19 世紀から今日まで石油のみでした

絵画 インディアン

インドの石油の変革を追うための 100 の重要な作品: 植民地時代のアカデミー、シェルギルの現代性、サンティニケタン、進歩的な芸術家、抽象化、現代の視点。

アムリタ シェルギルという3人の少女のグループ
3 人の若い女の子のグループアムリタ シェルギル ・ NGMA によって指定されていない日付
百油彩画
46 に記載しております芸術家
百ユニークな作品とイメージ
0描画、インク、または印刷

複数 近代性

油、学習と発明の間

油絵は、美術学校、肖像画のワークショップ、ヨーロッパのモデルの循環によって駆動され、19 世紀のインドで新たな重要性を帯びました ラジャ ラヴィ ヴァルマは、触れることができる壮観な言語にします 幅広い聴衆;数十年後、アムリタ・シャー=ギルは学術技術をその慣習に反して転換し、身体、仕事、内面に前例のない重みを与えました。

サンティニケタンでは、ラムキンカール バイジがほとんど彫刻的なエネルギーで色を扱っています。独立後、ソウザ、フサイン、ラザ、ガイトンデ、アラ、ラム クマール、メータはキャンバスを自由の空間にしました。壊れた人物、風景 精神的なものとなり、記号と物質は自律的なものになります。その後の世代は、記憶、ジェンダー、都市、個人の神話に取り組むことで、この変化を拡張します。

このルートは、厳格なルールを採用: 100 オリジナルの油絵、すべての異なる インク、水彩画、ガッシュ、パステル、図面、プリント、写真、インスタレーション、シンプルな展示ビューは除外されています。 THE したがって、分類はインドのすべての芸術を要約するとは主張しません。それは、採用され、争われ、そして深く再発明された媒体の物語を正確に伝えます。

インドでは、石油はそのまま残っている輸入言語ではありません。各世代が石油を動かして、石油に独自の体、領土、記憶を持たせています。
の 肖像

王子の威信から内省に至るまで、顔はアイデンティティ、地位、近代性の間の交渉の場となります。

領土 が

村、野原、都市、そして抽象的な地平線が、風景を歴史とインテリアの体験に変えます。

の 図

静かな体、勤勉な、裸の、神話上のアイコンは、理想化や固定されたカテゴリーに抵抗します。

素材が

平らな口音、厚かましい音、透明フィルム、標識は、石油がどのようにしてインドの複数の言語になるかを示しています。

100 の必須インド絵画

編集ランキング
I

1 -20

視線を動かす二十作品

シェル=ギル、ガイトンデ、メータ、ソウザ、フサイン、ラム・クマール、そして彼らの同時代人たちは、その影響力と絵画的力によってインドの近代性が最も永続的に再定義された作品で旅を始めます。
#001 さん 3 人の若い女の子のグループ、アムリタ シェルギル、NGMA によって指定されていない日付、パネルに取り付けられたキャンバスに油彩

アムリタ シェール=ギル

3 人の若い女の子のグループ

日付 NGMA によって指定されていない日付 技術 パネルに取り付けられたキャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 インドの現代性を定義した作品をリストします 

座っている3 人の若い女性は、見る人の視線を避けます; 彼らの抑制されたジェスチャーと閉じた顔は、植民地時代の絵画がモデルにめったに与えなかったインテリアライフを明白にします.Sher-Gilは装飾を減らします、 平坦なエリアを拡張し、さまざまな静かな大地、赤、緑を構築します。この平穏な重力により、この作品はインドの現代の中心に置かれます。

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#002 さん 若い女性たち、アムリタ シェルギル、1932 年、キャンバスに油彩

アムリタ シェール=ギル

若い女の子たち

日付 1932 年 テクニック オイル オン キャンバス コレクション ニューデリー国立近代美術館 インドの近代性を定義した作品をリストします 

2 人の若い女性が静かなインテリアを占め、1 人は明るい服を着て、もう1 人は暗い服を着ています シェール=ギルは、パリで学んだモデリングを、世俗的な効果のない、無駄をそぎ落とした心理学で表現しています 物理的な近さと距離の間の緊張 メンタルはアーティストの最も個人的な研究を発表します。

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#003 さん 花嫁のトイレ、アムリタ シェルギル、NGMA で指定されていない日付、キャンバスに油彩

アムリタ シェール=ギル

花嫁のトイレ

日付 NGMA Technique Oil on Canvas Collection National Gallery, New Delhi が指定していない日付 インドの近代性を定義した作品をリストします 

花嫁の周りでは、身体と身振りによって絵のように美しい場面ではなく、ゆっくりとした儀式が形成されます。人物の濃密な色彩、正面性、記念碑性は、日常生活に歴史画の重力を与えます。シャーギルは、エキゾチシズムや感傷主義のない女性の状態を見つめています。

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#004 さん ブラフマカリス、アムリタ シェルギル、1937年、キャンバスに油彩

アムリタ シェール=ギル

ブラマカリス

日付 1937 年 テクニック オイル オン キャンバス コレクション ニューデリー国立近代美術館 インドの近代性を定義した作品をリストします 

若い初心者たちは、ほとんど建築的な緊縮財政の中で整列しており、剃られた頭、胴体、布地がシンプルなリズムで互いに反応し、茶色と黄土色がシーンを統一する様子が作品によって示されています シャーギルは社会観察を記念碑的な建築物に変えます。

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#005 さん ターメリックグラインダー、アムリタ シャーギル、1940年、キャンバスに油彩

アムリタ シェール=ギル

ターメリックグラインダー

日付 1940 年 技法 帆布に油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 インドの近代性を定義した作品をリストします 

女性の集合的な仕事は、円形のジェスチャー、傾いた体、土のような色の構成になります シャーギルは田舎の理想化を避けます: 体の重さとタスクの遅さは敏感なままである絵画 女性の仕事に稀有な可視性と記念碑的な尊厳を与えます。

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#006 さん 赤の作曲、VS ガイトンデ、20 世紀、キャンバスに油彩

VSガイトンデ

赤い 組成

日付 20 世紀 テクニック キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 インドの近代性を定義した作品をリストします 

赤は背景でもユニークなシンボルでもありません: それは深さ、消去、中断された兆候のフィールドを形成します Gaitondeは、表面を瞑想の空間にするまで、層、引き出し、バランスを進めます 物語のない抽象化は、インドのモダニズムの最も特異な定式化の一つです。

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#007 さん 人間の風景、タイブ メータ、20世紀、キャンバスに油彩

タイエブ メフタ

人間の風景

日付 20 世紀 テクニック キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 インドの近代性を定義した作品をリストします 

人物は、それらを結び付け、同時に分離する平面の構造でとられます。タイブ・メータは、明確でほとんど残忍な緊張を支持して詳細を排除します。その後、人間の風景は断片化の経験となり、そこでは身体が集合的な歴史の重みを担っています。

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#008 さん 女神、FN ソウザ、20 世紀、キャンバスに油彩

FN ソウザ

女神

日付 20 世紀 テクニック キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 インドの近代性を定義した作品をリストします 

女神は平和的なアイコンではありません: でこぼこした輪郭、正面顔、攻撃的な素材は彼女に両義的な存在感を与えます ソウザはエロティシズムと表現主義の歪みで神聖なものと対峙します 絵画は宗教的なイメージを批判的なエネルギーに変えます。

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#009 さん 無題、MF フサイン、20 世紀、キャンバスに油彩

MF フサイン

無題

日付 20 世紀 テクニック キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 インドの近代性を定義した作品をリストします 

構図は、逸話の先を行くために、人物のスケール、仕草の方向、色の重さを慎重に調整し、MFフサインは、のリズムを循環させるために、形を単純化し、線を加速します 通り、神話、スペクタクル。 「無題」では、この研究は沈黙、待ち、見ることのために与えられた場所によって明らかにされています。

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#010 さん ランドスケープ II、ラム クマール、20 世紀、キャンバスに油彩

ラム クマール

ランドスケープ II

日付 20 世紀 テクニック キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 インドの近代性を定義した作品をリストします 

色付きのブロックは、地形に定着することなく都市やレリーフを示唆しています。ラム・クマールは、角度、通路、静かなエリアで作られた、凝縮された記憶のようにキャンバスを整理しています。風景は内部になり、モチーフから解放されますが、それでも経験が満載です。

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#011 さん ミルコール、ラムキンカール バイジ、NGMA で指定されていない日付、キャンバスに油彩

ラムキンカール バイジ

ミル コール

日付 NGMA Technique Oil on Canvas Collection National Gallery, New Delhi が指定していない日付 インドの近代性を定義した作品をリストします 

