エディンバラ ・ ハイランド ・ グラスゴー ・ アイオナ
名作100選 スコットランド絵画
レイバーンからカラリストまで、スコットランドの顔、都市、伝説、海岸、そして決して立ち入りを許可しない色を通して語られる100点の絵画。

スコットランドの物語、窓が開きます
スコットランド絵画は、まず肖像画によってその地位を確立した。 「ラムゼイ」は啓蒙主義の優雅さをロンドンに持ち込んだが、レイバーンは、エディンバラの学者、子供たち、氏族の指導者を、明るい率直さで描いた。 彼の牧師 凍った湖で腕を組んでスケーターは、疑わしい状況で平静を保つためのある種の国民的才能をすでに要約している。
19 世紀には、国自体がキャラクターになりました。 ナスミスはエディンバラを観察し、ウィルキーは見本市やインテリアを人間のコメディに変え、マカロックはハイランドにロマンチックなスケールを与え、マクタガートは海岸を解放します 空気、水、シルエットが同時に描かれているように見える場所に触れてください。
その後グラスゴーはパリと日本への扉を開きましたガスリー、ホーネル、マクニコル、ニールソン グレイは主題とフレーミングを一新します; ペプロー、カデル、ハンターはついに色を建築に変えますこの分類はイメージを好みます 象徴的になって、この現代性がどのように構築されたかを説明する作品を展開してください。
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と思う顔たち
ラムゼイ、レイバーン、レイブリー、そして彼らの相続人たちは、この社会的肖像画に内面的な生活を与えています。階級は目に見えるままですが、それだけで勝つことはありません。
人が住む風景
湖、城、町、島々がこの国の歴史を伝えています。それらは、ロマンチックなパノラマからアイオナのカラフルな爆発まで、世代ごとに変化します。
方法としての旅行
ローマ、パリ、スペイン、そして日本は、アクセントを消すことなくこの絵に栄養を与えています。スコットランドは多額の借金をし、その後、常に独自の方法で変化を与えます。
第01章
アイコン、詩人、そして国民的な風景
最も有名な画像がコースを開きます。スケーターがエンブレムになったもの、バーンズ、マクタガートの嵐、ウィルキーの群衆、ペイトンの魔法のビジョンなどです。

ヘンリー レイバーン
ダディングストン湖でスケートをするロバート ウォーカー牧師
- 日付
- 1795年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
ロバート・ウォーカー牧師は腕を組んで凍ったダディングストン湖を滑空します。レイバーンはこのありそうもないバランスを、スコットランドの絵画の中で最も瞬時に認識できるイメージに変えます。
絵画 → 参照
アレクサンダー ナスミス
ロバート バーンズ
- 日付
- 1787年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
ロバート・バーンズの肖像画は 1787 年に自然から描かれました。ナスミスは国民的詩人にオープンで思慮深い顔を与え、それは彼の最も広く配布されたイメージの 1 つとなりました。
絵画 → 参照
ウィリアム マクタガート
の 嵐
- 日付
- 1890年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
『テンペスト』では、波、空、登場人物が同じブラシの動きに流されます。マクタガートは、海岸の本当の危険を失うことなく、印象派に近い自由を実現します。
絵画 → 参照
デビッド ウィルキー
の ピットレッシーフェア
- 日付
- 1804年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
ピットレッシー フェアでは、ウィルキーの故郷の住民が慎重に組織された群衆に集まります。各短いエピソードは、ユーモアと愛情に満ちた社会記録を構成します。
絵画 → 参照
ギャビン ハミルトン
ドーキンスとウッドがパルミラの遺跡を発見
- 日付
- 1758年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
ドーキンスとウッドは、1751 年の遠征中にパルミラの遺跡を測定します。ハミルトンは、規模の戦いに勝ったかのような柱の下で、考古学を知的な冒険に変えます。
絵画 → 参照
ジョセフ ノエル パトン
真夏イブの妖精の携挙
- 日付
- 1867年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- ケルビングローブ美術館と博物館
真夏の夜、妖精たちが生き物で飽和した構図で子供を誘拐する。ペイトンはスコットランドの民間伝承を、素晴らしくわずかに過密な広大なビクトリア朝の悪夢に変えます。
絵画 → 参照
ジョセフ ノエル パトン
オベロンとティタニアの和解
- 日付
- 1847年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
オベロンとティタニアは、『真夏の夜の夢』から抜粋した妖精の群衆の真ん中で和解する。ペイトンはシェイクスピア、ラファエル前派のディテール、ミクロな想像力を混ぜ合わせます。
絵画 → 参照
ジェームズ ガスリー
私たちの村の子供たち
- 日付
- 1884年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- 美術館 ゲント
セレス村の子供たちは、甘い理想化のない風景の中でポーズをとります。ガスリーは、アウトドア、社会的観察、記念碑的な構成、グラスゴー・ボーイズのマニフェストを組み合わせています。
