塗装はギアを上げます
運動はポーズをとることを拒否します
未来主義は、20 世紀の初めに、見事な焦りとともに現れました。その芸術家たちは、過去の崇拝と決別し、現代の都市、スピード、電気、産業、電車、自動車、飛行機、そして世紀がコーヒーを飲み終えたばかりの印象を与えるすべてのものを祝いたいと考えています。より速く去る前に、このエネルギーは魅力的で、時には問題が生じることもありますが、絵に新たな緊張感を与えます。イメージはもはや 1 つの主題だけを説明するのではなく、1 つを生み出そうとします...
未来主義は自動車を描くだけではありません。移動した空気、騒音、勢い、そして突然横断したことを後悔する歩行者を描きます。画像に切り替えます
画像における分類
創業作品は、スピード、都市、機械を現代の最前線に置きます。
#1 です
市が立ち上がる
In "The City Rises", Umberto Boccioni organisates the motif without reducing it to a pretext; the pictorial material gives weight to the quietest areas. for "The City Rises" by Umberto Boccioni, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. ウンベルト ボッチョーニ著『街が立ち上がる』では、タイトルは小さな出発点として機能します: それはモチーフ、状況、または存在を発表します それがその絵画をその後視覚的経験に変換します ウンベルト ボッチョーニ著『街が立ち上がる』では、タイトルは小さな出発点として機能します: それはモチーフ、状況、または存在を発表します それがその絵画をその後視覚的経験に変換します ウンベルト ボッチョーニ著『街が立ち上がる』では、タイトルは小さな出発点として機能します: それはモチーフ、状況、または存在を発表します それがその絵画をその後視覚的経験に変換します ウンベルト ボッチョーニ著『街が立ち上がる』では、タイトルは小さな出発点として機能します: それはモチーフ、状況、または存在を発表します それは絵画をその後視覚的経験に変換します ウンベルト ボッチョーニ著『街が立ち上がる』では、タイトルは小さな出発点として機能します: それはモチーフ、状況、または存在を発表します それは絵画をその後視覚的経験に変換します
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#2 です
コルサの自動車
In "Automobile en Corsa", Luigi Russolo leads the eye through the series of perfectly visible decisions; the framing tightens what really deserves attention.ルイージ ルッソロによる「自動車enコルサ」では、強さは、輝きのバーストからではなく、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る ルイージ ルッソロによる「自動車enコルサ」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を指示します ルイージ ルッソロによる「自動車enコルサ」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を指示します ルイージ ルッソロによる「自動車enコルサ」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を指示します ルイージ ルッソロによる「自動車enコルサ」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を指示します ルイージ ルッソロによる「自動車enコルサ」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材の前に視線を指示します
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#3 です
ザ グラインダー
"The Grinder" では、カジミール マレーヴィチは、一見して控えめな緊張を確立します; 色は、その後、全体の温度を調整します。 kazimir Malevichによる "The Grinder" の場合、絵画はきれいであることを追求するだけでなく; それは明らかにかなり文書化されていない霧よりも堅実である、見る方法を文書化しています。 kazimir Malevichによる "The Grinder" では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています: 主題、場所、光またはアクションは、絵画材料がその作業を行う前に視線を指示します。 "The Grinder" は、その静けさや輝きのために好きになることができますが、その保持は主にKazimir Malevichが視線を整理する方法から来ています。
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#4 です
コニーアイランド、ライトの戦い
In "Battle of Lights, Coney Island", Joseph Stella organizes the motif without reducing it to a pretext; the light distributes roles with quiet authority. 「光の戦い、コニーアイランド」のためにジョセフステラは、コンポジションは、段階で読まれています:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路 ジョセフステラの「光の戦い、コニーアイランド」、コンポジションは、段階で読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通路は、絵画に真のテンポを与えるジョセフステラの「光の戦い、コニーアイランド」は、旅に独自の気分をもたらす; キャンバスは息をするが、それは窓を開くためだけに来たわけではない。
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#5 です
ザ マシンガン
In "The Machine Gun", C. In "The Machine Gun", r. In "The Machine Gun", w. In "The Machine Gun", Nevinson shifts a concrete subject to the more ambiguous image; the disagonals give the subject an energy that does not hold in place. 「マシンガン」のC.の場合、ネビンソンは、絵画は、単にきれいであることを追求; それは、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、それを見る方法を文書化します。 「マシンガン」のC.の場所。 「マシンガン」では、ネビンソンは、絵画は、単にきれいであることを追求する; それは、それは、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、それを見る方法を文書化する。 「マシンガン」のC.の場所。 「マシンガン」では、ネビンソンは、絵は、単に、きれいであることを追求する; それは、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、それを見る方法を文書化する。 「マシンガン」のC.の場所。 「マシンガン」では、ネビンソンは、絵は、この具体的な違いによるものです。 「マシンガン」では、ネビンソンは、絵は、視線のリズムを変更し、コピーされた式になることを拒否します。
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#6
通りが家に入ります
"The Street Enters the House" では、ウンベルト・ボッチョーニが具体的な主題をより曖昧なイメージに移し; フレーミングは本当に注目に値するものを引き締めます。 ウンベルト・ボッチョーニの "The Street Enters the House" では、建築は有用な精度を提供します; それは視線にサポートのポイントを与えますが、絵画は柔軟性のシェアを保持しています。 ウンベルト・ボッチョーニの "The street inters the house" の関心は、この具体的な違いによるものです: 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#7 です
の 反乱
"The Revolt" では、ルイージ・ルッソロは主題を非常に個人的なフレーミングのテストにさらす; 詳細はそれを面白くするのに十分な遅延読み取り。ルイージ・ルッソロの "The Revolt" では、画像のスケールで、この特異点は多くのことを重要視する: それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気。 "The Revolt" のルイージ・ルッソロへの関心は、この具体的な違いにある: 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否する。
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#8 です
ピアニスト は
「ピアニスト」では、リュボフ・ポポワは、単純なタイトルに抵抗する存在感を求めています。 「ピアニスト」では、描かれた表面は、主題だけでは説明できない緊張感を保っています。リュボフ・ポポワの「ピアニスト」では、最初の関心は主題自体から来ています。色、光、細部に残りの部分を行わせる前に、読者に具体的なグリップを与えます。 「ピアニスト」はその静けさや輝きで気に入るかもしれませんが、その保持力は主にリュボフ・ポポワの見た目を整理する方法から来ています。
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#9
工場と橋
In "The Factory and the Bridge", Olga Rozanova organizes the motif without reducing it to a pretext; the framing tightens what really deserves attention.オルガ ロザノワの「工場と橋」のために、構成は段階的に読むことができます:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路で、オルガ ロザノワの「工場と橋」では、この構築された主題は、私たちが測定することを可能にします オルガ ロザノワの手:私たちは、ラインを保持しなければならず、光と雰囲気は、場所を単純な文書に変換することなく、オルガ ロザノワの手:私たちは、ラインを保持しなければならず、光と雰囲気は、場所を単純な文書に変換することなく、この構築された主題は、私たちが測定することを可能にします オルガ ロザノワの「工場と橋」では、この構築された主題は、私たちが測定することを可能にします オルガ ロザノワの手:私たちは、ラインを保持しなければならず、光と雰囲気は、場所を単純な文書に変換することなく、光と雰囲気は、オルガ ロザノワの「工場と橋」では、この構築された主題は、私たちが測定することを可能にします オルガ ロザノワの手:私たちは、ラインを保持しなければならず、光と雰囲気は、場所を単純な文書に変換することなく、オリガ ロザノワの「ザ」
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#10 です
夜の街
「夜の街」ではアレクサンドラ エクスターはシンプルなタイトルに抵抗する存在感を求めます; 絵画素材は最も静かなエリアに重みを与えますアレクサンドラ エクスターの「夜の街」では絵はきれいであることを求めるだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりとした見方を記録していますアレクサンドラ エクスターの「夜の街」では光が主な基準点として機能しますまるで絵が正確な時間をポケットに閉じ込めたかのように単純な主題を長期的な経験に変換しますアレクサンドラ エクスターの「夜の街」では光が主な基準点として機能しますまるで絵が正確な時間をポケットに閉じ込めたかのように単純な主題を永続的な経験に変換しますその静けさや輝きから「夜の街」を愛することができますが、その保持は主にアレクサンドラ エクスターが視線を整理する方法から来ています。
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#11 さん
トラム は
In "The Tramway", Aleksandr Bogomazov moves a concrete subject to a more ambiguous image; tone ratios establish a depth without noise. For Aleksandr Bogomazov's "The Tramway", the painting not only seeks to be pretty; it documents a way of seeing, which is clearly more solid than a pretty undocumented mist.アレクサンドル ボゴマゾフの『路面電車』では、ここでは、読み取りは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がそのキャラクターを獲得します。 アレクサンドル ボゴマゾフの『路面電車』の関心は、ここでは、読み取りは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がそのキャラクターを獲得します。 アレクサンドル ボゴマゾフの『路面電車』の関心は、ここでは、読み取りは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がそのキャラクターを獲得します。 アレクサンドル ボゴマゾフの『路面電車』の関心は、ここでは、読み取りは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がそのキャラクターを獲得します。 アレクサンドル ボゴマゾフの『路面電車』の関心は、ここでは、読み取りは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がそのキャラクターを獲得します。 「路面電車」の関心は、ここでは、読み取りは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画の関心です
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#12 さん
光+鏡と群衆
「光+鏡と群衆」では、ジュール・シュマルツィゴーグが一目見ただけで控えめな緊張を確立します。 「光+鏡と群衆」はその静けさや輝きを好むことができますが、その保持は主にジュール・シュマルツィゴーグが視線を整理する方法から生まれます。
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#13 さん
ブルックリン 橋
In "Brooklyn Bridge", Joseph Stella avoids the interchangeable image and asserts a tone of his own; the point of view transforms a familiar observation into a lasting surprise.ジョセフ ステラの「ブルックリン橋」では、強さは、輝きのバーストからではなく、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ジョセフ ステラの「ブルックリン橋」では、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ジョセフ ステラの「ブルックリン橋」では、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ジョセフ ステラの「ブルックリン橋」では、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を導くのに十分な呼吸、ジョセフ ステラの「ブルックリン橋」では、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、目を動かす方法、ジョセフ ステラの「ブルックリン橋」では、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、目を動かす方法、明確なパターン、きれいな雰囲気、目を動かす方法、明確なパターン、きれいな雰囲気、目を動かす方法、
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#14 さん
塹壕に戻ります
In "Return to the Trenches", C. In "Return to the Trenches", r. In "Return to the Trenches", w. In "Return to the Trenches", Nevinson organizes the motif without reducing it to a pretext; pictorial material gives weight to the weight to the quietest areas. 「トレンチに帰る」 by C. In "Return to the Trenches", Nevinson, the force comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. 「トレンチに帰る」では、ネビンソンは、力よりも、バーストからの輝きから来る、バランスからの輝きから来る:十分な構造、目を導くのに十分な呼吸、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、そして「トレンチに帰る」では、ネビンソンは、力よりも、バーストからの輝きから来る、バランスからの輝きから来る:十分な構造、目を導くのに十分な呼吸、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、そして「トレンチに帰る」では、ネビンソンは、力よりも、バーストからの輝きから来る、バランスからの輝きから来る、十分な構造、目を導くのに十分な呼吸、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、そして「トレンチに帰る」では、ネビンソンは、力よりも、バーストからの輝きから来る、バランスからの輝きから来る、十分な構造、目を生きさせるのに十分な呼吸、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、そして「トレンチに帰る」では、ネビンソンは、力よりも、バーストからの輝きから来る、バランスからの輝きから来る、十分な構造、目を生きさせるのに十分な呼吸、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、そして、バーストから来る、つまり、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、そして、バーストから来る、つまり、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、そして、ネビンソンは、力よりも、バーストからの輝きから来る、つまり、バランスを生きさせるのに十分な呼吸、つまり、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、つまり、バーストから来る、つまり、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、つまり、ネビンソンは、力よりも、バーストからの輝きから来る、つまり、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、つまり、バーストから来る。 C. の「Return to the Trenches」 C. の「Return to the Trenches」では、ネビンソンは旅に自分の気分をもたらします。キャンバスは息を吹き込んでいますが、それは窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#15 さん