構成は、逸話を超えるために、数字のスケール、ジェスチャーの方向、色の重みを慎重に調整します。 Ramkinkar Baijは、ほとんど彫刻的な自由で油を扱います: タッチは努力、気候に従います そしてサンティニケタンでの生活の具体的なリズム。 「ミルコール」では、この研究はジェスチャーの抑制と大衆のバランスによって明らかにされています。

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#012 さん 夏の正午、ラムキンカール バイジ、NGMA で指定されていない日付、キャンバスに油彩

ラムキンカール バイジ

夏のお昼

日付 NGMA Technique Oil on Canvas Collection National Gallery, New Delhi が指定していない日付 インドの近代性を定義した作品をリストします 

場所は、説明的なビューではなく、生きた経験のように、色の塊、深みのリズム、素材の一節によって構築されています。 Ramkinkar Baijは、ほとんど彫刻的な自由で油を扱います: タッチは努力に従います、 サンティニケタンの気候と生活の具体的なリズム。 「サマーミディ」では、この研究は人物、衣服、空間の関係によって明らかにされています。

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#013 さん メタスケープ III、アクバル パダムゼー、20 世紀、キャンバスに油彩

アクバル パダムゼー

メタスケープiii

日付 20 世紀 テクニック キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 インドの近代性を定義した作品をリストします 

キャンバスは、サイン、透明シート、色の密度が独自の空間を生み出す自律的なフィールドとして組織されています。アクバル パダムゼーは、インドの経験と遺産を対話に持ち込むことができる個人的な言語として油を使用しています 前提と国際現代性。 『メタスケープIII』では、この研究は、色が身近な主題をどのように変化させるかによって明らかにされています。

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#014 さん 『源泉』、ジェハンギル サバヴァラ、20世紀、キャンバスに油彩

ジェハンギル サバヴァラ

The Source

日付 20 世紀 テクニック キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 インドの近代性を定義した作品をリストします 

構図は、逸話を超えるために、人物のスケール、ジェスチャーの方向、色の重さを慎重に調整しています。 「ジェハンギル サバヴァラ」は、対話に経験をもたらすことができる、個人的な言語として油を使用します インド、地元の遺産、そして国際的な現代性。 「The Source」では、この研究は直接観察と絵画構築の間の緊張によって明らかにされています。

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#015 さん 女性の肖像画、ラジャ ラヴィ ヴァルマ、NGMA によって指定されていない日付、キャンバスに油彩

ラジャ ラヴィ ヴァルマ

女性の肖像

日付 NGMA Technique Oil on Canvas Collection National Gallery of Modern Art, Mumbai が指定していない日付 インドの現代性を定義した作品をリストします 

姿勢、顔、服装は、社会的なタイプにも、単純な類似性の行使にも還元されない存在を構築します。 ラジャ ラヴィ ヴァルマは、学術的なモデリング、衣装の演劇性、社会的アイデンティティへの注意を組み合わせています インドでは油絵に新しい観客を与えます。 「女性の肖像」では、この研究はシルエットのリズムと背景の密度によって明らかにされています。

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#016 さん 自画像、アムリタ シェルギル、NGMA 指定なし、紙に油彩

アムリタ シェール=ギル

自画像

日付 NGMA Technique Oil on Paper Collection National Gallery of Modern Art, New Delhi が指定していない日付 インドの近代性を定義した作品をリストします 

姿勢、顔、服装は、社会的なタイプにも、単純な類似性の行使にも還元されない存在感を構築します。 アムリタ シェルギルは、インドの理想化のない観察と彼女のパリの訓練を統合し、簡素化します ボリュームと赤、土と緑を深める。 「自画像」では、この研究は物質と光の物理的な存在によって明らかにされています。

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#017 さん 『マザー インディア』、アムリタ シェルギル、1934年、キャンバスに油彩

アムリタ シェール=ギル

母 インド

日付 1934 年 テクニック オイル オン キャンバス コレクション ニューデリー国立近代美術館 インドの近代性を定義した作品をリストします 

姿勢、顔、服装は、社会的なタイプにも、単純な類似性の行使にも還元されない存在感を構築します。 アムリタ シェルギルは、インドの理想化のない観察と彼女のパリの訓練を統合し、簡素化します 赤、土地、緑の音量と深化。 「母なるインド」では、この研究は地元の記憶と現代言語の対話を通じて明らかにされています。

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#018 さん ヌード、KH アラ、20 世紀、キャンバスに油彩

KH アラ

ヌード

日付 20 世紀 テクニック キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 インドの近代性を定義した作品をリストします 

姿勢、顔、服装は、社会的なタイプにも、単純な類似性の行使にも還元されない存在を構築します。 KH Araは、対話にインドの経験をもたらすことができる、個人的な言語として油を使用しています 地元の遺産と国際的な現代性。 「ヌード」では、この研究は強度を失うことなく形式を単純化することによって明らかにされています。

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#019 さん 『The Weepers』、プラン ナス マゴ、20世紀、キャンバスに油彩

プラン ナス マゴ

ザ ウィーパーズ

日付 20 世紀 テクニック キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 インドの近代性を定義した作品をリストします 

構図は、逸話を超えるために、人物のスケール、ジェスチャーの方向、色の重さを慎重に調整しています。 Pran Nath Magoは、対話に経験をもたらすことができる、個人的な言語として油を使用しています インド、地元の遺産、国際的な現代性。 「Les Pleureuses」では、この研究は沈黙、待ち、見ることのために与えられた場所によって明らかにされています。

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#020 さん マタジ、アンジョリー エラ メノン、1983年、パネルに油彩

アンジョリー エラ メノン

マタジ

日付 1983 年 テクニカル オイル オン パネル コレクション ニューデリー国立近代美術館 インドの近代性を定義した作品をリストします 

姿勢、顔、服装は、社会的なタイプにも、単純な類似性の行使にも還元されない存在を構築します。 アンジョリー エラ メノンは、対話に経験をもたらすことができる個人的な言語として油を使用します インド、地元の遺産、そして国際的な現代性。 『マタジ』では、この研究が油彩がモチーフに記念碑的な重要性を与えている方法によって明らかにされています。

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II

21 -40

アカデミー、肖像画、そして最初の破裂

ラジャ・ラヴィ・ヴァルマのモデルからパールシーの肖像画、シェル・ギルの最初のエッセイに至るまで、油彩は名声、社会的観察、芸術的解放の手段となっています。
#021 さん 安息時、ボモンジー ペストンジー エルチショー、20世紀、キャンバスに油彩

ボモンジー ペストンジー エルッチショー

安静時

日付 20 世紀 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 国立近代美術館、ニューデリー マーク アカデミー、肖像画、最初の破裂 

構図は、逸話を越えるために、人物のスケール、ジェスチャーの方向、色の重さを注意深く調整しています。ボモンジー ペストンジー エルッチショーは、対話を生み出すことができる個人的な言語として油を使用します インドの経験、地元の遺産、国際的な現代性。 「安静時」では、この研究はジェスチャーの抑制と大衆のバランスによって明らかにされています。

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#022 さん 無題、ラジャ ラヴィ ヴァルマ、20世紀、キャンバスに油彩

ラジャ ラヴィ ヴァルマ

無題

日付 20 世紀 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 国立近代美術館、ニューデリー マーク アカデミー、肖像画、最初の破裂 

構図は、逸話を超えるために、人物のスケール、ジェスチャーの方向、色の重みを慎重に調整します。 ラジャ ラヴィ ヴァルマは、学術的なモデリング、衣装の演劇性、社会的アイデンティティへの注意を組み合わせています。 、 インドではこのオイルに新たな読者を獲得しています。 「無題」では、この研究は人物、衣服、空間の関係によって明らかにされています。

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#023 さん 水ギセルと本を持つ少女、ラジャ ラヴィ ヴァルマ、20世紀、キャンバスに油彩

ラジャ ラヴィ ヴァルマ

水ギセルと本を持つ若い女の子

日付 20 世紀 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 国立近代美術館、ニューデリー マーク アカデミー、肖像画、最初の破裂 

姿勢、顔、服装は、社会的なタイプにも、単純な類似性の行使にも還元されない存在を構築します。 ラジャ ラヴィ ヴァルマは、学術的なモデリング、衣装の演劇性、社会的アイデンティティへの注意を組み合わせています インドでは油絵に新しい観客を与えます。 「水ギセルと本の若い女の子」では、この研究は、色が馴染みのある主題をどのように変化させるかによって明らかにされています。

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#024 さん 果物を持つ女性、ラジャ ラヴィ ヴァルマ、20世紀、キャンバスに油彩

ラジャ ラヴィ ヴァルマ

果物を持つ女性

日付 20 世紀 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 国立近代美術館、ニューデリー マーク アカデミー、肖像画、最初の破裂 

