世紀は仮面を失いつつある
百枚の絵画、その視線は無駄な礼儀正しさを拒否します
ゴヤは認識可能な署名で芸術の歴史を横断します: フレーミングの方法、軽い作品を作る方法、身体、風景や色を組織する方法 したがって、良い分類は、タイトルを整列させるだけでなく、作品が互いにどのように反応するか、ある時代が次の時代に向けてどのように準備するか、そしてなぜ特定の絵画が戻って続けるのかを示さなければなりません 博物館、本、装飾の欲求。
ゴヤはピクニック、女王、または悪夢を同じ鋭い注意で描くことができます 中庭はそのリボンを保持しています; 画家は後ろを見る権利を保持します。画像に切り替えます
画像における分類
1808 年 5 月 3 日、裸のマヤ、土星、カール 4 世の家族、魔女の安息日がこのルートをオープンしました。
#1
Very much メイヨー
"Tres de Mayo" では、ゴヤはシンプルなタイトルに抵抗する存在を求めています; 輪郭は美しい冷静さと正確さと自由を交互に変化させます。 ゴヤの "Tres de Mayo" では、ここでは、読みは主題から始まり、その後光と一般的なバランスに向かって移動します; これはしばしば絵画がその性格を得る場所です。 「Tres de Mayo」はその静けさや輝きのために愛することができますが、そのホールド 主にゴヤの見た目の整理方法から来ています。
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#2
の 裸 マジャ
「裸のマジャ」では、ゴヤは認識可能なパターンを視線体験に変換します; 詳細は、それを面白くするのに十分なだけ読みを遅らせます。 ゴヤの「裸のマジャ」の場合、強さは輝きのバーストよりもバランスから来ます: 目を導くのに十分な構造、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸 ゴヤの「裸のマジャ」は、したがって視覚的なアイデンティティを保持します クリーンで、面白くするために大きな修辞効果を必要としません。
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#3
土星が彼の子供たちの一人を食い荒らしている
In "Saturn Devouring One of His Children", Goya transforms a recognizable pattern into a viewing experience; the painted surface retains a tension that the subject alone would not explain. "土星をむさぼり食う彼の子供の一人は、" ゴヤの "土星をむさぼり食う彼の子供の一人は、" 構成は、段階的に読み取られる: 最初にパターン、次に大衆、次に光の通路は、絵画の真のテンポを与える。 "土星をむさぼり食う" で one of his children」 by Goya, this work is as valuable for its precise motif as for its light and its atmosphere; it is not there to fill a box: it adds an identifiable nuance to the journey.ゴヤの「1 つの彼の子供をむさぼり食う土星」したがって、明確な視覚的アイデンティティを維持して、大きな修辞効果を必要とせずに面白いようにします。
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#4
犬 は
In "The Dog", Goya leads the eye through a series of perfectly visible decisions; the light distributes roles with quiet authority.ゴヤの「犬」のために、目は、正確な理由を見つけるスローダウン:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを絵画の小さな権威を与えるゴヤの「犬」では、絵画は分類に明確な主題をもたらします 単純な装飾的なバリエーションの印象を避けるのに十分な存在感と光で。 goyaの「犬」は旅にそれ自身の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、それは窓を開くためだけに来たわけではありません。
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#5
カール4世の家族
"The Family of Charles IV" では、ゴヤは交換可能なイメージを避け、彼自身のトーンを主張する; パレットはシーンを平坦にすることなくショットをまとめる ゴヤの "The Family of Charles IV" では、強さは輝きのバーストよりもバランスから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 ゴヤの "The Family of Charles IV" では、最初の 興味は主題自体から来ています。色、光、細部に任せる前に、読者に具体的なグリップを与えます。ゴヤの『カール 4 世の家族』は、面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#6
カール4世
『シャルル4 世』では、ゴヤは完璧に見える一連の決定を通して目を導く; 大衆は構図に内なるリズムを与える ゴヤの『シャルル4 世』にとって、強さは輝きのバーストよりもバランスから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸を運ぶため、ゴヤの『シャルル4 世』では、絵は匿名性を避けている 認識可能な主題; 光、フレーミング、素材はそれ自身の個性を与えます。 ゴヤの「チャールズ 4 世」は旅に彼自身の気分をもたらします; キャンバスは息を吹きかけますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#7
ザ コロッサス
In "The Colossus", Goya makes the motif a visual event rather than just a label; the diagonals give the subject an energy that does not hold in place.ゴヤの「巨像」では、構成は段階的に読み取られます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。ゴヤの「巨像」では、構成は段階的に読み取られます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。ゴヤの「巨像」では、最初の関心は主題から来ます 彼自身: それは色、光と細部に残りをさせる前に、読者に具体的なグリップを与えます ゴヤの「巨像」は旅にそれ自身の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、それは窓を開くためだけに来たのではありません。
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#8
の ボルドー 乳業
『ボルドーのライティエール』では、ゴヤは最初の一目から控えめな緊張を確立します; ボイドは数字と同じくらいカウントされ、重さを避けます。 ゴヤの『ボルドーのライティエール』では、この絵は美しくあることを求めるだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている見方を記録しています。ゴヤの『ボルドーのライティエール』では、 この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供します: 明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作ることなく目を動かす方法。 「ラ・レイティエール・ド・ボルドー」はその静けさや輝きを気に入るはずですが、そのホールドは主にゴヤがルックを整理する方法から来ています。
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#9
古いもの
"The Old Women" では、ゴヤは日常生活に彼が求めていなかった密度を与え; 視点は、見慣れた観察を永続的な驚きに変えます。 ゴヤの "The Old Women" では、絵はきれいであることを求めるだけでなく; かなり文書化されていない霧よりもはるかに堅実である、見る方法を文書化しています。 「The Old Women」はその静けさや輝きのために愛することができます、 しかし、彼女の服装は主にゴヤがルックを整理する方法から来ています。