サイクリストのダイナミズム
In "Dynamism of a Cyclist", Umberto Boccioni transforms a recognizable motif into a viewing experience; voids count as much as figures and avoid any heaviness. for "Dynamism of a Cyclist" by Umberto Boccioni, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. "ダイナミズムオブサイクリスト" のために、目を見つけるの速度を落とす正確な理由:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを絵画に少し権威を与える. ウンベルトボッチョーニによる "ダイナミズムオブサイクリスト" は、このように明確な視覚的アイデンティティを維持して、大きな修辞効果を必要とせずにそれを面白くする。
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#16 さん
音楽が
In "Music", Luigi Russolo organizes the motif without reducing it to a pretext; voids count as much as figures and avoid any heaviness. For Luigi Russolo's "Music", the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.ルイージ ルッソロ「音楽」では、絵画は分類に明確な主題をもたらし、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避ける ルイージ ルッソロ「音楽」では、絵画は分類に明確な主題をもたらし、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避ける ルイージ ルッソロ「音楽」では、絵画は分類に明確な主題をもたらす、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避ける ルイージ ルッソロ「音楽」では、絵画は分類に明確な主題をもたらす、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避ける ルイージ ルッソロ「音楽」では、絵画は分類に明確な主題をもたらす、十分な存在感と光で、絵画は分類に明確な主題をもたらす、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避ける
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#17 さん
飛行士
"Aviator" では、カジミール マレーヴィチは、日常生活に彼が求めていなかった密度を与える; 詳細は、それを面白くするのに十分なだけ読むのを遅らせる。 kazimir Malevichの "Aviator" では、絵画はきれいであることを求めるだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化している。 kazimir Malevichの "Aviator" では、ここでは、読みは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がその性格を落ち着かせたり、輝きのために "Aviator" を愛することができますが、その保持は、主にKazimir Malevichがルックを整理する方法から来ています。
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#18 さん
男 + 空気 + 宇宙
「Man + Air + Space」では、リュボフ ポポワは特定の状況を選択し、逸話を超えてそれをプッシュします; voids count as much as figures and avoid any heaviness. for "Man + Air + Space" by Lyubov Popova, strength comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live.リュボフ ポポワの「Man + Air + Space」では、絵画は、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在と光で、ランキングに明確な主題をもたらします。リュボフ ポポワの「Man + Air + Space」では、絵画は、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在と光で、ランキングに明確な主題をもたらします。リュボフ ポポワの「Man + Air + Space」では、絵画は、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在と光で、ランキングに明確な主題をもたらします。リュボフ ポポワの「Man + Air + Space」では、絵画は、ランキングに明確な主題、十分な存在と光で、ランキングに明確な主題をもたらします。
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#19 さん
の チッタヌオーヴァ
「ラ チッタ ヌオーヴァ」ではアントニオ サンテーリアが即座に敏感なキャラクターで場面を構築します; 大衆は構図に内部リズムを与えますアントニオ サンテーリアの「ラ チッタ ヌオーヴァ」では絵はきれいであることを追求するだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている見方を記録していますアントニオ サンテーリアの「ラ チッタ ヌオーヴァ」では絵は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けますが、光、額装、素材はそれ自身の個性を与えますアントニオ サンテーリアの「ラ チッタ ヌオーヴァ」では「ラ チッタ ヌオーヴァ」を冷静または輝きで愛することができますが、その保持はそれに独自の個性を与えます「ラ チッタ ヌオーヴァ」ではその冷静または輝きを愛できますが、その保持はそれに独自の個性を与えます「ラ チッタ ヌオーヴァ」ではその冷静または輝きを愛できますが、その保持はそれに独自の個性を与えます「ラ チッタ ヌオーヴァ」ではその冷静または輝きを愛できますが、その保持はそれに独自の個性を与えます「ラ チッタ ヌオーヴァ」ではその冷静または輝きを愛できますが、その保持はそれに独自の個性を与えます「ラ チッタ ヌオーヴァ」ではその冷静または輝きを愛できますが、その保持はそれに独自の個性を与えます「ラ チッタ ヌオーヴァ」ではその冷静または輝きを愛できますが、その保持はそれに独自の個性を与えます「ラ チッタ ヌオーヴァ」ではその冷静または輝きを愛できますが、その保持はそれに独自の個性を与えます「ラ チッタ ヌオーヴァ」ではその冷静または輝きを愛できますが、その保持はそれに独自の個性を与えます「ラ チッタ ヌオーヴァ」ではその冷静または輝きを愛できますが、その保持はそれに独自の個性を与えます「ラ チッタ ヌオーヴァ」ではその冷静または輝きを愛できますが、その保持はそれに独自の個性を与えます「ラ チッタ ヌオーヴァ」ではその冷静または輝きを愛できますが、その保持はそれに独自の個性を与えます「ラ チッタ ヌオーヴァ」ではその冷静または輝きを愛できますが、その保持はそれに独自の個性を与えます「ラ チッタ ヌオーヴァ」ではその冷静または輝きを愛できますが、その保持はそれに独自の個性を与えます「ラ チッタ ヌオーヴァ」ではその冷静または輝きを愛できますが、その保持はそれに独自の個性を与えます「ラ チッタ ヌオーヴァ」ではその冷静または輝きを愛できますが、その保持はそれに独自の個性を与えます「ラ チッタ ヌオーヴァ」ではその冷静または輝きを愛できますが、その保持はそれに独自の個性を与えます「ラ チッタ ヌオーヴァ」ではその冷静または輝きを愛できますが、
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#20 です
聖ワシリイ大聖堂
In "St. Basil's Cathedral", Aristarkh Lentulov establishes a discreet tension at first glance; the pictorial material gives weight to the quietest areas.アリスタルフ レントゥロフによる「聖ワシリイ大聖堂」のために、絵画はきれいであることを求めるだけでなく、; それは明らかにかなり文書化されていない霧よりもしっかりしている、見る方法を文書化しています。 アリスタルフ レントゥロフによる「聖ワシリイ大聖堂」では、この構築された主題は、私たちがアリスタルフ レントゥロフの手を測定することを可能にします: 私たちは紙なしで線、光、雰囲気を保持しなければなりません。 アリスタルフ レントゥロフの「聖ワシリイ大聖堂」では、私たちは線を保持し、光と雰囲気を単純な文書に変換することなく、その静けさや輝きのために「聖ワシリイ大聖堂」を好きになることができますが、その保持は主にアリスタルク レントゥロフが視線を整理する方法から来ています。
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#21 さん
オゾン発生器
In "Ozonator", Ivan Kliun makes the pattern a visual event rather than the simple label; the pictorial material gives weight to the quieter areas. 「オゾンナトル」ではイワン クリウンによる構成は段階的に読まれます:まずパターン、次に大衆、次に光の通過が絵画に真のテンポを与えます。 「オゾンナトル」ではイワン クリウンによる「オゾンナトル」ではこの作品は正確なモチーフによって価値があるas much as in its light and its atmosphere; it is not there to fill a box: it adds an identifiable nuance to the course. 「オゾンナトル」ではイワン クリウンによるこの作品は正確なモチーフによって価値があるas much as by its light and its atmosphere; she is not there to fill a box: she adds an identifiable nuance to the course. 「オゾンナトル」ではイワン クリウンによるこの作品は正確なモチーフによって価値があるas much as by its light and its atmosphere; she is not there to fill a box: she adds an identifiable nuance to the course. 「オゾンナトル」ではイワン クリウンによるこの作品は、正確なモチーフによって価値があるas much as by its light and its atmosphere; she is not there to fill a box: she adds an identifiable nuance to the course. 「オゾンナトル」では、この作品は、その光とその雰囲気によってではなく、彼女はそこにあるの識別可能なニュアンスをコースに追加します
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#22 に掲載されています
ブレリオへのトリビュート
「ブレリオへのオマージュ」では、ロベール ドロネーがポーズやジェスチャーを実際の建築に変換します; 二次的なジェスチャーは、主要な主題とほぼ同じくらい多くのことを伝えます。ロベール ドロネーの「ブレリオへのオマージュ」の場合、この絵はきれいであることを求めるだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている見方を記録しています。ロベール ドロネーの「ブレリオへのオマージュ」の興味は、この具体的な違いによるものです。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#23 さん
ウドニー
In "Udnie", Francis Picabia organizes the motif without reducing it to a pretext; the point of view transforms a lasting surprise. For "Udnie" by Francis Picabia, strength comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. 『Udnie』 by Francis Picabia, the first interest comes from the subject itself: it gives the reader a concrete grip before letting color, light and details do the rest. 『Udnie』 by Francis Picabia, the first interest comes from the subject itself: it gives the reader a concrete grip before letting color, light and details do the rest. 『Udnie』 by Francis Picabia, the first interest comes from the subject itself: it gives the reader a concrete grip before letting color, light and details do the rest. 『Udnie』 by Francis Picabia, the first interest comes from the subject itself:それは、読者に色、光、細部をさせる前に、具体的なグリップを与える。 『Udnie』 by Francis Picabia, the first interest comes from the subject itself:それは、読者に色、光、細部をさせる前に、具体的なグリップを与える。 『Udnie』 by Francis Picabia, the first interest comes from the subject itself:それは、読者に色、光、細部をさせる前に、具体的なグリップを与える。 『Udnie』 by Francis Picabia、最初の関心は、主題自体から来る:それは、読者に色、光、細部をさせる前に、具体的なグリップを与える。 『Udnie』 by Francis Picabia、最初の関心は、主題自体から来る:それは、読者に色、
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#24 です
エントラーダ
In "Entrada", Amadeo de Souza-Cardoso orgines the distinctive subject to reducing it to a pretext; the masses give the composition its internal rhythm. For "Entrada" by Amadeo de Souza-Cardoso, strength comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. 『エントラーダ』 by Amadeo de Souza-Cardoso, the painting brings to the ranking a distinct subject, with enough presence and light to avoid the impression of a simple decorative variant. 『エントラーダ』 by Amadeo de Souza-Cardoso, the painting brings to the ranking a distinct subject, with enough presence and light to avoid the impression of a simple decorative variant. 『エントラーダ』 by Amadeo de Souza-Cardoso, the painting brings to the distinctive subject, with enough presence and light to avoid aimpression of a simple decorative variant. 『エントラーダ』 by Amadeo de Souza-Cardoso, the painting brings a distinctive subject to the classification. 『エントラーダ』 by Amadeo de Souza-Cardoso, the painting brings a distinctive subject to the classification. 『エントラーダ』 by Amadeo de Souza-Cardoso, the painting brings a distinctive subject to the classification. 『エントラーダ』 by the painting brings a distinctive subject to the classification. 『エントラーダ』 by the painting brings a distinctive subject to the classification. 『エントラーダ』 by the painting brings
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#25 さん
リバプールのドライドックにあるダズルシップ
In "Dazzle-ships in Drydock at Liverpool", Edward Wadsworth seeks a presence that resists the simple title; voids count as much as figures and avoid any heaviness. 「リバプールのドライドックにあるダズル船」では、エドワード ワズワースによる「リバプールのドライドックにあるダズル船」では、絵画は、美しいことを求めるだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化している。 エドワード ワズワースによる「リバプールのドライドックにあるダズル船」では、絵画は、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在と光で、明確な主題をランキングにもたらしている。 エドワード ワズワースによる「リバプールのドライドックにあるダズル船」では、絵画は、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在と光で、明確な主題をランキングにもたらしている。 「リバプールのドライドックにあるダズル船」では、エドワード ワズワースによる「リバプールのドライドックにあるダズル船」では、絵画は、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在と光で、明確な主題をランキングにもたらしている