姿勢、顔、服装は、社会的なタイプにも、単純な類似性の行使にも還元されない存在を構築します。 ラジャ ラヴィ ヴァルマは、学術的なモデリング、衣装の演劇性、社会的アイデンティティへの注意を組み合わせています インドではこの油に新たな観客を与えている。 「果物を抱く女性」では、この研究は直接観察と絵画構築の間の緊張によって明らかにされています。

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#025 さん パールシー族の女性の肖像画、MF ピタワラ、NGMA によって指定されていない日付、キャンバスに油彩

MF ピタワラ

パールシー族の女性の肖像

日付 NGMAによって指定されていない日付 技術 キャンバスに油彩 コレクション ムンバイ国立近代美術館 ルペールアカデミー、肖像画と最初の破裂 

姿勢、顔、服装は、社会的なタイプにも、単純な類似性の行使にも還元されない存在感を構築します。 MF Pithawallaは、顔、布地、そして溶ける光の効果に視線を集中させます パールシーの肖像画の現代的な存在。 「パールシーの女性の肖像」では、この研究はシルエットのリズムと背景の密度によって明らかにされています。

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#026 さん 女性の肖像画、MF ピタワラ、NGMA によって指定されていない日付、キャンバスに油彩

MF ピタワラ

女性の肖像

日付 NGMAによって指定されていない日付 技術 キャンバスに油彩 コレクション ムンバイ国立近代美術館 ルペールアカデミー、肖像画と最初の破裂 

姿勢、顔、服装は、社会的なタイプにも、単純な類似性の行使にも還元されない存在感を構築します。 MF Pithawallaは、顔、布地、そして溶ける光の効果に視線を集中させます パールシーの肖像画の現代的な存在。 「貴婦人の肖像」では、この研究は物質と光の物理的な存在によって明らかにされています。

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#027 さん 火に祈る少女、MF ピタワラ、NGMA が指定していない日付、キャンバスに油彩

MF ピタワラ

火のそばで祈っている若い女の子

日付 NGMAによって指定されていない日付 技術 キャンバスに油彩 コレクション ムンバイ国立近代美術館 ルペールアカデミー、肖像画と最初の破裂 

姿勢、顔、服装は、社会的なタイプにも、単純な類似性の行使にも還元されない存在感を構築します。 MF Pithawallaは、顔、布地、そして溶ける光の効果に視線を集中させます パールシーの肖像画の現代的な存在。 「火に祈る少女」では、この研究は地元の記憶と現代言語の対話を通じて明らかにされています。

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#028 さん パールシーの若い女性、MF ピタワラ、NGMA によって指定されていない日付、キャンバスに油彩

MF ピタワラ

若い女 パーシー

日付 NGMAによって指定されていない日付 技術 キャンバスに油彩 コレクション ムンバイ国立近代美術館 ルペールアカデミー、肖像画と最初の破裂 

姿勢、顔、服装は、社会的なタイプにも、単純な類似性の行使にも還元されない存在感を構築します。 MF Pithawallaは、顔、布地、そして溶ける光の効果に視線を集中させます パールシーの肖像画の現代的な存在。 「若いパールシーの女性」では、この研究は強度を失うことなく形式を単純化することによって明らかにされています。

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#029 さん ワイン、女性と戦争、アバニンドラナート タゴール、NGMA が指定していない日付、紙に油彩

アバニンドラナート タゴール

ワイン、女性、そして戦争

日付 NGMA によって指定されていない日付 紙に油彩コレクション 国立近代美術館、ムンバイ ランドマーク アカデミー、肖像画、初期の破裂 

姿勢、顔、服装は、社会的なタイプにも、単純な類似性の行使にも還元されない存在を構築します。 アバニンドラナート タゴールは、対話に経験をもたらすことができる個人的な言語として油を使用します インド、地元の遺産、国際的な現代性。 「ワイン、女性、戦争」では、この研究は沈黙、待ち、見ることのために与えられた場所によって明らかにされています。

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#030 さん アダムとイブ、アムリタ シェルギル、1929年、キャンバスに油彩

アムリタ シェール=ギル

アダムとイブ

日付 1929 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 国立近代美術館、ニューデリー マーカー アカデミー、肖像画、最初の破裂 

構図は、逸話を超えるために、人物のスケール、ジェスチャーの方向、色の重さを慎重に調整しています。 アムリタ シェルギルは、インドの理想化のない観察とパリの訓練を統合し、簡素化します ボリュームと赤、土、緑を深めます。 「アダムとイブ」では、この研究は、油がモチーフに記念碑的な重要性を与える方法によって明らかにされています。

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#031 さん 『眠り』、アムリタ シャーギル、1931年、キャンバスに油彩

アムリタ シェール=ギル

眠り

日付 1931 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 国立近代美術館、ニューデリー マーカー アカデミー、肖像画、最初の破裂 

構図は、逸話を超えるために、人物のスケール、ジェスチャーの方向、色の重さを慎重に調整しています。 アムリタ シェルギルは、インドの理想化のない観察とパリの訓練を統合し、簡素化します ボリュームと深化赤、地球と緑。 「睡眠」では、この研究はジェスチャーの抑制と大衆のバランスによって明らかにされています。

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#032 さん プロモデル、アムリタ シャーギル、1933年、キャンバスに油彩

アムリタ シェール=ギル

プロフェッショナルモデル

日付 1933 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 国立近代美術館、ニューデリー マーカー アカデミー、肖像画、最初の破裂 

姿勢、顔、服装は、社会的なタイプにも、単純な類似性の行使にも還元されない存在感を構築します。 アムリタ シェルギルは、インドの理想化のない観察と彼女のパリの訓練を統合し、簡素化します ボリュームと深まる赤、土、緑。 「プロフェッショナルモデル」では、この研究は、図、衣服、空間の関係によって明らかにされています。

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#033 さん 『白衣の男』、アムリタ シャーギル、1935年、キャンバスに油彩

アムリタ シェール=ギル

白衣の男

日付 1935 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 国立近代美術館、ニューデリー マーカー アカデミー、肖像画、最初の破裂 

構図は、逸話を超えるために、人物のスケール、ジェスチャーの方向、色の重さを慎重に調整しています。 アムリタ シェルギルは、インドの理想化のない観察とパリの訓練を統合し、簡素化します ボリュームと深まる赤、土、緑。 「白の中の男」では、この研究は、色が身近な主題をどのように変化させるかによって明らかにされています。

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#034 さん ヌードのグループ、アムリタ シェルギル、1935 年、キャンバスに油彩

アムリタ シェール=ギル

ヌードのグループ

日付 1935 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 国立近代美術館、ニューデリー マーカー アカデミー、肖像画、最初の破裂 

姿勢、顔、服装は、社会的なタイプにも、単純な類似性の行使にも還元されない存在感を構築します。 アムリタ シェルギルは、インドの理想化のない観察と彼女のパリの訓練を統合し、簡素化します 赤、大地、緑のボリュームと深化。 「ヌードのグループ」では、この研究は直接観察と絵画構築の間の緊張によって明らかにされています。

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#035 さん 『二人の女性』、アムリタ シェルギル、1936 年、パネルに取り付けられたキャンバスに油彩

アムリタ シェール=ギル

二人の女

日付 1936 年 技術 パネルに取り付けられたキャンバスに油彩 コレクション 国立近代美術館、ニューデリー マーカー アカデミー、肖像画、最初の破裂 

姿勢、顔、服装は、社会的なタイプにも、単純な類似性の行使にも還元されない存在感を構築します。 アムリタ シェルギルは、インドの理想化のない観察と彼女のパリの訓練を統合し、簡素化します 赤、大地、緑のボリュームと深み。 「ドゥー・ファム」では、シルエットのリズムと背景の密度によってこの研究が明らかにされています。

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#036 さん 『村の少女』、アムリタ シェルギル、1937年、キャンバスに油彩

アムリタ シェール=ギル

村出身の若い女の子

日付 1937 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 国立近代美術館、ニューデリー マーカー アカデミー、肖像画、最初の破裂 

姿勢、顔、服装は、社会的なタイプにも、単純な類似性の行使にも還元されない存在感を構築します。 アムリタ シェルギルは、インドの理想化のない観察と彼女のパリの訓練を統合し、簡素化します ボリュームと赤、土地、緑を深めます。 「村の少女」では、この研究は物質と光の物理的な存在によって明らかにされています。

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#037 さん シエスタ、アムリタ シェルギル、1937年、キャンバスに油彩

アムリタ シェール=ギル

シエスタ

日付 1937 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 国立近代美術館、ニューデリー マーカー アカデミー、肖像画、最初の破裂 

構図は、逸話を超えるために、人物のスケール、ジェスチャーの方向、色の重さを慎重に調整しています。 アムリタ シェルギルは、インドの理想化のない観察とパリの訓練を統合し、簡素化します 赤、大地、緑のボリュームと深化。 『シエスタ』では、この研究が地元の記憶と現代言語の対話を通じて明らかにされています。