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#10
青少年の後援者としての聖ルイ ド ゴンザーグの奉献
In "Consecration of Saint Louis de Gonzague as patron of youth", Goya shifts a concrete subject towards a more ambiguous image; the contours alternate precision and freedom with a beautiful aplomb. "聖ルイ ド ゴンザーグの奉献として、青春のパトロンとして、" ゴヤのために、絵画はきれいになるだけでなく、; それははるかに多くの見方を文書化します かなり文書化されていない霧のようにしっかりしています。ゴヤにおける「若者の後援者としての聖ルイ・ド・ゴンザーグの奉献」の関心は、この具体的な違いによるものです。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#11
チンチョン伯爵夫人
In "The Countess of Chinchon", Goya avoids the interchable image and asserts a tone of his own; the pictorial material gives weight to the quietest areas.ゴヤの「チンチョン伯爵夫人」のために、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。ゴヤの「チンチョン伯爵夫人」では、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。ゴヤの「チンチョン伯爵夫人」では、タイトルが機能します ちょっとした書き出しのように、モチーフ、状況、存在を発表し、それが絵画を視覚的な体験に変えます。ゴヤの「チンチョン伯爵夫人」は、面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#12
アルバ公爵夫人の肖像画
"アルバ公爵夫人の肖像" では、ゴヤは完全に目に見える一連の決定を通して目をリードします; コントラストは、私たちが詳細を読む前でさえシーンを整理します。 「アルバ公爵夫人の肖像」では、目は減速する正確な理由を見つけます:線、銀行、プロフィール、または絵画に小さな権限を与えるコントラスト。 「公爵夫人の肖像」では ゴヤのダルベの作品は、別のタイプの存在感をもたらします。姿勢、衣装、顔、ジェスチャーが、風景だけでは表現できない人間的な緊張感を絵画に与えます。
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#13
The Parasol
「The Parasol」では、ゴヤはシンプルなタイトルに抵抗する存在感を求めています; コントラストは、私たちが詳細を読む前にシーンを整理します ゴヤの「The Parasol」では、ここでは、読みは主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵がその性格を落ち着かせたり、輝きのために「The Parasol」を愛することができますが、その保持 主にゴヤの見た目の整理方法から来ています。
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#14
魔女の安息日
「魔女の安息日」では、ゴヤは即座に敏感なキャラクターでシーンを構築します; パレットはシーンを平坦化することなくショットをまとめます。 「魔女の安息日」では、ゴヤの「魔女の安息日」では、画像のスケールで、この特異点が非常に重要です: それは交換可能なパターン効果、あまりにも突っ込みすぎた視線のこの大きな病気を避けます。 「魔女の安息日」では、タイトルは機能します ちょっとした書き出しのように、モチーフ、状況、存在を告げ、絵が視覚的な体験に変わります。 「魔女の安息日」はその静けさや輝きを気に入るかもしれませんが、その定着は主にゴヤの見た目の整理方法から来ています。
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#15
魔女の飛行
"魔女の飛行" で、ゴヤは、彼が求めていなかった密度を日常生活を与える; 色は、その後、全体の温度を調整する ゴヤの "魔女の飛行" のために、画像のスケールで、この特異点は多くをカウント: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気のために、我々は "魔女の飛行" を愛することができます その落ち着いたまたは音のために 輝け、でも彼女の服装は主にゴヤがルックを整理する方法から来ています。
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#16
自画像
"Self-portrait" では、ゴヤはシンプルなタイトルに抵抗する存在を求めている; 雰囲気がいくつかの自由を取る間、図面が全体を一緒に保持している ゴヤの "Self-Portrait" では、絵はきれいになることを求めているだけでなく; それはかなり文書化されていない霧よりもはるかに強い見方を文書化している ゴヤの "Self-Portrait" では、人間の主題が私たちに許可しています ゴヤを、遠くで見たり、読んだり、待ったり、立ったりしている存在にできるだけ近づけてください。 「自画像」はその静けさや輝きを気に入るかもしれませんが、その衣装は主にゴヤが視線を整理する方法から来ています。
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#17
の パンタン
In "Le Pantin", Goya starts from a clearly identified subject; the masses give the composition its internal rhythm.ゴヤの「ル パンタン」では、目は、ペインティングに小さな権威を与えるライン、バンク、プロファイルまたはコントラスト: 速度を落とす正確な理由を見つけるゴヤの「ル パンタン」では、この作品は、その光とその雰囲気と同じくらい正確なモチーフのために価値があります; 彼女は箱を満たすためにそこにいません: 彼女はコースに識別可能なニュアンスを追加します。 goyaの「パンタン」はコースにそれ自身の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、それは窓を開くためだけに来たわけではありません。
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#18
アントニオ デ ポーセルの肖像
"アントニオ デ ポーセルの肖像" では、ゴヤはモチーフを単純なラベルではなく視覚的なイベントにします; 光は静かな権威で役割を分配します。 ゴヤの "アントニオ デ ポーセルの肖像" では、目はペインティングに小さな権威を与えるライン、バンク、プロファイルまたはコントラスト: 速度を落とす正確な理由を見つけます。 による "アントニオ デ ポーセルの肖像" では ゴヤ、図は別のタイプの存在をもたらします: 姿勢、衣装、顔またはジェスチャーは、風景だけでは生成できなかった人間の緊張を絵画を与えます ゴヤの「アントニオ デ ポーセルの肖像」は、旅に独自の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、窓を開くためだけに来たわけではありません。
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#19
イシドロ マイケスの肖像
"イシドロ マイケスの肖像" では、ゴヤは日常生活に彼が求めていなかった密度を与え; 視点は、おなじみの観察を永続的な驚きに変えます。 ゴヤの "イシドロ マイケスの肖像" では、絵はきれいであることを求めるだけでなく; かなり文書化されていない霧よりもはるかに堅実な見方を記録しています。 "イシドロの肖像" では マイケスの『ゴヤ』は、人間の主題により、ゴヤをできるだけ遠くに見たり、読んだり、待ったり、滞在したりする存在に近づけることができます。 「イシドロ・マイケスの肖像」は、その静けさや輝きが気に入りますが、その服装は主にゴヤが視線を整理する方法から来ています。
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#20
ドン ラモン サチューの肖像