ディスカバー →身体、群衆、物体は分解して、すべてが加速したときに目が何を認識するのかを示します。
#26 です
第三インターナショナルの記念碑
In "Monument to the Third International", Vladimir Tatlin leads the eye through a series of perfectly visible decisions; the contrast organizes the scene even before we read the details. 「第三インターナショナルへの記念碑」のために、ウラジーミル タトリンによって、目は、速度を落とす正確な理由を見つける: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「第三インターナショナルへの記念碑」ウラジーミル タトリンによって、目は速度を落とす正確な理由を見つける: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「第三インターナショナルへの記念碑」ウラジーミル タトリンによって、目は速度を落とす正確な理由を見つける: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「第三インターナショナルへの記念碑」ウラジーミル タトリンによって、目は、自分の気分を旅にもたらす; キャンバスは息を吹き込むが、それは窓を開けるためだけに来たわけではない。
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#27 さん
王たちの晩餐会
In "The Banquet of Kings", Pavel Filonov gives the gaze a clear entry point; the framing tightens what really deserves attention. for "The Banquet of Kings" by Pavel Filonov, on the scale of the image, this singularity matters a lot: it avoids the interchable pattern effect, this great disease of too hurried grances. In "The Banquet of Kings" by Pavel Filonov, here, the reading begins with the subject, then moves towards light and general balance; this is often where the painting gains its character. "The Banquet of Kings" by Pavel Filonov, here, the reading begins with the subject, then moves towards light and general balance; これは、しばしば、絵画がその性格を獲得する場所である。 『王たちの宴』 by Pavel Filonov, here, the reading begins with the subject, then moves towards light and general balance; これは、しばしば、絵画がその性格を獲得する場所である。 『王たちの宴』 by Pavel Filonov, here, the reading begins with the subject, then moves towards light and general balance; これは、しばしば、絵画の関心である。 『王たちの宴』 by Pavel Filonov, ここ、読みは主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって進む; これは、しばしば、絵画の関心である。 『王たちの宴』 by Pavel Filonov, ここ、読みは主題から始まり、その後、光と全体的なバランスに向かって進む; これは、しばしば、絵画の性格を獲得する場所である。 『王たちの宴』 by Pa
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#28 さん
宇宙での動き
Mikhail Matiouchineは "Movement in Space" で、視線に明確な入り口を与える; 描かれた表面は、被写体だけでは説明できない緊張感を保持している。 Mikhail Matiouchineによる "Movement in Space" では、絵画はきれいであることを追求するだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化している。 Mikhail Matiouchineによる "Movement in Space" では、タイトルは小さな出発点として機能する: それは、絵画がその後視覚体験に変換するモチーフ、状況または存在を発表する。 Mikhail Matiouchineによる "Movement in Space" では、タイトルは小さな出発点として機能する: それは、絵画がその後視覚体験に変換するモチーフ、状況または存在を発表する。 Mikhail Matiouchineにおける "Movement in Space" の関心は、タイトルが小さな出発点として機能する: それは、絵画がその後視覚体験に変換するモチーフ、状況または存在を発表する。 Mikhail Matiouchineにおける "Movement in Space" の関心は、小さな出発点として機能する: それは、モチーフ、状況または存在を発表する。
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#29 です
空間における連続性のユニークな形式
"Unique Forms of Continuity in Space" では、ウンベルト・ボッチョーニが視線に明確な入り口を与え、; 描かれた表面は、主題だけでは説明できない緊張感を保持している。 ウンベルト・ボッチョーニの "Unique Forms of Continuity in Space" では、絵画はきれいであることを追求するだけでなく、; かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりとした視線を文書化している。 ウンベルト・ボッチョーニにおける "Unique Forms of Continuity in Space" の関心は、この具体的な違いによるものである: 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否している。
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#30 です
哲学者の肖像
「哲学者の肖像」では、リュボフ・ポポワは単純なタイトルに抵抗する存在を求めています。リュボフ・ポポワの「哲学者の肖像」では、人間の主題により、遠くに見える、読む、待つ、または留まる存在にできるだけ近いところでリュボフ・ポポワを追いかけることができます。 「哲学者の肖像」はその静けさや輝きで気に入るかもしれませんが、その保持力は主にリュボフ・ポポワが視線を組織する方法から来ています。
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#31 さん
の ポン ド セーヴル
In "Le Pont de Sevres", Alexandra Exter puts the subject to the test of a very personal framing; light distributes roles with quiet authority.アレクサンドラ エクスターによる "ル ポン ド セーヴル" では、この構築された主題は、私たちがアレクサンドラ エクスターの手を測定することを可能にします:私たちは、単純な文書にその場所を変形させることなく、ライン、光と雰囲気を保持する必要がありますアレクサンドラ エクスターによる "ル ポン ド セーヴル" の関心は、この具体的な違いによるものです:ライン、光と雰囲気は、単純な文書にその場所を変形させることなく、一緒に保持する必要がありますアレクサンドラ エクスターによる "ル ポン ド セーヴル" の関心は、この具体的な違いによるものです:主体は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#32 さん
機関車
In "Locomotive", Aleksandr Bogomazov makes the pattern a visual event rather than a simple label; tone ratios establish a depth without noise. For Aleksandr Bogomazov's "Locomotive", the eye finds a precise reason to slow down: a line, an edge, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.アレクサンドル ボゴマゾフの「機関車」では、ここでは、読みは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がそのキャラクターを獲得します。 Aleksandr Bogomazovの「機関車」では、ここでは、読みは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がそのキャラクターを獲得します。 Aleksandr Bogomazovの「機関車」では、ここでは、読みは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がそのキャラクターを獲得します。 Aleksandr Bogomazovの「機関車」では、ここでは、読みは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がそのキャラクターを獲得します。 Aleksandr Bogomazovの「機関車」では、ここでは、読みは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がそのキャラクターを獲得します。 Aleksandr Bogomazovの「機関車」では、ここでは、読みは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がそのキャラクターを獲得します。 Aleksandr Bogomazovの「機関車」では、ここでは、読みは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がそのキャラクターを獲得します。 Aleksandr Bogomazovの「機関車」では、ここでは、読みは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がそのキャラクターを獲得します。 Aleksandr Bogomazovの「機関車」では、ここでは、読みは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がそのキャラクターを獲得します。 Aleksandr Bogomazovの「機関車」ボゴム
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#33 さん
ダイナミックなダンス感覚
「ダンスの動的感覚」では、ジュール・シュマルツィゴーグは、すぐに敏感なキャラクターでシーンを構築します。ジュール・シュマルツィゴーグの「ダンスの動的感覚」では、細部を読む前にコントラストがシーンを整理します。ジュール・シュマルツィゴーグの「ダンスの動的感覚」では、絵はきれいであることを追求するだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりとした見方を記録しています。 「ダンスの動的感覚」はその静けさや輝きが大好きですが、その保持力は主にジュール・シュマルツィゴーグが視線を整理する方法から来ています。
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#34 さん
魂のない街の魂
In "The Soul of the Souless City", C. In "The Soul of the Soulress City", r. In "The Souless City", w. In "The Souless City", Nevinson chooses a specific situation and pushes it beyond the ecnodote; the palette brings the shots together without flattening the scene. C.の「魂の都」では、ネヴィンソンは、構成を段階的に読み取る:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、C.の「魂の都」では、ネヴィンソンは、構成を段階的に読み取る:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、C.の「魂の都」では、ネヴィンソンは、構成を段階的に読み取る:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、C.の「魂の都」では、ネヴィンソンは、構成を段階的に読み取る:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、C.の「魂の都」では、ネヴィンソンは、構成を段階的に読み取る:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、C.の「魂の都」では、ネヴィンソンは、構成を段階的に読み取る:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、C.の「魂の都」では、ネヴィンソンは、構成を段階的に読み取ることができる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、C.の「魂の都」では、ネヴィンソンは、構成を読み取ることができる
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#35 さん
ニューヨーク 通訳
In "New York Interpreted", Joseph Stella chooses a specific situation and pushes it beyond the anecdote; the details delay reading just enough to make it interesting. For "New York Interpreted" by Joseph Stella, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「ニューヨーク解釈」 by ジョセフ ステラ、タイトルは小さな出発点として行動する:それはモチーフを発表する、状況または存在感は、その絵画がその後視覚的経験に変換する。 「ニューヨーク解釈」 by ジョセフ ステラ、タイトルは小さな出発点として行動する:それはモチーフを発表する、状況または存在感は、その絵画がその後視覚的経験に変換する。 「ニューヨーク解釈」 by ジョセフ ステラ、タイトルは小さな出発点として行動する:それはモチーフを発表する、状況または存在感は、その絵画がその後視覚的経験に変換する。 「ニューヨーク解釈」 by ジョセフ ステラ、タイトルは小さな出発点として行動する:それはモチーフを発表する、状況または存在感は、その絵画がその後視覚的経験に変換する。 「ニューヨーク解釈」 by ジョセフ ステラ、タイトルは小さな出発点として行動する
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#36 です
弾性
「弾性」では、ウンベルト ボッチョーニは、即座に敏感なキャラクターでシーンを構築する; 視線は、構造、素材、小さな表現上の隙間の間を循環する。 「弾性」では、ウンベルト ボッチョーニは、画像のスケールで、この特異点は、多くを数える:それは交換可能なパターン効果を回避する、あまりにも急いで視線のこの大きな病気。 「弾性」では、ウンベルト ボッチョーニは、この絵画は、シンプルだが有用な参照点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を伝導する方法。 「弾性」では、この絵画は、シンプルだが有用な参照点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を伝導する方法。 「弾性」では、この絵画は、シンプルだが有用な参照点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を伝導する方法。 「弾性」では、ウンベルト ボッチョーニは、この絵画は、シンプルだが有用な参照点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を伝導する方法。 「弾性」では、
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#37 さん
モスクワ在住のイギリス人
"An Englishman in Moscow" では、カジミール・マレーヴィチは、一見すると控えめな緊張を確立します; 二次的なジェスチャーは、主要な主題とほぼ同じくらい伝えます。 カジミール・マレーヴィチの「モスクワのイギリス人」の場合、画像のスケールでは、この特異点は多くのことを重要視します: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも急いで視線のこの大きな病気。 「モスクワのイギリス人」はその静けさや輝きを気に入るかもしれませんが、その保持は主にカジミール・マレーヴィチが外観を整理する方法から来ています。
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#38 さん
メトロノーム
In "Metronome", Olga Rozanova chooses a specific situation and pushes it beyond the anecdote; tone ratiations establish a depth without noise. for "Metronome" by Olga Rozanova, the eye finds a precise reason to slow down: a line, an edge, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. "メトロノーム" by Olga Rozanova, here, the reading begins with the subject, then moves towards light and general balance; this is often where the painting gains its character. "メトロノーム" by Olga Rozanova, here, the reading begins with the subject, then moves towards light and general balance; これは、多くの場合、絵画のキャラクターを得る場所である。 "メトロノーム" by Olga Rozanova, here, the reading begins with the subject, then moves towards light and general balance; これは、多くの場合、絵画のキャラクターを得る場所である。 "メトロノーム" by Olga Rozanova,ここでは、読みは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画のキャラクターを作るための大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持するため、オルガ ロザノワの "メトロノーム"