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#038 さん 丘の場面、アムリタ シェルギル、1938年、キャンバスに油彩

アムリタ シェール=ギル

ヒルシーン

日付 1938 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 国立近代美術館、ニューデリー マーカー アカデミー、肖像画、最初の破裂 

構図は、逸話を超えるために、人物のスケール、ジェスチャーの方向、色の重さを慎重に調整しています。 アムリタ シェルギルは、インドの理想化のない観察とパリの訓練を統合し、簡素化します 赤、大地、緑のボリュームと深化。 「丘のシーン」では、この研究は強度を失うことなく形式を単純化することで明らかにされています。

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#039 さん 赤い服を着た女性、アムリタ シェルギル、NGMA で指定されていない日付、キャンバスに油彩

アムリタ シェール=ギル

赤い服を着た女性たち

日付 NGMA によって指定されていない日付 技術 キャンバスに油彩 コレクション 国立近代美術館、ニューデリー マーカー アカデミー、肖像画、最初の破裂 

姿勢、顔、服装は、社会的なタイプにも、単純な類似性の行使にも還元されない存在感を構築します。 アムリタ シェルギルは、インドの理想化のない観察と彼女のパリの訓練を統合し、簡素化します ボリュームと深まる赤、大地と緑。 「赤の女たち」では、この研究は沈黙、待ち、見るために与えられた場所によって明らかにされています。

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#040 さん レッド ベランダ、アムリタ シェルギル、1938年、キャンバスに油彩

アムリタ シェール=ギル

赤 ベランダ

日付 1938 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 国立近代美術館、ニューデリー マーカー アカデミー、肖像画、最初の破裂 

場所は、説明的なビューではなく、生きた経験のように、色の塊、深みのリズム、素材の一節によって構築されています アムリタ シェール-ギルは、インドの理想化のない観察と彼女のパリの訓練を団結させます、 ボリュームを簡素化し、赤、土、緑を深めます。 「レッドベランダ」では、この研究は、油がモチーフに記念碑的な重要性を与える方法によって明らかにされています。

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III

41 -60

身体、仕事、そして領域

アムリタ・シェル・ギルとラムキンカール・バイジは、エキゾチシズムや学術的な理想化から遠く離れた、顔、仕事のしぐさ、季節、風景に新たな重みを与えています。
#041 さん ハンガリーの村市場、アムリタ シェルギル、1938年、キャンバスに油彩

アムリタ シェール=ギル

ハンガリーの村市場

日付 1938 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 ルペール シェル=ギルとサンティニケタン:身体、作品、領域 

場所は、説明的なビューではなく、生きた経験のように、色の塊、深みのリズム、素材の一節によって構築されています アムリタ シェール-ギルは、インドの理想化のない観察と彼女のパリの訓練を団結させます、 ボリュームを簡素化し、赤、土地、緑を深めます。 「ハンガリーの村の市場」では、この研究はジェスチャーの抑制と大衆のバランスによって明らかにされています。

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#042 さん 『ジャガイモの皮むき人』、アムリタ シャーギル、1938年、キャンバスに油彩

アムリタ シェール=ギル

の ポテトピーラー

日付 1938 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 ルペール シェル=ギルとサンティニケタン:身体、作品、領域 

構図は、逸話を超えるために、人物のスケール、ジェスチャーの方向、色の重さを慎重に調整しています。 アムリタ シェルギルは、インドの理想化のない観察とパリの訓練を統合し、簡素化します ボリュームと深まる赤、土、緑。 「ジャガイモの皮むき器」では、この研究は人物、衣服、空間の関係によって明らかにされています。

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#043 さん メリー墓地、アムリタ シェルギル、1939 年、キャンバスに油彩

アムリタ シェール=ギル

の ジョイフル 墓地

日付 1939 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 ルペール シェル=ギルとサンティニケタン:身体、作品、領域 

構図は、逸話を超えるために、人物のスケール、ジェスチャーの方向、色の重さを慎重に調整しています。 アムリタ シェルギルは、インドの理想化のない観察とパリの訓練を統合し、簡素化します ボリュームと赤、土、緑を深めます。 「The Joyful Cemetery」では、この研究は、色が身近な主題をどのように変化させるかによって明らかにされています。

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#044 さん 『お風呂の女』、アムリタ シェルギル、1940年、キャンバスに油彩

アムリタ シェール=ギル

お風呂の女

日付 1940 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 ルペール シェル=ギルとサンティニケタン:身体、作品、領域 

姿勢、顔、服装は、社会的なタイプにも、単純な類似性の行使にも還元されない存在感を構築します。 アムリタ シェルギルは、インドの理想化のない観察と彼女のパリの訓練を統合し、簡素化します ボリュームと赤、土と緑を深める。 「お風呂の女性」では、この研究は直接観察と絵画構築の間の緊張によって明らかにされています。

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#045 さん 花嫁、アムリタ シャーギル、1940年、キャンバスに油彩

アムリタ シェール=ギル

フランジ

日付 1940 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 ルペール シェル=ギルとサンティニケタン:身体、作品、領域 

姿勢、顔、服装は、社会的なタイプにも、単純な類似性の行使にも還元されない存在感を構築します。 アムリタ シェルギルは、インドの理想化のない観察と彼女のパリの訓練を統合し、簡素化します ボリュームと赤、土と緑を深める。 「花嫁」では、この研究はシルエットのリズムと背景の密度によって明らかにされています。

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#046 さん 『象』、アムリタ シェルギル、1940年、キャンバスに油彩

アムリタ シェール=ギル

ゾウ

日付 1940 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 ルペール シェル=ギルとサンティニケタン:身体、作品、領域 

構図は、逸話を超えるために、人物のスケール、ジェスチャーの方向、色の重さを慎重に調整しています。 アムリタ シェルギルは、インドの理想化のない観察とパリの訓練を統合し、簡素化します 赤、大地、緑のボリュームと深化。 「象」では、この研究は物質と光の物理的な存在によって明らかにされています。

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#047 さん 『最後の未完成の絵画』、アムリタ シェルギル、1941年、キャンバスに油彩

アムリタ シェール=ギル

最後の未完成の絵

日付 1941 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 ルペール シェル=ギルとサンティニケタン:身体、作品、領域 

構図は、逸話を超えるために、人物のスケール、ジェスチャーの方向、色の重さを慎重に調整しています。 アムリタ シェルギルは、インドの理想化のない観察とパリの訓練を統合し、簡素化します ボリュームと深まる赤、土、緑。 「最後の未完成の絵画」では、この研究は地元の記憶と現代言語の対話を通じて明らかにされています。

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#048 さん 犬を持つ少女、ラムキンカール バイジ、NGMA によって指定されていない日付、キャンバスに油彩

ラムキンカール バイジ

犬を連れた若い女の子

日付 NGMA Technique で指定されていない日付 キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 ルペール シェル=ギルとサンティニケタン:身体、作品、領域 

姿勢、顔、衣服は、社会的なタイプにも、単純な類似性の行使にも還元されない存在を構築します。 ラムキンカール バイジは、ほとんど彫刻的な自由で油を扱います。タッチは努力、気候に従います そしてサンティニケタンでの生活の具体的なリズム。 「犬を持つ若い女の子」では、この研究は強度を失うことなく形式を単純化することによって明らかにされています。

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#049 さん シェルター、ラムキンカール バイジ、NGMA で指定されていない日付、キャンバスに油彩

ラムキンカール バイジ

シェルター

日付 NGMA Technique で指定されていない日付 キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 ルペール シェル=ギルとサンティニケタン:身体、作品、領域 

構成は、逸話を超えるために、数字のスケール、ジェスチャーの方向、色の重みを慎重に調整します。 Ramkinkar Baijは、ほとんど彫刻的な自由で油を扱います: タッチは努力、気候に従います そしてサンティニケタンでの生活の具体的なリズム。 「避難所」では、この研究は沈黙、待機、探しに与えられた場所によって明らかにされています。

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#050 さん 労働者、ラムキンカール バイジ、NGMA によって指定されていない日付、キャンバスに油彩

ラムキンカール バイジ

労働者

日付 NGMA Technique で指定されていない日付 キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 ルペール シェル=ギルとサンティニケタン:身体、作品、領域 

構成は、逸話を超えるために、数字のスケール、ジェスチャーの方向、色の重みを慎重に調整します。 Ramkinkar Baijは、ほとんど彫刻的な自由で油を扱います: タッチは努力、気候に従います そしてサンティニケタンの生活の具体的なリズム。 『労働者』では、この研究は、油がモチーフに記念碑的な重要性を与える方法によって明らかにされています。

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#051 さん 労働、ラムキンカール バイジ、NGMA によって指定されていない日付、キャンバスに油彩