絵画 → 参照
ジョン ラヴェリー
ヴィクトリア女王のグラスゴー国際博覧会訪問
- 日付
- 1890年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- ケルビングローブ美術館と博物館
1888 年にヴィクトリアがグラスゴー展を訪れた際には、宮廷、業界、大衆のパフォーマンスが一堂に会した。 『レイヴリー』は記念の静けさを避けるような素早いタッチで観客を描いている。
絵画 → 参照
ジョージ ヘンリー
の 芸者
- 日付
- 1894年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
ジョージ・ヘンリーはホーネルとの日本旅行後に芸者を描きました。衣装、装飾的な背景、横顔は、モデルを消去することなく、グラスゴー・ボーイズのジャポニズムを証明しています。
絵画 → 参照
エドワード アトキンソン ホーネル
日本で飛んでいる凧
- 日付
- 1894年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
日本では、ホーネルが平らで明るい色の構図で凧を揚げる子供を観察しています。このモチーフは、1893-1894 年の航海の最もよく知られた証言の 1 つとなっています。
絵画 → 参照
サミュエル ペプロー
ヴール=レ=ローズ
- 日付
- 1910年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
ヴール=レ=ローズでは、ペプローは、彼の色彩主義を発表する明確なプランで家や崖を描いています。フランスの海岸は、セザンヌと北光の間の実験室になります。
絵画 → 参照
サミュエル ペプロー
ピンクのバラと中国の花瓶
- 日付
- 1916年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
ピンクのバラと中国の花瓶は、柔らかい花、硬い磁器、カラフルな背景を対比させています。ペプロエは、花束が散るのを防ぐ規律で豊かさを築きます。
絵画 → 参照
フランシス カデル
黒服の女性の肖像
- 日付
- 大正10 年(1921 年)
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
黒い服を着たカデルの女性は、家具のそれぞれがポーズに参加する清潔なインテリアに立っています。ドレスの黒は、決して不在ではなく、アクティブな色になります。
絵画 → 参照
レスリー ハンター
バロックでの考察
- 日付
- 昭和4 年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立近代美術館
『バロック』の反射は水を緑、青、ピンクのモザイクに変えます。ハンターは、おなじみの風景を表面の振動とし、スコットランドの旅の輝かしい結末を語ります。
絵画 → 参照
フィービー アンナ トラクエア
The Awakening
- 日付
- 1904年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
覚醒はトラクエアの象徴主義世界に属し、人物、花、装飾的な線が同じ物語に参加します。意識はインテリア建築のように開くようです。
絵画 → 参照
ノラ ニールソン グレイ
ベルギー難民
- 日付
- 1918年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- グラスゴー博物館リソース センター
ベルギー難民は第一次世界大戦中に描かれた。ノラ・ニールソン・グレイは、プロパガンダや苦しみの光景から遠く離れた、この若い女性に静かな威厳を与えている。
絵画 → 参照
ウィリアム マクタガート
聖コルンバの到着
- 日付
- 1895年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
聖コルンバは 6 世紀にアイオナ島に到着し、修道院を設立しました。マクタガートは、キリスト教の歴史、移住、荒波を、光によってほとんど溶け込んだビジョンに組み合わせています。
絵画 → 参照
ウィリアム マクタガート
春
- 日付
- 1864年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
マクタガートは、風景の中の人物をほとんど溶かすような軽いタッチで春を描きます。季節は、イラスト入りのカレンダーではなく、空気と色の変化になります。
絵画 → 参照
ウィリアム マクタガート
夏の海までに
- 日付
- 1890年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
夏の海の端では、フィギュアは泡と太陽に溶け込みます。マクタガートは、何も完璧に長く描かれないビーチに継続的なモビリティを提供します。
絵画 → 参照第02章
ライト、肖像画、そして古代
ラムゼイ、ハミルトン、レイバーンはヨーロッパ文化においてスコットランド人アーティストを確立しました。顔、思想、古代の歴史は同じ野心を共有しています。

アレクサンダー ナスミス
プリンセス ストリートと王立研究所の建設現場
- 日付
- 1825年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
ナスミスは王立研究所の建設中にプリンセス ストリートを観察しました。この絵は、建設現場、遊歩道、旧市街のシルエットの間に発明された現代のエディンバラを記録しています。
絵画 → 参照
アレクサンダー ナスミス
タンタルーン城とバスロック
- 日付