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#39 さん
ヴェネツィア
In "Venice", Alexandra Exter gives the gaze a clear entry point; the drawing maintains the whole while the atmosphere takes some liberties. for "Venice" by Alexandra Exter, on the scale of the image, this singularity matters a lot: it avoids the interchangeable pattern effect, this great disease of too much-squeezed grances. 「ヴェネツィア」でアレクサンドラ エクスター、我々は旅行の側にいる:建築、レリーフまたは地中海のお土産は、絵画に明確な地理的ランドマークを与えるだけでなく、フレンドリーな雰囲気です。 「ヴェネツィア」でアレクサンドラ エクスター、我々は旅行の側にいる:建築、レリーフまたは地中海のお土産は、絵画に明確な地理的ランドマークを与えるだけでなく、フレンドリーな雰囲気ではありません。 「ヴェネツィア」でアレクサンドラ エクスター、我々は旅行の側にいる:建築、レリーフまたは地中海のお土産は、絵画に明確な地理的ランドマークを与えるだけでなく、フレンドリーな雰囲気ではありません。 「ヴェネツィア」でアレクサンドラ エクスター、我々は旅行の側にいる:建築、レリーフまたは地中海のお土産は、絵画に明確な地理的ランドマークを与えるだけでなく、フレンドリーな雰囲気ではありません。 「ヴェネツィア」でアレクサンドラ エクスター、我々は旅行の側にいる:建築、レリーフまたは地中海のお土産は、絵画に明確な地理的ランドマークを与えるだけでなく、フレンドリーな雰囲気による
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#40 です
の エッフェル塔
「エッフェル塔」では、ロバート ドロネーがすぐに敏感なキャラクターでシーンを構築します; 調性の関係は騒音のない深さを確立します。 「エッフェル塔」では、ロバート ドロネーのこの構築された主題により、ロバート ドロネーの手を測定することができます: 私たちはその場所を単純な文書に変えることなく、線、光、雰囲気を一緒に保持する必要があります。 「エッフェル塔」はその静けさや輝きで愛することができますが、その保持は主にロバート ドロネーが外観を整理する方法から来ています。
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#41 さん
エッタオニスル (教会派)
In "Edtaonisl (ecclesiastical)", Francis Picabia leads the eye through a series of perfectly visible decisions; the gaze circulates between structure, matter and small expressive gaps. 「Edtaonisl (ecclesiastical)」 by Francis Picabia, the gaze finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or contrast which gives the painting its little authority. 「Edtaonisl (ecclesiastical)」 by Francis Picabia, this work is worth by its precise motif as much as by its light and its atmosphere; she is not there to fill a box: she adds an identifiable nuance to the course. 「Edtaonisl (ecclesiastical)」 by Francis Picabia, this work is valuable for its precise motif as much as by its light and its atmosphere; she is not there to fill a box: she adds an identifiable nuance to the course. 「Edtaonisl (ecclesiastical)」 by Francis Picabia, この作品は、その正確なモチーフによって、その光とその雰囲気によって価値がある; 彼女はそこにいないのに、ボックスを埋めるために:彼女は、コースに識別可能なニュアンスを追加します。 「Edtaonisl (ecclesiastical)」 by Francis Picabia, この作品は、その正確なモットによって価値があります
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#42 さん
サッカー選手のダイナミズム
In "Dynamism of a Footballer", Umberto Boccioni organizes the motif without reducing it to a pretext; the painted surface haints a tension that the subject alone would not explain. for "Dynamism of a Footballer" by Umberto Boccioni, strength comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. underto Boccioniによる "Dynamism of a Footballer" では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装と素材は、それからそれ自身の性格を与えます。 ウンベルト ボッチョーニによる "Dynamism of a Footballer" では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装と素材は、それからそれ自身の性格を与えます。 ウンベルト ボッチョーニによる "Dynamism of a Footballer" では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装と素材は、それからそれ自身の性格を与えます。 ウンベルト ボッチョーニによる "Dynamism of a Footballer" 、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装と素材は、それからそれ自身の性格を与えます。 ウンベルト ボッチョーニによる "Dynamism of a Footballer" 、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装と素材は、それからそれ自身の性格を与えます。 ウンベルト ボッチョーニによる "Dynamism of a Footballer" 、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装と素材は、それからそれ自身の性格を与えます。 ウンベルト ボッチョーニによる "Dynamism of a Footballer" 、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装と素材は、それからそれ自身の性格を与えます。 "Dynamism of a Footballer" 、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます。 光、額装と素材は、それからそれ自身の性格を与えます。 "Dynam" by Umberto Boccioni、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます。 光、額装と素材は、それからそれ
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#43 さん
立方未来派の構成
In "Cubo-Futuristic Composition", Lyubov Popova makes the motif a visual event rather than the simple label; the palette brings the shots together without flatting the scene.リュボフ ポポワによる "Cubo-Futuristic Composition" のために、目は、正確な理由を見つけるスローダウン: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.リュボフ ポポワによる "Cubo-Futuristic composition" 、目は、正確な理由を見つけるスローダウン:線、銀行、プロファイルまたはコントラストこれは、絵画の小さな権威を与える "Cubo-Futuristic composition" 、目は、正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストこれは、絵画の小さな権威を与える "Cubo-Futuristic composition" リュボフ ポポワによる "Cubo-Futuristic composition" は、旅に独自の気分をもたらす; キャンバスは呼吸するが、それは窓を開くためだけに来たわけではない。
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#44 さん
トランプ
「Playing Cards」では、オルガ ロザノワは、一見しただけで控えめな緊張感を確立します。 二次的なジェスチャーは、主要な主題とほぼ同じくらい伝えます。オルガ ロザノワの「Playing Cards」では、最初の興味は主題自体から来ます。色、光、細部に残りの部分を行わせる前に、読者に具体的な解釈を与えます。 「Playing Cards」はその静けさや輝きを好むことができますが、その保持は主にオルガ ロザノワが外観を整理する方法から来ています。
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#45 さん
アエリータのための装飾
"装飾は、アエリータを注ぐ" で、アレクサンドラエクスターは非常に個人的なフレーミングのテストの対象を置きます; 輪郭は、美しいaplombと精度と自由を交互に. alexandraエクスターによる "装飾は、アエリータを注ぐ" のために、画像のスケールで、この特異点は多くの事項: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気. alexandraエクスターによる "装飾は、アエリータを注ぐ" の関心は、この具体的な違いによるものです: 被験者は視線のリズムを変更し、コピーされた式になることを拒否します。
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#46 さん
ザ ソーヤー
In "The Sawyer", Aleksandr Bogomazov chooses a specific situation and pushes it beyond the anecdote; the drawing maintains the whole while the atmosphere takes some liberties. For "The Sawyer" by Aleksandr Bogomazov, strength comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live.アレクサンドル ボゴマゾフによる "The Sawyer" では、強さは、輝きの爆発から来るよりも、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸をしている。アレクサンドル ボゴマゾフによる "The Sawyer" では、ここでは、読みは、主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、しばしば、絵がその性格を得る場所です。アレクサンドル ボゴマゾフによる "The Sawyer" では、ここでは、読みは、主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、しばしば、絵がその性格を得る場所です。アレクサンドル ボゴマゾフによる "The Sawyer" 、ここでは、読みは、主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、しばしば、絵がその性格を得る場所です。アレクサンドル ボゴマゾフによる "The Sawyer" 、ここでは、読みは、主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、しばしば、絵がその性格を得る場所です。アレクサンドル ボゴマゾフによる "The Sawyer" 、ここでは、読みは、主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、しばしば、絵がその性格を得る場所です。 「The Sawyer」 、ここでは、読みは、主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、しばしば、絵がその性格を得る場所です。 「The Sawyer」 by Aleksandr Bogomazov、ここでは、読みは、主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、しばしば、絵がその性格を得る場所です。 「The Sawyer」 by Aleksandr Bogomazov、ここでは、読みは、主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、しばしば、絵がその性格を得る場所です。 「The Sawyer」 by Aleksandr Bogomazov、ここでは、読みは、主題から始まり、次に、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、しばしば、絵がその性格を得る場所です
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#47 さん
発電所
In "Power Plant", Antonio Sant'Elia organizes the motif without reducing it to a pretext; the details delay reading just enough to make it interesting.アントニオ サンテリア『パワープラント』では、力よりも輝きのバーストから来る、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、アントニオ サンテリア『パワープラント』では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りさせる前に具体的なグリップを与えますアントニオ サンテリア『パワープラント』では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りさせる前に具体的なグリップを与えますアントニオ サンテリア『パワープラント』では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りさせる前に具体的なグリップを与えますアントニオ サンテリア『パワープラント』では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りさせる前に具体的なグリップを与えますアントニオ サンテリア『パワープラント』では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りさせる前に具体的なグリップを与えますアントニオ サンテリア『パワープラント』では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りさせる前に具体的なグリップを与えますアントニオ サンテリア『パワープラント』では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りさせる前に具体的なグリップを与えますアントニオ サンテリア『パワープラント』では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りさせる前に具体的なグリップを与えますアントニオ サンテリア
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#48 さん
グラモフォン
In "Gramophone", Ivan Kliun seeks a presence that resists the simple title; secondary gestures tell almost as much as the main subject.イワン クリウンの「グラモフォン」のために、絵画はきれいであることを追求するだけでなく; それはかなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化しています。 「グラモフォン」では、最初の関心は主題自体から来ます: それは読者に色、光、細部が残りの部分を行う前に具体的なグリップを与えます。 「グラモフォン」では、最初の関心は主題自体から来ます: それは読者に色、光、細部が残りの部分を行う前に具体的なグリップを与えます。 「グラモフォン」では、最初の関心は主題自体から来ます: それは読者に色、光、細部が残りの部分を行う前に具体的なグリップを与えます。 「グラモフォン」はその穏やかで輝きのために好きですが、その保持は主にイワン・クリウンが外観を整理する方法から来ています。
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#49 さん
の パリ 市
「パリの街」では、ロベール ドロネーが視線に明確な入り口を与えています。ロベール ドロネーによる「パリの街」の関心は、この具体的な違いにあります。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#50 です
ダンサーのダイナミクス
In "Dynamics of a Dancer", Jules Schmalzigaug chooses a specific situation and pushes it beyond the ecnodote; secondary gestures tell almost as much as the main subject. for "Dynamics of a Dancer" by Jules Schmalzigaug, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo.ジュール シュマルツィゴーグによる「ダンサーのダイナミクス」では、絵画は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通過点によって絵画に真のテンポを与えます。ジュール シュマルツィゴーグによる「ダンサーのダイナミクス」では、絵画は分類に明確な主題をもたらします、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避けます。ジュール シュマルツィゴーグによる「ダンサーのダイナミクス」では、絵画は分類に明確な主題をもたらします、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避けます。 「ダンサーのダイナミクス」では、絵画は、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在感と光で
