トータルスタイル
通り、舞台、業界との対話を描くとき
「アールデコ」という用語は、1925 年にパリで開催された現代装飾工芸国際博覧会(International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts)の後に登場したが、そのスタイルはその日よりかなり前に準備されたもので、ファッション、グラフィック、バレエ リュス、キュビズム、未来派、舞台芸術、建築、スピードの新しい想像力の交差点から生まれた。
したがって、この分類はアールデコを扇風機のモチーフのコレクションに還元するものではありません。彼は、幾何学的な絵画、舞台セット、記念碑的なフレスコ画、旅行ポスター、イラスト入りの表紙、アメリカの都市のビジョンなど、スタイルを直接定義する作品だけでなく、その形成と普及を説明する作品も保持しています。または風景。
タマラ・デ・レンピカ、カサンドル、エルテ、ジャン・デュパ、ポール・コリン、ソニア・ドロネーは、この物語の中心人物であり続けています。このルートでは、百の地図の管理された画像と明確な複製リンクを好む一方で、彼らを批判的な物語の中に位置づけています。
アールデコは単なる環境ではなく、現代性を可視化し、望ましく、すぐに記憶に残るものにする方法です。
角度、円、対称性、重ね合わせた平面により、画像に読み取り可能なフレームワークが与えられます。
電車、定期船、飛行機、ダンス、群衆が新しい視覚的なリズムを課します。
ファッション、香水、スペクタクルは、表面を区別の約束に変えます。
ポスター、雑誌、公共スペースは、ギャラリーをはるかに超えてそのスタイルを伝えています。
アールデコ様式の絵画と必需品 100 点
百 作品ポスターは新たな優雅さを発明します
ショー、香水、旅行、商業は、一目で見て読みやすいイメージを課します。色、シルエット、文字は分離されなくなります。
ムーラン ルージュのミスタンゲット
羽のファン、角張ったプロファイルとほとんど白熱した赤は、ミスタンゲットが外観を作るのに十分です ゲスマールは正確な数字を説明していません: 彼は通りから認識することができるシルエットに音楽ホールのエネルギーを凝縮する背景の黒、明確なタイポグラフィーと衣装の輝きの関係は、公共の存在の芸術としてアールデコを発表します。
1900 - 1928 再現→を参照
冬 セールス
カウファーは、販売ラッシュをシルエットや文字を吸い取るスパイラルに変換します。画像は渦巻きから速度を借用していますが、その有効性は広告のままです。地下鉄は商業都市に向かう自然な軌道になります。幾何学的な抽象化がすぐに読みやすい議論になる方法をこれほど明確に示しているポスターはほとんどありません。
1890 - 1954 再現→を参照
Tender Perfume
バルビエは、貴重な小さな劇場のようにステージを整理, 明確な輪郭で作られました, 落ち着いた色と計算された態度 香水は、直接表現されることはありません; それは、社会的雰囲気になります, エレガンス, 距離と誘惑の混合物, この洗練された経済は、パリのアールデコの豪華で世俗的な側面を要約します。
1882 - 1932 再現→を参照
モンテカルロ
ブローダーズは地中海沿岸を動きの約束に変えます: 手すり、植生、海は大きくて明るい地域で一緒にフィットします スペースはコピーされず、精神的な目的地になるまで簡素化されます ここでの現代の旅行は、色、計画の鮮明さ、建築と風景のバランスを通じて販売されています。
1883 - 1953 再現→を参照
チャールストン ラム
ダイレンはダンスの名前を、黒い背景から飛び出すようなキャラクターと関連付けています。幾何学的な衣装、文字の赤、杖の曲線は、不必要な詳細なしで視線を循環させます。ポスターは、リズム、夜、大西洋を越えたスペクタクルに対する 1920 年代の魅力を捉えています。
1886 - 1938 再現→を参照
アエリータのための装飾
1924 年に公開されたソビエト映画『アエリータ』では、アレクサンドラ・エクスターがアイザック・ラビノビッチとともに、不可能な階段、円、衣装で作られた火星の宇宙をデザインしました。設定は天文学的なリアリズムを求めていません。それは幾何学を通じて未来社会を翻訳しています。これらのイメージは映画の中でほぼ生き残り、キューボ未来主義がどのようにして建築、衣服、そして人気のスペクタクルになり得るかを示しています。
1882 - 1949 再現→を参照
人間、宇宙のコントローラー
宇宙の管制官である人間は、リベラがレーニンの肖像画の撤去を拒否した後、ロックフェラーセンターが破壊したフレスコ画を1934年に取り上げた。メキシコのアルテス宮殿では、センターに配置された労働者が資本主義、革命、科学、宇宙の間の光学機械を指揮している。したがって、この絵の物語は、芸術家が意見を持っていたことを少し遅れて発見した委員会の物語でもある。
1886 - 1957 再現→を参照
図5を金で見ました
「I Saw the Figure 5 in Gold」は、雨の中ニューヨークを通過する消防車についてのウィリアム・カルロス・ウィリアムズの詩に敬意を表しています。 1928年、デムスは音と光の記憶を取り戻すために、数字の5、言葉の断片、光、対角線を重ね合わせました。詩人の肖像画には顔がありません。彼の名前とリズムは、街を精神的なポスターにするのに十分です。
1883 - 1935 再現→を参照
リバプールのドライドックにあるダズルシップ
リバプールのドライドックのダズル船は、1919 年にイギリスの船の「ダズル」迷彩で戦争に参加したエドワード ワズワースによって描かれました。幾何学模様は建物を目に見えなくしませんでした; それらは方向性の推定を乱しました。キャンバス内では、この軍事戦略は印象的な視覚的スペクタクルとなり、ドック、船体、クレーンがほとんど音楽的な規律で配置されています。
1889 - 1949 再現→を参照
空気、鉄、水
空気、鉄、水は、1937 年のパリ国際博覧会でパレ ド レールのために作成されました ドロネーは、プロペラ、ディスク、同時色を建築スケールで組み合わせ、現代世界を変革した力を称賛しました絵画は特定の装置を描写していません: それは飛行、金属、動きに共通の形を与えます、3 つの非常に短い単語のための広大なプログラム。
1885 - 1941 再現→を参照
街 が
1919 年に描かれた『都市』は、戦後のフェルナン・レジェの偉大な総合作品のひとつである。 階段、標識、シルエット、機械的な断片は、現代の通りの急速な眺めのように互いに追従している。この絵は平和な中心にはつながっていない。; それは信号の間で目を循環させる。レジェはこうして都市の飽和を絵画的な秩序に変え、都市にあまり大声で話すよう求めない。
1881 - 1955 再現→を参照
ブルックリン 橋
ブルックリン橋は、第一次世界大戦中にニューヨークに滞在したグレイズにインスピレーションを得た絵画に属しています ケーブル、アーチ、建物の塊は、観光客の景色ではなく、横断の経験を再現するために断片化されたエンジニアリングと交通によって建設された都市のシンボルになります; キュビズムは、幸いにも道路工事なしで、追加の構造を提供します。
1881 - 1953 再現→を参照
プロメテウス
プロメテウスは1930 年にカリフォルニア州ポモナ大学の食堂で描かれ、アメリカで制作された最初の近代メキシコフレスコ画である。 『オロスコ』ではタイタンが人間に火をもたらす様子を描いており、タイタンを歓迎したり遠ざかったりする体に囲まれている。 古代の神話は知識とその代償を反映するものとなっている。火は場面を照らすが、誰にも快適な物語を約束するものではない。
