールは見る人を近づけ、ジェスチャーを強化し、あらゆる細部を出来事に変えます。
記念碑のない偉大さ
傑作は壁を占める必要はありません
この分類には、記録された塗装面の最大面が 100 cm を超えない絵画が含まれます。図面、版画、写真、彫刻は除外されます。小さな二連祭壇画、三連祭壇画、祭壇画は、そのデザインが綿密な観察を目的とした塗装されたオブジェクトのものである場合に受け入れられます。
スケールを減らすことは野心を減らすことではありません。小さなフォーマットでは、画家は世界を凝縮する必要があります。
各画像と各ボタンは、作品に正確に対応するアルファ複製シートを開きます。示された寸法は、博物館またはコレクションによって保管されているオリジナルに関するものであり、店舗で提供されている複製サイズに関するものではありません。
ランキングを入力します100 の絵画が隅々まで重要です
『モナ・リサ』、『星月夜』、『真珠のイヤリングや印象を持つ少女』、『ライジング・サン』は、名声は平方メートルの問題ではないことを証明しています。
#1
の モナリザ
ほとんど動かぬ顔は、5 世紀の間、視線を維持するのに十分だった レオナルドは、スフマートで輪郭を柔らかくし、人物像を岩だらけの風景に結びつけ、どこを見るかによって笑顔を変えさせる 1503 年頃に始まり、画家の晩年まで続いたこのポプラパネルの肖像画は、レオナルドのフランスへの同行に彼の名声は彼の妙技に大きく負っていますが、すでに賞賛されていた作品を世界の象徴に変えた 1911 年の飛行にも負っています。
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#2 です
Starry Night
サン=レミの上空は、ゴッホの空は天井として機能しません: それは回転し、膨らみ、大きな光の流れで星を運ぶ 黒いヒノキは、静かな村を星に接続し、黄色い月は、小さな窓に反応する 夜は目に見えるエネルギーになる 鐘楼でさえ、どのように落ち着くか疑問に思っているようです。
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#3 です
真珠の耳飾りの少女
それはおそらく特定された人の肖像画ではなく、トロニー: 想像された顔と衣装の研究です 深い背景の前で、若い女の子は向きを変え、唇を分けます 有名な「宝石」は2 つの光の破片によってレンダリングされ、本物の真珠ではなく模倣である可能性があります 有名な「宝石」は2 つの光の破片によってレンダリングされ、本物の真珠ではなく模倣である可能性があります 青と黄色のターバンは、その外観を強化するために日常のオランダの生活からフィギュアを動かします。
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#4 です
印象、ライジングサン
ル・アーブルの港は、オレンジ色の太陽が横切る青灰色の霧と、標識に縮小されたいくつかのシルエットから現れます。 1874年、ルイ・ルロワは「印象派」という称号をからかい、ソレイユ・レヴァント、そして思わず「印象派」と名付けました。モネが批評家が彼を批判したつかの間の性格を正確に想定していたため、嘲笑の定型は運動の名前になりました。
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#5 です
世界の起源
クールベは解剖学的精度で女性のペニスを額装し、そのタイトルは皮肉にも世界の次元にまで広がっている。 『ハリル=ベイ』のために1866 年に描かれた『世界の起源』は、長い間公の場から隠され、カーテンの後ろに隠され、その後別の絵画の後ろに隠されている。その歴史は、1995 年のオルセー美術館への入場前に、個人コレクション、秘密、当惑、魅惑を交互に繰り返している。その歴史は、1995 年のオルセー美術館への入場前に、個人コレクション、秘密、当惑、魅惑を交互に繰り返している。そのスキャンダルはサロンのスキャンダルではない。それは、実際にそれを暴露することなく、そのイメージを所有するために発明された1世紀以上の戦略にある。
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#6
アーミンを持つ貴婦人
1490 年、レオナルドは、フレームの外側に存在に直面してセシリア ガレラーニを描きました。 「オコジョ」は、肖像画を単純な判じ絵に還元することなく、手の動き、モデルのステータス、名前の遊びに応答します。 「オコジョ」の女性は、宮廷肖像画に珍しい心理的可動性を導入します。顔は考え、聞き、反応します。顔は考え、聞き、反応します。その姿はもはやただ説明されているだけではありません。彼女は関係の真っ只中に驚いているようです。
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#7 です
雲海を熟考する旅人
背後から見た男は、尾根が現れる霧の海の上の岩の上に立っています。 1817年頃に描かれたフリードリヒによるこの珍しい大きな垂直形式は、しかし、鑑賞者が正確にその場所を占めたり、何が見えるかを知ったりすることを可能にしません。リュッケンフィグールはしたがって、単純な英雄的な代替品ではありません。それは私たちと風景の間の視線を介在させ、見かけ上の征服を距離と不確実性の経験に変えます。
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#8 です
アメリカ ゴシック
熊手を持つ男性と女性が、建築の線と同じくらい急峻なネオゴシック様式の家の前に立つ。 1930年に出版された後、アメリカン ゴシックは、それを緊縮財政の軽蔑的な風刺画とみなした多くのアイオワ州住民を苛立たせた。グラント・ウッドは風刺とオマージュの間の曖昧さを維持し、意見の相違が名声を生き延びることを可能にしている。
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#9
The Milkmaid
使用人がパンに囲まれた容器にミルクを注ぐ フェルメールは、彼女のジェスチャーをさらに隔離するために、巣箱ホルダーとバスケットを壁から消しました 腕の近くの小さな穴によってマークされた消失点は、視線を彼女の少し下に置き、その記念碑的なパン粉と地殻は、沈黙にほとんど触覚的な密度を与える発光タッチでできています。
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#10 です
アルノルフィーニの配偶者
1434 年、ヤン・ファン・エイクはブルジョワのインテリアを視覚的な謎に変えました。 凸面鏡、靴、犬、オレンジ、窓の光は、単一の解釈を押し付けることなく手がかりを倍増させます。 「アルノルフィーニの夫たち」はまた、同じ一貫した空間でガラス、毛皮、金属、皮膚をレンダリングする油の能力を示しています。 「アルノルフィーニの夫たち」は、同じ一貫した空間でガラス、毛皮、金属、皮膚をレンダリングする油の能力を示しています。ここでの肖像画は、同時に社会的存在、記憶、象徴的な構築になります。
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#11 です
ザ ナイト カフェ
ナイトカフェは、ビリヤード台、テーブルと不安定な視点で疲れた顧客をロックします ゴッホは、壁の赤と天井の緑とランプの黄色の光輪を対比させ、部屋をほとんど気分が悪くする意図的に攻撃的な色をしません誰も入りたくないようです 家具もまっすぐに立つのはあまり安全ではないようです。
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#12 さん
オーヴェル シュル オワーズ教会
フィンセント ファン ゴッホによる「オーヴェル シュル オワーズ教会」は、絵画の最も有名な風景に捧げられたこのルートのランク 79 を占めています。この作品は、アウトドア、印象派、現代の光に捧げられた章に属しています。その年代は 1890 年です。その保存または記録的な参照はオルセー美術館です。風景は単純な設定として扱われません。レリーフ、空、水、建築、植生、そして考えられる人物は、距離、光、時間の経験を整理しています。各号は、数学的な賞品リストではなく、ジャンルの物語を構築します。