ディスカバー →橋、駅、街路、集団的な緊張は、ダイナミズムに暗い歴史的重要性を与えます。
#51 さん
同時 ビジョン
「同時ビジョン」ではウンベルト・ボッチョーニが日常生活に彼が求めていなかった密度を与え; コントラストは私たちが詳細を読む前からシーンを整理します。 「同時ビジョン」ではウンベルト・ボッチョーニは認識可能な主題を運ぶため、絵は匿名性を避けます; 光、フレーミング、素材は、それから独自の個性を与えます。 「同時ビジョン」はその静けさや輝きで好きですが、その保持は主にウンベルト・ボッチョーニが外観を整理する方法から生まれます。
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#52 さん
表示柱の近くにある女性
「ディスプレイコラムを持つ貴婦人」では、カジミール マレーヴィチは、完全に目に見える一連の決定を通して目を導きます; 視線は、構造、物質、小さな表現上のギャップの間を循環します。 カジミール マレーヴィチの「ディスプレイコラムを持つ貴婦人」の場合、強さは輝きのバーストよりもバランスから来ます: 目を導くのに十分な構造、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸 カジミール マレーヴィチの「ディスプレイコラムを持つ貴婦人」では、ここでは、読みは主題から始まり、その後光と一般的なバランスに向かって移動します; これはしばしば絵画の性格を獲得する場所です。 カジミール マレーヴィチの「ディスプレイコラムを持つ貴婦人」 旅にあなた自身の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#53 さん
未来派的構成
"未来的構成" では、オルガ ロザノワは、単純なタイトルに抵抗する存在を求めています; トーン比率は、ノイズなしで深さを確立します。 オルガ ロザノワの "未来的構成" の場合、絵はきれいであることを求めるだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも大幅に強い見方を記録しています。 オルガ ロザノワの "未来的構成" では、ここでは、読みは主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵がその性格を落ち着かせたり、輝きのために "未来的構成" を好きになることができますが、その保持は主にオルガ ロザノワが外観を整理する方法から来ています。
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#54 さん
キエフ、ライジングストリート
In "Kiev, Rising Street", Aleksandr Bogomazov establishes discreet tension at first glance; the color then regulates the temperature of the whole.アレクサンドル・ボゴマゾフ著『キエフ・ライジング・ストリート』では、画像のスケール上、この特異点は多くの点で重要である:交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気である。アレクサンドル・ボゴマゾフ著『キエフ・ライジング・ストリート』では、この作品は、その光や雰囲気と同じくらい正確なモチーフで多くの価値がある;それは箱を埋めるためにそこにあるわけではない:それはルートに識別可能なニュアンスを追加する。アレクサンドル・ボゴマゾフ著『キエフ・ライジング・ストリート』では、この作品は、その光や雰囲気と同じくらい正確なモチーフで価値がある;箱を満たすためにそこにあるわけではない:それはルートに識別可能なニュアンスを追加する。私たちは、その静けさや輝きで『キエフ・ライジング・ストリート』を愛することができるが、その保持は主にアレクサンドル・ボゴマゾフがルックを整理する方法から来ている。
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#55 さん
ギャラリーでの暴動
In "Riot in the Gallery", Umberto Boccioni moves a concrete subject to a more ambiguous image; the painted surface holdes a tension that the subject alone would not explain. 「ギャラリーの暴動」のために、ウンベルト ボッチョーニによる「ギャラリーの暴動」では、絵画は、きれいなことを求めるだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、それを見る方法を文書化している。 「ギャラリーの暴動」では、絵画は、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在と光で、明確な主題を分類にもたらしている。 「ギャラリーの暴動」で、絵画は、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在と光で、明確な主題を分類にもたらしている。 「ギャラリーの暴動」で、絵画は、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在と光で、アンバーによる「ギャラリーの暴動」の関心
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#56 さん
女性の動きのプラスチック合成
In "Plastic Synthesis of a Woman's Movements", Luigi Russolo makes the pattern a visual event rather than just a label; the details delay reading just enough to make it interesting.ルイージ ルッソロ「女性の動きのプラスチック合成」では、目を遅くする特定の理由を見つける:線、エッジ、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権威を与える。ルイージ ルッソロ「女性の動きのプラスチック合成」では、目を遅くする正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権威を与える。ルイージ ルッソロ「女性の動きのプラスチック合成」では、目を遅くする正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権威を与える。ルイージ ルッソロ「女性の動きのプラスチック合成」では、目を遅くする正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権威を与える。ルイージ ルッソロ「女性の動きのプラスチック合成」では、 ルイージ ルッソロ著「女性」は旅に彼女自身の気分をもたらします。キャンバスは息を吹きかけますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#57 さん
第1 部の予備役
「第一師団の予備役」では、カジミール・マレーヴィチは、一見すると控えめな緊張を確立します。 「第一師団の予備役」では、フレーミングは本当に注目に値するものを引き締めます。 「第一師団の予備役」では、この絵は、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在感と光を備えた、分類に明確な主題をもたらします。 「第一師団の予備役」は、その落ち着きや輝きが気に入りますが、その衣装は主に、カジミール・マレーヴィチが外観を整理する方法から来ています。
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#58 さん
市内火災
In "Fire in the City", Olga Rozanova transforms a recognizable motif into a viewing experience; light distributes roles with quiet authority. for "Fire in the City" by Olga Rozanova, strength comes less from a burst of brilliance than from balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live.オルガ ロザノワの『Fire in the City』では、ここでは、読みが主語で始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵がそのキャラクターを獲得します。 オルガ ロザノワの『Fire in the City』では、ここでは、読みが主語で始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵がそのキャラクターを獲得します。 オルガ ロザノワの『Fire in the City』では、ここでは、読みが主語で始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵がそのキャラクターを獲得します。 オルガ ロザノワの『Fire in the City』では、ここでは、読みが主語で始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵がそのキャラクターを獲得します。 オルガ ロザノワの『Fire in the City』では、読みが主語で始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵がそのキャラクターを獲得します。 オルガ ロザノワの『Fire in the City』では、このように、大きな修辞を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持します
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#59 さん
カーディフチーム
In "The Cardiff Team", Robert Delaunay puts the subject to the test of a very personal framing; light distributes roles with quiet authority. For "The Cardiff Team" by Robert Delaunay, on the scale of the image, this singularity matters a lot: it avoids the interchable pattern effect, this great disease of too hurried grances. "The Cardiff Team" by Robert Delaunay, the painting brings a distinctive subject to the ranking, with enough presence and light to avoid the impression of a simple decorative variant. "The Cardiff Team" by Robert Delaunay, the painting brings a distinctive subject to the ranking, with enough presence and light to avoid the impression of a simple decorative variant. "The Cardiff Team" by Robert Delaunay, the painting brings a distinctive subject to the ranking, with enough presence and light to avoid the impression of a simple decorative variant. "The Cardiff Team" by Robert Delaunay, the painting brings to the ranking a distinctive subject, with enough presence and light to avoid the impression of a simple decorative variant. "The Cardiff Team" by Robert Delaunay, the painting brings to the ranking a distinctive subject, with enough presence and light to avoid a impression of a simple decorative variant. "The Cardiff Team" by Robert Delaunayは、絵画は、ランキングに、明確な主題をもたらす、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避ける
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#60 にご案内しております
モスクワ
「モスクワ」では、アリスタルフ・レントゥーロフが一目で控えめな緊張を確立します。音色比は騒音のない深みを確立します。 「モスクワ」はその静けさや輝きを気に入るはずですが、その保持は主にアリスターク・レントゥーロフが視線を組織する方法から来ています。
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#61 さん
コーナーカウンターレリーフ
In "Corner Counter-Relief", Vladimir Tatlin transforms a recognizable pattern into a gaze experience; the contours alternate precision and freedom with beautiful aplomb. 「コーナーカウンターレリーフ」では、ウラジーミル タトリンによる「コーナーカウンターレリーフ」では、強さは輝きのバーストからではなく、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸」 ウラジーミル タトリンによる「コーナーカウンターレリーフ」では、この絵は、単純だが有用な参照を提供する:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸」 ウラジーミル タトリンによる「コーナーカウンターレリーフ」では、この絵は、単純だが有用な参照点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を導く方法を提供する ウラジーミル タトリンによる「コーナーカウンターレリーフ」では、この絵は、単純だが有用な参照点を提供する:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸を提供する ウラジーミル タトリンによる「コーナーカウンターレリーフ」では、この絵は、単純だが有用な参照点を提供する:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸を提供する ウラジーミル タトリンによる「コーナーカウンターレリーフ」では、この絵は、単純だが有用な参照点を提供する:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸」
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#62 さん
春の式
「春のフォーミュラ」では、パーヴェル・フィロノフは認識可能なパターンを視線体験に変換します; フレーミングは本当に注目に値するものを引き締めます パーヴェル・フィロノフの「春のフォーミュラ」では、強さは輝きのバーストよりもバランスから来ます: 目を導くのに十分な構造、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸 パーヴェル・フィロノフの「春のフォーミュラ」は、このように、それを面白くするための素晴らしい修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持します。
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#63 さん
笑う
"Rire" では、ウンベルト・ボッチョーニがポーズやジェスチャーを真の建築に変えます; 雰囲気がいくつかの自由を奪う間、図面は全体を維持します。 ウンベルト・ボッチョーニの「Rire」では、画像のスケールで、この特異点が多くカウントされます: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも急いで視線のこの大きな病気です。 ウンベルト・ボッチョーニの「Rire」では、ここで、読みは主題から始まり、その後、光と全体的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がその性格を獲得する場所です。 ウンベルト・ボッチョーニの「Rire」の興味は、しばしばその性格を獲得します。 ウンベルト・ボッチョーニの「Rire」の興味は、この具体的な違いによるものです。 ウンベルト・ボッチョーニの「Rire」の興味は、この具体的な違いによるものです。 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#64 さん
イントナルモリ
「イントナルモリ」では、ルイージ・ルッソロはシンプルなタイトルに抵抗する存在感を求めています。 「イントナルモリ」では、フレーミングが本当に注目に値するものを引き締めています。 「イントナルモリ」では、この絵はシンプルだが有用な参照点を提供します:明確なパターン、清潔な雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法。 「イントナルモリ」はその静けさや輝きで気に入るかもしれませんが、その定着感は主にルイージ・ルッソロが外観を整理する方法から来ています。
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#65 さん
村
"村" では、カジミール マレーヴィチは、視線に明確な入り口を与える; 対角線は、場所に保持されないエネルギーを主題を与える カジミール マレーヴィチの "村" では、建築上のランドマークは、絵画にバックボーンを与える: 記念碑、橋、村や家は、組成を安定させ、漠然とした霧の効果を防ぐため、この具体的な違いによるKazimir Malevichの "村" の関心: 被験者は視線のリズムを変更し、コピーされた式になることを拒否します。
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#66 です
階段のある家