1883 - 1949 再現→を参照
同時サークル
同時円は、戦前に始まった色のコントラストに関するドロネーの研究を拡張します。リングとディスクは、車輪、ターゲット、または電光を容易に呼び起こしますが、正確なメカニズムを表していません。それらの動きは、半音階の比率のみから生じます。この抽象化により、現代の装飾にすぐに認識できる語彙が与えられ、壁全体のようにキャンバスをアニメーション化することができます。
1885 - 1941 再現→を参照
青地に作曲(1929 年)
1929 年付けの青い背景の構図は、レジェが大きな装飾のために形を単純化した瞬間に属します。物体、体の破片、機械的要素が、それらを押しのけるのではなく輪郭を拡大する青に対して際立っています。バランスは単純そうに見えますが、それぞれの質量は正確に他の質量に依存します。この絵はポスターのような率直さと、非常によく維持された機械の視覚的な堅牢性を持っています。
1881 - 1955 再現→を参照
ショーガール
衣装は建築になります: 袖、スカート、ヘアスタイル、ファンが実物よりも大きな人物を構築します ゲスマールは体の動きを失うことなく、風刺画の点まで優雅さを押し出します アールデコはここで彼のお気に入りの主題の 1 つである、舞台、ファッション、照明によって形作られた現代の星を見つけます。
1900 - 1928 再現→を参照
近代美術展 - ロンドン グループ
2 人の黒い人物、ほとんど看板が、光の四角形の枠に対して際立っている カウファーは、キュビズムの破裂をポスターの素早い読みに合わせて、展覧会に1925 年以前のすでに現代的なアイデンティティを与える装置で、アールデコがコミュニケーションを放棄することなく前衛によって養われていたことを証明している。
1890 - 1954 再現→を参照
ヴィシー 、 フェスティバル 委員会
ブローダーズは、スパ リゾートを非常に明確な計画で要約しており、レリーフ、建物、空がシーンのように順序付けされています。柔らかくなったパレットは、スポーツの努力よりもエレガントなレジャーを示唆しています。ポスターは、戦間期に観光業がどのようにして装飾簡素化の主要な実験室になったかを示しています。
1883 - 1953 再現→を参照
ブラジルのカフェが宇宙に力を与えます
惑星は、演劇的であり、すぐに商業的な構図で、カップ、紋章、スペクタクルの舞台になります。 「ダイレン」は、ジェスチャーの誇張と、赤、青、白の対立を題材にしています。ユーモアの背後には、このイメージが現代の商業とその近道に対する世界的な想像力も明らかにしています。
1886 - 1938 再現→を参照
レジーナ カミエ
Icartは、彼女の動きを延ばすようなドレスで歌手を包みます グリーン、オレンジ、花のアラベスクはアールヌーボーの何かを保持していますが、細身のシルエットとレイアウトはすでに1920 年代の味に属しています ポスターは、ステージをスペクタクルと同じくらいファッションの空間にします。
1888 - 1950 再現→を参照街も舞台も機械も
塔、船、工場、地下鉄、劇場のセットは、現代のスピードに幾何学的、リズミカル、そして壮観な形を与えます。
バーベット
ゲスマールは、スピードの図のように曲芸師を構成します: 伸ばされた手足、小道具、カーテンが壮大な対角線をたどります 背景の黒はアクションを分離し、色に信号の鮮明さを与えます 服装倒錯の数字で有名なキャラクターの曖昧さは、グラフィック妙技が隠れない社会的現代性をイメージに追加します。
1900 - 1928 再現→を参照
成功への舞い上がり - The Early Bird
鳥の飛行は、黒、白、灰色のファセットに縮小され、電気的な黄色が分割されます。カウファーは、ありふれたスローガンを真のスピード体験に変えます。この初期のポスターは、動物、機械、タイポグラフィーが同じ角度ロジックに従う言語の誕生を示しています。
1890 - 1954 再現→を参照
モンブラン山脈
ブローダーズは、モミの木の暗いシルエットと、峰のほとんど鉱物の輝きを対比させています。山は、遠くからでも読み取れる強力な形の積み重ねになり、それでも旅行への欲求を目覚めさせるのに十分な暗示を与えます。観光風景は絵のように美しくなくなります。それはエンブレムの精度を獲得します。
1883 - 1953 再現→を参照
クリスタル ショードフォンテーヌ
ボトルとガラスは記念碑的なスケールをとり、白い鳥はミネラルウォーターを軽さのイメージに変えます。 「ダイレン」は、表面を乱雑にすることなく、製品のリアリズムと象徴的な発明を組み合わせています。アールデコ調の広告は、日常の物体をほとんど幻想的なシーンにする方法を知っています。
1886 - 1938 再現→を参照
ムーラン ルージュ ミュージック ホール
白と黒が舞台の光を想起させるプログラムを、いくつかの曲線に描かれたダンサーが支配している。 『ジェスマール』は忠実なポートレートよりも、魅力、ペン、動きを好む。 『アールデコ、パリのレビュー』、そして有名人のビジュアル制作との深い近さをイメージで明らかにしている。
1900 - 1928 再現→を参照
ダイナミックな構成
ダイナミックな構成では、アレクサンドラエクスターは、三角形、円弧、対角線を移動設定の要素のように一緒に キエフ、パリ、モスクワの間に形成され、ここで彼女は彼女が劇場のためにも行っている研究を絵画に輸送します 表面は正確なシーンを記述しません: それはその速度、照明の変化、そして世界がちょうどギアを発見したこの非常に現代的な感覚を保持します。
1882 - 1949 再現→を参照
人間と機械
人間と機械はディエゴリベラの記念碑的な側面に属し、技術の進歩が政治生活から決して分離されていないもの 歯車、体、建築が絡み合って、誰が本当に現代の産業を動かしているのか尋ねます リベラは労働者にかつて古代の英雄のために予約されていた身長を与えます; 機械は感動しますが、議論なしに最後の言葉を得ることはありません。
1886 - 1957 再現→を参照
「ジャズ」の作曲
『ジャズのための作曲』は、音楽の失神をお互いに前進し、旋回し、反応するショットに変換します。アルバート・グレイズは、オーケストラを描写しようとはしていません。彼は、完全に繰り返すことなく戻ってくる形式を備えた、リズムに相当する視覚的なものを構築しています。この主題は、ジャズがポピュラー音楽となり、自由のしるしであり、破線の恐るべき供給者となった戦間期に加わります。
1881 - 1953 再現→を参照
同時ディスク
同時ディスクでは、ロベール ドロネーは、色を絵画の真の原動力にするために、ほとんどすべての認識可能なパターンを放棄します。同心円は機械的に回転しません。そのコントラストは、光が膨張しているような印象を与えます。 1910 年代初頭に行われたこの研究は、ポスター、織物、装飾に栄養を与え、抽象化が部屋全体を目覚めさせるのに十分なエネルギーになりました。
1885 - 1941 再現→を参照
駅 が
この駅は、第一次世界大戦後に再建された都市に対するフェルナン・レジェの魅力から生まれました。信号、レール、煙、金属元素は、あたかも鉄道のスペクタクルが作業場で組み立てられたかのように、網の体積に断片化されます。レジェは出発点を描くだけでなく、駅の騒音、リズム、交差点をカラフルな建築物に変えます。
1881 - 1955 再現→を参照
ザ ファイヤーマン