"ドン ラモン サチュエの肖像" では、ゴヤは一見して控えめな緊張を確立します; 絵画素材は静かな領域に重みを与えます。 ゴヤの "ドン ラモン サチュエの肖像" では、絵画はきれいであることを求めるだけでなく; かなり文書化されていない霧よりもはるかに強い見方を記録しています。 "ドン ラモン サチュエの肖像" では 「ゴヤによって、それは美しい光の中でポーズをとった単なるシルエットではありません; 人物は重心となり、雰囲気を出会いに変える細部になります。 『ドン・ラモン・サテュエの肖像』はその静けさや輝きで気に入るはずですが、その衣装は主にゴヤがルックを整理する方法から来ています。
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#21
カミロ ゴヤの肖像
"Portrait of Camilo Goya" では、ゴヤはモチーフを単なるラベルではなく視覚的な出来事にする; 詳細は、それを面白くするのに十分なだけ読みを遅らせる。 ゴヤの "Portrait of Camilo Goya" では、構成は段階的に読まれる:最初にモチーフ、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の一節。 『カミロ ゴヤの肖像』では、による ゴヤは美しい光の中でポーズをとったシルエットだけではありません; 人物は重心となり、雰囲気を出会いに変える細部です。 ゴヤの「カミロ・ゴヤの肖像」は旅に独自の気分をもたらします; キャンバスは息を吹きかけますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#22
ドニャ アントニア サラテの肖像画
「ドニャ アントニア ザラテの肖像」では、ゴヤは日常生活に彼が求めていなかった密度を与えます; 二次的なジェスチャーは、主要な主題とほぼ同じくらい伝えます。 「ドニャ アントニア ザラテの肖像」では、ゴヤの「美しい光の中でポーズをとったシルエット」だけではありません; フィギュアは重心となり、雰囲気を出会いに変える細部になります 「ドニャ・アントニア・ザラテの肖像」はその静けさや輝きが気に入っているが、その衣装は主にゴヤがルックを整理する方法から来ている。
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#23
フェルディナン ギユマルデの肖像
"Portrait of Ferdinand Guillemardet" では、ゴヤは交換可能なイメージを避け、きれいなトーンを主張する; 輪郭は美しい冷静さと正確さと自由を交互に繰り返す。 "Portrait of Ferdinand Guillemardet" では、ゴヤの "Portrait of Ferdinand Guillemardet" では、構図は段階的に読まれる:最初にモチーフ、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通路。 "Portrait of Ferdinand Guillemardet" では 『ギユマルデ』ゴヤの『ギユマルデ』では、人間の主題により、ゴヤをできるだけ遠くに見たり、読んだり、待ったり、留まったりする存在に近づけることができます。ゴヤの『フェルディナンド・ギユマルデの肖像』は、面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#24
ドン ベルナルド イリアルテの肖像
"ドン ベルナルド イリアルテの肖像" では、ゴヤは非常に個人的なフレーミングのテストの対象を置きます; 二次ジェスチャーは、メインの主題とほぼ同じくらい伝えます。 ゴヤの "ドン ベルナルド イリアルテの肖像" では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果、あまりにも多くの押された視線のこの大きな病気を回避します。 "ドンの肖像" で ゴヤの「ベルナルド・イリアルテ」は、美しい光の中に置かれたシルエットだけではありません。 「ドン・ベルナルド・イリアルテの肖像」がゴヤで興味を持つようになったのは、この具体的な違いによるものです。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#25
ロカ公の肖像
"ロカ公の肖像" では、ゴヤは非常に個人的なフレーミングのテストの対象を置きます; 視線は、構造、材料、小さな表現のギャップの間を循環します。 ゴヤの "ロカ公の肖像" のために、絵画はきれいであることを求めるだけでなく; それはかなり文書化されていない霧よりもはるかに堅実である見方を文書化します。 ゴヤの "ロカ公の肖像" では、 人間の主題は、ゴヤを、遠くから見たり、読んだり、待ったり、滞在したりする存在にできるだけ近づけることを可能にします。ゴヤにおける「ロカ公の肖像」の関心は、この具体的な違いにあります。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
ディスカバー →支配者、貴族、友人、自画像は、ゴヤが似せを自動的にお世辞に変えることなく、どのように力を描いているかを示しています。
#26
ドン フランシスコ デ サーベドラの肖像
"ドン フランシスコ デ サーベドラの肖像" では、ゴヤは単純なタイトルに抵抗する存在を求めています; ボイドは数字と同じくらいカウントされ、重さを避けます。 ゴヤの "ドン フランシスコ デ サーベドラの肖像" では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果、あまりにも多くの押された視線のこの大きな病気を避けます。 「の肖像」で 『ドン・フランシスコ・デ・サーベドラ』ゴヤ著、人間の主題は、ゴヤをできるだけ遠くに見たり、読んだり、待ったり、留まったりする存在に近づけることを可能にします。 「ドン・フランシスコ・デ・サーベドラの肖像」はその静けさや輝きに好感が持てるが、その服装は主にゴヤが視線を整理する方法から来ている。
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#27
フランシスカ サバサ ガルシアの肖像
"フランシスカ サバサ ガルシアの肖像" で、ゴヤは特定の状況を選択し、逸話を超えてそれをプッシュ; トーン比率は、ノイズなしで深さを確立します。 ゴヤの "フランシスカ サバサ ガルシアの肖像" のために、目は、ペインティングに少し権威を与えるライン、銀行、プロファイルまたはコントラストを遅くする正確な理由を見つけます。 "フランシスカの肖像" で ゴヤ作「サバサ・ガルシア」では、この人物は別のタイプの存在感をもたらします。姿勢、衣装、顔、ジェスチャーは、風景だけでは表現できない人間的な緊張感を絵画に与えます。ゴヤ作「フランシスカ・サバサ・ガルシアの肖像」は、このようにして、興味深いものにするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#28
黒いマンティラを持つ女性の肖像画
"黒マンティラを持つ貴婦人の肖像" では、ゴヤは視線に明確な入り口を与えます; 視線は構造、材料、そして小さな表現上のギャップの間を循環します ゴヤの "黒マンティラを持つ貴婦人の肖像" では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果、あまりにも多くの押された外観のこの大きな病気を回避します。 "貴婦人の肖像" で ゴヤの黒いマンティラに、この人物は別のタイプの存在をもたらします。姿勢、衣装、顔、またはジェスチャーは、風景だけでは表現できない人間的な緊張感を絵画に与えます。ゴヤの「黒いマンティラを持つ貴婦人の肖像」の興味は、この具体的な違いにあります。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#29
バルトロメ スレダの肖像
"バルトロメ スレダの肖像" では、ゴヤは、完全に目に見える一連の決定を通して目を導く; 二次的なジェスチャーは、メインの主題とほぼ同じくらい伝える ゴヤの "バルトロメ スレダの肖像" では、構成は段階的に読まれる: 最初にモチーフ、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通路。 "バルトロメの肖像" では Sureda "ゴヤによって、人間の主題は、ゴヤをできるだけ近く、遠くに見て、読み、待って、または滞在する存在にフォローすることができます。" バルトロメ スレダの肖像画ゴヤによって、旅に彼自身の気分をもたらす; キャンバスは呼吸するが、それはちょうど窓を開くために来たのではない。
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#30
ドン ミゲル デ ラルディサバルの肖像