- 1816年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
タンタロンはバスロックに面した海の上に建っています。ナスミスは中世の遺跡をロマンチックなランドマークに変え、スコットランドの歴史は今でも風に逆らっています。
絵画 → 参照
デビッド ウィルキー
ウォータールー派遣を読むチェルシー住民
- 日付
- 1820年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- アプスリー ハウス
チェルシーのベテランが派遣でワーテルローの勝利を発見。ウィルキーは初期の報道のように、見た目、新聞、反応を通じてニュースを広めた。
絵画 → 参照
ウィリアム ダイス
聖母子
- 日付
- 1845年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- ロイヤル コレクション
ダイスはラファエル前派を惹きつける直線的な精度で聖母子を描いています。その優しさはイタリアのルネサンスにインスピレーションを得た構図によって今も残っています。
絵画 → 参照
ウィリアム ダイス
アラン島の風景
- 日付
- 1858年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- アバディーン アーカイブ、ギャラリー、博物館のコレクション
アランでは、ダイスは地質学を研究しながら岩の間に散らばる家族を示しています。この風景は、科学、深い時間、家庭生活をほぼ鉱物の精度でまとめています。
絵画 → 参照
ウィリアム クイラー オーチャードソン
ザ ファースト クラウド
- 日付
- 1887年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- 国立 ビクトリア 博物館
カップルは、まだエレガントなインテリアの中で最初の距離が生まれていると感じています。オーチャードソンは、家具も息をのむような心理ドラマにファーストクラウドを変えます。
絵画 → 参照
ジェームズ ガスリー
果樹園 に
- 日付
- 1886年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
果樹園では、人物は日陰、草、木々に吸収されます。ガスリーは、屋外を単純な明るい運動ではなく、人間の存在を再考する方法にしています。
絵画 → 参照
ジェームズ ガスリー
夜はドバン通り
- 日付
- 1890年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- イェール ブリティッシュ アート センター
オバン通りは、夜になると窓、通行人、人工照明を暗い素材でつかみます。ガスリーは、公式の肖像画家から異常に自由な現代の都市を観察します。
絵画 → 参照
ジョン ラヴェリー
白鳥の死:アンナ パブロワ
- 日付
- 1911年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- ナショナル ギャラリー
アンナ・パブロワは、動きによってほとんど溶けそうな白いドレスを着て「白鳥の死」を披露します。レイヴリーは、ダンスを停止したポーズではなく、明るい痕跡として描きます。
絵画 → 参照
ジョン ラヴェリー
の テニスパーティー
- 日付
- 1885年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- アバディーン アーカイブ、ギャラリー、博物館のコレクション
テニスの試合は、白いドレスが太陽を捉える芝生で行われます。レイブリーは、レジャーに真に体験できる軽さを与えるモダンなフレーミングを採用しています。
絵画 → 参照
エドワード アトキンソン ホーネル
森の音楽
- 日付
- 1906年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
花や模様が染み込んだ木の中で、子供たちは遊んだり聞いたりします。ホーネルは、深みが容易に装飾に取って代わられる生きたタペストリーとして自然を描きます。
絵画 → 参照
アーサー メルヴィル
の キャベツ ガーデン
- 日付
- 1877年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
キャベツ園は、質素な田舎の主題を光と構造の研究に変えます。メルヴィルは、菜園が深刻な絵画的野心を完璧にサポートできることを証明しています。
絵画 → 参照
ベッシー マクニコル
町の女性フィリスの肖像画
- 日付
- 1904年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
町のフィリスは、自由なタッチでアニメーション化された暗い衣装を着て現れます。マクニコルは、女性の肖像画に、その瞬間のファッションを超えた心理的自立を与えます。
絵画 → 参照
ベッシー マクニコル
リンゴの木の下
- 日付
- 1897年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- グラスゴー博物館リソース センター
リンゴの木の下で、女性の姿は日光の影と斑点に一致します。マクニコルはモデルを花のアクセサリーに変えることなく、屋外の親密さを築きます。
絵画 → 参照
ベッシー マクニコル
自画像
- 日付
- 明治3年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- ケルビングローブ美術館と博物館