火の男は、ホセ クレメンテ オロスコによって描かれた偉大なサイクルの上部にあるグアダラハラのホスピス カバニャスのドームを占めています。 4つの遺体がそれを取り囲んでいる間、炎の中で人物が立ち上る、破壊、犠牲、再生のイメージ。フレスコ画は訪問者に上を見上げさせます。オロスコは、天井が部屋を収容する以上のことができることを知っていました。
1883 - 1949 再現→を参照
夜の街
『夜の街』では、アレクサンドラ・エクスターがファサード、照明、交通を斜めの梁に分解します。この絵は、芸術家がキュビズム、未来主義、イタリアやロシアの都市の記憶を混ぜ合わせた時代に属します。夜は何も消えません。まるで大都市が舞台に上がろうとしているかのように、舞台裏で窓を信号や通りに変えます。
1882 - 1949 再現→を参照
フットボール。カーディフチーム
フットボール カーディフのチームは、ドロネーが見た試合にインスピレーションを得た構成で、スポーツ、広告、現代性をまとめています。ボール、観覧車、エッフェル塔、航空機メーカーの名前は同じ空間を共有しています。 1913年、この画像の衝突は、スピードに魅了された時代を要約しました。地形は広大ですが、広告は依然として良い場所を占める方法を見つけています。
1885 - 1941 再現→を参照
工場での構成
構成、工場では、機械が彼に寒くて強力な美しさを明らかにした前面でのフェルナンレジェの経験を拡張します ピストン、パイプ、体の断片は、産業灰色を拒否する率直な範囲に収まります 工場は、社会的なレポートではなくボリュームの劇場になり、金属は労働者とほぼ同じくらい多くの性格を持っています。
1881 - 1955 再現→を参照
計画に従ってスペースリズミカル
平面によるとスペースリズミックは、分析キュビズムの後にアルバートグレイズの理論的研究に属しています 曲線と角張った表面は、伝統的な消失点なしで、回転運動を中心に編成されています 絵画は「何を表していますか?」よりも「どのように保持していますか?」と尋ねます; 答えは、フレームとして固体とはるかにカラフルな、平面の患者のバランスにあります。
1881 - 1953 再現→を参照
の 創造
天地創造は、ディエゴ リベラがヨーロッパから帰国後、メキシコで最初の主要なパブリックフレスコ画です。 1922年にボリバル円形劇場で描かれたこの作品は、ビザンチンのモザイクでマークされた宇宙のビジョンを中心に寓意的な人物、美徳、芸術をまとめています。リベラは今でもそこに記念碑的な言語を求めています。すぐに政治的になり、彼は大聖堂の野心を壁に与えることからここから始まります。
1886 - 1957 再現→を参照
ブレリオへのトリビュート
ブレリオへのオマージュは、1909 年に海峡を渡った飛行士を祝いますが、ドロネーは記念の肖像画を慎重に避けています。 プロペラ、ソーラーディスク、エッフェル塔のシルエットは、同じカラフルな軌道を共有しています。航空は街の新しい外観の象徴になります。空から見ると、記念碑は縮小し、絵画は進んですべてのスペースを占めます。
1885 - 1941 再現→を参照
レディー へ 彼女の 美容師
Lady with Her Hairdresserでは、フェルナン レジェは、シリンダーの組み立てに親密なシーンを変換し、湾曲して平らな鏡とアクセサリーは、体の機械的構造を柔らかくしない; むしろ、彼らは、日常生活の語彙に加わることができる方法を示していますこの現代の女性は、エバネッセントミューズでも装飾的な口実でもありません: 彼女は建築の安定性とスペースを占めています。
1881 - 1955 再現→を参照
演劇構成
演劇的な構成は、アレクサンドラエクスターのために、舞台はワークショップと同じくらい重要な実験室であったことを思い出させます カラフルなショット、想像上の階段と斜めの階段は、すでに自律的な絵画として機能しながら、俳優の到着を待っているようです 劇場や映画のためのそのセットは、画像をすばやく変更するように教えています; ここでは、動きのない場合でも、壮観な入り口の味を保持します。
1882 - 1949 再現→を参照
建物、ランカスター
Buildings, Lancaster belongs to the industrial views that Charles Demuth devotes to his hometown of Pennsylvania.サイロ、煙突、屋根は、地元の建築に記念碑的な精密主義の外観を与える力の透明な線によって順序付けされているデムスは、倉庫が完璧な幾何学模様と十分に規律ある空を提供する場合、アメリカの紋章になり得ることを証明しています。
1883 - 1935 再現→を参照体は建築になる
ダンサー、労働者、スター、記念碑的な人物は、輪郭、衣装、ジェスチャー、ボリュームの繰り返しによって構築されます。
ケリー スプリングフィールド
ケリー スプリングフィールドは、アメリカの近代性の2 つの完璧なシンボルであるタイヤと自動車の世界を主題としています アルバート グレーズは、広告で飽和した通りのように目を循環させるために、断片的な看板、車輪、建築のエネルギーを保持しながら、ブランドが風景と真剣に競争し始めた戦間期の商業グラフィックスを発表しています。
1881 - 1953 再現→を参照
オレンジ色のカーテンが付いた窓
オレンジ色のカーテンが付いた窓は、ドロネーが 1912 年に光が彼の主な主題となったときに描いた一連の窓に属します。直立物、カーテン、外観は、重なり合う色付きの長方形に溶け込みます。窓はもはやパリに単純に開くものではなく、コントラストを生み出すための機械になり、部屋の換気にはあまり実用的ではありませんが、塗装の更新には優れています。
1885 - 1941 再現→を参照
二人のダンサー
2 人のダンサーが、フェルナン・レジェが、戦間期の明瞭なリズムに身体を適応させる様子を見せる。 シルエットは、曲線と平坦な部分がほとんど振り付けの役割を果たしている空間で撮影された、堅牢なボリュームに単純化されている。ダンスは、つかの間の瞬間に捉えられることはない。まるで音楽が画家のためにポーズをとることに数分間同意したかのように、安定した構造になる。
1881 - 1955 再現→を参照
ヴェネツィア カーニバル
ヴェネツィアのカーニバルは、アレクサンドラ エクスターが戦前の旅行や舞台プロジェクトから知っていた都市を利用しています。マスク、建築、集団移動は、絵のように美しいラグーンの眺めではなく、カラフルな側面に再構成されています。カーニバルでは、衣装と抽象性を統合することができます。建物を含め、誰もが自分のアイデンティティを変え、まるで自分のマスクを見つけたかのように見えます。
1882 - 1949 再現→を参照
アメリカ文明の叙事詩
『アメリカ文明叙事詩』はダートマス大学のベイカー図書館の壁を覆っている。 1932年から1934年にかけて、オロスコは移民、征服、戦争、産業、そして現代の未来を意図的に批判的な物語で対比させた。このサイクルは進歩の安易な祝賀を拒否している。その英雄たちは曖昧で、その機械は脅威であり、物語は公式のフリーズよりもはるかに礼儀正しく進まない。
1883 - 1949 再現→を参照
時計との合成
時計との組成は、ディエゴリベラのキュビスム時代の日付, 彼の大きなメキシコのフレスコ画の前に.時計, オブジェクトと色の計画は、その後、ビューのポイントを乗算するために再構成解体されます. timeしたがって、他の人の間で1 つのオブジェクトになります, 絵画の構造に捕まえ; 時計のためのかなり皮肉な状況, 誰もが命令することに慣れています.