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#13 さん
洗礼者聖ヨハネ
"サン ジャン バティスト" では、絵画素材を使用して、表面、距離、強度を区別します。 "サン ジャン バティスト" の宗教的主題は、観客に伝えるのと同じくらい作用することを目的としたジェスチャーと光の建築になります。 1513-1516年頃の日付で、この絵はレオナルド・ダ・ヴィンチの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 "サン ジャン・バティスト" にとって、イメージの名声は、したがって、その制作の正確さを忘れさせてはなりません。
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#14 さん
の 嵐
兵士と子供に授乳する女性は、稲妻がちょうど割れた空の下、小川で区切られたスタンドに立っています。ジョルジョーネは明確なナレーションを伝えることを拒否し、雰囲気を人物、遺跡、都市の間の真のつながりにしています。 1506-1508 年頃に描かれた『テンペスト』は、風景がその自律的な存在を強く押し付けた最初の作品の一つです。 1506-1508 年頃に描かれた『テンペスト』は、風景がその自律的な存在を非常に強く押し付けた最初の作品の一つです。その謎は、解読するための単一のシンボルからではなく、証言することに同意せずにすべてが重要であると思われる精度から来ています。
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#15 さん
エスカルポレットのハッピーチャンス
『エスカーポレットのハッピーチャンス』では、彫像、バラ、葉が恋愛ゲームに加担するロココ様式の庭園の上に若い女性が登場します。フラゴナールはドレス、靴、ほのめかしを同じ軽さで飛ばします。装飾は背景ではありません。秘密を守り、見た目を整理し、18 世紀には木立でも非常に忙しい社会生活を送れることを証明しています。
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#16 さん
天文学者は
天文学者は、ヨドクス ホンディウスが編集した天球儀に触れ、神の霊感の探求に開かれたアドリアン メティウスの本を参照します。水から救われたモーセの絵は、背景にあり、摂理と知識の考えを強化することができます。 1668 年の日付、キャンバスは地理学者の自然な対応物を形成します。1 つは空を研究し、もう 1 つは地球を測定します。
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#17 さん
の 黄色い キリスト
黄色いキリストは、ブルターニュの田園地帯に、祈る女性や秋色の木々の間に磔刑を配置します。ゴーギャンは形を単純化し、平らな領域を囲み、キリストの体に周囲の野原の黄色を与えます。神聖なものは、歴史的なエルサレムではなく、現代的な場所に根ざしています。季節、信仰、絵画は同じカラフルな言語を話します。
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#18 さん
死んだキリストに対する哀歌
マンテーニャは、装飾という単純な役割を拒否する角度で、古代を物理的に存在させるまで、石と短縮で「死んだキリストをめぐる哀歌」の視点を押し込んでいます。この作品は 1480 年頃のものです。保存場所: ミラノのブレラ ピナコテカ。
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#19 さん
の 路地
フェルメールはデルフトの記念碑ではなく、ふたつの普通のファサードを描き、子供と女性をうずくめて汚れに浸している レンガ、ひび割れ、接合部が正確に観察されているにもかかわらず、視点が微妙に再構成されている 作品は、家庭のメンテナンスと近所に異常な尊厳を与えている 作品は、不連続な壁を接続し、都市の穏やかな記憶に特定の通りを変換します空からの光。
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#20 です
ラ フォルナリーナ
ブレスレットには「ラファエル・ウルビナス」の署名があり、モデルの後ろのマートルはヴィーナスと愛を呼び起こします。若い女性は控えめなヴィーナスのジェスチャーを維持しながら胸を発見します。画家の恋人とされるマルゲリータ・ルティとの同一視は、依然として魅力的な伝統ですが、現代の文書では証明されていません。機関通知では、この作品は 1519 年に保管されており、国立古代美術館に保管されています。
この複製 → を参照読者、学者、神聖な人物、カフェのキャラクターは、その設定がジェスチャーや見た目を厳しくするため、激しさを増します。
#21 さん
アブサン
カフェでは、2 人の人物が本当に同じ空間を共有することなく並んで残っている; 女性の前で、アブサンのガラスは公共の孤独の淡い中心になる ドガは1875-1876 年にシーンを描きましたが、1893 年のロンドンでの彼の展覧会は、アルコール依存症とフランスの衰退疑惑をめぐる道徳的スキャンダルを復活させました モデルの女優エレン・アンドレと彫刻家のマルセラン・デブータンは、彼らが演じたキャラクターと間違われ、ドガは評判を守らなければならなかったほどです。鑑賞者が次のテーブルに座っていると感じたため、作品は傷つきます。
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#22 に掲載されています
毛皮の自画像
二十八で描かれ、この自画像は、その後、特にキリストのイメージに関連付けられている正面性を採用 デューラーは、自分自身を神格化しない: 彼はアーティストの創造力は、新しい知的尊厳に値することを断言する 直視、顔の対称性、毛皮に置かれた手とラテン語の碑文は、作者の宣言に彼の外観を変換します 髪や衣服の慎重な実行にもかかわらず、個々の観察で画像を維持します。
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#23 さん
電子書籍リーダー
"ラ リズーズ" では、ジャン=オノレ フラゴナールが、完全に目に見える一連の決定を通して目を導く; 絵画素材は、最も静かな領域に重みを与える; リズムは、その温度を全体に与える。
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#24 です
メデューサ
「メドゥーサ」では、絵画素材を使用して表面、距離、強度を区別します。 「メドゥーサ」の場合、画家は物語、構成、素材を凝縮して、その存在が詳細な説明に先立つ画像を作成します。 1597年頃のこの絵は、カラヴァッジョの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「メドゥーサ」の場合、画像の名声によってその製造の正確さが忘れられるべきではありません。
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#25 さん
リトルバッカス 病気
病気の小さなバッカスは、古代の理想を喜んで妨害する淡い唇と緑がかった肌を持つブドウを数個持っています。カラヴァッジョは、病気の時期に自分の反省を利用し、ワインの神をまだ作業場の布を着た患者に変えたと言われています。 1593年から1594年頃に制作され、ボルゲーゼ美術館に保管されているこの絵は、自画像であると同時に静物画であり、発熱に化粧をすることを拒否する写実主義の初期のデモンストレーションでもあります。
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#26 です