"ドン ミゲル デ ラルディサバルの肖像" では、ゴヤはシンプルなタイトルに抵抗する存在を求めている; 描かれた表面は、主題だけでは説明できない緊張感を保持している ゴヤの "ドン ミゲル デ ラルディサバルの肖像" では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気を回避する 「肖像」で ゴヤのドン ミゲル デ ラルディサバルからは、美しい光の中でポーズをとったシルエットだけではありません。 「ドン ミゲル デ ラルディサバルの肖像」は、その静けさや輝きがとても気に入りますが、その衣装は主にゴヤの見た目を整理する方法から来ています。
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#31
リネンに自画像
In "Self-portrait on linen", Goya transforms a recognizable pattern into a viewing experience; the point of view transforms a familiar observation into lasting surprise.ゴヤの「リネンの自画像」では、構図は段階的に読み取られる:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「リネンの自画像」では、人物 別の種類の存在感をもたらします。姿勢、衣装、顔、ジェスチャーは、風景だけでは表現できない人間的な緊張感を絵画に与えます。ゴヤの「リネンの自画像」は、興味深いものにするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持します。
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#32
フェリックス デ アザラの肖像
"フェリックス デ アザラの肖像" では、ゴヤは明確に識別された主題から出発します; コントラストは、私たちが詳細を読む前からシーンを整理します ゴヤの "フェリックス デ アザラの肖像" では、強さは輝きのバーストよりもバランスから来ます: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 ゴヤの "フェリックス デ アザラの肖像" では、図 別のタイプの存在をもたらす: 姿勢、衣装、顔やジェスチャーは、風景だけでは生成できなかった人間の緊張を絵画に与えます。 ゴヤの「フェリックス・デ・アザラの肖像」は、旅に独自の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#33
イザベル ポーセルの肖像
"イザベル磁器の肖像" では、ゴヤは視線に明確な入り口を与える; 輪郭は美しい冷静さと精度と自由を交互に交互に表す ゴヤの "イザベル磁器の肖像" では、人間の主体がゴヤをできるだけ遠くに見たり、読んだり、待ったり、滞在したりする存在に近くまで追いかけることができる ゴヤの "イザベル磁器の肖像" の興味は、ゴヤの "イザベル磁器の肖像" の興味は、この具体的な違いによるものです: 被験者は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#34
ガスパール メルチョル デ ホベラノスの肖像
"Portrait of Gaspar Melchor by Jovellanos" では、ゴヤは非常に個人的なフレーミングのテストの対象を置きます; ビューのポイントは、おなじみの観察を永続的な驚きに変換します。 「GoyaのGaspar Melchor by Jovellanosの肖像」では、それは美しい光の中でポーズをとったシルエットだけではありません; フィギュアは重心になり、雰囲気を変換するディテールになります 出会い。 『ゴヤ』における「ガスパール・メルチョル・デ・ホベラノスの肖像」の関心は、この具体的な違いにある。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否する。
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#35
Autoportrait dans l'atelier
「工房の自画像」では、ゴヤは即座に敏感なキャラクターでシーンを構築します; 視線は構造、素材、小さな表現上のギャップの間を循環します。 「工房の自画像」では、人物は別のタイプの存在をもたらします: 姿勢、衣装、顔、ジェスチャーは、風景だけでは生み出すことができなかった人間の緊張感を絵画に与えることができます」 落ち着いた雰囲気や輝きから「工房の自画像」と呼ばれていますが、その衣装は主にゴヤが視線を整理する方法から来ています。
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#36
ゴヤの自画像
「ゴヤの自画像」では、ゴヤはポーズやジェスチャーを真の建築に変えます; パレットはシーンを平坦にすることなくショットをまとめます。 「ゴヤの自画像」では、画像のスケールで、この特異点は多くのことを重要視します: それは交換可能なパターン効果を回避し、絞りすぎられた視線のこの大きな病気を回避します。 「ゴヤの自画像」では、画像のスケールで、この特異点は多くのことを重要視します: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気を回避します。 「ゴヤの自画像」では、それはだけではありません 美しい光の中に置かれたシルエット; フィギュアは重心となり、雰囲気を出会いに変える細部となる。 『ゴヤ』におけるゴヤの「自画像」の関心は、この具体的な違いにある: 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否する。
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#37
茶色のコートを着た男の肖像
"茶色のコートを着た男の肖像" では、ゴヤは、一見、控えめな緊張を確立します; 輪郭は、美しいaplombで精度と自由を交互にゴヤの "茶色のコートを着た男の肖像" では、美しい光の中でポーズシルエットだけではありません; フィギュアは重心、雰囲気を出会いに変える細部になります 「茶色のコートを着た男の肖像」はその落ち着いた輝きから愛されていますが、その衣装は主にゴヤがルックを整理する方法から来ています。
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#38
ピカドールの肖像
"Portrait of a Picador" では、ゴヤはモチーフを口実に落とすことなく整理する; 輪郭は美しい冷静さと正確さと自由を交互に表現する。 ゴヤの "Portrait of a Picador" では、強さは輝きのバーストよりもバランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 ゴヤの "Portrait of a Picador" では、図はaをもたらす 別のタイプの存在: 姿勢、衣装、顔、ジェスチャーは、風景だけでは作り出すことができなかった人間の緊張を絵画に与えます。 ゴヤの「ピカドールの肖像」は、旅に独自の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#39
メガネをかけた自画像
「眼鏡をかけた自画像」では、ゴヤは絵がその持続時間を延長する瞬間を思い出します; 視線は構造、素材、小さな表現上の隙間の間を循環します。 ゴヤの「眼鏡をかけた自画像」では、視線は速度を落とす正確な理由を見つけます:線、エッジ、横顔、またはコントラストによって絵に小さな権威が与えられます。ゴヤの「眼鏡をかけた自画像」では、 図形は別のタイプの存在をもたらします。姿勢、衣装、顔、ジェスチャーは、風景だけでは表現できない人間的な緊張感を絵画に与えます。ゴヤの「眼鏡をかけた自画像」は、興味深いものにするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持します。
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#40
アリエータ医師との自画像
「アリエタ医師との自画像」では、ゴヤは認識可能なモチーフを視線体験に変えます; 輪郭は美しい冷静さで正確さと自由を交互に変化させます。 ゴヤの「アリエタ医師との自画像」では、強さは輝きのバーストよりもバランスから来ます: 目を導くのに十分な構造、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸。 「自画像」では ゴヤの『アリエタ博士』では、美しい光の中でポーズをとった単なるシルエットではありません。その人物は重心となり、雰囲気を出会いに変える細部になります。ゴヤの「アリエタ博士との自画像」は、面白くするために大きな修辞効果を必要とせず、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#41
フランシスコ バイエウの肖像