ラムキンカール バイジ

労働

日付 NGMA Technique で指定されていない日付 キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 ルペール シェル=ギルとサンティニケタン:身体、作品、領域 

場所は、説明的なビューではなく、生きた経験のように、色の塊、深みのリズム、素材の一節によって構築されています。 Ramkinkar Baijは、ほとんど彫刻的な自由で油を扱います: タッチは努力に従います、 サンティニケタンの気候と生活の具体的なリズム。 「労働」では、この研究はジェスチャーの抑制と大衆のバランスによって明らかにされています。

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#052 さん クリシュナ 2 世の誕生、ラムキンカール バイジ、NGMA によって指定されていない日付、キャンバスに油彩

ラムキンカール バイジ

クリシュナ2 世の誕生

日付 NGMA Technique で指定されていない日付 キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 ルペール シェル=ギルとサンティニケタン:身体、作品、領域 

構成は、逸話を超えるために、数字のスケール、ジェスチャーの方向、色の重みを慎重に調整します。 Ramkinkar Baijは、ほとんど彫刻的な自由で油を扱います: タッチは努力、気候に従います そしてサンティニケタンにおける生活の具体的なリズム。 『クリシュナ二世の誕生』では、この研究は人物、衣服、空間の関係によって明らかにされています。

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#053 さん ピクニック、ラムキンカール バイジ、NGMA 指定なし、キャンバスに油彩

ラムキンカール バイジ

ピクニック

日付 NGMA Technique で指定されていない日付 キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 ルペール シェル=ギルとサンティニケタン:身体、作品、領域 

構成は、逸話を超えるために、数字のスケール、ジェスチャーの方向、色の重みを慎重に調整します。 Ramkinkar Baijは、ほとんど彫刻的な自由で油を扱います: タッチは努力、気候に従います そしてサンティニケタンにおける生活の具体的なリズム。 『ピクニック』では、この研究は、色が身近な主題をどのように変化させるかによって明らかにされています。

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#054 さん 帰還、ラムキンカール バイジ、NGMA が指定していない日付、キャンバスに油彩

ラムキンカール バイジ

の 帰還

日付 NGMA Technique で指定されていない日付 キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 ルペール シェル=ギルとサンティニケタン:身体、作品、領域 

構成は、逸話を超えるために、数字のスケール、ジェスチャーの方向、色の重みを慎重に調整します。 Ramkinkar Baijは、ほとんど彫刻的な自由で油を扱います: タッチは努力、気候に従います そしてサンティニケタンにおける生活の具体的なリズム。 『帰ってきた』では、この研究は直接観察と絵画構築の間の緊張によって明らかにされています。

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#055 さん ゴールデンハーベスト、ラムキンカール バイジ、NGMA 指定なし、キャンバスに油彩

ラムキンカール バイジ

ゴールデンハーベスト

日付 NGMA Technique で指定されていない日付 キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 ルペール シェル=ギルとサンティニケタン:身体、作品、領域 

場所は、説明的なビューではなく、生きた経験のように、色の塊、深みのリズム、素材の一節によって構築されています。 Ramkinkar Baijは、ほとんど彫刻的な自由で油を扱います: タッチは努力に従います、 サンティニケタンの気候と具体的な生活リズム。 『黄金の収穫』では、シルエットのリズムと背景の密度によってこの研究が明らかにされています。

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#056 さん 池、ラムキンカール バイジ、NGMA で指定されていない日付、キャンバスに油彩

ラムキンカール バイジ

の 池

日付 NGMA Technique で指定されていない日付 キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 ルペール シェル=ギルとサンティニケタン:身体、作品、領域 

場所は、説明的なビューではなく、生きた経験のように、色の塊、深みのリズム、素材の一節によって構築されています。 Ramkinkar Baijは、ほとんど彫刻的な自由で油を扱います: タッチは努力に従います、 サンティニケタンの気候と具体的な生活リズム。 『レタン』では、物質と光の物理的な存在によってこの研究が明らかにされている。

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#057 さん アトミカ、ラムキンカール バイジ、NGMA 指定なし、キャンバスに油彩

ラムキンカール バイジ

アトミカ

日付 NGMA Technique で指定されていない日付 キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 ルペール シェル=ギルとサンティニケタン:身体、作品、領域 

構成は、逸話を超えるために、数字のスケール、ジェスチャーの方向、色の重みを慎重に調整します。 Ramkinkar Baijは、ほとんど彫刻的な自由で油を扱います: タッチは努力、気候に従います そしてサンティニケタンにおける生活の具体的なリズム。 『アトミカ』では、この研究は、地域の記憶と現代言語との対話を通して明らかにされている。

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#058 さん 絵画、VS ガイトンデ、20 世紀、キャンバスに油彩

VSガイトンデ

絵画

日付 20 世紀 テクニック キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 ルペール シェル=ギルとサンティニケタン:身体、作品、領域 

構図は、逸話を超えるために、人物のスケール、ジェスチャーの方向、色の重さを慎重に調整します。 VS Gaitondeは、各符号、透明性、間隔が持つサイレントサーフェスを構築します 内なる事象の密度。 「絵画」では、この研究は強度を失うことなく形式を単純化することによって明らかにされています。

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#059 さん 無題、ラム クマール、20世紀、キャンバスに油彩

ラム クマール

無題

日付 20 世紀 テクニック キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 ルペール シェル=ギルとサンティニケタン:身体、作品、領域 

構図は、逸話を超えるために、人物のスケール、ジェスチャーの方向、色の重みを慎重に調整します。 ラムクマールは、ブロック、沈黙、緊張によって構築された精神的な空間に向かって実際の風景をスライドさせます 色彩の。 「無題」では、この研究は沈黙、待ち、見るために与えられた場所によって明らかにされています。

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#060 さん 静物画、KH Ara、20 世紀、紙に油彩

KH アラ

静物画

日付 20 世紀 テクニック 紙本油 コレクション ニューデリー国立近代美術館 ルペール シェル=ギルとサンティニケタン:身体、作品、領域 

構図は、逸話を超えるために、人物のスケール、ジェスチャーの方向、色の重さを慎重に調整しています。 KH Araは、対話にインドの経験をもたらすことができる、個人的な言語として油を使用しています 地元の遺産と国際的な現代性。 「静物画」では、この研究が油彩がモチーフに記念碑的な重要性を与える方法によって明らかにされています。

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IV し

61 -80

独立後: 自由と抽象化

進歩的な芸術家とその相続人は、都市、歴史、歪んだ人物、抽象的な空間と対峙します。キャンバスは過激な実験の場になります。
#061 さん 貝類の夢、ジェハンギル サバヴァラ、20世紀、キャンバスに油彩

ジェハンギル サバヴァラ

シェルドリーム

日付 20 世紀 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 国立近代美術館、ニューデリー 独立後のランドマーク: 進歩派と抽象化 

場所は、説明的なビューではなく、生きた経験として、色の塊、深みのリズム、物質の一節によって構築されています。 「ジェハンギル サバヴァラ」は、対話を生み出すことができる個人的な言語として油を使用します インドの経験、地元の遺産、国際的な現代性。 「レーヴ・ド・コキアージュ」では、この研究はジェスチャーの抑制と大衆のバランスによって明らかにされています。

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#062 さん ゴールデンオレンジ、ジェハンギル サババラ、20世紀、キャンバスに油彩

ジェハンギル サバヴァラ

ゴールデンオレンジ

日付 20 世紀 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 国立近代美術館、ニューデリー 独立後のランドマーク: 進歩派と抽象化 

構図は、逸話を超えるために、人物のスケール、ジェスチャーの方向、色の重さを慎重に調整しています。 「ジェハンギル サバヴァラ」は、対話に経験をもたらすことができる、個人的な言語として油を使用します インド、地元の遺産、国際的な現代性。 「ゴールデンオレンジ」では、この研究は、図、衣服、空間の関係によって明らかにされています。

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#063 さん 囚われた湖、ジェハンギル サバヴァラ、20世紀、キャンバスに油彩

ジェハンギル サバヴァラ

囚われの湖

日付 20 世紀 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 国立近代美術館、ニューデリー 独立後のランドマーク: 進歩派と抽象化 

場所は、説明的なビューではなく、生きた経験として、色の塊、深みのリズム、物質の一節によって構築されています。 「ジェハンギル サバヴァラ」は、対話を生み出すことができる個人的な言語として油を使用します インドの経験、地元の遺産、国際的な現代性。 「囚われの湖」では、この研究は、色が身近な主題をどのように変化させるかによって明らかにされています。

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#064 さん 『老人と鳥』、紀元前サンヤル、20 世紀、キャンバスに油彩