窓のEリーダー
ドレスデンで完成した修復により、フェルメールが壁に描き、その後後ろ手で覆われた偉大なキューピッドが明らかになりました。この愛の神様は、この手紙が感傷的な関係に関係していることを確認しています。窓は読者の顔を控えめに反映し、緑のカーテンとカーペットは彼女の周りの空間を閉じます。このようにしてメッセージの秘密が本当の主題になります。
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#27 さん
秤を持つ女
最後の審判の表現の前に空の秤を持つ女性 まだ動かないトレイは、魂、節度、または内なる検査の尺度を呼び起こすことができます 駒と真珠は、神の裁きに直面した地上の品物、テーブルの上に置かれます フェルメールは、しかし、明確な道徳を届けません: 顔を取り囲む光は、物質的なバランスに精神的な深さを与えます。
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#28 さん
ジベットのカササギ
「ジベットのカササギ」では、この構図は集合的な物語の一部として道路、建物、人物を配布しています。 「ジベットのカササギ」について、物体、衣装、態度は、安易な絵のように美しいものに抵抗する真実をシーンに与えます。最後に、「ジベットのカササギ」は、気候、仕事、記憶が最終的には同じ表面を共有していることを示しています。
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#29 です
バッカス
「バッカス」では、全体の記念碑的な組織との綿密な詳細な対話。 「バッカス」では、神話または寓意は、体、色、欲望、変態に関する非常に自由な研究を許可しています。 1596年頃の日付のこの絵は、カラヴァッジョの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「バッカス」の場合、シーンは、単一の読み取りに抵抗するのに十分な曖昧さを保持しながら、すぐにアクセスできるままです。
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#30 です
の 地理学者
地理学者は地図の上に身を乗り出し、コンパスを手に、発見の瞬間に見えるように見上げます 光は紙の前の額に達し、反射に目に見える形を与えます 地図、地球儀、本は、連合州の商業的および科学的拡大を呼び起こします 署名と日付 1669, 作業は完了します 天文学者 そのより瞑想的なポーズを繰り返すことなく。
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#31 さん
手紙を読む青い服を着た女性
女性は一人で立って、完全に手紙に吸収されます。 「連合州」の大きな地図は、地理的な距離を部屋にもたらし、不在の特派員を想像できるようにします。 「フェルメール」は不要な窓や家具を取り除き、シーンを群青、明るい胃、手に集中させます。輪郭のわずかにぼやけたカットは、写真の瞬間というよりも、内なる注意を反映しています。
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#32 さん
愚か者の船
ヒエロニムス・ボッシュの『愚者の船』は、美術館の密度を理解するためにルーヴル美術館に所蔵されている絵画の 1 つです。ルーヴル美術館のコレクションにおける、肖像画、素材、細部、物語の発明の間の北方派の重要性を思い出させます。ルーヴル美術館の通知では、この作品は絵画部門と関連付けられています。示されている技術は木(樫の木)に油を塗ったもので、選択された年代は作成/製造日: 15 世紀の第 4 四半期 (1475 - 1500 年) です。
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#33 さん
檜と星のある道
ゴッホは曲がりくねった道の間に黒いヒノキを置き、二人の旅人と三日月を伴う星を挟みます サンレミの後期の風景は、同じ脈動の中で地上と天体の動きを組み合わせています 道は空とともに曲がっているように見えます 幸いなことに、同じ速度で星を追うことなく、旅人たちは進みます。
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#34 さん
グスタフ クリムト作『ダナエ』
ダナエはほぼ正方形の形式に折りたたまれ、太ももがバストに引っ張り、赤い髪が上隅を占めています。肥沃なゼウスが紫色のベールと円形のモチーフを横切る黄金の雨。クリムトは部屋も連続した物語も説明していません:神話は閉じた形に凝縮され、すぐに眠り、放棄され、変身します。 1907-1908年に制作されたこの作品は、エロティシズムと装飾の関連性を、それらの分離が不可能になるほど押し上げています。
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#35 さん
フルーツバスケットを持った少年
果物のバスケットを持つ少年は、植物の免罪符なしで観察されたブドウ、イチジク、リンゴ、葉の豊富な後ろに若いモデルを置きます 覆われていない肩、見た目、バスケットの重さは、熟しすぎた果物がすでに不安定になる官能的な絵画を与えます 1593年頃から1595年にかけて描かれ、ボルゲーゼ美術館に保存されているこの初期の作品は、寓話よりもはるかに目立たずに老化する本物の身体や物体に対するカラヴァッジョの好みを物語っています。
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#36 です
の マドンナ アルバ
トンドでは、マリア、イエス、洗礼者ヨハネが小さな葦の十字架の周りに身を寄せています。聖母の見つめはこの受難のしるしに焦点を当てており、子供たちはそれを調べています。広大な風景と識別可能な植物は、宗教的な前兆にイタリアの田園地帯の具体的な光を与えています。カタログには 1510 年のものが残されており、国立美術館が現在の場所であることが示されています。
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#37 さん
大公の聖母
今や暗い背景は、おそらくラファエロの死後、改変された; マリアと幼子のシルエットを際立たせている。 『聖母』は、あたかもすでに受難を感知したかのように、抑制された重力で身体を支えている。 『聖母』の名は、トスカーナ大公フェルディナンド3 世に負っており、彼は特に高く評価している。 『この絵』は1506 年の日付がある; その参考コレクションは『パラティーノ美術館』である。
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#38 さん
三美神
3 人の女性の裸婦が絡み合って立ち、おそらくヘスペリデスに捧げられたものと思われる黄金のリンゴを運んでいる ラファエロは、彫刻とローマの通貨で知られる古代のグループを適応させ、小さなパネルを動きと美しさの円形の研究に変えるために、身体は顔と背中を交互に配置しています 制度上の通知では、作品は 1504 ～ 1505 行に配置され、シャンティイ美術館のコンデ美術館に保存されています。
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#39 さん
タヒチの女性たち
2 つの着席タヒチ人女性は、穏やかな形と落ち着いた色の構築になる; ゴーギャンは、観察、装飾的な慣習と植民地時代の視線を組み合わせる今日疑問視する必要があります作品は、日付1891 年保存場所: オルセー美術館、パリ. テクニック: キャンバスに油彩。
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#40 にあります
Judith I