マクニコルは、率直な表情と地味な衣装で若く自分自身を描いています。この自画像は、依然として男性が大半を占める環境におけるグラスゴー・ガールズのアーティストの立場を肯定しています。
絵画 → 参照
ノラ ニールソン グレイ
陸軍補助病院 301、ロワイオモン修道院
- 日付
- 1918年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- ヘレンズバラ 図書館
ロワイオモントでは、スコットランドの外科医が女性が運営する軍病院で負傷者の治療を行っている。グレイは、戦争画の中心にめったに置かれなかった医学史とフェミニスト史を記録している。
絵画 → 参照
フィービー アンナ トラクエア
マタニティ三連祭壇画
- 日付
- 1902年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
『マタニティ トリプティーク』は、宗教芸術にインスピレーションを得た形式で、出産、世話、親族関係を扱っています。トラクエアは、女性的な体験に祭壇画の記念碑性を与えます。
絵画 → 参照
サミュエル ペプロー
静物画
- 日付
- 1913年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
1913 年のこの静物画は、果物、ボトル、生地を幅広いコントラストで整理しています。ペプロエは、このテーブルを風景と同じくらい本格的な実験の場にしています。
絵画 → 参照
サミュエル ペプロー
イオナの風景: 岩
- 日付
- 昭和元年(1926 年)
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
アイオナ島では、ペプロエが岩、砂、海を明るい塊に還元します。この島はスコットランドの色彩学者の重要なモチーフの 1 つとなり、完全に疲れ果てることなく取り上げられます。
絵画 → 参照
フランシス カデル
灰色の扇子のある静物画
- 日付
- 大正11 年(1922 年)
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
グレーの扇風機、オブジェ、テーブルクロスが洗練された構造に調和しています。カデルは、装飾的なパターンと空間と、インテリアのわずかに横柄な優雅さのバランスをとっています。
絵画 → 参照第03章
ビクトリア朝の都市、高地、物語
エディンバラは成長し、湖は国民の記憶となり、風俗画は移動中の社会の家庭、仕事、信仰、紛争を観察しました。

フランシス カデル
アイオナ の 農場
- 日付
- 昭和2年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
アイオナの農家は乾いた光で描かれており、壁、野原、空が単純化されています。カデルは島にほぼ建築的な明瞭さを与えています。
絵画 → 参照
フランシス カデル
モデル が
- 日付
- 1912年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
モデルは装飾に抵抗する存在感で工房を占拠します。カデルは女性の自主性を奪うことなく、女性の姿を構成の要素として扱います。
絵画 → 参照
フランシス カデル
ザ ブルー ファン
- 日付
- 大正11 年(1922 年)
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
ブルーファンは、その冷たい色と模様でカデルのインテリアを活気づけます。女性、家具、物体は、明らかに自然な計算どおりのシーンを構成します。
絵画 → 参照
レスリー ハンター
藁ぶき畑
- 日付
- 大正12 年(1923 年)
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
ハンターの茅葺き畑は黄色、緑、そして厚いタッチで進歩します。農業景観はスコットランドの気候を失うことなく、フォービズムに近いカラフルな建造物になります。
絵画 → 参照
レスリー ハンター
ローモンド湖の月明かり
- 日付
- 1924年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- アバディーン アーカイブ、ギャラリー、博物館のコレクション
月明かりの下で、ローモンド湖は青と暗の塊が数個に縮小されます。ハンターは、山の正確な読み取りではなく、色の一致を求めています。
絵画 → 参照
レスリー ハンター
干潮時のラルゴビーチ
- 日付
- 1924年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- アバディーン アーカイブ、ギャラリー、博物館のコレクション
ラルゴでは、干潮により反射、砂、空のビーチが現れます。ハンターは水平空間を光と動く色で広げます。
絵画 → 参照
アラン ラムゼイ
メアリー マーティン夫人の肖像
- 日付
- 1761年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- バーミンガム ミュージアム トラスト
ラムゼイは、顔の静けさに伴う反射を伴う銀色のドレスを着たメアリー・マーティンを描きます。世俗的な肖像画は、富の目録ではなく、存在の研究になります。
絵画 → 参照
アラン ラムゼイ
レディ アン キャンベル、ストラフォード伯爵夫人
- 日付
- 1743年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- ハンタリアン博物館と美術館
ストラフォード伯爵との結婚直後にポーズをとるレディ・アン・キャンベル。ラムゼイは、貴族の地位を儀式的な堅苦しさから遠く離れた、気配りのある表現と関連付けています。