紀元前 サンヤル

老人と鳥

日付 20 世紀 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 国立近代美術館、ニューデリー 独立後のランドマーク: 進歩派と抽象化 

構図は、逸話を超えるために、人物のスケール、ジェスチャーの方向、色の重さを慎重に調整します。 BC Sanyalは、対話にインドの経験をもたらすことができる、個人的な言語として油を使用しています、 地元の遺産と国際的な現代性。 『老人と鳥』では、この研究は直接観察と絵画構築の間の緊張によって明らかにされています。

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#065 さん 暗闇、洪水を通して、KK ヘバー、20 世紀、キャンバスに油彩

KKヘッバー

暗闇を通して洪水が起こります

日付 20 世紀 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 国立近代美術館、ニューデリー 独立後のランドマーク: 進歩派と抽象化 

構図は、逸話を超えるために、人物のスケール、ジェスチャーの方向、色の重さを慎重に調整しています。 KK Hebbarは、対話にインドの経験をもたらすことができる、個人的な言語として油を使用しています、 地元の遺産と国際的な現代性。 「暗闇、洪水を通して」では、シルエットのリズムと背景の密度によってこの研究が明らかにされています。

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#066 さん 洪水、KK ヘバー、20 世紀、キャンバスに油彩

KKヘッバー

洪水

日付 20 世紀 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 国立近代美術館、ニューデリー 独立後のランドマーク: 進歩派と抽象化 

構図は、逸話を超えるために、人物のスケール、ジェスチャーの方向、色の重さを慎重に調整しています。 KK Hebbarは、対話にインドの経験をもたらすことができる、個人的な言語として油を使用しています、 地元の遺産と国際的な現代性。 「洪水」では、この研究は物質と光の物理的な存在によって明らかにされています。

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#067 さん ウダイプール P、HA ガデ、20 世紀、紙に油彩

H A ゲイド

ウダイプル P

日付 20 世紀テクニック 紙油コレクション ニューデリー国立近代美術館 独立後のランドマーク: 進歩と抽象化 

場所は、説明的なビューではなく、生きた経験のように、色の塊、深みのリズム、物質の一節によって構築されています。 HA Gadeは、対話に経験をもたらすことができる、個人的な言語として油を使用しています インド、地元の遺産、そして国際的な現代性。 「ウダイプール P」では、この研究は地元の記憶と現代言語の対話を通じて明らかにされています。

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#068 さん マスク、KS クルカルニ、20 世紀、紙に油彩

KSクルカルニ

マスク

日付 20 世紀テクニック 紙油コレクション ニューデリー国立近代美術館 独立後のランドマーク: 進歩と抽象化 

構図は、逸話を超えるために、数字のスケール、ジェスチャーの方向、色の重みを慎重に調整します。 KS Kulkarniは、対話に経験をもたらすことができる、個人的な言語として油を使用しています インド、地元の遺産、国際的な現代性。 「マスク」では、この研究は強度を失うことなく形式を単純化することによって明らかにされています。

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#069 さん E= Mc2、シャンカール パルシカール、NGMA で指定されていない日付、キャンバスに油彩

シャンカール パルシカール

E= Mc2

日付 NGMA Technique Oil on Canvas Collection National Gallery of Modern Art, Mumbai Landmark After Independence: Progressives and Abstraction で指定されていない日付 

キャンバスは、サイン、透明シート、色の密度が独自の空間を生み出す自律的なフィールドとして組織されています。シャンカール パルシカールは、インドの経験を対話に持ち込むことができる個人的な言語として油を使用しています 地元の遺産と国際的な現代性。 「E= Mc2」では、この研究は沈黙、待ち、見ることによって与えられる場所によって明らかにされています。

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#070 さん Color And Sound - III、Shankar Palshikar、NGMA で指定されていない日付、キャンバスに油彩

シャンカール パルシカール

Color And Sound - III

日付 NGMA Technique Oil on Canvas Collection National Gallery of Modern Art, Mumbai Landmark After Independence: Progressives and Abstraction で指定されていない日付 

キャンバスは、サイン、透明シート、色の密度が独自の空間を生み出す自律的なフィールドとして組織されています。シャンカール パルシカールは、インドの経験を対話に持ち込むことができる個人的な言語として油を使用しています 地元の遺産と国際的な現代性。 『Colour And Sound - III』では、この研究が油彩がモチーフに記念碑的な範囲を与えている方法によって明らかにされています。

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#071 さん 三美神、シャンカール パルシカール、NGMA で指定されていない日付、キャンバスに油彩

シャンカール パルシカール

三美神

日付 NGMA Technique Oil on Canvas Collection National Gallery of Modern Art, Mumbai Landmark After Independence: Progressives and Abstraction で指定されていない日付 

姿勢、顔、衣服は、社会的タイプや類似性の単純な演習に還元されない存在を構築します シャンカールパルシカールは、対話に経験をもたらすことができる、個人的な言語として油を使用しています インド、地元の遺産、国際的な現代性。 「三美神」では、この研究はジェスチャーの抑制と大衆のバランスによって明らかにされています。

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#072 さん ゴアの宗教的モチーフ、チャブダ舞踏会、20世紀、キャンバスに油彩

チャブダ ボール

ゴアの宗教的モチーフ

日付 20 世紀 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 国立近代美術館、ニューデリー 独立後のランドマーク: 進歩派と抽象化 

場所は、説明的なビューではなく、生きた経験のように、色の塊、深みのリズム、物質の一節によって構築されています。 バル チャブダは、対話に経験をもたらすことができる個人的な言語として油を使用します インド、地元の遺産、国際的な現代性。 「ゴアの宗教的モチーフ」では、この研究は人物、衣服、空間の関係によって明らかにされています。

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#073 さん 閉鎖水、ジャヤ アパスワミ、20 世紀、キャンバスに油彩

ジャヤ アパスワミー

閉鎖水

日付 20 世紀 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 国立近代美術館、ニューデリー 独立後のランドマーク: 進歩派と抽象化 

キャンバスは、サイン、透明シート、色の密度が独自の空間を生み出す自律的なフィールドとして組織されています。 ジャヤ アパスワミは、インドの経験と遺産を対話に持ち込むことができる、個人的な言語として油を使用しています 前提と国際現代性。 「eau close」では、この研究は、色が身近な主題をどのように変化させるかによって明らかにされています。

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#074 さん 不衛生な地域、DP ロイ チョードリー、20 世紀、紙に油彩

DP ロイ チョードリー

不衛生な近所

日付 20 世紀テクニック 紙油コレクション ニューデリー国立近代美術館 独立後のランドマーク: 進歩と抽象化 

構図は、逸話を超えるために、人物のスケール、ジェスチャーの方向、色の重さを慎重に調整しています。 DP ロイ チョードリーは、対話に経験をもたらすことができる、個人的な言語として油を使用しています インド、地元の遺産、そして国際的な現代性。 「不衛生な近隣地域」では、この研究は直接観察と絵画構築の間の緊張によって明らかにされています。

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#075 さん デイ、ラル ハー クリシャン、20世紀、キャンバスに油彩

ラール ハー クリシャン

日

日付 20 世紀 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 国立近代美術館、ニューデリー 独立後のランドマーク: 進歩派と抽象化 

場所は、説明的なビューではなく、生きた経験として、色の塊、深みのリズム、物質の一節によって構築されています。 ラール ハー クリシャンは、対話を生み出すことができる個人的な言語として油を使用します インドの経験、地元の遺産、国際的な現代性。 「Jour」では、この研究はシルエットのリズムと背景の密度によって明らかにされています。

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#076 さん 『ふける』、アニタ タンワール、1998年、キャンバスに油彩

アニタ タンワール

ふける

日付 1998 年 テクニック オイル オン キャンバス コレクション 国立近代美術館、ニューデリー独立後のランドマーク: 進歩と抽象化 

構図は、逸話を超えるために、人物のスケール、ジェスチャーの方向、色の重さを慎重に調整しています。アニタ タンワルは、インドの経験を対話に持ち込むことができる、個人的な言語として油を使用しています 地元の遺産と国際的な現代性。 「耽溺」では、この研究は物質と光の物理的な存在によって明らかにされています。

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#077 さん グリーンベンチにいる若い女の子、アンジョリー エラ メノン、NGMA で指定されていない日付、パネルに油彩

アンジョリー エラ メノン

緑のベンチにいる若い女の子

日付 NGMA によって指定されていない日付 パネル上のテクニカル オイル コレクション ニューデリー国立近代美術館 独立後のマーカー: 進歩と抽象化 

姿勢、顔、服装は、社会的なタイプにも、単純な類似性の行使にも還元されない存在を構築します。 アンジョリー エラ メノンは、対話に経験をもたらすことができる個人的な言語として油を使用します インド、地元の遺産、そして国際的な現代性。 「緑のベンチにいる少女」では、この研究は地元の記憶と現代言語の対話を通じて明らかにされています。