「フランシスコ バイエウの肖像」では、ゴヤは視線に明確な入り口を与えます; 絵画素材は最も静かな領域に重みを与えます。 ゴヤの「フランシスコ バイエウの肖像」では、人物は別のタイプの存在をもたらします: 姿勢、衣装、顔、またはジェスチャーは、風景だけでは生み出すことができなかった人間の緊張を絵画に与える「フランシスコの肖像」の興味 ゴヤのバイユー」はこの具体的な違いによるものです。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#42
フランシスコ デル マゾの肖像
In "Portrait of Francisco del Mazo", Goya starts from a clearly identified subject; the masses give the composition its internal rhythm.ゴヤの「フランシスコ デル マゾの肖像」では、構成は段階的に読み取られます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。 ゴヤの「フランシスコ デル マゾの肖像」では、構成は段階的に読み取られます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。 ゴヤの「フランシスコ デル マゾの肖像」では、それだけではありません 美しい光の中に置かれたシルエット; フィギュアは重心となり、雰囲気を出会いに変えるディテール ゴヤの「フランシスコ・デル・マゾの肖像」は旅に独自のムードをもたらします; キャンバスは息を吹きかけますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#43
フアン バウティスタ ムギロの肖像
「フアン バウティスタ ムギロの肖像」では、ゴヤは、完全に目に見える一連の決定を通して目を導きます; 描かれた表面は、被写体だけでは説明できない緊張感を保持しています。 「ゴヤの「フアン バウティスタ ムギロの肖像」では、強さは、輝きのバーストよりも、バランスから来ます: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸」で ゴヤによるフアン バウティスタ ムギロの肖像画は、美しい光の中でポーズをとったシルエットだけではありません; 人物は重心となり、雰囲気を出会いに変える細部です。 ゴヤの「フアン バウティスタ ムギロの肖像画」は、旅に独自の気分をもたらします; キャンバスは息を吹きかけますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#44
フランシスコ ハビエル デ ラルンベの肖像
"Portrait of Francisco Javier de Larrumbe" では、ゴヤは絵がその持続時間を延長する瞬間を保持している; 視線は構造、素材、小さな表現のギャップの間を循環している ゴヤの "Portrait of Francisco Javier de Larrumbe" では、視線は速度を落とす正確な理由を見つけている:線、バンク、プロファイルまたはコントラストで、絵に小さな権威を与えている。 "Portrait" では by Francisco Javier de Larrumbe」 by Goya、それは美しい光の中でポーズをとった単なるシルエットではありません; フィギュアは重心となり、雰囲気を出会いに変える細部になります。 Goyaの「フランシスコ・ハビエル・デ・ラルンベの肖像」は、このように、それを面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#45
カルロス ロペス アルタミラノの肖像
"カルロス ロペス アルタミラノの肖像" では、ゴヤは非常に個人的なフレーミングのテストの対象を置きます; パレットはシーンを平坦化することなくショットを一緒に持参します。 ゴヤの "カルロス ロペス アルタミラノの肖像" では、画像のスケールで、この特異点は多くのことを重要: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも多くの押された視線のこの大きな病気。 "カルロス ロペス アルタミラノの肖像" で ゴヤのアルタミラノは、美しい光の中でポーズをとったシルエットだけではありません; フィギュアは重心となり、雰囲気を出会いに変える細部になります。 『ゴヤ』における「カルロス・ロペス・アルタミラノの肖像」の関心は、この具体的な違いにあります。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#46
スペイン王カール4世の肖像
"スペインのカール4 世の肖像" では、ゴヤは絵画がその持続時間を延長する瞬間を保持する; 大衆は構図に内部リズムを与える ゴヤの "スペインのカール4 世の肖像" では、強さは輝きのバーストよりもバランスから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 "スペインのカール4 世の肖像" では "ゴヤによって、それは美しい光の中でポーズシルエットだけではありません; フィギュアは重心となり、雰囲気を出会いに変換するディテールになります" ゴヤによる "スペインのカレル4 世の肖像" このように明確な視覚的アイデンティティを維持, 面白くするために偉大な修辞効果を必要とせず。
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#47
ジャック ガロスの肖像
"ジャック ガロスの肖像" では、ゴヤは特定の状況を選択し、逸話を超えてそれをプッシュ; 輪郭は美しいaplombと精度と自由を交互にゴヤの "ジャック ガロスの肖像" のために、目は、ペインティングに少し権威を与える行、銀行、プロファイルまたはコントラストを遅くする正確な理由を見つける ゴヤによる "ジャック ガロスの肖像" では、 それは美しい光の中でポーズをとったシルエットだけではありません; 人物は重心となり、雰囲気を出会いに変える細部になります。ゴヤの「ジャック・ガロスの肖像」は、面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#48
スペイン王カール4 世の肖像
"Portrait of Charles IV, King of Spain" では、ゴヤはシンプルなタイトルに抵抗する存在感を求めています; 詳細は、それを面白くするのに十分なだけ読むのを遅らせます。 Goyaの "Portrait of Charles IV, King of Spain" では、絵はきれいになることを求めているだけでなく; かなり文書化されていない霧よりもはるかに堅実な見方を記録しています。 「肖像画」では スペイン王カール 4 世からゴヤまで、この人物は別の種類の存在感をもたらします。姿勢、衣装、顔、ジェスチャーは、風景だけでは表現できない人間的な緊張感を絵画に与えます。 「スペイン王カール 4 世の肖像」はその静けさや輝きが気に入りますが、その衣装は主にゴヤが視線を整理する方法から来ています。
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#49
ホアキナ カンダド リカルテの肖像
「ホアキナ カンダド リカルテの肖像」では、ゴヤは明確に識別された主題から始まります; 大衆は構図に内部リズムを与えます。 ゴヤの「ホアキナ カンダド リカルテの肖像」では、強さは輝きのバーストよりもバランスから来ます: 目を導くのに十分な構造、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸。 「ホアキナ カンダド リカルテの肖像」では、 ゴヤは美しい光の中でポーズをとったシルエットだけではありません; フィギュアは重心となり、雰囲気を出会いに変える細部です。 ゴヤの「ホアキナ カンダド リカルテの肖像」は旅に独自の気分をもたらします; キャンバスは息を吹きかけますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#50
ホセ デ トロとザンブラーノの肖像
『ホセ デ トロとザンブラーノの肖像』では、ゴヤは特定の状況を選択し、逸話を超えてそれを押し出します; ボイドは数字と同じくらいカウントされ、重さを避けます。 『ホセ デ トロとザンブラーノの肖像』では、強さは輝きのバーストよりもバランスから来ます:目を導くのに十分な構造、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸。 「で ゴヤによるホセ・デ・トロとザンブラーノの肖像、この人物は別のタイプの存在感をもたらします。姿勢、衣装、顔、ジェスチャーは、風景だけでは表現できない人間的な緊張感を絵画に与えます。ゴヤの「ホセ・デ・トロとザンブラーノの肖像」は、興味深いものにするために大きな修辞効果を必要とせず、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