In "Standard House", Antonio Sant'Elia transforms a recognizable pattern into a viewing experience; the diagonals give the subject an energy that does not hold in place. for "Standard House" by Antonio Sant'Elia, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「スタンダードハウス」by Antonio Sant'Elia, the architectural landmark gives the painting a backbone: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「スタンダードハウス」by Antonio Sant'Elia, the architectural landmark gives the painting a backbone: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「スタンダードハウス」by Antonio Sant'Elia, the architectural landmark gives the painting a backbone: a monument, a bridge, a village or house which stabilizes the composition and prevent the vague mist effect. 「スタンダードハウス」by Antonio Sant'Elia、建築上のランドマークは絵画にバックボーンを与える:記念碑、橋、村、または家が構図を安定させ、漠然とした霧の効果を防ぎます。 「スタンダードハウス」by Antonio Sant'Elia、建築上のランドマークは絵画にバックボーンを与える:記念碑、橋、村、または家が構図を安定させ、漠然とした霧の効果を防ぎます。 「スタンダードハウス」by Antonio Sant'Elia、建築上のランドマークは絵画にバックボーンを与えます:記念碑、橋、村、または家が構図を安定させ、漠然とした霧の効果を防ぎます。 「スタンダードハウス」
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#67 さん
同時ウィンドウ n°2
「Simultaneous Windows n°2」では、ロバート ドロネーは明確に識別された主題から出発します; パレットはシーンを平坦化することなくショットをまとめます。 「Simultaneous Windows n°2」では、ロバート ドロネーによる「Simultaneous Windows n°2」では、強さは輝きのバーストよりもバランスから来ます: 目を導くのに十分な構造、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸があります。 「Simultaneous Windows n°2」では、この絵はシンプルだが有用な参照点を提供します: 明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を導く方法を提供します。 「Simultaneous Windows n°2」では、ロバート ドロネーによる「Simultaneous Windows n°2」では、この絵はシンプルだが有用な参照点を提供します: 明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を導く方法を提供します。 「Simultaneous Windows n°2」では、この絵はシンプルだが有用な参照点を提供します: 明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を導く方法を提供します。 「Simultaneous Windows n°2」では、ロバート ドロネーによる「Simultaneous Windows n°2」では、この絵はシンプルだが有用な参照点を提供します: 明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を導く方法を提供します。 「Simultaneous Windows n°2」では、この絵はシンプルですが有用な参照点を提供します: クリアなパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を導く方法を提供します。
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#68 さん
対抗救済
In "Counter-relief", Vladimir Tatline puts the subject to a test of a very personal framing; the drawing maintains the whole while the atmosphere takes some liberties. 「カウンターレリーフ」のためにウラジーミル タトリンによる画像スケールでは、この特異点は多くをカウント:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気は、ウラジーミル タトリンによる「カウンターレリーフ」では、タイトルは小さな出発点として機能します:それは、モチーフを発表する交換可能な効果、過度に急いで視線のこの大きな病気です。 「カウンターレリーフ」では、ウラジーミル タトリンによるタイトルは、小さな出発点として機能します:それは、モチーフを発表する、その状況または存在は、絵画がその後視覚体験に変換します。 「カウンターレリーフ」では、ウラジーミル タトリンによるタイトルは、小さな出発点として機能します:それは、モチーフを発表する、状況または存在は、絵画がその後視覚体験に変換します。 「カウンターレリーフ」では、ウラジーミル タトリンによるタイトルは、小さな出発点として機能します:それは、モチーフを発表する、状況または存在は、絵画がその後視覚体験に変換します。 「カウンターレリーフ」では、ウラジーミル タトリンによる「カウンターレリーフ」では、それは、モチーフを発表する、状況または存在は、絵画がその後視覚体験に変換します
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#69 さん
ペトログラード プロレタリアートの公式
In "Petrograd Formula of the Proletariat", Pavel Filonov avoids the interchangeable image and asserts his own tone; the gaze circulates between structure, material and small expressive gaps.パーヴェル フィロノフの「プロレタリアートのペトログラード式」では、視線は、正確な理由を見つけることを遅くする:行、銀行、プロファイルまたはコントラストを与えることは、絵画に少し権威を与えるパーヴェル フィロノフの「プロレタリアートのペトログラード式」では、最初の関心は、主題自体から来ている:それは読者に色、光と詳細を残りを行う前に具体的なテイクを与えるパーヴェル フィロノフの「プロレタリアートのペトログラード式」では、最初の関心は、主題自体から来ている:それは読者に色、光と詳細を残りを行う前に具体的なテイクを与えるパーヴェル フィロノフの「プロレタリアートのペトログラード式」では、最初の関心は、主題自体から来ている:それは読者に色、光と詳細を残りを行う前に具体的なテイクを与えるパーヴェル フィロノフの「プロレタリアートのペトログラード式」では、最初の関心は、
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#70 さん
心の状態 I: さらば
"States of Soul I: The Farewells" では、ウンベルト・ボッチョーニが具体的な主題をより曖昧なイメージに向けて動かし、その視線は構造、素材、小さな表現上のギャップの間を循環する。 ウンベルト・ボッチョーニの "States of Soul I: The Farewells" では、この絵はシンプルだが有用な参照点、つまり明確なモチーフ、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供している。 ウンベルト・ボッチョーニの "States of Soul I: The Farewells" の関心は、この具体的な違いによるものである:主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否している。
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#71 さん
サモワール
In "Samovar", Kazimir Malevich makes the motif a visual event rather than a simple label; the framing tightens what really deserves attention.カジミール マレーヴィチの「サモヴァル」では、力よりも少ない輝きのバーストから来るバランス:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来るカジミール マレーヴィチの「サモヴァル」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りをさせる前に具体的なグリップを与えますカジミール マレーヴィチの「サモヴァル」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りをさせる前に具体的なグリップを与えますカジミール マレーヴィチの「サモヴァル」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りをさせる前に具体的なグリップを与えますカジミール マレーヴィチの「サモヴァル」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りをさせる前に具体的なグリップを与えますカジミール マレーヴィチの「サモヴァル」では、最初の関心は主題自体から来ますそれは読者に色、光、詳細を残りにさせる前に具体的なグリップを与えますカジミール マレーヴィチの「サモヴァル」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に与える主題自体から来ます
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#72 さん
建設
「Construction」では、アレクサンドラ エクスターは主題を非常に個人的なフレーミングのテストにさらします; フレーミングは本当に注目に値するものを引き締めます。アレクサンドラ エクスターの「Construction」では、タイトルは小さな出発点として機能します:それはモチーフ、状況、または絵画が視覚的な経験に変換する存在を発表します。アレクサンドラ エクスターにおける「Construction」の関心は、この具体的な違いにあります。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#73 さん
円形の形状
「円形の形」では、ロバート ドロネーは、最初の一目から目立たない緊張を確立します; 対角線は、場所に保持されないエネルギーを被験者に与えます。 「円形の形」のために、ロバート ドロネーは、画像のスケールで、この特異点は多くのことを重要: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも多くの押された視線のこの大きな病気。 「円形の形」はその静けさや輝きのために好きですが、その保持は主にロバート ドロネーが外観を整理する方法から来ています。
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#74 さん
ニューヨーク
In "New York", Francis Picabia leads the eye through a series of perfectly visible decisions; the contours alternate precision and freedom with a beautiful confidence. 「ニューヨーク」では、フランシス ピカビアによって、構成は段階的に読まれる:最初にパターン、次に大衆、次に光の通過が絵画に真のテンポを与える。 「ニューヨーク」では、フランシス ピカビアによって、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避ける;光、額装、素材は、それからそれ自身の性格を与える。 「ニューヨーク」では、フランシス ピカビアによって、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避ける;光、額装、素材は、それからそれ自身の性格を与える。 フランシス ピカビアの「ニューヨーク」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避ける;光、額装、素材は、それからそれ自身の性格を与える。 フランシス ピカビアの「ニューヨーク」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避ける;光、額装、素材は、それからそれ自身の性格を与える。 フランシス ピカビアの「ニューヨーク」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避ける。光、額装、素材は、それからそれ自身の性格を与える。 フランシス ピカビアの「ニューヨーク」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避ける。
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#75 さん
船乗りは
「水夫」では、ウラジーミル・タトリンはすぐに敏感なキャラクターでシーンを構築します。大衆は構図に内部リズムを与えます。ウラジーミル・タトリンの「水夫」では、画像のスケールで、この特異点が非常に重要です。交換可能なパターン効果、つまり、あまりにも強調された視線のこの大きな病気を回避します。 「水夫」はその静けさや輝きを気に入ることができますが、その保持は主にウラジーミル・タトリンが外観を整理する方法から来ています。
ディスカバー →立方未来主義、オルフィズム、渦巻き主義は、すべてが同じ方向に進むことなく衝動を長引かせます。
#76 さん
農民の家族(聖家族)
In "Family Peasant (The Holy Family)", Pavel Filonov chooses a specific situation and pushes it beyond the ecnodote; the contrast organizes the scene even before we read the details. 『家族農民(聖家族)』のために、パーヴェル フィロノフによる「家族農民(聖家族)」では、構成は段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。 『家族農民(聖家族)』では、パーヴェル フィロノフによる「家族農民(聖家族)」では、タイトルはすでにイメージを読むための具体的な参照点を与えています: 主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を指示します。 『家族農民(聖家族)』では、パーヴェル フィロノフによる「家族農民(聖家族)」では、タイトルはすでにイメージを読むための具体的な参照点を与えています: 主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を指示します。 『家族農民(聖家族)』では、パーヴェル フィロノフによる「家族農民(聖家族)」では、タイトルはすでにイメージを読むための具体的な参照点を与えています: 主題、場所、光またはアクションは、視線を指示します
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#77 さん
心の状態 II: 去る人たち
In "States of Soul II: Those Who Leave", Umberto Boccioni transforms a recognizable motif into a viewing experience; the drawing maintains the whole while the atmosphere takes some liberties. 「魂の国家II:離脱する者たち」のためにウンベルト・ボッチョーニ著、構図は段階的に読まれています:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「魂の国家II:離脱する者たち」ウンベルト・ボッチョーニ著、構図は段階的に読まれています:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「魂の国家II:離脱する者たち」ウンベルト・ボッチョーニ著、構図は段階的に読まれています:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。
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#78 さん
港 が
"The Port" では、ジョセフ・ステラが視線に明確な入り口を与え、; 視線は、見慣れた観察を永続的な驚きに変えている ジョゼフ・ステラの "The Port" では、絵画はきれいであることを追求するだけでなく、; それは、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実な見方を記録している ジョゼフ・ステラの "The Port" では、建築上のランドマークが絵画にバックボーンを与えている: 記念碑、橋、村または家が構図を安定させ、曖昧な霧の効果を防ぐ ジョゼフ・ステラの "The Port" では、建築上のランドマークが絵画にバックボーンを与えている: 記念碑、橋、村または家が構図を安定させ、曖昧な霧の効果を防ぐ ジョゼフ・ステラにおける "Le Port" の関心は、この具体的な違いによるものである: 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否している。
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#79 さん
絵画的構築
In "pictorial construction", Lyubov Popova starts from a clearly identified subject; light distributes roles with quiet authority.リュボフ ポポワによる「絵画的構築」では、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。リュボフ ポポワによる「絵画的構築」では、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。リュボフ ポポワによる「絵画的構築」では、最初の関心は主題自体から来ます:色、光、細部に残りをさせる前に、読者に具体的なグリップを与えます。
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#80 にあります
絵画的レリーフ