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#078 さん 復活に向けて、アンジュ バドワール、NGMA によって指定されていない日付、キャンバスに油彩

アンジュ バドワール

復活に向けて

日付 NGMA によって指定されていない日付 キャンバスに油彩 コレクション 国立近代美術館、ニューデリー 独立後のランドマーク: 進歩と抽象化 

構図は、逸話を超えるために、人物のスケール、ジェスチャーの方向、色の重さを慎重に調整しています。アンジュ バドワールは、インドの経験を対話に持ち込むことができる、個人的な言語として油を使用しています 地元の遺産と国際的な現代性。 「復活に向けて」では、この研究は強度を失うことなく形式を単純化することによって明らかにされています。

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#079 さん 母、アルパナ カウル、1982年、キャンバスに油彩

アルパナカウル

母

日付 1982 年 テクニック オイル オン キャンバス コレクション 国立近代美術館、ニューデリー独立後のランドマーク: 進歩と抽象化 

姿勢、顔、服装は、社会的なタイプにも、単純な類似性の行使にも還元されない存在を構築します。 「アルパナ カウル」は、対話にインドの経験をもたらすことができる、個人的な言語として油を使用します 地元の遺産と国際的な現代性。 「母」では、この研究は沈黙、待機、探しに与えられた場所によって明らかにされています。

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#080 さん 矢印、アルパナカウル、NGMA で指定されていない日付、キャンバスに油彩

アルパナカウル

矢

日付 NGMA Technique Oil on Canvas Collection National Gallery of Modern Art, Mumbai Landmark After Independence: Progressives and Abstraction で指定されていない日付 

構図は、逸話を超えるために、人物のスケール、ジェスチャーの方向、色の重さを慎重に調整しています。 「アルパナ カウア」は、インドの経験を対話に持ち込むことができる、個人的な言語として油を使用します 地元の遺産と国際的な現代性。 『フレーシュ』では、この研究が油彩がモチーフに記念碑的な重要性を与えている方法によって明らかにされています。

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V

81 -100

現代の多元性と女性の見解

女性アーティストが決定的な位置を占めるシーンでは、親密なポートレート、家族の記憶、神話、大都市、抽象化が共存しています。
#081 さん 空き時間、アルンダティ ロイ チョードリー、NGMA が指定していない日付、パネルに油彩

アルンダティ ロイ チョードリー

空き瞬間

日付 日付は NGMA によって指定されていません。 テクニック パネルに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 マーカー 現代の複数性と女性の見解 

構図は、逸話を超えるために、人物のスケール、ジェスチャーの方向、色の重さを慎重に調整しています。 アルンダティ ロイ チョードリーは、対話を生み出すことができる個人的な言語として油を使用します インドの経験、地元の遺産、国際的な現代性。 「空虚な瞬間」では、この研究はジェスチャーの抑制と大衆のバランスによって明らかにされています。

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#082 さん ブラフマーンド、ブルブル シン、1986年、キャンバスに油彩

ブルブル シン

ブラフマーンド

日付 1986 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 ルペール 現代の複数性と女性の見解 

キャンバスは、サイン、透明シート、色の密度が独自の空間を生み出す自律的なフィールドとして組織されています。 Bulbul Singhは、インドの経験と遺産を対話にもたらすことができる、個人的な言語として油を使用しています 前提と国際現代性。 『ブラフマーンド』では、この研究は人物、衣服、空間の関係によって明らかにされています。

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#083 さん パリ I、ダミャンティ チョウラ、NGMA によって指定されていない日付、キャンバスに油彩

ダミヤンティ チョウラ

パリi

日付 NGMA テクニックで指定されていない日付 キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 マーカー 現代の複数性と女性の見解 

場所は、説明的なビューではなく、生きた経験として、色の塊、深みのリズム、物質の一節によって構築されています。 damyanti Chowlaは、対話を作成することができる、個人的な言語として油を使用しています インドの経験、地元の遺産、国際的な現代性。 「パリI」では、この研究は、色が身近な主題をどのように変化させるかによって明らかにされています。

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#084 さん ビーチ、ラマ ゴーシュ、NGMA で指定されていない日付、キャンバスに油彩

ラマ ゴーシュ

ビーチ

日付 NGMA テクニックで指定されていない日付 キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 マーカー 現代の複数性と女性の見解 

場所は、説明的なビューではなく、生きた経験のように、色の塊、深みのリズム、物質の一節によって構築されています。 ラマ ゴーシュは、経験を対話に持ち込むことができる個人的な言語として油を使用します インド、地元の遺産、そして国際的な現代性。 「Plage」では、この研究は直接観察と絵画構築の間の緊張によって明らかにされています。

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#085 さん Asavari Ragini、Jaya Appaswamy、NGMA によって指定されていない日付、キャンバスに油彩

ジャヤ アパスワミー

アサヴァリ ラギニ

日付 NGMA テクニックで指定されていない日付 キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 マーカー 現代の複数性と女性の見解 

構図は、逸話を超えるために、人物のスケール、ジェスチャーの方向、色の重さを慎重に調整しています。 ジャヤ アパスワミは、対話に経験をもたらすことができる、個人的な言語として油を使用しています インド、地元の遺産、国際的な現代性。 「Asavari Ragini」では、この研究はシルエットのリズムと背景の密度によって明らかにされています。

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#086 さん ナルタキ、コマラ ヴァルダン、NGMA で指定されていない日付、キャンバスに油彩

コマラ ヴァルダン

ナルタキ

日付 NGMA テクニックで指定されていない日付 キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 マーカー 現代の複数性と女性の見解 

構図は、逸話を超えるために、人物のスケール、ジェスチャーの方向、色の重さを慎重に調整します。 コマラ ヴァルダンは、対話に経験をもたらすことができる個人的な言語として油を使用します インド、地元の遺産、国際的な現代性。 「ナルタキ」では、この研究は物質と光の物理的な存在によって明らかにされています。

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#087 さん ドゥルガー、マダヴィ パレク、NGMA によって指定されていない日付、キャンバスに油彩

マダヴィ パレク

ドゥルガー

日付 NGMA テクニックで指定されていない日付 キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 マーカー 現代の複数性と女性の見解 

構図は、逸話を超えるために、人物のスケール、ジェスチャーの方向、色の重さを慎重に調整しています。 マダヴィ パレクは、対話に経験をもたらすことができる個人的な言語として油を使用しています インド、地元の遺産、そして国際的な現代性。 「ドゥルガー」では、この研究は地元の記憶と現代言語の対話を通じて明らかにされています。

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#088 さん 眠っている女性、ナリーニ マラニ、NGMA で指定されていない日付、キャンバスに油彩

ナリニ マラニ

眠る 女

日付 NGMA テクニックで指定されていない日付 キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 マーカー 現代の複数性と女性の見解 

姿勢、顔、服装は、社会的なタイプにも、単純な類似性の行使にも還元されない存在を構築します。 ナリニ マラニは、対話に経験をもたらすことができる個人的な言語として油を使用します インド、地元の遺産、国際的な現代性。 「眠れる女」では、この研究は強度を失うことなく形式を単純化することによって明らかにされています。

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#089 さん 彼の生涯、ナリーニ マラニ、1980年、キャンバスに油彩

ナリニ マラニ

彼の人生

日付 1980 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 国立近代美術館、ムンバイ ルペール 現代の複数性と女性の見解 

構図は、逸話を超えるために、数字のスケール、ジェスチャーの方向、色の重みを慎重に調整します。 Nalini Malaniは、対話に経験をもたらすことができる、個人的な言語として油を使用しています インド、地元の遺産、国際的な現代性。 「彼の人生」では、この研究は沈黙、待ち、見ることのために与えられた場所によって明らかにされています。

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#090 さん 観光客、ナイナ カノディア、NGMA で指定されていない日付、キャンバスに油彩

ナイナ カノディア

観光客 は

日付 NGMA テクニックで指定されていない日付 キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 マーカー 現代の複数性と女性の見解 

構図は、逸話を超えるために、人物のスケール、ジェスチャーの方向、色の重さを慎重に調整しています。 ナイナ カノディアは、対話に経験をもたらすことができる、個人的な言語として油を使用します インド、地元の遺産、そして国際的な現代性。 『Les Touristes』では、この研究が油彩がモチーフに記念碑的な重要性を与えている方法によって明らかにされています。

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#091 さん 人生に向けた人生、プーヴァイア ラニ、NGMA で指定されていない日付、キャンバスに油彩

プーヴァイア ラニ

人生に向かって

日付 NGMA テクニックで指定されていない日付 キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 マーカー 現代の複数性と女性の見解 