絵画 → 参照
アラン ラムゼイ
フランシス ハッチソン
- 日付
- 1742年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- ハンタリアン博物館と美術館
スコットランド啓蒙主義の哲学者フランシス・ハッチソンは、知的な率直さで鑑賞者を見つめています。ラムゼイは学術的な付属品よりも顔と思考を好みます。
絵画 → 参照
アラン ラムゼイ
ジョン、第2代デザート男爵
- 日付
- 1751年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- プリンストン 大学 美術館
ジョンカフ、将来のデザート男爵は、彼の立場の保証で1751 年に代表されました ラムゼイは、衣装の正確さとモデルの性格を保護する予備のバランスをとります。
絵画 → 参照
アラン ラムゼイ
レディ ソフィア デザート
- 日付
- 1751年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- プリンストン 大学 美術館
ソフィア・デザート夫人は夫の肖像画と対をなす人物です。 2枚の絵は社交的なカップルを築きますが、ラムゼイはそれぞれにまったく異なる存在感を与えます。
絵画 → 参照
アラン ラムゼイ
メアリー ウィルブラハム夫人の肖像画
- 日付
- 1744年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- コレクションが指定されていません
メアリー ウィルブラハムは、顔を窒息させることなく生地を活気づける柔らかい光の中で現れます。ラムゼイは、決して主題全体ではなく、優雅さをフレームにします。
絵画 → 参照
アラン ラムゼイ
ミス ジャネット シェアープ
- 日付
- 1750年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- アバディーン アーカイブ、ギャラリー、博物館のコレクション
ジャネット・シェアプは、特定の宮廷肖像画とは対照的な、地味な雰囲気で描かれています。直接的な視線と穏やかな手がモデルに控えめな権威を与えます。
絵画 → 参照
アラン ラムゼイ
ロザムンド サージェント、旧姓チェンバース
- 日付
- 1749年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- ホルバーン 博物館
ロザムンド・サージェントは、彼のシルエットが息を吹き込む背景の前でポーズをとっている。ラムジーはロココ調の優雅さと個人の観察を組み合わせており、この公式はすぐにロンドンの宮廷を彼に開放することになる。
絵画 → 参照
ギャビン ハミルトン
ヘレンをパリに贈るヴィーナス
- 日付
- 1777年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- ルーブル美術館絵画部門
ハミルトンは、ヴィーナスがヘレンをパリに導くエピソードを再開します。これはトロイア戦争の前奏曲です。古代の肉体は欲望とその結果の新古典主義の劇場になります。
絵画 → 参照
ギャビン ハミルトン
ブルータスの誓い
- 日付
- 1765年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- イェール ブリティッシュ アート センター
ブルータスの誓いはローマの美徳を家族の試練にさらす。ハミルトンは公務がほぼ葬儀の重大さを帯びる瞬間を選ぶ。
絵画 → 参照
ギャビン ハミルトン
パトロクロスの死を悼むアキレス
- 日付
- 1761年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
アキレスはパトロクロスの喪の周りで戦争がしばらく止まる中、パトロクロスの体を圧迫する。ハミルトンはホーマーの叙事詩に英雄的な身振りではなく感情を含ませている。
絵画 → 参照
ヘンリー レイバーン
ザ ビニング チルドレン
- 日付
- 日付が指定されていません
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- 国立 美術館
家族の近さによって各キャラクターの登場が妨げられない風景の中で、ビニングの子供たちは集められます。レイバーンは、子供時代を人工的に賢明にすることなく、尊厳を持って描きます。
絵画 → 参照
ヘンリー レイバーン
リーリグのウィリアム フレイザー
- 日付
- 1801年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- メトロポリタン 美術館
ウィリアム・フレイザー・デ・リーリグは、顔と衣服の温かさによって暗い背景から際立っています。レイバーンは、細心の注意を払って仕上げているのではなく、幅広の通路で肖像画を構築しています。
絵画 → 参照
ヘンリー レイバーン
ハーヴィエストウンのジョン テイト
- 日付
- 1790年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- サンフランシスコ美術館
ジョン・テイトは、自分の地位を確信している男を装っているが、決して彼によって凍りつかない。レイバーンの光は、肖像画に命を吹き込む素早い率直さで顔を形作っている。
絵画 → 参照第04章
グラスゴーは世界を見ています
グラスゴーボーイズとグラスゴーガールズは、フィギュア、アウトドア、そして現代の物語を一新します。日本とパリは、決して単純な借りた衣装ではなく、新しいフレーミングをもたらします。