ディスカバー →侵略、処刑、亡命、暴力現場は、社会的観察を容易に慰めずに証言へと移行させます。
#51
ホセ デ バルガス ポンセの肖像
In "Portrait of Jose de Vargas Ponce", Goya starts from a clearly identified subject; the contrast organizes the scene before we even read the details.ゴヤの「ホセ デ バルガス ポンセの肖像」のために、コンポジションは段階的に読み取られます: 最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 ゴヤの「ホセ デ バルガス ポンセの肖像」では、コンポジションは段階的に読み取られます: 最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 ゴヤの「ホセ デ バルガス ポンセの肖像」では、これ は、美しい光の中でポーズシルエットだけではありません; フィギュアは重心になり、雰囲気を出会いに変えるディテールになります。 ゴヤの「ホセ・デ・バルガス・ポンセの肖像」は、旅に独自の気分をもたらします; キャンバスは息を吹き込むが、窓を開けるためだけに来たわけではない。
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#52
ホセ ドゥアソ イ ラトレの肖像
『ホセ ドゥアソ イ ラトレの肖像』では、ゴヤはポーズやジェスチャーを真の建築に変えます; トーンの関係はノイズなしで奥行きを確立します。 『ホセ ドゥアソ イ ラトレの肖像』では、美しい光の中でポーズをとるシルエットだけではなく; フィギュアは重心となり、雰囲気を出会いに変えるディテールになります。 「の肖像」の興味 ゴヤでのホセ・ドゥアソ・イ・ラトレは、この具体的な違いによるものです。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#53
フアン デ ビジャヌエバ の 肖像
「フアン デ ビジャヌエバ像」では、ゴヤはシンプルなタイトルに抵抗する存在感を求めています; 調性の関係はノイズなしで深みを確立します ゴヤの「フアン デ ビジャヌエバ像」では、この人物は別のタイプの存在感をもたらします: 姿勢、衣装、顔、ジェスチャーは、風景だけでは生み出すことができなかった人間の緊張感を絵画に与える「肖像画」を好むことができます デ・フアン・デ・ビジャヌエバはその静けさや輝きから生まれましたが、その服装は主にゴヤの外観の整理方法に由来しています。
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#54
フェルディナンド 7 世の肖像
"フェルディナンド7 世の肖像" で、ゴヤは日常生活に彼が求めていなかった密度を与える; 絵画材料は最も静かな地域に重みを与える ゴヤの "フェルディナンド7 世の肖像" のために、画像のスケールで、この特異点は多くを数える: それは交換可能なパターン効果、あまりにも多くの押された視線のこの大きな病気を避ける。 "フェルディナンド7 世の肖像" で ゴヤは美しい光の中でポーズをとったシルエットだけではありません; その姿は重心となり、雰囲気を出会いに変える細部になります。 「フェルディナンド 7 世の肖像」はその静けさや輝きに愛せますが、その衣装は主にゴヤが視線を整理する方法から来ています。
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#55
スペイン王フェルディナンド7世の肖像
『スペイン王フェルディナンド7 世の肖像』では、ゴヤはポーズやジェスチャーを真の建築に変えます; 輪郭は美しい冷静さと正確さと自由を交互に変化させます。 『スペイン王フェルディナンド7 世の肖像』では、ゴヤは美しい光の中でポーズをとるシルエットだけではありません; フィギュアは重心となり、雰囲気を出会いに変える細部の興味 ゴヤの「スペイン王フェルディナンド 7 世の肖像」はこの具体的な違いによるものです。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#56
マリア テレサ デ ヴァラブリガの肖像
"マリア テレサ デ ヴァラブリガの肖像" では、ゴヤは一見して控えめな緊張を確立します; 詳細は、それを面白くするのに十分なだけ読むのを遅らせます。 ゴヤの "マリア テレサ デ ヴァラブリガの肖像" では、絵はきれいであることを求めるだけでなく; かなり文書化されていない霧よりもはるかに堅実な見方を記録しています。 「 ゴヤによるマリア テレサ デ ヴァラブリガの肖像画は、美しい光の中でポーズをとった単なるシルエットではありません。 「マリア テレサ デ ヴァラブリガの肖像画」は、その落ち着きや輝き、雰囲気を出会いに変える細部となっています。その衣装は主にゴヤが外観を整理する方法から来ています。
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#57
シスチュエ マルティネスによるルイス マリアの肖像
"Portrait of Luis Maria by Cistue Martinez" では、ゴヤは明確に識別された主題から出発する; パレットはシーンを平坦化することなくショットをまとめる。 "Portrait of Luis Maria by Cistue Martinez" のゴヤでは、構図は段階的に読み取られる:最初にモチーフ、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通路。 "Portrait of Luis Maria by Cistue Martinez" では de Goyaは美しい光の中でポーズをとったシルエットだけではありません; フィギュアは重心となり、雰囲気を出会いに変えるディテールになります。 Goyaの「シスチュエ マルティネスによるルイス マリアの肖像」は、旅に独自の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#58
マヌエル ガルシア デ ラ プラダの肖像
"マヌエル ガルシア デ ラ プラダの肖像" では、ゴヤは即座に敏感なキャラクターでシーンを構築する; パレットはシーンを平坦化することなくショットをまとめる ゴヤの "マヌエル ガルシア デ ラ プラダの肖像" では、画像のスケール上、この特異点は多くの点で重要です: それは交換可能なパターン効果、あまりにも多くの押された視線のこの大きな病気を回避します。 "マヌエルの肖像" で ゴヤの「ガルシア・デ・ラ・プラダ」では、この人物は別のタイプの存在感をもたらします。姿勢、衣装、顔、ジェスチャーは、風景だけでは表現できない人間的な緊張感を絵画に与えます。 「マヌエル・ガルシア・デ・ラ・プラダの肖像」はその静けさや輝きで気に入りますが、その衣装は主にゴヤがルックを整理する方法から来ています。
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#59
ポンテホス侯爵夫人の肖像
"Portrait of the Marquise de Pontejos" では、ゴヤはモチーフを口実に落とすことなく整理している; 絵画素材は最も静かな部分に重みを与えている。 ゴヤの "Portrait of the Marquise de Pontejos" では、構成は段階的に読まれる:最初にモチーフ、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通路。 "Portrait of the Marquise de Pontejos" では 「ポンテージョス」ゴヤ著、人間の主題は、ゴヤをできるだけ近く、遠くから見たり、読んだり、待ったり、滞在したりする存在にたどることを可能にします。 「ポンテージョ侯爵夫人の肖像」ゴヤ著は旅に彼自身の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#60
マヌエル ゴドイの肖像
"マヌエル ゴドイの肖像" では、ゴヤは一見して控えめな緊張を確立します; 雰囲気がいくつかの自由を取る間、図面は全体を維持します。 ゴヤの "マヌエル ゴドイの肖像" のために、絵はきれいであることを求めるだけでなく; かなり文書化されていない霧よりもはるかに堅実である見方を文書化しています。 "マヌエルの肖像" で ゴヤ作「ゴドイ」では、この人物は別のタイプの存在感をもたらします。姿勢、衣装、顔、ジェスチャーは、風景だけでは表現できない人間的な緊張感を絵画に与えます。 「マヌエル・ゴドイの肖像」はその静けさや輝きに愛せますが、その衣装は主にゴヤが外観を整理する方法から来ています。