ジュディスは、金色の背景の前に立ち、胸像が露出し、目は半分閉じ、口は半分開いています。ホロフェルネスの頭は右下隅に部分的にしか現れません。聖書の記述は、曖昧で勝利に満ちた官能的な存在にイメージを集中させるために最小限に抑えられています。大きなネックレスが顔と体をほぼ隔てているのに対し、様式化された木々は空間を平らにしています。 1901年、クリムトは道徳的なヒロインを現代の視線の力の姿に変えました。
この複製 → を参照ボッシュ、ブリューゲル、クリムト、マレーヴィチは、小さな表面を、シンボルがすぐに見える精神空間として使用しています。
#41 さん
ラファエロ 自画像
ラファエルは、職業や装飾の属性を持たずに、黒い服を着た自分自身を 4 分の 3 に表現しています。シルエットのシンプルさは、37 歳で亡くなった若い天才の現代的なイメージを確立するのに役立ちました。その特定は、ウフィツィ美術館の伝統と、アテネの学校での彼の顔との比較に基づいています。その出版された年代は 1506 年頃で、保存場所はフィレンツェのウフィツィ美術館です。
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#42 さん
トカゲに噛まれた少年
トカゲに噛まれた少年は、痛みが顔を通り抜け、指を緊張させ、全身を押しのける2番目の部分を捉えます。果物や花の間に隠されたトカゲは、魅力的な静物画を小さな家庭の罠に変えます。 1594年から1596年頃に描かれたこの作品には、2つの認識されたバージョンが存在します。 1594年から1596年頃に描かれたこの作品には、2つの認識されたバージョンが存在します。ロンドンのナショナル ギャラリーに関連するものには、永続的なポーズを非常に短い反応に置き換えるカラヴァッジョの才能がすでに示されており、まだ進行中であるようです。
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#43 さん
キリストの鞭打ち
Piero della Francescaは、謎めいた精度の空間でメインアクションと現代の人物を分離; 冷たい光が物語を知的な問題に変換します 作品は1455-1460 年頃の日付です 保存場所: マルケ国立美術館、ウルビーノ 技術: パネル上のテンペラ。
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#44 さん
リューゲン島の白亜の崖
3 人の人物がリューゲンの白い崖の端で止まり、枝がバルト海に向かって景色を開く 2 本の木に囲まれています。フリードリヒの結婚後、1818 年頃に描かれたこの絵は旅行のお土産としてよく読まれてきましたが、人物の正確な正体については依然として議論が続いています。中央の裂け目は平和な散歩を妨げます。望ましい風景は明るく、壊れやすく、見るのが危険であることが証明されています。
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#45 さん
Cross Carrying
The Cross Carrying tightens Christ, Saint Veronica and their persecutors in a melee of faces almost devoid of space.十字架は、ほとんどスペースを欠いた顔の混戦の中で、キリスト、聖ヴェロニカとその迫害者を締め付けている。 grimacesは群衆を道徳的な風景に変換しながら、組成を横断します。 museum voor Schone Kunsten in Ghentに保存され、一般的に1510 -1516 年頃の日付は、パネルは帰属議論の対象です; それはボッシュに関連付けられている最も印象的なイメージの1 つを残し、文字通り休息を残さないフレーミングで。
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#46 さん
スミレの花束を持つベルト モリゾ
マネは、黒でベルト モリゾーを描き、彼女の目は生き生きとしていて、顔はほとんど光に食べられている; 世俗的な肖像画は、まれな強度の心理的な出会いになる 作品は1872 年の日付が保存場所: オルセー美術館 (パリ)。
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#47 さん
生命の時代
子供を含む5 人の人物が海岸に立っている間、5 隻の船がさまざまな距離を占めている 1834 年頃に描かれたこの絵は、存在の段階を航行の段階、つまり近さ、出発、成熟、地平線を明確に結び付けている 遠くの都市はフリードリヒの故郷グライフスヴァルトを思い出させる それでも寓意は具体的な家族の再会に具体化されたままであり、そこでは年配の画家が身体、帆、海によって時間を測定しているようです。
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#48 さん
お風呂から出てくるダイアン
「浴場を去るダイアン」では、フランソワ ブーシェが認識可能なモチーフを鑑賞体験に変換します; パレットはシーンを平坦にすることなくショットをまとめます; 構図は明確な装飾的な緊張を維持しています作品は1742 年の日付です。保存場所: ルーブル美術館の絵画部門。
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#49 さん
説教後の幻
説教後の幻視は、ブルトン人から斜めの幹で隔てられた赤い野原でのヤコブと天使の闘いを明らかにします。ゴーギャンは聖書の出来事を実際の場面として描くのではなく、説教から生まれた精神的なイメージとして描いています。白い頭飾りはコミュニティに幻視を定着させます。ここでの信仰は、風景よりも鮮やかな空間を開き、遠近法の法則に従うことははるかに少ないです。
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#50 です
ヴェルトゥムネ
「ヴェルトゥムネ」では、絵画素材を使用して表面、距離、強度を区別します。 「ヴェルトゥムネ」では、神話や寓意によって、身体、色、欲望、変態についての非常に自由な研究が可能になります。 1591年の日付が付けられたこの絵は、ジュゼッペ・アルチンボルドの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「ヴェルトゥムネ」の場合、イメージの名声によってその制作の正確さが忘れられるべきではありません。
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#51 さん
エリザベッタ ゴンザーガの肖像
ウルビーノ公爵夫人エリザベッタ ゴンザーガは、額にサソリ型の宝石を身に着けています。顔は静かで、ほとんど無表情で、連続した風景の前で残っています。この作品は、ラファエロがローマのキャリアの将来の主人公であるカスティリオーネ、ベンボ、エミリー・ピアと出会う宮廷サークルに属しています。その出版年代は 1504 年から 1505 年頃で、保存場所はフィレンツェのウフィツィ美術館です。
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#52 さん
ビンド アルトヴィティの肖像
ビンド・アルトヴィティは肩をひっくり返し、ラファエロの髪と長い間間違われていたブロンドの髪を露わにする 銀行家は文化的な若い後援者で、後にメディチ家とは反対になった 胸像と心臓に近い手の動きにより、肖像画は伝統的なフィレンツェの男性の彫像よりも可動的になる 胸像と心臓に近い手の動きにより、肖像画は伝統的なフィレンツェの男性の彫像よりも可動的になる 提示された例は、1515 年頃にワシントンのナショナル ギャラリーに記録されています。
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#53 さん
リトル カウパー マドンナ