1886 - 1957 再現→を参照
カラフル レコード
『カラフル ディスク』では、ドロネーは、並置された色が独自の動きを生み出すことができるという考えを追求しています。円は重なり合い、中心が 1 つもなく互いに反応し、伝統的な視点から構図を解放します。第一次世界大戦前に生まれたこの抽象化は、ファッション、ポスター、装飾へと長く受け継がれるでしょう。絵画は乗り物を必要とせずに車輪を見つけました。
1885 - 1941 再現→を参照
チェッカーボード構成(黄色と黒の構成)
市松模様の構成は非常に制御された張力に従って黄色、黒、湾曲した形状を整理します。 fernand Legerは、逃避したいと思われるボリュームでグリッドの規則性と対峙し、力学と都市信号への彼の興味の記憶。 絵は、秩序と運動の間のこの決闘を通して一緒に保持します。; 市松模様は、ルールを設定します。, フォームはすぐにいくつかの自由を交渉します。
1881 - 1955 再現→を参照
建設
建設は、絵画、建築、舞台美術の間のアレクサンドラ エクスターの絶え間ない移行を要約しています。形状は切り取られ、重ね合わされ、持ち運び可能な装飾の要素のように組み立てられているように見えます。現実を直接模倣するものはありませんが、各対角線はレベルのプッシュまたは変化を示唆しています。エクスターは潜在的な空間よりも少ないイメージで構成されており、光、衣装、動きに対応できる準備ができています。
1882 - 1949 再現→を参照
獣の貴婦人
1914 年に描かれた『獣の貴婦人』は、アルバート・グレイズの偉大なキュビズム肖像画の 1 つです。家畜に囲まれたエレガントな人物は、空間を乱しながら世俗的な肖像画の厳粛さを保存するワイドショットで展開します。現代性はドレスもモデルの仲間も消去しません。より冒険的な幾何学模様を共有する必要があるだけです。
1881 - 1953 再現→を参照
ヴィクトリア アンド アルバート博物館 - クアンイン
ビクトリア・アンド・アルバート博物館でクアンインに捧げられた展覧会を発表するために、エドワード・マックナイト・カウファーは、1921 年に偉大な経済のイメージを構築しました。仏教の人物は、完全な存在感を残した明確なタイポグラフィーによって孤立し、拡大され、額装されています。ポスターはまた、アジアの芸術に関する当時の西洋の見解を証言しています。それは、博物館が区別することを学ばなければならないことを知らせ、誘惑し、単純化し、3つのジェスチャーを示します。
1890 - 1954 再現→を参照
マウント リヴァード
モンレヴァールは、ロジャーブローダーズすぐに認識可能なフランスを発明した鉄道ポスターに属しています サヴォワのレリーフは、旅行者やスポーツ施設がリゾートの規模を与える間、いくつかの質量に縮小されます 1927 年、冬の観光は近代的なスペクタクルになりました: 山は雄大なままでしたが、電車、スキー板、そして適切に配置されたタイポグラフィーを収容するために組織されました。
1883 - 1953 再現→を参照
モンテカルロ
モンテカルロでは、ルイ イカールがロジャー ブローダーズの記念碑的なパノラマではなく、世俗的な優雅さを通してリヴィエラに近づきます。女性らしいシルエット、衣服の動き、レジャー装飾が、贅沢と社会的スピードに関連した目的地の物語を伝えます。イカートは広告を誘惑の場面に変換します。モンテカルロは地図上のポイントとしてではなく、ポスターが私たちを招待したばかりの夜として現れます。
1888 - 1950 再現→を参照
フェフェルミンツ Dr Hillers
Pfefferminz Dr Hillersはジャン・ダイランの広告の妙技を示しています。製品は、生き生きとした人物、率直なコントラスト、そしてついで理解できるように設計された構成によって、即座にセンセーションを巻き起こします。 1920年代、ポスターは名前とボトルを一致させることに満足できなくなりました。単一のセリフを必要とせずに、新鮮さが主要な役割を得る小さなビジュアルシアターを発明しました。
1886 - 1938 再現→を参照
アメリカ 海兵隊
アメリカ海兵隊は、第一次世界大戦中にアメリカの徴兵を支援するためにJ.C.ライエンデッカーによって作成されました 船員は、イラストレーターが通常彼の雑誌の表紙に与えている彫刻的な鋭さと自信を持っています イメージはユニフォームをキャラクターと規律の約束に変えます; そのグラフィックの有効性は、広告の優雅さもはるかに少ない軽い政治的メッセージを提供できることを思い出させます。
1874 - 1951 再現→を参照
テアトル デ ウェステンス
Theater des Westensは、シャルル・ジェスマールがミスタンゲットとパリのミュージックホールを中心に開発した壮大なコードを取り上げています。 羽、横顔、暗い立体、まばゆいばかりの色が、彼の名前が読まれる前から見える星を構成しています。ポスターはこうしてステージのエネルギーを街路に運びます。カーテンはまだ上がっていませんが、観客はすでに非常に説得力のある入場を受け取ります。
1900 - 1928 再現→を参照
コンブルー
コンブルーは、アルプスのリゾートを建築、スキーヤー、モンブラン山塊の対面的な出会いに凝縮しています。ロジャー・ブローダーズは、ほぼ地図上の明瞭さで計画を進行させていますが、色は情報を旅行への欲求に変えています。 1925 年のポスターは、ウィンター スポーツと鉄道観光の隆盛を伴います。雪は申し分なく、本物の旅行者はこの詳細をある程度の贅沢で検討することを学ぶでしょう。
1883 - 1953 再現→を参照
ヴァージル - 純絹
ヴァージル - 純絹はカウファーの最初のポスターに属し、まだ英国のヴォーティシズムに近い 生地は現実的なドレーピングによってレンダリングされていません: 斜めの線と繰り返される形はその柔軟性と動きを示唆しています 1919 年にアーティストは抽象化によって高級品を販売できることを実証しました 1919 年にアーティストは抽象化によって高級品を販売できることを実証しました シルクは素材になる前にリズムになり、その過程でわずかな折り目を防ぎます。
1890 - 1954 再現→を参照
サンデマンズ ポート
サンデマンズ ポートのために、ジャン ダイランは、1930 年代のポスターに特有の楽しい誇張でボトルとワインのサービスを描いています シルエットとオブジェクトは、意図的に単純化されたスペースでブランドの周りに注文されています 画像はポートの完全な歴史を伝えていません; それはインスタントメモリを目指しており、広告ではよく描かれたジェスチャーが時には長いスピーチよりも機能する可能性があることを証明しています。