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#61
サンタクルス侯爵夫人の肖像画
In "Portrait of the Marquise de Santa Cruz", Goya starts from a clearly identified subject; the secondary gestures tell almost as much as the main subject.ゴヤの「サンタクルーズ侯爵夫人の肖像」では、目は正確な理由を見つけるスローダウン:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを絵画のその小さな権威を与える。 「サンタ侯爵夫人の肖像」では Cruzは、ゴヤによって、人間の主題は、我々は、遠くに見て、読み、待機または滞在する存在に可能な限りゴヤをフォローすることができます。 goyaの "サンタクルーズ侯爵夫人の肖像" 旅に独自の気分をもたらす; キャンバスは呼吸するが、それは窓を開くためだけに来たわけではない。
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#62
マリア マルティネス デ プガの肖像
"マリア マルティネス デ プーガの肖像" では、ゴヤは日常生活に彼が求めていなかった密度を与える; 視点は、見慣れた観察を永続的な驚きに変える。 "マリア マルティネス デ プーガの肖像" では、人物は別のタイプの存在をもたらす: 姿勢、衣装、顔またはジェスチャーは、風景だけでは絵にできない人間の緊張感を与える プロデュース。 「マリア・マルティネス・デ・プーガの肖像」はその落ち着いた雰囲気や輝きが気に入りますが、その衣装は主にゴヤがルックを整理する方法から来ています。
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#63
ビジャフランカ侯爵夫人の肖像
"Portrait of the Marquise de Villafranca" では、ゴヤは絵画がその持続時間を延長する瞬間を保持している; 視線は構造、素材、そして小さな表現上のギャップの間を循環している ゴヤの "Portrait of the Marquise de Villafranca" では、構成は段階的に読まれる: 最初にモチーフ、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通路。 "Portrait of the" では ゴヤの『ヴィラフランカ侯爵夫人』は、美しい光の中でポーズをとった単なるシルエットではありません。この人物は重心となり、雰囲気を出会いに変える細部になります。ゴヤの「ヴィラフランカ侯爵夫人の肖像」は、興味深いものにするために大きな修辞効果を必要とせず、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#64
スペインのルイ王子の肖像画
"Portrait of Infanta Louis of Spain" では、ゴヤは日常生活に彼が求めていなかった密度を与え; 光は静かな権威で役割を分配する ゴヤの "Portrait of Infanta Louis of Spain" では、絵はきれいであることを求めるだけでなく; それはかなり文書化されていない霧よりもはるかに堅実な見方を文書化しています。 "portrait of" では 『スペインのルイ幼児』ゴヤ著、人間の主題により、ゴヤをできるだけ近くから、遠くに見たり、読んだり、待ったり、滞在したりする存在にたどることができます。 「スペインのルイ幼児の肖像」はその静けさや輝きで気に入るかもしれませんが、その衣装は主にゴヤが視線を整理する方法から来ています。
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#65
セバスティアン マルティネス イ ペレスの肖像
「セバスティアン マルティネス イ ペレスの肖像」では、ゴヤは視線に明確な入り口を与えています; フレーミングは本当に注目に値するものを引き締めます ゴヤの「セバスティアン マルティネス イ ペレスの肖像」では、この人物は別のタイプの存在感をもたらします: 姿勢、衣装、顔、またはジェスチャーは、風景だけでは生み出すことができなかった人間の緊張を絵画に与えます。 「の肖像」の興味 ゴヤのセバスティアン マルティネス イ ペレス」は、この具体的な違いによるものです。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#66
オスナ公爵夫人の肖像
"Portrait of the Duchess of Osuna" では、ゴヤはシンプルなタイトルに抵抗する存在感を求めています; 調性比はノイズなしで深さを確立します ゴヤの "Portrait of the Tonal ratios establish a depth without noise" では、絵はきれいであることを求めるだけでなく; それはかなり文書化されていない霧よりもはるかに堅実である見方を文書化しています。 "Portrait of the Duchess of Osuna" では ゴヤから、この人物は別のタイプの存在感をもたらします。姿勢、衣装、顔、ジェスチャーは、風景だけでは表現できない人間的な緊張感を絵画に与えます。 「オスナ公爵夫人の肖像」はその静けさや輝きで気に入るかもしれませんが、その衣装は主にゴヤがルックを整理する方法から来ています。
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#67
マリアーノ ルイス デ ウルキホの肖像
"マリアーノ ルイス デ ウルキホの肖像" では、ゴヤは視線に明確な入り口を与える; 詳細は、それを面白くするのに十分なだけ読みを遅らせる ゴヤの "マリアーノ ルイス デ ウルキホの肖像" では、画像のスケールで、この特異点は多くの事項: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも多くの押された視線のこの大きな病気。 "マリアーノ ルイスの肖像" で デ ウルキーホ」ゴヤ著、この人物は別のタイプの存在感をもたらします。姿勢、衣装、顔、ジェスチャーは、風景だけでは表現できない人間的な緊張感を絵画に与えます。ゴヤの「マリアーノ・ルイス・デ・ウルキーホの肖像」の興味は、この具体的な違いによるものです。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#68
ラザン侯爵夫人の肖像
"ラザン侯爵夫人の肖像" では、ゴヤは一見して控えめな緊張を確立します; 視点は、おなじみの観察を永続的な驚きに変えます。 ゴヤの "ラザン侯爵夫人の肖像" では、絵はきれいであることを求めるだけでなく; かなり文書化されていない霧よりもはるかに堅実な見方を文書化しています。 "の肖像" ゴヤの『ラザン侯爵夫人』は、美しい光の中にシルエットを置いているだけでなく、その姿が重心となり、雰囲気を出会いに変える細部となっている。 『ラザン侯爵夫人の肖像』はその静けさや輝きに愛せるが、その衣装は主にゴヤの見た目の整理方法から来ている。
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#69
マルティン ザパテルの肖像
"Martin Zapaterの肖像" では、ゴヤは交換可能なイメージを避け、彼自身のトーンを主張する; パレットはシーンを平らにすることなくショットを一緒に持ってくる ゴヤの "Martin Zapaterの肖像" のために、目は減速する正確な理由を見つける: 線、エッジ、プロファイルまたはコントラスト それは絵画に少し権威を与える ゴヤの "Martin Zapaterの肖像" では、図はもたらす 別の種類の存在: 姿勢、衣装、顔、ジェスチャーは、風景だけでは表現できない人間的な緊張感を絵画に与えます。ゴヤの「マルティン・ザパテルの肖像」は、このように、興味深いものにするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#70
マヌエル シルベラの肖像
In "Portrait of Manuel Silvela", Goya transforms a recognizable motif into a viewing experience; voids count as much as figures and avoid any heaviness.ゴヤの「マヌエル シルベラの肖像」では、構成は段階的に読まれます: 最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 ゴヤの「マヌエル シルベラの肖像」では、構成は段階的に読まれます: 最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 ゴヤの「マヌエル シルベラの肖像」では、 この人物は別のタイプの存在感をもたらします。姿勢、衣装、顔、ジェスチャーは、風景だけでは表現できない人間的な緊張感を絵画に与えます。ゴヤの「マヌエル・シルベラの肖像」は、このように、興味深いものにするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#71