ヘンリー レイバーン
サー ウィリアム ネイピア
- 日付
- 1810年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- サンフランシスコ美術館
ウィリアム・ネイピア卿は、制服と同じくらい軍事経験を表情に込めています。レイバーンは戦闘設定を避け、モデルに自分のキャリアの重みを一人で負わせています。
絵画 → 参照
ヘンリー レイバーン
ガスク2世のアダム ローランド
- 日付
- 1800年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- シカゴ美術館
アダム ローランドは、体がわずかに回転した開けた風景の中に立っています。レイバーンは、丘を所有証明書に変えることなく、土地の権威と自然の敷設を組み合わせています。
絵画 → 参照
ヘンリー レイバーン
グレンギャリーのマクドネル大佐
- 日付
- 1812年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
グレンギャリーのマクドネル大佐は、タータンチェックと一族のリーダーの武器を、想定された演劇性を持って携行しています。レイバーンは彼をハイランドロマンスの象徴にしています。
絵画 → 参照
アレクサンダー ナスミス
エディンバラを西から眺める
- 日付
- 1822年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- イェール ブリティッシュ アート センター
エディンバラは、丘、記念碑、空によって組織された都市として西から現れます。ナスミスは、地形の正確さと啓発された首都の理想を組み合わせています。
絵画 → 参照
デビッド ウィルキー
自画像
- 日付
- 1804年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
20歳のとき、ウィルキーはほぼ挑発的な自信を持って自分自身を描きます。この自画像は、彼がすぐに村、家族、社会的対立を観察する鋭い視線を告げています。
絵画 → 参照
デビッド ウィルキー
家賃未払いの差し押さえ
- 日付
- 1815年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
家主は家賃を払えない家族の財産を差し押さえる。ウィルキーは貧困を安易な道徳に還元することなく、登場人物間に怒り、恥、好奇心を分散させている。
絵画 → 参照
デビッド ウィルキー
ジョージ4世のホリールード宮殿への入場
- 日付
- 1828年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
ジョージ4 世は1822 年の訪問中にホーリールード邸に入ったが、この行事はウォルター スコットによって注意深く演出された。 『ウィルキー』は、スコットランド人のアイデンティティという新たに成文化された光景に遭遇する君主制を描いている。
絵画 → 参照
デビッド ウィルキー
ハイランド家
- 日付
- 1824年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- メトロポリタン 美術館
ハイランド一家は、衣服、物体、身振りで日常生活の物語を伝えるインテリアで表現されています。ウィルキーは、モデルを絵のように美しいアクセサリーに変えることなく観察しています。
絵画 → 参照
デビッド ウィルキー
の 行商人
- 日付
- 1814年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- イェール ブリティッシュ アート センター
行商人は自分の商品に魅了された顧客の前でレジを開きます。ウィルキーは商業交流を欲望、計算、好奇心の小さな場面に変えます。
絵画 → 参照
デビッド ウィルキー
アボッツフォード家
- 日付
- 1817年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
ウォルター・スコットがアボッツフォードで家族や愛する人たちに囲まれて現れる。ウィルキーは作家の家を、文学と国民的アイデンティティが出会う社交性の舞台にしている。
絵画 → 参照
ホレイショ マカロック
滝のある高原の風景
- 日付
- 1835年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
滝がハイランドの風景を白く垂直に切り裂きます。マカロックは山々に劇的なスケールを与え、山々のロマンチックなイメージを捉えるのに役立ちます。
絵画 → 参照
ホレイショ マカロック
インヴァーロッキー城
- 日付
- 1857年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
インヴァーロッキーの遺跡は、変化する光の中でベン・ネイビスの前で際立っています。マカロックは、城を簡単に勝ち取ることなく、中世の歴史と自然の広大さを組み合わせています。
絵画 → 参照
ホレイショ マカロック
ローモンド湖とベン ローモンド
- 日付
- 1846年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- ハンタリアン博物館と美術館
ローモンド湖は、水、木々、霧の連続を通してベン・ローモンドへの視線を導きます。マカロックは、ロマンチックな観光の象徴となったスコットランドのパノラマを構築します。
絵画 → 参照
ロバート スコット ローダー
画家 デイヴィッド スコット
- 日付