1886 - 1938 再現→を参照
の エッフェル塔
エッフェル塔は、最初のキュビズムのビジョンから1930 年代の偉大な装飾まで、数十年間ロベール ドロネーに同行しました彼はそれを折り、断片化し、その勢いよりも質量が少ないことを表現するために建物の間に現れました1889 年の万国博覧会のために建てられた塔は、彼のブラシの下で、フレーム内にまっすぐに留まることを頑なに拒否した現代のパリの紋章になりました。
1885 - 1941 再現→を参照色は世界を整理します
前衛芸術は装飾の中に消え去ることはありません。前衛芸術は、表面の明瞭さ、インパクト、統一性を求める絵画に栄養を与えます。
機械要素
機械的要素は、レジェが車輪、ピストン、コネクティングロッドを産業機能から切り離す瞬間に属します 拡大して着色すると、作品は自動化された構図の俳優になり、正確な工場や使用説明書がなくなります 額を経験した後、画家は機械の新しい視覚文法を見ます 硬さを隠さず、人体とほぼ同じくらい堅牢な存在感を与えます。
1881 - 1955 再現→を参照
ファルブディナミック
Farbdynamik、またはカラーダイナミクスは、アレクサンドラエクスターの動きに関する研究を非常に構築された抽象化に置き換え、半音階の平面は、それらのコントラストに従って前進および後退し、従来の遠近法なしで表面に深みを与えるロシアの前衛の文脈で制作され、作品は、その後、絵画や装飾が活動にスペースを入れるという同じ野心を共有することができる方法を示しています。
1882 - 1949 再現→を参照
ラモン ゴメス デ ラ セルナ の 肖像
リベラは、キュビスム時代の中心である1915 年にマドリードでラモン・ゴメス・デ・ラ・セルナを描きました。 スペインの作家は、彼の宇宙にリンクされた本や物体に囲まれて現れますが、彼の顔と衣装はファセットに再構成されています。文学形式の発明者のこの肖像画は、このように完全な実験で画家と出会います; モデルは、彼が発表したアイデアとほぼ同じくらい片付けるのが難しいようです。
1886 - 1957 再現→を参照
同時ウィンドウ n°2
同時窓2 号は、ドロネーがパリの景色を色に溶かす1912 シリーズに属しています エッフェル塔は、まるでいくつかの窓と複数の瞬間を同時に見ているかのように、透明なショットの真ん中に見ることができます。 ギョーム アポリネールは「象徴的な」絵画を認識しました。抽象画はまだ世界とリンクしていますが、すでに独自のコントラストを歌わせることを決意しています。
1885 - 1941 再現→を参照
キャラクターとの合成
キャラクターとの構成は、戦争のほぼ完全に機械的な絵画の後、レジェがどのようにして人間の姿を彼の言語に戻すかを示しています。身体は、丸みを帯びたボリューム、黒と平らな輪郭によって構築されており、製造されたオブジェクトの安定性を与えます。この見かけの冷たさは主題を消去しません;それは現代の都市に同調した人間性を提供し、しっかりしていて読みやすく、蒸気のポーズにはほとんど焦点を当てていません。
1881 - 1955 再現→を参照
イーゴリ ストラヴィンスキーの肖像
イーゴリ・ストラヴィンスキーの『肖像』では、グレイズは作曲家と出会い、ヨーロッパの音楽リズムを破壊します。顔、衣装、空間は、モデルのアイデンティティを失うことなく自然主義的な幻想を避けるショットに順序付けされています。この肖像画は、構造に関する 2 つの現代的な研究を対話にもたらします。1 つはカラフルな形状で、もう 1 つは音で、どちらも過度に快適な習慣を警戒しています。
1881 - 1953 再現→を参照
キュビスムヌード
キュビスムのヌードは、アレクサンドラ エクスターがパリでピカソとブラックの研究を発見したときの時代に遡ります。体は影によって形作られていません。向きを変える表面に分布しています。この構造は官能性を廃止するものではなく、輪郭のリズムに向かって動きます。このモデルは、特に進取的な幾何学形状と交渉するよりも、ポーズよりも控えめなポーズを持っています。
1882 - 1949 再現→を参照
ザ ランナーズ
レ クルールは、サッカーに捧げられた彼の絵画にすでに存在していた、ドロネーの現代スポーツへの魅力を反映しています。同じ動きの連続するフェーズのように、身体が繰り返され、重なり合い、互いに反応します。トラックは競争の場と同じくらいリズム装置になります。ドロネーは勝者を明確に指定していません。非常に早く始まった色は、数歩先を行っているようです。
1885 - 1941 再現→を参照
The Tugboat
タグボートはフェルナン レジェが港、煙と機械を記念碑的なスペクタクルに変える作品に属しています船体、煙突と機械要素は、ほぼ独立したボリュームになるまで単純化されています大きなものを動かす責任を負う小さな船は、このように予想外の力を受けますこの塗装された現代性では、サービスツールでさえ機関車の保証で絵に入ることができます。
1881 - 1955 再現→を参照
久保未来作曲(ハーフェン)
Kubo-Futuristische Komposition (Hafen) は、説明的なビューを提供せずに港を呼び起こします。 exter fragments マスト、岸壁、建物、および場所の活動を感じさせる斜め面への循環。 cubism はそれの構造を提供し、未来主義は勢いを提供します; 色は、全体が決して単純な理論的な演習に似ていないことを保証します。 port は凝縮された都市になり、即座に出発しますが、幾何学的な荷物があります。
1882 - 1949 再現→を参照
円形、月番号1
円形の形、月1 号は、1912-1913 年にドロネーによって始められた太陽と月のサイクルに属しています ディスクは暖かい色と冷たい色を対比させ、あらゆる物語に代わる振動を生み出します アーティストは、色彩関係だけで存在できる絵画を探しています タイトルは空とのつながりを保持していますが、表現されている星はすでに天文学を離れ、光の実験室に参加しています。
1885 - 1941 再現→を参照
都市の景観。 構成