In "Pictorial Relief", Ivan Puni/Jean Pougny makes the motif a visual event rather than the simple label; the gaze circulates between structure, material and small expressive gaps. 『絵画的救済』イワン プニ/ジャン プニ著、強さは、より少ない輝きのバーストから来るというより、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、より少ない輝きのバーストから来るというより、バランスから来るというより、十分な構造、十分な呼吸、より十分に視覚的救済、イワン プニ/ジャン プニ著『絵画的救済』、より少ない輝きのバーストから来るというより、バランスから来るというより、十分な構造、十分な呼吸、より十分に視覚的救済、より少ない輝きのバーストから来るというより、バランスから来るというより、十分な構造、より十分に呼吸、より少ない輝きのバーストから来るというより、バランスから来るというより、十分な構造、より十分に呼吸、より少ない輝きのバーストから来るというより、イワン プニ/ジャン プニ著『絵画的救済』、より少ない輝きのバーストから来るというより、バランスから来るというより、十分な構造、より十分に呼吸、より少ない輝きのバーストから来るというより、より十分な構造、より十分な呼吸、より十分な呼吸、より少ない輝きのバーストから来るというより、より少ない輝きのバーストから来るというより、より十分な構造、より十分な呼吸、より十分な呼吸、より、イワン プニ/ジャン プニ著『絵画的救済』は、旅路に彼自身の気分をもたらす; キャンバスは呼吸するが、それは窓を開けるためだけに来たのではない。
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#81 さん
心の状態 III: 残る人たち
『ステイツ オブ ソウルIII 残る者たち』では、ウンベルト ボッチョーニは、モチーフを単純なラベルではなく視覚的な出来事にしている; トーン比率は、ノイズなしで奥行きを確立している。 『ステイツ オブ ソウルIII 残る者たち』では、ウンベルト ボッチョーニは、強さは、輝きのバーストから来るのではなく、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る。 『ステイツ オブ ソウルIII 残る者たち』では、タイトルは、小さな出発点として作用する:それは、絵画がその後視覚的な経験に変身するモチーフ、状況または存在を発表する。 『ステイツ オブ ソウルIII 残る者たち』ウンベルト ボッチョーニは、タイトルは、小さな出発点として作用する:それは、絵画がその後視覚的な経験に変身するモチーフ、状況または存在を発表する。 『ステイツ オブ ソウルIII 残る者たち』ウンベルト ボッチョーニは、タイトルは、小さな出発点として作用する:それは、モチーフ、状況または存在を発表する。 『ステイツ オブ ソウルIII 残る者たち』ウンベルト ボッチョーニは、タイトルは、小さな出発点として作用する:それは、モチーフ、状況または存在を発表する。それは、絵画がその後視覚的な経験に変身する 道に沿って自分の気分; キャンバスは呼吸しますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#82 さん
赤い エッフェル塔
In "Red Eiffel Tower", Robert Delaunay chooses a specific situation and pushes it beyond the ecnodote; secondary gestures tell almost as much as the main subject. 『赤いエッフェル塔』ロバート ドロネー著では、強さは輝きのバーストよりも、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る。 『赤いエッフェル塔』ロバート ドロネー著では、この構築された主題は、ロバート ドロネーの手を測定することを可能にする:それは、線を保持する必要がある、光と雰囲気を一緒に:それは、場所を単純な文書に変換することなく、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある。 『赤いエッフェル塔』ロバート ドロネー著、この構築された主題は、ロバート ドロネーの手を測定することを可能にする:それは、線を保持する必要がある、光と雰囲気を一緒に:それは、線を保持する必要がある、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:それは、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:線、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:線、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:線、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:線、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:線、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:線、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:線、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:線、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:線、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:線、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:線、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:線、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:線、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:線、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:線、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:線、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:線、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:線、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:線、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:線、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:線、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:線、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:線、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:線、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:線、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:線、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:線、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:線、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:線、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:線、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:線、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:線、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:線、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:線、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:線、光と雰囲気を一緒に保持する必要がある:線
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#83 さん
ハーベスターズ/ライ麦収穫 II
『収穫の稲妻/収穫 II』では、カジミール マレーヴィチは、一見すると控えめな緊張を確立します; 色は、全体の温度を調整します。 『収穫の稲妻/収穫 II』では、カジミール マレーヴィチ、この特異点は、画像のスケールで、多くのことを重要視します: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも急いで視線のこの大きな病気です。 『収穫の稲妻/収穫 II』では、画像のスケールで、この特異点は、多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します、過度に急いで視線のこの大きな病気を回避します。 『収穫の稲妻 II』では、絵画は、認識可能な主題を運ぶため、匿名性を回避します。 『収穫の稲妻 II』では、認識可能な主題を運びますが、光、額装、素材は、その絵画に独自の個性を与えます。 『収穫の稲妻 II』では、その静けさや輝きが好きですが、その保持は、その個性を与えます。 『収穫の稲妻 II』では、その静けさや輝きが好きですが、その保持は、その静けさや輝きが好きですが、その保持は、その個性を与えます。 『収穫の稲妻 II』では、その静けさや輝きが好きですが、その保持は、その個性を与えます。
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#84 さん
宇宙電力建設
「宇宙力の構築」では、リュボフ ポポワは具体的な主題をより曖昧なイメージに動かします; 対角線は、その主題に所定の位置に保持されないエネルギーを与えます。リュボフ ポポワによる「宇宙力の構築」の場合、画像のスケールでは、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気です。リュボフ ポポワによる「宇宙力の構築」では、この作品は、その光とその雰囲気と同じくらい正確なモチーフに対して有効です; この作品は、その光とその雰囲気と同じくらい正確なモチーフに対して有効です; それは箱を満たすためにそこではありません: それは旅に識別可能なニュアンスを追加します。リュボフ ポポワにおける「宇宙力の構築」への関心 ポポワはこの具体的な違いに熱心です。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#85 さん
都市景観
「都市の風景」では、オルガ・ロザノワはモチーフを単純なラベルではなく視覚的な出来事にしています。空隙は数字と同じくらいカウントされ、重さは避けられます。オルガ・ロザノワの「都市の風景」では、構図は段階的に読まれます。最初にモチーフ、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の一節です。
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#86 さん
ブタカルーセル
In "Manege de pigs", Robert Delaunay leads the eye through a series of perfectly visible decisions; the details delay reading just enough to make it interesting. 『マネージュ ド ピッグス』のロベール ドロネーの『マネージュ ド ピッグス』では、力による輝きのバーストよりも、バランスによる力が少ない:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸である。 『マネージュ ド ピッグス』のロベール ドロネーの『マネージュ ド ピッグス』では、タイトルはすでに、画像を読むための具体的な参照点を与えている:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を指示する。 『マネージュ ド ピッグス』のロベール ドロネーの『マネージュ ド ピッグス』では、タイトルはすでに、画像を読むための具体的な参照点を与えている:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を指示する。 『マネージュ ド ピッグス』のロベール ドロネーの『マネージュ ド ピッグス』では、タイトルはすでに、画像を読むための具体的な参照点を与えている:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を指示する。 『マネージュ ド ピッグス』のロベール ドロネーの『マネージュ ド ピッグス』では、タイトルはすでに、画像を読むための具体的な参照点を与えている:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を指示する。 『マネージュ ド ピッグス』では、タイトルはすでに、画像を読むための具体的な参照点を与えている:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を指示する
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#87 さん
構成
"composition" では、イワン クリウンは視線に明確な入り口を与える; 詳細は、それを面白くするのに十分な読みを遅らせる。 "Composition" by Ivan Kliunの場合、画像のスケールで、この特異点は多くのことを重要視する: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気。 "Composition" by Ivan Kliunでは、ここで、読みは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がそのキャラクターを獲得する場所です。 "Composition" in Ivan Kliunでは、多くの場合、その関心は、主題から来ます, その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がそのキャラクターを獲得します。 "Composition" in Ivan Kliunでは、この具体的な違いによるものです: 被験者は視線のリズムを変更し、コピーされた式になることを拒否します。
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#88 さん
頭
「頭」では、パーヴェル・フィロノフは認識可能なパターンを視線体験に変換します; トーン比率はノイズなしで深さを確立します。パーヴェル・フィロノフの「頭」の場合、強さは輝きのバーストよりもバランスから来ます:目を導くのに十分な構造、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸。パーヴェル・フィロノフの「頭」は、興味深いものにするための優れた修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持します。
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#89 さん
The Lumberjack
In "The Lumberjack", Kazimir Malevich here kaints a moment who painting extends its duration; the drawing maintains the whole while the atmosphere takes some liberties.カジミール マレーヴィチの「木こり」のために、力は、より少ないバーストから輝きよりもバランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 カジミール マレーヴィチの「木こり」では、最初の関心は、主題自体から来ます:それは、読者に色、光、詳細を残りさせる前に具体的なグリップを与えます カジミール マレーヴィチの「木こり」では、最初の関心は、主題自体から来ます:それは、読者に色、光、詳細を残りさせる前に具体的なグリップを与えます カジミール マレーヴィチの「木こり」では、最初の関心は、主題自体から来ます:それは、読者に色、光、詳細を残りさせる前に具体的なグリップを与えます カジミール マレーヴィチの「木こり」では、最初の関心は、主題自体から来ます:それは、読者に色、光、詳細を残りさせる前に具体的なグリップを与えます カジミール マレーヴィチの「木こり」では、このように、明確な視覚的アイデンティティを維持します、大きな修辞を必要としない
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#90 にあたる
静物画
"Still Life" では、オルガ ロザノワは具体的な主題をより曖昧なイメージに向けて動かします; パレットはシーンを平坦化することなくショットをまとめます。 「Still Life」のオルガ ロザノワへの関心は、この具体的な違いにあります。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#91 さん
市内の同時 Windows
In "Simultaneous Windows on the City", Robert Delaunay avoids the interchangeable image and asserts his own tone; the contrast organizes the cince even before we read the details. For "Simultaneous Windows on the City" by Robert Delaunay, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「同時ウィンドウズ オン ザ シティ」 by Robert Delaunay, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「同時ウィンドウズ オン ザ シティ」 by Robert Delaunay, the title acts as a small starting point: it announces a pattern, a situation or a presence which the painting then transforms into a visual experience. 「同時ウィンドウズ オン ザ シティ」 by Robert Delaunay, the title acts as a small starting point:それはモチーフ、状況、または存在を発表する絵画は、その後、視覚体験に変換する. 「同時ウィンドウズ オン ザ シティ」 by Robert Delaunay, the title acts as a small starting point:それは、モチーフ、状況、または存在を発表する絵画は、その後、視覚体験に変換する. 「同時ウィンドウズ オン ザ シティ」 by Robert Delaunay, the title acts as a small
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#92 さん
ユニバーサル 開花 花