- 昭和十年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
ロバート・スコット・ローダーは、幼い頃に亡くなった苦悩する芸術家である弟のデヴィッドを描いています。この肖像画は、家族の愛情と、モデルを活気づけた歴史的野心への意識を組み合わせたものです。
絵画 → 参照
ロバート スコット ローダー
芸術家の弟、ヘンリー ローダー
- 日付
- 1826年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
ヘンリー・ローダーは、暗い背景が顔に光を集中させる初期の肖像画に登場します。彼の弟ロバートは、物語の設定なしに親密な存在を捉えています。
絵画 → 参照
ジョセフ ノエル パトン
の 血まみれ ランデブー
- 日付
- 1855年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- グラスゴー博物館リソース センター
血まみれのランデブーは、愛、暴力、そして死が入り混じった境界線を歩きます。ペイトンは、ロマン主義が突然快適でなくなる瞬間を描きます。
絵画 → 参照
ジョン フィリップ
スコットランド教会のクエスト
- 日付
- 1855年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- ヨーク アート ギャラリー
スコットランドの教会では、牧師が発表した聖句を信者が探しています。ジョン・フィリップは、宗教の実践を正確さ、ユーモア、そして驚くべき顔のギャラリーとともに観察しています。
絵画 → 参照
ジョン フィリップ
長老派カテキズム
- 日付
- 1847年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
子どもが気配りのある集会の前でカテキズムを暗唱する。フィリップは長老派の学習を、あらゆる姿勢で権威と緊張が読み取れる社交の場に据えている。
絵画 → 参照
ジョン フィリップ
闘牛をする若いスペイン人
- 日付
- 1860年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
スペイン旅行後、フィリップは闘牛を模倣した少年たちを描きました。彼らのゲームは、子供時代の予測不可能なエネルギーを維持しながら、ヨーロッパのスペインへの魅力を反映しています。
絵画 → 参照
ジョン フィリップ
自画像
- 日付
- 1863年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
後期の自画像では、フィリップは著名な画家の自信を持って自分自身を表現しています。暖かい色には、彼のスペイン滞在の痕跡と、彼のニックネームであるスパニッシュ フィリップが刻まれています。
絵画 → 参照第05章
アイオナと色彩の自由
ペプロエ、カデル、ハンターは、アイオナ島の明るい建築物の花束、インテリア、海岸を作り、色が視線を制御します。

トーマス フェイド
カナダ後背地の日曜日
- 日付
- 1859年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- モントリオール 美術館
スコットランド人入植者はカナダの後背地で日曜日を祝います。ファエドは、コミュニティがランドマークを再現しようとするシーンで、移民、宗教、そしてこの国への郷愁を結びつけます。
絵画 → 参照
トーマス フェイド
アボッツフォードのウォルター スコット卿とその友人たち
- 日付
- 1849年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
ウォルター スコットは、スコットランドの文学生活のビジョンとしてアボッツフォードで友人たちを迎えます。フェイドは、歴史的な会議を、注意深く人口を集めた会話ボードに変えます。
絵画 → 参照
トーマス フェイド
家とホームレス
- 日付
- 1856年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
『ホーム アンド ザ ホームレス』は、インテリアの温かさと屋外にいる人々を対比させています。フェイドはビクトリア朝の感情を利用して、非常に具体的な社会的分断を可視化しています。
絵画 → 参照
ウィリアム マクタガート
サンディ ディーンの小麦畑
- 日付
- 明治十七年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
サンディ・ディーンの小麦畑は黄色、緑、突風の中で進歩します。マクタガートは田舎の仕事を学術的な秩序から遠く離れた明るい経験に変えます。
絵画 → 参照
ウィリアム マクタガート
若い漁師たち
- 日付
- 1876年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
若い漁師たちは、自分たちの村が依存している世界について学びながら、水辺で遊んでいます。マクタガートは、自由とリスクを分離することなく、海岸沿いの子供時代を描いています。
絵画 → 参照
ウィリアム マクタガート
風下と雨
- 日付
- 1875年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- コレクションが指定されていません
風下と雨、海岸は斜めのタッチの闘争になります。 mctaggartは、そこに住んでいる人が物理的に渡った天候よりも少ない場所を描きます。
絵画 → 参照
ウィリアム クイラー オーチャードソン
ライフタイム ストーリー
- 日付