都市の風景. 構成, アレクサンドラエクスターは、ファサードの整列ではなく、方向のスタック都市を作ります. 形は、地形ビューに固定されていない通り、標識や建物を示唆しています. 戦争と革命の年の間に描かれ, この都市は、不安定に見えますが、激しく生きている. 戦争と革命の年の間に描かれ, この都市は、不安定に見えますが、激しく生きています. 戦争と革命の年の間に描かれ, この都市は、不安定に見えますが、激しく生きています. エクスターは、そこに自分自身を配向するための計画を提供しません; 彼女は前進する感覚を伝えることを好みます。
1882 - 1949 再現→を参照
非客観的な構成
非客観的な構成は、形と色の間の純粋な関係を支持して、認識可能なモチーフを放棄したことを示しています。 1917年、エクスターは、絵画から演劇に至るまで、日常生活を変えることができる芸術に関する前衛的な議論に全面的に参加しました。その計画は壁、衣装、信号になることができるようです。この作品は正確なものを何も表しておらず、整理すべき多くの活動を行うことを妨げるものではありません。
1882 - 1949 再現→を参照
音楽家 (フローラン シュミット)
音楽家(フロラン・シュミット)は、フランスの作曲家の肖像画をグレーズのキュビズム的構築と関連付けています。楽器、手、顔は単一の観点から説明されていません;それらは音楽的存在を反映するショットのリズムで分布しています。この絵は特定の作品を聴かせようとするものではなく、むしろ、音楽家が自分の尺度を変えることに決めたときでさえ、どのように空間に住んでいるかを示しています。
1881 - 1953 再現→を参照
の パリ 市
パリ市は、サロン デ アンデパンダンで提示されました 1912, その記念碑的なフォーマットがドロネーの同時研究を必要とした場所. 、 セーヌとエッフェル塔は、爆発的な構成で古典的な伝統と現代の大都市を一緒に持って来ます. パリは一度にそこにいくつかの時代を持っています; すでに管理するために多くのトラフィックを持っていた都市のための実用的な偉業.
1885 - 1941 再現→を参照
タグボートの甲板
タグボート橋は、レジェが 1920 年頃に探検した港の世界を取り入れています。橋、ケーブル、船体、煙は透明な塊に分散されており、その構造物を卑劣に説明することなくほぼ読みやすくしています。芸術家はインフラストラクチャーを記念碑的な静物画として扱っています。各作品は、その重量、色、機能が全体的なバランスにあります。港は機能し、それとともに絵が描かれます。
1881 - 1955 再現→を参照
ヴェネツィア
ヴェネツィアは、アレクサンドラエクスターのために慎重に並んだ宮殿の連続にならない 彼女のイタリア滞在中に知られている街は、水、ファサード、ボートの動きが互いに浸透するファセットに再構築されています 色はラグーンの光の一部を保持し、対角線は絵のように美しい休息を避けます セレニッシマでさえ、キューボ未来主義者がブラシを保持するときに加速することができます。
1882 - 1949 再現→を参照
N° 9、スペインの静物画
第9 番『スペインの静物画』は、第一次世界大戦中のリベラのスペイン滞在時代に属します。ギター、果物、紙、身近な品物は、彼がパリの前衛芸術と共有したキュビスムの構文に従って再構成されています。タイトル番号は、ほとんど実験的な連続作品を強調しています。メキシコのフレスコ画の群衆の前に、リベラはここでテーブルの上に空間全体を収めることを学びました。
1886 - 1957 再現→を参照
太陽、塔、飛行機
Soleil、Tour、Avionは、ドロネーに大切な3 つのエンブレム: 光、パリと空の征服をまとめています飛行機とエッフェル塔は正確に記述されていません; 彼らは宇宙のリズムを現代性を与えるカラフルなディスクの間で引き寄せ 1913 年頃、航空はまだ最近の冒険だった絵の中で、彼女はすでに太陽の軌道を共有するのに十分な自信があるようです。
1885 - 1941 再現→を参照
マントン
マントンは、ロジャー ブローダーズがポスターを細部まで乱雑にせずにコートダジュールを販売する方法を示しています。旧市街、植生、地中海は平らな場所に配置されており、駅のホームで遠くからでも見ることができます。実際の風景は気候と逃避のグラフィック約束になります。ブローダーズは水温も列車の定時性も保証しませんが、その空には疑いの余地がありません。
1883 - 1953 再現→を参照拡散、前奏曲、遺産
フィン・ド・シークルの表紙から 1930 年代のアメリカの風景に至るまで、このスタイルは、何がそれを準備し、それに伴い、そしてそれを生き延びているかによっても理解されます。
ハーパーズバザール、1916 年 2 月
この2 月の1916 ハーパーズバザールの表紙は、ファッション、演劇、イラストが同じ直線的な優雅さを共有するジョージバルビエの洗練された世界に属しています 女性像は装飾的なシルエットとして扱われ、舞台と衣服の両方を想起させるモチーフに囲まれています バルビエは最初のページよりも前から雑誌を欲望の対象に変えます; キオスクは小さくて非常によく着飾ったギャラリーになります。
1882 - 1932 再現→を参照
ザ センチュリー、8月
『世紀、8月』は、J.C.ライエンデッカーがアメリカのポスターとイラストでデビューしたことに遡ります。ほぼ彫刻的な精度で描かれたこの人物は、目を惹きつけ、すぐに雑誌のタイトルに導かなければなりません。 1896年に作成されたこの画像は、アールデコに先行していますが、すでにシャープなシルエットと迅速なコミュニケーションの好みを表明しています。世紀は始まっていませんでした。 、その広告はすでに繰り返されていました。
1874 - 1951 再現→を参照
インランド プリンター、9月
1896年9 月の『内陸の印刷業者』のために、ライエンデッカーは彼のキャリアを広めることになる印刷の世界に直接語りかけた。 このポスターは、理想化された人物、しっかりとした輪郭、タイポグラフィーを、複製用に設計された構図に組み合わせたものである。それはまだ 19 世紀末のものだが、そのグラフィックスの明瞭さは将来の単純化を準備している。若いイラストレーターは、最初の読者を完全に知っていることをすでに示しています。
1874 - 1951 再現→を参照
フィレンツェ
フィレンツェは、ロジャー ブローダーズが街全体をいくつかの決定的な兆候に変える旅行ポスターに属しています 建築、トスカーナの田園地帯、暖かい光が優先され、すぐに思い出に残る目的地を提供します 1921 年のポスターは、ガイドを置き換えるとは主張していません: それを開きたいという願望を刺激します フィレンツェは完璧な幾何学模様を獲得します。 、実際の通りでさえ常に与えるとは限りません。