In "Flowers of Universal Flowering", Pavel Filonov hesards a moment whose painting extends its duration; the color then adjust the temperature of the whole.パーヴェル フィロノフによる「万能の花」は、その絵がその持続時間を延ばす瞬間を保持し、その後、色が全体の温度を調整します。 pavel filonovによる「万能の花」は、目を遅くする正確な理由を見つけます:線、エッジ、プロファイルまたはコントラストであり、それが絵画に小さな権威を与えます。 pavel filonovによる「万能の花」は、このように、それを面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持します。
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#93 さん
無限のリズム
Robert Delaunayは "Rhythm Without End" で、ポーズやジェスチャーを真の建築に変え、構造、素材、小さな表現の隙間の間をまなざしが循環している。 Robert Delaunayによる "Rhythm Without End" では、絵画はきれいであることを求めるだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅固である、見る方法を文書化している。 Robert Delaunayによる "Rhythm Without End" では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えている: 主題、場所、光またはアクションは、絵画素材がその作品を行う前に視線を指示する。 Robert Delaunayによる "Rhythm Without End" の興味、Robert Delaunayによる "Rhythm Without End" の興味、ロベール ドロネーによる "Rhythm Without End" の興味、ロベール ドロネーによる "Rhythm Without End" の興味、すでに具象的な参照点を与えている
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#94 さん
ドイツ戦争 は
『ドイツ戦争』では、パーヴェル・フィロノフが即座に敏感なキャラクターでシーンを構築します; 調性の関係はノイズなしで深みを確立します。 『ドイツ戦争』では、パーヴェル・フィロノフによるこの作品は、その正確なモチーフだけでなく、その光や雰囲気でも同様に価値があります; それは箱を満たすためにそこにあるわけではありません: それは旅に識別可能なニュアンスを追加します。 『ドイツ戦争』はその静けさや輝きで愛せますが、その保持力は何よりもパーヴェル・フィロノフがルックを整理する方法から来ています。
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#95 さん
ストリートの力
In "The Forces of a Street", Umberto Boccioni starts from a clearly identified subject; the framing tightens what really deserves attention. for "The Forces of a Street" by Umberto Boccioni, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.ウンベルト ボッチョーニ著『ストリートの力』では、この絵はシンプルだが有用な基準点を提供する:線、銀行、プロファイル、またはコントラストであり、絵画に小さな権威を与える。ウンベルト ボッチョーニ著『ストリートの力』では、この絵はシンプルだが有用な基準点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供する。ウンベルト ボッチョーニ著『ストリートの力』では、この絵はシンプルだが有用な基準点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供する。ウンベルト ボッチョーニ著『ストリートの力』では、この絵はシンプルだが有用な基準点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、そして目を指揮する方法である。
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#96 さん
演劇構成
In "Theatrical Composition", Alexandra Exter transforms a recognizable motif into a viewing experience; the contours alternate precision and freedom with beautiful aplomb.アレクサンドラ エクスターの「演劇構成」では、強さは、輝きのバーストからではなく、バランスから来ます:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸です。アレクサンドラ エクスターの「演劇構成」では、絵画は、認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それから、それ自身の性格を与えます。アレクサンドラ エクスターの「演劇構成」では、絵画は、認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それから、それ自身の性格を与えます。光、額装、素材は、それ自身の性格を与えます。光、額装、素材は、それ自身の性格を与えます。光、額装、素材は、それ自身の性格を与えます。アレクサンドラ エクスターの「演劇構成」では、絵画は、認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 絵画は、認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それ自身の性格を与えます。
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#97 さん
ラブパレード
「恋のパレード」では、フランシス・ピカビアは、対象を非常に個人的な枠組みのテストにさらします。 「恋のパレード」の光は、静かな権威をもって役割を分配します。フランシス・ピカビアにおける「恋のパレード」の関心は、この具体的な違いにあります。対象は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#98 さん
事項
In "Matter", Umberto Boccioni transforms a recognizable motif into a gaze experience; light distributes roles with quiet authority. for "Matter" by Umberto Boccioni, the gaze finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「マター」でウンベルト ボッチョーニ、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がそのキャラクターを獲得します。 「マター」でウンベルト ボッチョーニ、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がそのキャラクターを獲得します。 「マター」でウンベルト ボッチョーニ、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がそのキャラクターを獲得します。 「マター」でウンベルト ボッチョーニ、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、絵画がそのキャラクターを獲得します。 「マター」でウンベルト ボッチョーニ、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、絵画がそのキャラクターを獲得します。 「マター」でウンベルト ボッチョーニは、このようにして明確な視覚的アイデンティティを維持しており、興味深いものにするための大きな修辞効果を必要としません
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#99 さん
リーパーウーマンII
『メイド リーパーII』では、カジミール マレーヴィチは即座に敏感なキャラクターでシーンを構築します; 光は静かな権威で役割を分配します。 『ウーマン リーパーII』では、この絵は美しくあることを追求するだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている見方を記録しています。 『ウーマン リーパーII』では、この人物は別のタイプの存在感をもたらします。姿勢、衣装、顔、ジェスチャーは、風景だけでは表現できない人間的な緊張感を絵画に与えることができます。 『ウーマン リーパーII』はその静けさや輝きが気に入っていますが、その衣装は主にカジミール マレーヴィッチの見た目を整理する方法から来ています。
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#100 さん
同時ディスク
In "Simultaneous Disc", Robert Delaunay leads the eye through a series of perfectly visible decisions; the voids count as much as the figures and avoid any heaviness. For "Simultaneous Disc" by Robert Delaunay, the composition is read in stages: first the pattern, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「同時ディスク」ロバート ドロネー著、コンポジションは段階的に読まれます:最初にパターン、次に大衆、次に光の通路が絵画に真のテンポを与えます。 「同時ディスク」ロバート ドロネー著、コンポジションは段階的に読まれます:最初にパターン、次に大衆、次に光の通路が絵画に真のテンポを与えます。 「同時ディスク」ロバート ドロネー著、コンポジションは段階的に読まれます:最初にパターン、次に大衆、次に光の通路が絵画に真のテンポを与えます。 「同時ディスク」ロバート ドロネー著、コンポジションは段階的に読まれます:最初にパターン、次に大衆、次に光の通路が絵画に真のテンポを与えます。 「同時ディスク」ロバート ドロネー著、コンポジションは段階的に読まれます:最初にパターン、次に大衆、次に光の通路が絵画に真のテンポを与えます。 「同時ディスク」ロバート ドロネー著、コンポジションは段階的に読まれます:最初にパターン、次に大衆、次に光の通路が絵画に真のテンポを与えます。 「同時ディスク」ロバート ドロネー著、コンポジションは段階的に読まれます:最初にパターン、次に大衆、次に光の通路が絵画に真のテンポを与えます。 「同時ディスク」ロバート ドロネー著、コンポジションは段階的に読まれます:最初にパターン、次に大衆、次に光の通路が絵画に真のテンポを与えます。 「同時ディスク」ロバート ドロネー著、コンポジションは段階的に読まれます:最初にパターン、次に大衆、次に光の通路が絵画に真のテンポを与えます。 「同時ディスク」
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100 の作品、3 つの決定的な加速
百作品の後、未来主義は機械に対する素朴な崇拝としてではなく、動きの新しい文法として現れます。彼は、静寂を保つと約束していた都市を含め、ポーズをとることができないほど早く過ぎていくものを描きたいと考えています。
時間が画像に入ります
繰り返しと軌道は、1 つだけを固定するのではなく、いくつかの瞬間をまとめます。
都市が組織になる
街路、橋、照明、群衆が集合的なメカニズムで呼吸します。
機械は見た目を変えます
自動車、電車、飛行機は、作曲のための新しいリズムよりも主題が少ないです。
フルスピードでのタイムライン
塵が収まる5 つの日付
マリネッティは未来派宣言を発表し、この運動を騒々しいスタートに導きます。
ボッチョーニ、カラ、ルッソロ、バラ、セヴェリーニは、現代のダイナミズムの絵画を定義しています。
ボッチョーニは、未来のアイデアをボリュームと周囲の空間に拡張します。
ルッソロは工業都市の音を音楽素材であると主張している。
戦争により最初のグループは分裂し、その形態はヨーロッパの前衛芸術で広まりました。
深い動き
なぜ未来主義は展望をさらに加速させるのか?
未来主義は、壮大な焦りを持って20 世紀の初めに登場しました そのアーティストは、過去の崇拝と決別したい、現代の都市、スピード、電気、産業、電車、自動車、飛行機、世紀がちょうどより速く去る前にコーヒーを回した印象を与えるすべてのエネルギーは、時には問題、魅力的なことができますが、それは絵画に新しい緊張を与えます: イメージはもはや単なる主題を説明するのではなく、動きの感覚を生み出そうとします。
ウンベルト・ボッチョーニは運動の中心人物の一人ですその人物像、街路、群衆とその彫刻的な形態は空間における運動の連続性を示そうとしています歩く人はもはや単純な身体ではありませんそれは押し、引きずり、空気を通過する力ですボッチョーニはダイナミズムにほとんど筋肉密度を与えますシルエットでさえ内側のモーターを持っているようで、おそらく速度制限については非常に確固たる意見を持っています。
ジャコモ・バラは、ほぼ光学的な精度で速度を探求しています。彼の犬、ランプ、車、力線、動きの分解は、現代の経験をシーケンス、リズム、振動に変換します。世界はもはや固定されていません。点滅し、脈動し、繰り返されます。バラでは、犬のリードが時間の小さな実験室になり、散歩が実験物理学に近い場合があることが証明されています。
ルイージ・ルッソロは未来主義に音と機械的な次元をもたらします騒音の芸術で知られる彼は、近未来的な想像力の中に、現代都市のゴロゴロ音、エンジン、衝撃、口笛、噂を刻み込んでいます絵画が沈黙しているときでも、それはざわめくような構図を見ます。遠くの角もほぼ推測できますが、リビングルームを台無しにしない十分な優雅さがあります。
未来主義はまた、ロシアに向かって旅し、キュビズム、至上主義、構成主義との対話 ポポワ、エクスター、ロザノワ、マレーヴィチ、ラリオノフ、ゴンチャロワは、断片化、幾何学、タイポグラフィ、演劇、そして新たな抽象化を組み合わせています キューボ未来主義はイタリアを模倣するだけではありません: それは勢いを角ばった、風光明媚な、そして時には過激な言語に変換します 近代性はイタリアを模倣するだけではありません: それは勢いを角ばった、風光明媚な、そして時には過激な言語に変換します 近代性は新しいハサミよりも鋭い色を運びます。
ドロネー、ピカビア、ステラ、ネビンソン、そしてオルフィズム、ヴォーティシズム、プレシジョニズムなどの近隣の領土は、未来的なアイデアが国境を越えていることを示しています 橋、高層ビル、車輪、機械、または光のビームを祝うものもあります; 他の人は特に現代世界のエネルギーを保持しています スピードは構成方法になります: 対角線、ハロー、繰り返し、破片、壊れたショット 目はすぐに動きに従う方が良いことを理解しています。
装飾では、未来的な作品はリズムと非常にグラフィックな存在感をもたらしますそれは創造的なオフィス、ワークショップ、現代的なリビングルーム、神経を望んでいる入り口、動く角度が好きな壁に適していますダイナミックな形は地味な部屋を目覚めさせ、明るい組成は勢いを加え、ピカビアやステラからの機械は少しよく油を塗った皮肉でモダンな精神を与えます未来主義はささやくことはありません: それは時計仕掛けのように始まりますが、それはよく監視されたままにする方法を知っています。
このトップは、動き、都市、機械、光、前衛が主役を演じる作品を集めています 厳密な意味では未来的なイメージもあれば、クーボ未来主義、ダイナミックなオルフィズム、渦巻き主義、エネルギーに対する現代の魅力などを通じて動きを拡張するイメージもあります。絵画は時間の経過、都市のゴロゴロ音、そして光が少し熱狂的すぎる方向に進むのを感じさせるという、シンプルで非常に心を揺さぶるアイデアを共有しています。
4 つの読み取りキー
ボードにブレーキをかけないように頼まずに見てください
未来主義は軌道によって読み取られます。速度、力線、都市、機械により、静止画像がどのように連続的な動きの感覚を生み出すかを理解することができます。
繰り返しに従ってください
手足、車輪、またはシルエットを繰り返すと、持続時間が目に見える形に変わります。
プッシュを見つけます
対角線と曲線は目を導き、構図に物理的な方向を与えます。
現代空間を聴く
照明、群衆、建設現場、交通により、装飾は洗練された背景ではなく、俳優になっています。
新しいリズムを観察してください
ギア、モーター、アーキテクチャは、塗装が採用および変形する構造を提供します。
移動 マッピング
接続を見逃さずに続行します
アーティスト、コレクション、美術館、情報源は、それぞれの作品を影響のネットワークの中に置いています。未来主義はスピードを好みますが、つながりは依然として検証可能な目的地につながります。
アルファ 生殖 で
01ウンベルト ボッチョーニ未来派の巨匠たち02 にありますルイジ ルッソロ未来派の巨匠たち03 に表示されるカジミール マレーヴィチ未来派の巨匠たち04 にありますジョセフ ステラ未来派の巨匠たち05 にありますCRW ネビンソン未来派の巨匠たち06 にありますリュボフ ポポワ未来派の巨匠たち07 にありますオルガ ロザノワ未来派の巨匠たち08 にありますアレクサンドラ エクスター未来派の巨匠たち09 にありますイワン クリウン未来派の巨匠たち10 に設定されていますロベール ドロネー未来派の巨匠たち11 に記載しております未来派コレクションとガイド12 に記載しております未来的な複製コレクションとガイド13 に記載しております著名な絵画作品コレクションとガイド14 に記載しておりますすべての有名なトップペインティングコレクションとガイド15 に記載しております複製 ウンベルト ボッチョーニコレクションとガイド16 に記載しておりますロベール ドロネーの複製コレクションとガイド17 に準拠して、フランシス ピカビア 複製コレクションとガイド18 に記載しております絵画の複製はすべてコレクションとガイドよくある質問
スピード違反なき未来主義
イタリアの運動、その拡張、主要な作品を区別するための重要なベンチマーク。
芸術における未来主義とは?
これは、20 世紀初頭にイタリアで生まれた前衛的な運動で、スピード、機械、現代都市、エネルギー、電灯、運動に魅了されました。
ボッチョーニが重要な理由とは?
ボッチョーニは未来主義に大きなプラスチック力を与えます。それは、身体、群衆、形を動く力として示し、ほとんどスピードによって彫刻されます。
ジャコモ バラはどのような役を演じていますか?
バラは、線、繰り返し、振動によって動きを分解します。まるで目がスケート靴を履いているかのように、単純な被写体を素早い視覚体験に変換します。
なぜ機械や騒音の話をしているのでしょうか?
なぜなら未来主義は産業近代性を称えるからです エンジン、都市、電車、飛行機、工場、機械音です ルッソロは この魅力を 騒音の芸術にまで押し上げています。
Cubo-Futurismとは?
それはキュビズムの断片化と未来的なエネルギーとの出会いであり、特にロシアの前衛芸術において顕著である。 ポポワ、エクスター、マレーヴィチ、ロザノワは、角度があり、ダイナミックで、非常に実験的な形式を探求しています。
未来主義は構成主義に近いのか?
そうです、彼の現代性、幾何学、社会的エネルギーの好みを通してです。構成主義は、この研究をデザイン、ポスター、空間、建設へと推し進めます。
インテリアにふさわしい未来的な作品?
モダンな部屋、オフィス、ワークショップ、シンプルなリビングルームで非常に良いです。フレームを実際にノックダウンすることなく、動き、グラフィックテンション、スピード感をもたらします。
なぜ未来派が有名なままなのか?
なぜなら彼は動きを描く方法を変えたからです。それは車、群衆、都市だけを示すものではなく、加速そのものを感じさせようとするものです。
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