小さなカウパーの聖母がマリアとイエスを配置するウルビーノの風景の前に、私たちは教会を認識します。 「子供の手」は、理想的な構造内の具体的な詳細である母体の胴体を掴みます。 「名前の由来は、2 番目のラファエロ聖母も所有していたカウパー家です。この絵の日付は 1505 年頃です。その参考コレクションは、ワシントンのナショナル ギャラリーです。
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#54 さん
The Misanthrope
黒い服を着た男がガラスのフードの下で世界から撤退し、軽泥棒が財布を切り落とす。碑文は世界の不貞を非難しているが、この像はまた、他人に対する軽蔑によって守られていると信じる者を批判している。 1568年にキャンバスにテンペラで描かれた『人間嫌い』は、円形のフレームを精神的な泡にしている。道徳的孤立がまさに人を盲目にしているものとなっている。
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#55 さん
守銭奴の死
The Death of the Miser concentrates a lifetime in the last seconds of a man tarn between the crucifix designated by an angel and the purse stretched by a demon.ベッドのふもとには、まだロザリオを持って自分の作品を片付ける若いバージョンの死にかけている人がいます。 the National Gallery of Art in Washington dates the panel around 1485 -1490; Bosch paints death less than the embarrassing moment when it becomes impossible to posten one's choice until tomorrow.
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#56 さん
月を熟考する二人の男
「古いドイツ」のスーツを着た二人の男が、根こそぎにされた樫の木と生きたモミの木の近くで月と宵の明星を観察します。 1819年から1820年にかけて制作されたこのシーンは、夜間の瞑想と政治的背景を組み合わせています。この衣装は王政復古の下で国家的およびリベラルな願望を示す可能性があります。フリードリヒ、しかし、単一の解釈を課すことはありません。枯れた木、岩、光、仲間は、キリスト教的、政治的、または単に瞑想的な読書を許可します。
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#57 さん
帽子をかぶった女性
アメリー・マティスは、顔、ドレス、背景に自由に色が広がる豪華な帽子をかぶっています。 1905年のサロン・ドートンヌで、作品が展示された部屋は騒動を引き起こしました。批評家のルイ・ヴォーセルは、そこで「フォーヴ」という言葉を作りました。スキャンダルは、もはや顔色や観察された光に従わない色に由来しています。帽子をかぶった女性は、批判的な侮辱が数週間以内に運動の永続的な名前になる可能性があることを示しています。
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#58 さん
ベアータ ベアトリクス
ベアトリス・デ・ダンテの死をエリザベス・シダルへの賛辞に転用したベアタ・ベアトリクス。ロセッティは顔で目を閉じ、赤い鳥を手にケシを置き、フィレンツェを非現実的な光で浴びせます。文字通りのイラストなしで愛、哀悼、詩が融合します。文字盤に示されている時間は続きます。前景の女性にとって、それはちょうどその性質を変えたばかりです。
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#59 さん
砕石術
偽の外科医は、患者の頭から花を抽出します; 碑文とアクセサリーは、軽薄さ、ペテン師と狂気を非難します.施術者の頭に置かれた漏斗は、知識の兆候を逆転させます, 修道女はバランスのとれた本を運ぶ間; ボッシュは、治癒したと主張する人々が狂気を共有する風刺を構築します。
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#60 にご案内しております
男の肖像(自画像?)
ファン エイクは、「赤いターバンを巻いた男の肖像」に、油、光、素材が鏡、金属、毛皮、皮膚を目に見える情報に変える精度を与えています。この作品の日付は 1433 年です。保存場所: ロンドン、ナショナル ギャラリー。
この複製 → を参照パネル絵、二連祭壇画、クローズアップ肖像画は、作品に貴重なオブジェクトの物質的な存在を与えます。
#61 さん
赤い 広場
「赤の四角形: 2 次元の農民女性の絵画的リアリズム」は、絵画の計画により多くの権威を与えるために伝統的な視点を却下しています。 「赤の四角形: 2 次元の農民女性の絵画的リアリズム」の場合、抽象化は意味を取り除きません: リズム、色、素材、バランスの間で再分配します。 1915年に作られたこの絵は、カジミール・マレーヴィチの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。
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#62 さん
キリストと不倫女
キリストは姦淫の罪で告発された女性の前で、最終的には石打ちをやめる男性たちに囲まれて地面に文字を書く。ブリューゲルは、その場面をほぼ完全に灰色で、まるで生き返った石のレリーフのように描いている。 1565年、この作品はキリストの明るい明晰さと告発グループの影を対比させている。 「罪のない者に罪を犯させなさい...」というフレーズは、集団的な判断と個人の責任についての瞑想となる。
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#63 さん
The Beggars
5 人の切断者の男性が松葉杖をついて前進し、時には社会のさまざまな秩序と比較されるかぶり物をかぶっています。ボウルを手に下から立ち去る女性。ブリューゲルは英雄化と安易な風刺画の両方を避けています。身体、装置、動きが不穏な正面性で観察されています。 1568 年の日付では、この小さなパネルはその政治的または肉食的な重要性に関して謎のままです。
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#64 さん
Ecce ホモ
Ecceホモは、コンパクトな群衆にキリストを提示, 碑文の下で、ほとんど司法乾燥でシーンを命名. accusingジェスチャー, 斜め視線や都市建築は、拷問から集団責任に注意をシフト. this組成, いくつかのバージョンや状態から知られている, どのように思い出します ボッシュの発明は、オリジナル、ワークショップとコピーの間で循環; その力は正確に観客に自分の場所を求めるように強制するこの群衆から来ます。
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#65 さん
フアン デ パレハの肖像
ベラスケスの助手だった当時はまだ合法的に奴隷にされていたフアン・デ・パレハは、主権者の信任を得て中立的な背景の前に立っている。 暗いコート、白い襟、顔の自由なタッチは、直接的な、封じ込められた外観にすべての注意を集中させるが、完全に彼の尊厳を認識している。 1650年にローマでインノケンティウス10世の肖像画の前に発表されたこの絵は、画家の才能を公に実証する役割を果たした。ベラスケスは数か月後にパレハを解放した。その後、彼は芸術家としての自身のキャリアを継続した。
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#66 です
ドレスデン 三連祭壇画