構図は、逸話を超えるために、人物のスケール、ジェスチャーの方向、色の重さを慎重に調整しています。 Poovaiah Raniは、対話に経験をもたらすことができる、個人的な言語として油を使用しています インド、地元の遺産、国際的な現代性。 「人生への人生」では、この研究はジェスチャーの抑制と大衆のバランスによって明らかにされています。

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#092 さん 『アルコーブ』、プラバ シャー、1984年、キャンバスに油彩

プラバー シャー

の アルコーブ

日付 1984 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 ルペール 現代の複数性と女性の見解 

構図は、逸話を超えるために、人物のスケール、ジェスチャーの方向、色の重さを慎重に調整しています。 プラバー シャーは、インドの経験を対話に持ち込むことができる、個人的な言語として油を使用しています 地元の遺産と国際的な現代性。 「The Alcove」では、この研究は人物、衣服、空間の関係によって明らかにされています。

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#093 さん アプナ ウツァフ、ルンマナ フセイン、NGMA 指定なし、キャンバスに油彩

ルンマナ フセイン

アプナ ウツァフ

日付 NGMA テクニックで指定されていない日付 キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 マーカー 現代の複数性と女性の見解 

構図は、逸話を超えるために、人物のスケール、ジェスチャーの方向、色の重さを慎重に調整しています。 ルンマナ フセインは、対話に経験をもたらすことができる個人的な言語として油を使用しています インド、地元の遺産、国際的な現代性。 「アプナ ウツァフ」では、この研究は、色が身近な主題をどのように変化させるかによって明らかにされています。

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#094 さん 顔、シャヌ ラヒリ、NGMA で指定されていない日付、キャンバスに油彩

シャヌ ラヒリ

顔 が

日付 NGMA テクニックで指定されていない日付 キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 マーカー 現代の複数性と女性の見解 

姿勢、顔、服装は、社会的なタイプや類似性の単純な練習に還元されない存在を構築します。 シャヌ ラヒリは、経験を対話に持ち込むことができる個人的な言語として油を使用します インド、地元の遺産、そして国際的な現代性。 「ル・ヴィサージュ」では、この研究は直接観察と絵画構築の間の緊張によって明らかにされています。

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#095 さん 原産地 Ten、Shobha Baroota、NGMA によって指定されていない日付、キャンバスに油彩

ショバ バロータ

オリジンテン

日付 NGMA テクニックで指定されていない日付 キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 マーカー 現代の複数性と女性の見解 

キャンバスは、サイン、透明シート、色の密度が独自の空間を生み出す自律的なフィールドとして組織されています。 Shobha Barootaは、インドの経験と遺産を対話にもたらすことができる、個人的な言語として油を使用しています 前提と国際的な現代性。 「起源の10」では、この研究はシルエットのリズムと背景の密度によって明らかにされています。

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#096 さん 急いで静けさ、スニーラ ビンドラ、1978年、キャンバスに油彩

スニーラ ビンドラ

慌てて静か

日付 1978 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 ルペール 現代の複数性と女性の見解 

キャンバスは、サイン、透明シート、色の密度が独自の空間を生み出す自律的なフィールドとして組織されています。 スニーラ ビンドラは、インドの経験と遺産を対話に持ち込むことができる、個人的な言語として油を使用しています 前提と国際現代性。 「Quiet Rushed」では、この研究は物質と光の物理的存在によって明らかにされています。

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#097 さん 舗装 - VIII、ヴィーナ バルガヴァ、1976 年、キャンバスに油彩

ヴィーナ バルガヴァ

舗装 - VIII

日付 1976 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション ニューデリー国立近代美術館 ルペール 現代の複数性と女性の見解 

場所は、説明的なビューではなく、生きた経験のように、色の塊、深みのリズム、物質の一節によって構築されています。 veena Bhargavaは、対話を作成することができる、個人的な言語として油を使用しています インドの経験、地元の遺産、国際的な現代性。 「Pavement - VIII」では、この研究は地元の記憶と現代言語の対話を通じて明らかにされています。

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#098 さん 絵画 - I 1981、アルピタ シン、1981、キャンバスに油彩

アルピタ シン

絵画 - I 1981

日付 1981 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 国立近代美術館、ムンバイ ルペール 現代の複数性と女性の見解 

構図は、逸話を超えるために、人物のスケール、ジェスチャーの方向、色の重さを慎重に調整しています。 アルピタ シンは、インドの経験を対話に持ち込むことができる、個人的な言語として油を使用しています 地方の遺産と国際的な現代性。 「絵画 - I 1981」では、この研究は強度を損なうことなく形式を単純化することによって明らかにされています。

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#099 さん ハジ マラン、ミーラ デヴィダヤル、1997年、キャンバスに油彩

ミーラ デヴィダヤル

ハジ マラン

日付 1997 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 国立近代美術館、ムンバイ ルペール 現代の複数性と女性の見解 

構図は、逸話を超えるために、人物のスケール、ジェスチャーの方向、色の重さを慎重に調整しています。 Meera Devidayalは、対話に経験をもたらすことができる、個人的な言語として油を使用しています インド、地元の遺産、国際的な現代性。 「ハジ・マラン」では、この研究は沈黙、待ち、見ることによって与えられる場所によって明らかにされています。

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#100 さん ノスタルジア 1978、ラリタ ラジミ、1978、キャンバスに油彩

ラリタ ラジミ

Nostalgia 1978

日付 1978 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 国立近代美術館、ムンバイ ルペール 現代の複数性と女性の見解 

構図は、逸話を超えるために、人物のスケール、ジェスチャーの方向、色の重さを慎重に調整しています。 ラリータ ラジミは、インドの経験を対話に持ち込むことができる、個人的な言語として油を使用します、 地元の遺産と国際的な現代性。 「ノスタルジア 1978」では、この研究は、油がモチーフに記念碑的な重要性を与える方法によって明らかにされています。

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歴史的な名所

アカデミーから現代シーンまで

マドラス、カルカッタ、ボンベイに設立された学校は、西洋の描画、遠近法、油彩の学習を構築しており、肖像画のワークショップはエリートからの注文に応えています。ラヴィ ヴァルマはこのテクニックを組み合わせています インドの臣民。パリで訓練を受けたシャー・ギルは、それ自体が目的としての妙技を拒否し、通常の存在に注意を払い、より密度の高い形式を求めます。

1940 年代から1950 年代にかけて、サンティニケタンと進歩芸術家グループは、明確だが補完的な道を開いた。 独立後、表現主義、抽象化、内装風景、批判的な再読の発展が見られた フィギュア。 1980年代以降、絵画は写真、フェミニズム、家族の記憶、グローバル化した芸術シーンとの対話を増やし、現地の言語や経験との関係を失うことはありませんでした。

1880 - 1910アカデミーとワークショップ

肖像画、歴史、神話がこのオイルに新たな観客を与えます。

1911 - 1941最初の近代

シャーギルは、インドの人物像と田舎に対する私たちの見方を変えます。

1942 - 1959独立

サンティニケタンと進歩派は主題、形式、制度を更新します。

1960 - 1979抽象化

色、記号、物質、精神的な風景は自律性を獲得します。

1980年 - 今日多元

アイデンティティ、ジェンダー、記憶、大都市は絵画的な物語を多用します。

選定方法

偽の霊媒を伴わない管理されたリスト

01

オイルのみ

各シートには「オイルオン」で始まるテクニックが記載されています。図面、インク、パステル、印刷物、写真媒体は百に入りません。

02 にあります

ユニークな作品百選

タイトル、アーティスト、日付、画像が分割されました。 1つの完全な画像が各絵画を表しています。

03 にあります

歴史的な分類

そもそも、名声を超えた、インド近代性の進化における影響、絵画の激しさ、役割を好む。

よくある質問

コーパスを読む

サムネイルや水墨画がないのはなぜですか?

この版は意図的に油絵に限定されています。墨の細密画と伝統は他の物語に属しており、独自の選択に値します。

アムリタ シェルギルはなぜ非常に存在しているのでしょうか?

彼の短いキャリアは、ヨーロッパでのトレーニング、インドへの帰国、肌の色の変化、身体と田舎の世界への新たな視点など、重要な変化に集中しています。

リンクはどのように選択されますか?

1956 年以前に亡くなったアーティストの場合、ボタンは店内で作成された複製につながります。その他の場合、作品を展示するパブリック コレクションのページが開きます。

この分類はインドの絵画すべてをカバーしていますか?

いいえ、現代史を石油から切り離し、先駆者、進歩的なアーティスト、抽象化、具象化、そして現代の声の間のバランスを追求しています。

インドの現代性を探求する 100 点の絵画

学術的な肖像画から色の分野に至るまで、各作品は、他の場所からの媒体がどのようにローカルで批判的かつ普遍的な言語に変換されたかを示しています。

0 マク テケル .

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