1883 - 1953 再現→を参照
の アルペンルート
ルート デ アルプは、1920 年代の自動車とパノラマ観光の台頭を伴いました ブローダーズは、車両の小ささとレリーフのスケールを対比させ、道路のカーブを利用してイメージに目を引きました ここでの現代の旅行は、記念碑的な自然へのアクセスを約束します 山はその壮大さを保持していますが、今では自動車が風景の中に線を引き込むことを受け入れています。
1883 - 1953 再現→を参照
ブルックリン 橋 に
ブルックリン橋では、第一次世界大戦中のアルバート・グレイズのニューヨーク滞在から生まれました。ケーブル、アーチ、循環、建物はリズムに従って再構成されており、この橋は建築調査以上の体験となっています。記念碑はアメリカの技術力を象徴しながら 2 つの岸辺を結んでいます。グレイズは 3 番目の機能を追加しています。それは、わずかな通行料も要求せずにキュビズムの構成をサポートすることです。
1881 - 1953 再現→を参照
海沿いのイタリアの都市
イタリアの海辺の町は、正確に識別されたサイトではなく、エクスターでいくつかの旅行の思い出をまとめます 家、斜面、海岸、光は、高みに向かって移動港の景色を作る明るい色の計画に分布している 1917 年、風景は、抽象化に接しながら認識可能なままであった 街は、驚くほど協力的な通りで、絵画のために構築されたようです。
1882 - 1949 再現→を参照
3 つの窓、塔、車輪
「三つの窓、塔、車輪」は、同じ表面にパリのいくつかの景色を重ね合わせています。 「ドロネー」は、エッフェル塔と観覧車と、窓、反射、時間の断片のように機能するカラフルな帯を組み合わせています。1912 年に描かれたこの作品は、大都市を同時スペクタクルにしています。 1 つの窓を通して見るのは、このプログラムにはあまりにも合理的でした。
1885 - 1941 再現→を参照
プロペラ
エリースは、ドロネーのためにスピード、航空、現代の回転を体現するモチーフを取り上げています。刃は技術的な作品のように孤立していません。キャンバス全体に形や色の循環を引き起こします。 1920年代、画家はより洗練された構図で戦前のシンボルに戻りました。機械は飛行しませんが、その動きはすでに絵画に到達しています。
1885 - 1941 再現→を参照
円形。 太陽、月
円形. 太陽, 月は、暖色と寒色の色が互いに応答する2 つの大きなディスクに反対します.抽象化のしきい値で生成され,作品は、上昇も正確な夜も記述しません; それは、半音階の関係に星を変換します.ドロネーは、それ自体を塗装することによって生成された光を求めます.ドロネーは、それ自体塗装によって生成された光を求めます.したがって、太陽と月は一緒に表示することができます,もはや天体のスケジュールに依存しない宇宙の相当な利点.
1885 - 1941 再現→を参照
アスターカップ(ザ フラッグス)の値段
アスターカップ賞は、フラッグスとも呼ばれ、アメリカの自動車レースのスペクタクルとその広告環境にインスピレーションを得ています。 「グレーズ」は、イベントが集団的なリズムになる構成で、ペナント、スタンド、スピード、都市標識を混ぜ合わせています。この主題は、戦争中に発見された産業アメリカを要約しています。エンジン、群衆、色の進歩が一緒であり、まだ熟考することにほとんど関心がありません。
1881 - 1953 再現→を参照
リズム n°2、チュイルリー ショーの装飾
リズム no. 2 は、ドロネーがパリの展覧会のために作成した大きな装飾の延長として 1938 年に設計されました。カラーディスクは室内建築になるように拡大され、物語を語らずにリビングルームを活気づけることができます。この後期の抽象化は、1912 年の研究の勢いを保っていますが、新しい装飾範囲を獲得しています。壁はもはや背景として機能しません。;それは率直に言って構図に入ります。
1885 - 1941 再現→を参照
工場 は
The Factoriesは、第一次世界大戦の終わりにレジェによって描かれたシリーズに属しています 煙突、フレーム、機械の断片は、産業空間がほぼ抽象的になる密な構造に収まります 絵画は所有者でも正確な生産も示していません; それは構造の視覚的な影響に焦点を当てています 工場は現代の風景のように見えます、より多くのピストンと大幅に少ない羊飼い。
1881 - 1955 再現→を参照
リズム、生きる喜び
リズム、生きる喜びは、1930 年頃に明るく広大な範囲で同時レコードを取り上げた ドロネーは抽象化を物理的な経験にする: 目は円から円へと通り、加速し、コントラストに従って減速する タイトルは、乾燥した幾何学模様から遠く離れた、この幸せなエネルギーを前提としています。ここでは、形状には非常に正確なルールがありますが、踊りながら適用されているようです。
1885 - 1941 再現→を参照
作曲(1920 年)
1920 年からの構成は、フェルナン レジェが戦後の衝突するボリュームを安定させた時期に属します。シリンダー、平らな領域、黒い輪郭は、キャンバスを壁の装飾に近づける鮮明さで分布しています。主題は形状の一致よりも重要ではありませんが、機械の記憶は残っています。レジェは工業用オブジェクトと同じくらい堅牢なイメージを構築し、工場ではあえて注文しなかったであろう色を与えます。
1881 - 1955 再現→を参照
クレオパトラの舞台美術
クレオパトラのための舞台美術は、現代の装飾言語の拡散におけるバレエ リュスと演劇の重要性を思い出させます ドロネーは、考古学的に賢明なエジプトを求めることなく、同じショーの一部として衣装、建築、照明を想像しています 古代神話は前衛の色とリズムを受け取ります クレオパトラはすでに多くの作品を経験していました; これは彼に率直に同時エントリーを提供します。
1885 - 1941 再現→を参照
赤地に構図
赤い背景の構図は、単なる背景ではなく、実際の構造として色を使用しています レジェの機械的および有機的な形状は、ポスターの明瞭さで際立っていて、その後、それぞれの重みで互いにバランスをとる 1920 年代の終わりに、この明瞭さは、キャンバスと大きな装飾の両方に適していました 赤はスペクタクルを発表し、ボリュームはそれが直立していることを保証します。
1881 - 1955 再現→を参照
アメリカ ゴシック