ドレスデンの小さな三連祭壇画は、狭いが明るい内部に聖母子と聖人を集めています。ファン エイクは、熟考に栄養を与える細心の注意を払って、反射、石、布地、碑文を展示しています。親密な切断により、神聖なものに近い印象が増幅されます。
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#67 さん
絵画の寓意による自画像
アルテミシア ジェンティレスキは、単にアーティストが働いていることを示すだけではありません。彼女は、伝統的に女性として擬人化された絵画の寓意そのものに滑り込みます。体はキャンバス、金の鎖、そしてイコノロギアの属性に応答するほど伸びた髪に向かって傾いています。アイデアは素晴らしく、非常に実用的です。主役を取り除くことは不可能です。
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#68 さん
バイオリンを弾く死との自画像
『死とヴァイオリンを弾く自画像』の中で、アーノルド・ベックリンは、誰も招待しなかった音楽家による画家の作品を中断している。骸骨は肩の後ろに寄りかかり、一本のロープをこすります。これは、近づいてくる端の音像です。しかし、ベックリンはブラシとパレットを手に持っています。このしつこい隣人に直面して、芸術家は明晰な表情で反応し、セッションを続けます。
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#69 さん
ダディンストン湖でスケートをするロバート ウォーカー牧師
"The Skating Minister" では、ヘンリー・レイバーンは明確に識別された主題から出発し、詳細の遅延読み取りは、それを面白くするのに十分なだけ; 色は、その温度を全体に与えます 作品は1795 年頃の日付です 保存場所: スコットランド国立ギャラリー、エディンバラ。
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#70 さん
マグダラのマリア 朗読
「マグダラのマリア リーディング」の輝きは、まず引き付けます; 体、物体、力線の論理が、それがなぜ残っているのかを説明します。 「マグダラのマリア リーディング」では、ファン デル ウェイデンが態度や線を厳しくし、ある人物から別の人物に感情が時計にふさわしい精度で流れるようにしていますが、寒さははるかに少なくなります。 「マグダラのマリア リーディング」のポーズ、手、視線は、その存在感を顕著な衣装に落とすことなく、モデルのランクを明確にします。
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#71 さん
The Broken Column
整形外科のコルセットは、医療用装甲のように胴体を開き、背骨の代わりに壊れたイオン性脊椎を明らかにします 皮膚全体に分布した爪は、顔の前面表現を変えることなく、痛みを見えるようにします ひび割れた風景は、負傷した体を延長します: カーロでは、解剖学と領土が同じ証明された表面になります。 選択された年代は1944年です; 公開された場所はメキシコのドロレス・オルメド博物館です。
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#72 さん
ラ グルヌイエール
ラ グルヌイエールでは、ボート、反射、入浴者は素早いタッチで構築されています; 現代のレジャーは、将来の印象派の方法の実験場として機能します 作品は1869 年の日付です 保存場所: メトロポリタン美術館、ニューヨーク。
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#73 さん
ステルスによるキス
「ステルスによるキス」では、ジャン=オノレ・フラゴナールが認識可能なモチーフを鑑賞体験に変換します。雰囲気が多少の自由を奪う間、絵は全体を維持します。このパターンは最初の読み上げを有益に遅らせます。
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#74 さん
ミラフローレスの祭壇画
ミラフローレスの祭壇画は、小さな彫刻された空間でキリストと聖母の関係の 3 つの瞬間を展開しています。ファン・デル・ウェイデンは、優しさ、痛み、天国のような報酬を組み合わせています。各パネルは、正確な感情が教義へのアクセスを提供するミニチュア礼拝堂に似ています。
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#75 さん
ザ グリーン レイ
アメリーマティスの顔は、額からあごに降りる緑のバンドによって共有されています.一方は暖かいピンクと黄色を支配します; もう一方は、より寒い緑 この分割は、伝統的な意味で観察された影を反映していません: それは色とは対照的にボリュームを整理します.背景自体は、より現実的になることなく、モデルの存在をより強烈にする紫、ターコイズ、オレンジ色の領域に断片化しません。
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#76 さん
農民と巣泥棒
農民は、自分が溝に向かって歩いているのを見ずに、巣を盗むのに忙しい男を指さします。このことわざは、巣の場所を知っている人と、実際に巣の取り方を知っている人を対立させますが、ブリューゲルは、誤った方向への注意についての教訓を加えています。 1568 年の日付で、この絵は、登場人物の自信に満ちた身振りと彼の足元の危険の違いによってユーモアを構築しています。
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#77 さん
一万人の殉教者の祭壇画
デューラーは、拷問、風景、衣装が急増するあふれる場面で一万人の殉教者を集めます。彼は碑文を持って自ら証人の間を抜けます。集団暴力は、群衆の中のそれぞれの運命を見つめる必要がある正確さで組織されています。
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#78 さん
凸面鏡に映る自画像
パルミジャニーノは凸面鏡で彼女の反射を観察し、その曲率を再現するドーム型パネルに絵を描きます。拡大された手は前景を占め、作品と顔はマニエリスムの妙技で折り畳まれます。この装置は光学的な制約をシグネチャーに変換します。鏡は野心以外のすべてを歪めます。
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#79 さん
磔刑と最後の審判の二連祭壇画
"Diptych of the Crucifixion and the Last Judgment" の輝きは、まず引き付けます; 身体、物体、力線の論理が、なぜそれが残るのかを説明します。 『ファン・エイク』では、「Diptych of the Crucifixion and the Last Judgment」は、光をほぼ測定可能にします: 反射、ジュエリー、布地、皮膚は、被験者に精神的な重力を与えながら、具体的な世界を描写します。
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#80 にあります
ザ デスパレート
クールベは『絶望の女』に目を見開き、髪と顔に手を握りしめ、見る人の近くに押し寄せて登場します。腕のショートカットと正面からの光により、自画像は肉体的でほとんど演劇的な外観に変わります。名刺ではなく、ショックです。ポーズセッションはリラックスできなかったと思います。
この複製 → を参照クールベからマティス、ムンク、ゴッホに至るまで、イーゼル形式は、より直接的で個人的な絵画の実験室となりました。
#81 さん
セネカの死
セネカは、その反応がシーンを断片化親戚に囲まれて、ネロの順序で彼の静脈を開きます. ダヴィッドはまだ彼がすぐに浄化されるバロック豊かさと対象を扱いますが、哲学とスペクタクルの間の緊張はすでに彼の偉大な殉教者を発表するために、画像の背後にあるオブジェクトを見つけること: 1773, プティパレ, パリと122 × 155 cm.