- 1866年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- イェール ブリティッシュ アート センター
『ある人生の物語』は、家庭的な物語を中心にいくつかの時代をまとめています。オーチャードソンは空間と物体を使って時間を静かな登場人物にします。
絵画 → 参照
ウィリアム クイラー オーチャードソン
剣の女王
- 日付
- 1877年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
剣の女王はカードゲームから冷たい権威の人物を借用します。オーチャードソンは衣装と見た目に歴史的な逸話を超えた緊張感を与えます。
絵画 → 参照
ジョン ペティ
ほっ!ほっ!古いノール
- 日付
- 1874年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- グラスゴー博物館リソース センター
ペティは、オールド・ノールというあだ名を持つオリバー・クロムウェルを中心に政治的な歌を上演します。衣装と表現が物語を騒々しい演劇に変えます。
絵画 → 参照
ジョン ペティ
言葉のない歌
- 日付
- 1873年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- マンチェスター シティ アート ギャラリー
言葉のない歌は、女性、楽器、沈黙の関係に基づいています。ペティは、より現代的な感情的な曖昧さのために歴史的な行動を放棄します。
絵画 → 参照
ジェームズ ガスリー
第一次世界大戦の政治家
- 日付
- 昭和十年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- ナショナル ポートレート ギャラリー
ガスリーは第一次世界大戦の連合軍指導者を大規模な外交対話に集めた。公式絵画は集団、類似点、政治的記憶の問題となる。
絵画 → 参照
ジョン ラヴェリー
ロッキングチェア
- 日付
- 1895年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- ロイヤル スコティッシュ アカデミー
ロッキングチェアに女性が乗って、自分の沈黙に夢中になっている。 『レイヴリー』は、この世的な光景ではなく、光と親密さを内装に研究している。
絵画 → 参照
ジョージ ヘンリー
エアシャー州 バー
- 日付
- 明治十七年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
エアシャー州バーは、緑と茶色の広いエリアによって建てられています。ヘンリーは田園地帯を装飾的な構成のような落ち着きを与えるまで単純化しています。
絵画 → 参照
ジョージ ヘンリー
白樺の木の春
- 日付
- 日付が指定されていません
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- アバディーン アーカイブ、ギャラリー、博物館のコレクション
春は白樺の森を白い垂直と新しい光で横切ります。ヘンリーは風景と装飾パネルの中間で木々をリズムに変えます。
絵画 → 参照
エドワード アトキンソン ホーネル
東京のストリートシーン
- 日付
- 1894年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- イェール ブリティッシュ アート センター
東京通りは、シルエット、標識、色の流れとして捉えられています。ホーネルは、観光客の正確さよりも全体的な印象を好みます。
絵画 → 参照
アーサー メルヴィル
アラブ 内装
- 日付
- 明治十七年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
このアラブのインテリアでは、メルヴィルは旅行中に習得した熟練を備えた影、カーペット、建築物を配布しています。空間は、交換可能な東洋主義的な装飾に還元されず、観察されたままです。
絵画 → 参照
ベッシー マクニコル
秋
- 日付
- 明治二十年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- アバディーン アーカイブ、ギャラリー、博物館のコレクション
秋は、赤い色調がドレス、葉、光を結びつける風景の中に女性を置きます。マクニコルは、季節を装飾と同じくらいインテリア的な状態にします。
絵画 → 参照
ノラ ニールソン グレイ
リトル ブラザー
- 日付
- 大正9 年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- ケルビングローブ美術館と博物館
リトルブラザーは、明確なパレットとコンパクトな構成で2 人の子供を一緒に持っています グレイは、感傷的なベニヤで覆うことなく、兄弟的な愛情を観察します。
絵画 → 参照
サミュエル ペプロー
ルクセンブルク庭園でのテニスの試合
- 日付
- 1906年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
リュクサンブール公園では、テニス選手が小道や木の幾何学模様に組み込まれています。ペプロエは、パレットが完全な強度に達する前にパリを観察します。
絵画 → 参照
サミュエル ペプロー
牡丹
- 日付
- 1902年
- テクニック
- 油絵
- コレクション
- スコットランド国立美術館
1902 年の牡丹は、マネから受け継いだ素材が残った暗い背景から現れます。ペプロエは花を色によって放出する前に、花をボリュームに変えます。
絵画 → 参照
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