アメリカン ゴシックは、グラント ウッドがアイオワ州エルドンのゴシック リバイバル様式の家に気づいた後、1930 年に描かれました。彼は、有名な尖った窓の前で、妹と歯科医を娘と父親のように装っています。フランドルの原始人の正確さを賞賛し、ウッドはアメリカのイメージを構築し、それが今度は賛辞、風刺、そして象徴となっています。それ以来、このフォークにはおそらく田舎の歴史の中で最高のエージェントが登場しています。
1891 - 1942 再現→を参照
革命の娘たち
革命の娘たちは、ドイツのガラスで作られたステンドグラスの窓に挑戦した愛国社会によるウッド批判に皮肉を込めて答える。 「アメリカ革命の娘たち」の3 人のメンバーがデラウェア川を渡るワシントンの複製の前でポーズをとる。 1932年に描かれたこの絵は、彼らの厳しい表現と、その背後にある英雄的な物語を対比させている。風刺は丁寧なままであり、それがさらに正確になっている。
1891 - 1942 再現→を参照
アイオワ州 ストーンシティ
Stone City, Iowa was painted in 1930, when Grant Wood developed American regionalism.丘、畑、道路、家屋は、ほとんど装飾的な明快さを与える風景を与える順序曲線に単純化されて、 1930 年、この田舎では、木々でさえ、セッションの前に配置を繰り返しているようだ。
1891 - 1942 再現→を参照歴史的背景
1925 年のパリ、当時は世界の言語でした
1925 年の展覧会は、スタイルを単独で作成するのではなく、国際的な舞台を提供しました パビリオン、ブティック、布地、家具、ジュエリー、絵画、装飾は、現代美術が歴史的なスタイルをコピーすることなく豪華になり得ることを肯定するキュビズムを和らげ、装飾を規律正しくし、素材の貴重さとシルエットを簡素化します。
絵画では、この近代性はいくつかの極の間で循環する。 delaunayは、エッフェル塔、平面と記録と色を振動させる; レジェは、機械と普通のオブジェクトを記念碑化; エクスターは、ステージを構成主義のスペースにする; リベラとオロスコは、フレスコ画に政治的、建築的な意義を与える; リベラとオロスコは、フレスコ画に政治的、建築的な意義を与える; デムースとワズワースは、正確な兆候で工業都市を翻訳します。
ポスターはおそらく最も直接的な実験室です ブローダーズは山や海岸線を広い範囲に縮小します; カウファーはロンドンの地下鉄に前衛的なエネルギーを注ぎます; ゲスマールは星の視覚的な存在を作り出します; ダイレンは製品やブランドをキャラクターに変えます タイポグラフィーは顔や風景と同じくらい活発な形になります。
この物語にもその緊張があります。 linersと観光地の優雅さは不平等な経済を伴います; アフリカ、アジア、アメリカ大陸への関心はしばしば歳出とステレオタイプを含みます; 機械のお祝いは戦争と危機と共存しています 今日のアールデコを読むには、発明の力とそれを可能にした歴史的構造を一緒に維持する必要があります。
キュビスム、未来派、バレエ リュスは、形、色、装飾を一新します。
古代エジプトのブームは、豪華で様式化された幾何学模様を育みます。
現代の装飾芸術は決定的な国際舞台を迎えます。
鉄道、自動車、航空は観光ポスターの成長を加速させます。
このスタイルは、超高層ビル、映画館、ライナー、大規模な公共施設で普及しつつあります。
戦争は古典的な運動時代を終わらせ、その語彙は今後も広まり続けるだろう。
六つのエリア
アールデコを認識する場所
ポスター
イメージ、文字、ブランドがストリート向けにデザインされた構成にまとめられています。
絵画
色と幾何学模様は、スピード、都市、新しい物質文化を反映しています。
シーン
雑誌、ダンス、セットがボディを壮大なシルエットに変えます。
旅行
山、海、大都市は平地によって建設される目的地になります。
記念碑
フレスコ画や大きな形式は、建築における現代史を刻み込んでいます。
版
表紙や雑誌はスタイルの優雅さを大衆規模で広めました。
よくある質問
アールデコを理解する
スタイル、その年表、分類の選択を区別するためのいくつかのベンチマーク。
アールヌーボーとアールデコの違いは何ですか?
アールヌーボーは、植物の線、非対称性、有機的な連続性を好むことがよくあります。アールデコ様式は、形をさらに単純化し、幾何学模様、率直なコントラスト、貴重な素材、現代生活の兆候を好みます。
なぜ1925 年はそんなに重要な日付なのでしょうか?
パリ国際博覧会は、現代の装飾芸術を世界的に認知させます。これは絶対的な始まりでも完璧な統一でもありませんが、これまで分散していたトレンドをまとめています。
なぜランキングにポスターが含まれているのですか?
ポスターは、運動の発明の主要な場所の1 つであるため。 それは、色、タイポグラフィ、シルエット、ファッション、スペクタクルと都市の交通を団結; それを除くと、アールデコの人工的に狭いビジョンを与えるだろう。
1925 年以前の作品は本当にアールデコ?
一部は前奏曲です。これらは、1920 年代に決定的なものとなるグラフィック階層、シルエット、または単純化を発明したときに含まれます。最終章では、これらの情報源をスタイルの歴史的中心から明確に区別しています。
なぜこのコースでリベラ、オロスコ、グラント ウッドを見つけるのでしょうか?
この分類は、壁画、アメリカの正確さ、様式化された記念碑性の国際的な流通に従っています。これらのアーティストはアールデコに限定されず、彼らの作品の一部は、建築、機械、公共文化との交流に光を当てています。
分類には準備図面やオブジェクトの写真が含まれていますか?
第 準備素描、線画、対象物の写真、壊れた画像、複製は除外されています。コーパスには、絵画と、主に石版ポスターなどの熟練したグラフィック作品がまとめられています。
百ボタンは異なるカードを参照していますか?
はい。各カードには個別の画像、Shopify のリスト、リンクが使用されています。画像はオンラインに投稿された後、視覚的にチェックされました。
結論
見られるように作られた現代性
アールデコは、前衛的な人々の教訓を公共言語に変えることができました:貧しくなくても明確、構造を放棄することなく贅沢、都市、身体、機械について考えることをやめることなく装飾的なこれらの百の作品は、スペクタクル、商業、旅行、政治、そして現在に忘れられないシルエットを与えたいという願望が交差する複数のスタイルを示しています。
有名な絵画を探索します
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