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#82 さん
剥皮の牛
レンブラントは、皮を剥いだ牛を磔刑の重力で扱い、動物性物質、肉、重量の実存力を与えます。この作品の日付は 1655 年です。保存場所: ルーブル美術館、パリ。
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#83 さん
The Dance Class
1870 年頃、ドガはこの小さな木製パネルで初めてダンスのクラスを受講しました。まだオペラの舞台裏にアクセスできず、モデルたちにスタジオでポーズをとらせ、その場で観察されるシーンのように態度を指示しました。左側に座る生徒、中央に投げ込まれたダンサー、鏡の近くの孤立したシルエット。部屋の聴覚障害のある茶色は、チュチュの白さとジェスチャーの正確さを際立たせます。
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#84 さん
チャールズ1 世の三重肖像画
ヴァン ダイクは、彫刻家を対象とした習作を自律的な三重肖像画に変換し、視点の変化を通じて王室のアイデンティティをどのように構築できるかを明らかにしました。作品の年代は 1635 ～ 1636 年頃です。保存場所: ロイヤル コレクション。技術: キャンバスに油彩。
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#85 さん
Agnus Dei
縛られた子羊は暗いテーブルの上に一人で乗っていますスルバランは静物を犠牲のイメージに変える精度で羊毛、体重、柔らかさを返します動物モデルはその非常に単純さによって聖体のイメージになります:本物の子羊はすぐに犠牲に約束された無邪気さを知覚可能にします。
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#86 さん
フルーツバスケット
フルーツバスケットは、いくつかのリンゴ、イチジク、ブドウとドライの葉を与える肖像画の重力 何も理想化されていない: 果物は、スポットを負担し、葉が丸まり、光は、成熟と衰退の始まりの両方を説明し、1597 年以降に描かれ、ミラノのアンブロジエンヌ絵画館に保管されているこの小さなキャンバスは、自律静物画の創業のマイルストーンの1 つであることを証明カラヴァッジョは、スチルバスケットは、多くの時間を保持することができます。
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#87 さん
ダナエ ダルテミシア ジェンティレスキ
「ダナエ」では、父親に監禁され、ダナエは黄金の雨に変身した木星を受け取り、ペルセウスをデザインします; ベッドに落ちる作品は神の結合を可視化しますが、奇跡、欲望、富の間の曖昧さも紹介します。 1612年に日付が付けられ、セントルイス美術館に併設された「ダナエ」は、その形式、来歴、画像に表示される構図の選択によって区別されます。; 文書化された帰属。
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#88 さん
トーマス モアの肖像
「トーマス・モアの肖像」では、中心となるジェスチャーといくつかの二次的な反応を中心に視線を整理しています。 「トーマス・モアの肖像」では、視線のポーズ、衣服、手、方向が、心理的なものと同じくらい社会的なアイデンティティを構成しています。 1527年付けのこの絵は、ハンス・ホルバイン小の発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「トーマス・モアの肖像」では、この作品は、16世紀がルールに疑問を抱く準備をしながら、どのようにしてルールを完成させるかを知っているかを示しています。
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#89 さん
The Kiss
「接吻」では、エドヴァルド・ムンクは、正確な観察と内なる緊張のバランスをとっている。ムンクは、色、波打つ線、狭い空間を心霊体験の道具にしている。風景と人物は、同じ感情の両側になるまで、互いに反応する。主題は観察と象徴を組み合わせている。輪郭、色、スケールの関係は、物語の場面を記憶と神話のよりオープンな体験へと動かしている。 1897年付けのこの作品は、サポートに関する絵画技法として提示されている。
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#90 にあたる
ジヴェルニーのアーティストの庭
ジヴェルニーの芸術家の庭は、モネが彼自身が生きたキャンバスのように構成した装飾に直面して示しています。虹彩は紫色の川を描き、木々は光を濾過し、道は慎重に維持された豊かな下で消えます。自然は自然発生的に見えますが、庭師は自分の色をどこに置くかを正確に知っていました。花にも、ある意味、キャリアプランがありました。
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#91 さん
仰向けに寝ているカニ
仰向けに横たわるカニは、ひっくり返った動物をゴッホから隔離し、その足は殻の周りに放射状に広がります。赤、緑、青みがかった影がパターンに予期せぬ活力を与えます。異常な角度により、単純な料理の研究が却下され、複雑な構造が明らかになります。カニは困難に陥っているようです。; 構成は脚に完全に落ちます。
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#92 さん
ミス キャロライン リヴィエール
キャロライン リヴィエールは、白いドレス、長い手袋、十分な毛皮に包まれて、明るい風景の前でポーズをとる 頭はほとんど大きすぎるように見え、首が伸び、非常に薄い体は、大人の肖像画の通常の安定性を拒否する これらの不均衡は、無邪気の単純なシンボルに変換することなく、モデルの若さを強調します これらの不均衡は、無邪気の単純なシンボルに変換することなく、モデルの若さを強調します 1805 年に描かれ、その後、両親の肖像画で1806 年のサロンで提示され、表面が完全に落ち着いたままであるように、画像は、すべての強い奇妙さを保持します。
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#93 さん
朝の田舎風景
平らな田園地帯が朝の光の下に広がり、木立、水、または都市のシルエットで区切られています。 1822年に制作され、ベルリンに保存されているこの作品は、おそらく一日の瞬間に捧げられたセットに属しています。フリードリヒはパターンを単純化して、暗闇から光への移行を可視化しています。朝は単なる 1 時間ではなく、待機構造となり、それぞれの形が徐々に世界から現れます。
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#94 さん
ヒエロニムス ホルツシューハー
「ヒエロニムス・ホルツシューハーの肖像」の中心では、人相、衣装、態度がモデルの社会的アイデンティティを構築しています。 「ヒエロニムス・ホルツシューハーの肖像」では、ルネッサンスの肖像画は特徴を保持しているだけでなく、モデルが後世に伝えたいと考えている階級、職業、同盟、アイデアを描いています。 「ヒエロニムス・ホルツシューハーの肖像」のこのバージョンでは、ルネッサンスの肖像画は特徴を保持しているだけでなく、モデルが後世に伝えたいと考えている階級、職業、同盟、アイデアを描いています。 「ヒエロニムス・ホルツシューハーの肖像」のこのバージョンでは、描写の正確さによって視線が遅くなり、各アクセサリーに全体的な機能が与えられます。
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#95 さん
窓が開いた、コリウール
アンリ マティスによる「窓を開けろ、コリウール」は、絵画の最も有名な風景に捧げられたこのルートのランク 84 を占めています。この作品は、色と視線の現代性に捧げられた章に属しています。その年代は 1905 年です。その保存または文書参照は、ワシントン国立美術館です。風景は単純な設定として扱われません。レリーフ、空、水、建築、植生、そして考えられる人物は、距離、光、時間の経験を整理しています。各号は、数学的な賞品リストではなく、ジャンルの物語を構築します。
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#96 さん
いばらの戴冠式
いばらの戴冠式は、キリストを4人の死刑執行人の輪の中に閉じ込めるが、その身振りは物体が暴力を明らかにする前にほとんど礼儀正しく見える。顔はランダムに風刺画されていない。それぞれが特定の形の冷たさ、皮肉、残虐さを提供している。ロンドンのナショナル ギャラリーは、1510 年頃に描かれたこのオーク材のパネルを保存しており、サイズは 73.8 × 59 cm で、装飾がないため、各手がひどく雄弁になっています。
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#97 さん
の 図書館員
「図書館員」では、物質的な正確さ、知的な野心、そして非常に確かなスペクタクルの感覚がまとめられています。 「図書館員」の場合、画家は物語、構成、素材を凝縮して、その存在が詳細な説明に先立つイメージを作成します。 1566年頃のもので、この絵はジュゼッペ・アルチンボルドの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「図書館員」の場合、この絵は正確な順序に属していますが、その視覚装置は最初の目的地をはるかに超えています。
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#98 さん
不安
『不安』では、エドヴァルド・ムンクは正確な観察と内なる緊張のバランスをとっている。ムンクは色、波打つ線、狭い空間を心霊体験の道具にしている。風景と人物は、同じ感情の両側になるまで互いに反応する。主題は観察と象徴を組み合わせている。輪郭、色、スケールの関係は、物語の場面を記憶と神話のよりオープンな体験へと動かしている。 1894年付けのこの作品は、サポートに関する絵画技法として提示されている。
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#99 さん
ガブリエル コット
ガブリエルは画家ピエール=オーギュスト コの娘で、ブーグローの友人で元生徒でした。 1890年に制作されたこの肖像画は、モデルの活気に満ちた雰囲気が自律性を課す前に、最初は別の構図を目的とした習作だったでしょう。顔は茶色の背景から現れ、社交的なアクセサリーはありません。リボンと明るいドレスは、寓意とは程遠い、直接的で個性的な外観を強調しています。
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#100 さん
ナポリ湾での海戦
ヴェスヴィオ火山、海岸、街が地平線を整理する一方で、ガレー船と帆船がナポリ湾で衝突する ブリューゲルは、イタリア旅行の記憶を、ほとんど想像上の正確さの海洋劇場に変えます 煙、オール、船体のラインが、戦闘と地形の間を眼を循環させる 風景は単純な設定ではありません。それは人間の暴力にほとんど地質学的スケールを与えます。
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いくつかの小さな象徴的な形式
以下のリンクは、100 枚のカードのリンクと同様に、Alpha Reproduction ストアにすでに存在する正確なファイルにつながります。
ユニバーサルアイコン
モナリザ - レオナルド ダ ヴィンチ79.4×53.4cm: ルーヴル美術館の最も有名な画像は、親密な寸法の絵画のままです。真珠の耳飾りの少女 - フェルメール44.5×39cmのパネルに顔、ライト、パールを集中させました。プリント、ライジングサン - モネ印象派の名前の由来となった48×63cmのキャンバス。よくある質問
小型フォーマットに関する質問
寸法、保持される媒体、オリジナルと複製の差のしきい値: 重要なベンチマーク。
絵画における小さな形式を何と呼びますか?
普遍的なしきい値はありません この分類を検証可能にするために、文書化された最大の側面が100 cmを超えない塗料を選択しました。
なぜ1 メートルに近い作品が含まれているのですか?
約1 メートルのイーゼル絵画は、大きな装飾、歴史絵画、記念碑的な形式と比較して、控えめなサイズのままです。しきい値には、大きなキャンバスを除外しながら、これらの作品が含まれます。
ミニチュア、図面、プリントは含まれていますか?
第 コーパスは絵画で構成されています 図面、彫刻、写真、彫刻されたオブジェクトは、非常に小さい場合でも廃棄されています。
なぜ小さなフォーマットがこれほど強力に見えるのでしょうか?
彼らはあなたに密接に見ることを強制します スペースの減少は、コントラスト、外観、ジェスチャー、象徴的な詳細を強化します; 構成は何も役に立たないままにすることはできません。
寸法は複製の寸法を示していますか?
いいえ、これらは文書化されたオリジナルの作品の寸法です。利用可能な複製形式は、各製品シートに個別に表示されます。
画像は正しい Alpha プラグを開きますか?
はい。タイトル、画像、リンク、ファイルは、重複、名前の間違いのバリエーション、大まかな一致を避けるために個別にチェックされています。
0 マク テケル .