ペドロ モカルテの肖像
"Portrait of Pedro Mocarte" では、ゴヤは視線に明確な入り口を与え; 色は次に全体の温度を調整する。 ゴヤの "Portrait of Pedro Mocarte" では、絵はきれいであることを求めるだけでなく; それはかなり文書化されていない霧よりもはるかに強い、見る方法を文書化している。 ゴヤの "Portrait of Pedro Mocarte" では、それはただの1 つではない シルエットは美しい光に配置; フィギュアは重心、雰囲気を出会いに変換する詳細になります。 「ペドロ モカルテの肖像」のゴヤでの関心は、この具体的な違いにあります: 被験者は視線のリズムを変更し、コピーされた式になることを拒否します。
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#72
喪 の アルバ 公爵 夫人 の 肖像
"喪のアルバ公爵夫人の肖像" で、ゴヤは、彼が求めていなかった密度を日常生活を与える; フレーミングは、本当に注目に値するものを締め付ける ゴヤの "喪のアルバ公爵夫人の肖像" のために、画像のスケールで、この特異点は多くをカウント: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも多くの押された視線のこの大きな病気の肖像画で ゴヤの追悼のアルバ公爵夫人は、美しい光の中でポーズをとった単なるシルエットではありません; 人物は重心となり、雰囲気を出会いに変える細部になります。 「追悼のアルバ公爵夫人の肖像」は、その静けさや輝きが気に入るかもしれませんが、その衣装は主にゴヤがルックを整理する方法から来ています。
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#73
サンティアゴ侯爵夫人の肖像
"Portrait of the Marquise de Santiago" では、ゴヤは即座に敏感なキャラクターでシーンを構築する; 二次的なジェスチャーは、メインの主題とほぼ同じくらい伝える ゴヤの "Portrait of the Marquise de Santiago" では、絵はきれいであることを求めるだけでなく; かなり文書化されていない霧よりもはるかに堅実な見方を文書化している "Portrait" サンティアゴ侯爵夫人からゴヤまで、人間の主題は、ゴヤをできるだけ近くから、遠くに見たり、読んだり、待ったり、滞在したりする存在にたどることを可能にします。 「サンティアゴ侯爵夫人の肖像」はその静けさや輝きで気に入るかもしれませんが、その衣装は主にゴヤが視線を整理する方法から来ています。
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#74
ラファエル エステヴェ1 世ヴィレッラの肖像
"Portrait of Rafael Esteve I Vilella" では、ゴヤは絵がその期間を延長する瞬間を保持します; 描かれた表面は、主題だけでは説明できない緊張感を保持します。 ゴヤの "Portrait of Rafael Esteve I Vilella" では、目はペインティングに小さな権威を与える線、バンク、プロファイルまたはコントラストを遅くする正確な理由を見つけます。 "Portrait of Rafael Esteve I Vilella" では。 ゴヤの『エステーヴ1 世ヴィレラ』は、美しい光の中でポーズをとったシルエットだけではない; その姿は重心となり、雰囲気を出会いに変える細部となる。 『ラファエル エステーヴ1 世ヴィレラの肖像』は、このようにして、それを面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持している。
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#75
ラモン ピニャテッリの肖像画
"ラモン ピニャテッリの肖像" では、ゴヤは具体的な主題をより曖昧なイメージに移し; フレーミングは本当に注目に値するものを引き締めます ゴヤの "ラモン ピニャテッリの肖像" では、絵はきれいであることを求めるだけでなく; かなり文書化されていない霧よりもはるかに堅実な見方を記録しています ゴヤの "ラモン ピニャテッリの肖像" では、 図形は別のタイプの存在をもたらします: 姿勢、衣装、顔またはジェスチャーは、風景だけでは生成できなかった人間の緊張を絵画に与えます。 『ゴヤ』の「ラモン・ピニャテッリの肖像」への関心は、この具体的な違いによるものです。 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
ディスカバー →魔女、巨人、犬、老人、そして謎めいた場面が、暗く深く現代的な自由へと作品を導きます。
#76
マダム シーン ベルムデスの肖像
In "Portrait of Madame Cean Bermudez", Goya organizes the motif without reducing it to a pretext; the contrast organizes the scene before we even read the details.ゴヤの「マダム セアン ベルムデスの肖像」のために、構成は段階的に読み取られます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路 ゴヤの「マダム セアン ベルムデスの肖像」では、構成は段階的に読み取られます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路によって ゴヤ、図は別のタイプの存在をもたらします: 姿勢、衣装、顔またはジェスチャーは、風景だけでは生成できなかった人間の緊張を絵画を与えます ゴヤの「マダム セアン ベルムデスの肖像」は、旅に独自の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、窓を開くためだけに来たわけではありません。
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#77
タデオ ブラボ デ リベロの肖像
"タデオ ブラボーの肖像 by リベロ" では、ゴヤは非常に個人的なフレーミングのテストの対象を置きます; 絵画材料は、最も静かな領域に重みを与えます。 ゴヤの "タデオ ブラボーの肖像 by リベロ" では、画像のスケールで、この特異点は多くのことを重要視します: それは交換可能なパターン効果、あまりにも多くの押された視線のこの大きな病気を回避します。 "タデオの肖像" で ゴヤの『ブラボー・デ・リベロ』では、人間の主題が、ゴヤをできるだけ近く、遠くから見たり、読んだり、待ったり、滞在したりする存在にたどることを可能にしています。ゴヤの「タデオ・ブラボー・デ・リベロの肖像」の興味は、この具体的な違いによるものです。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#78
トマーシュ ペレス デ エスタラの肖像
"Tomas Perez de Estalaの肖像" では、ゴヤは交換可能なイメージを避け、彼自身の調子を主張する; 絵画材料は最も静かな地域に重みを与える ゴヤの "Tomas Perez de Estalaの肖像" のために、目は減速する正確な理由を見つける: 絵に小さな権威を与える線、銀行、プロファイルまたはコントラスト。 "Tomas Perez de Estalaの肖像" で ゴヤによる『エスタラ』では、この人物は別のタイプの存在感をもたらします。姿勢、衣装、顔、ジェスチャーは、風景だけでは表現できない人間的な緊張感を絵画に与えます。ゴヤの「トマス・ペレス・デ・エスタラの肖像」は、興味深いものにするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#79
マヌエル キハーノの肖像
「マヌエル キハーノの肖像」では、ゴヤは、完全に目に見える一連の決定を通して目を導く; 対角線は、その場に保持されないエネルギーを主題に与える ゴヤの「マヌエル キハーノの肖像」では、強さは、輝きのバーストよりもバランスから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 「マヌエルの肖像」では ゴヤのキハノは、美しい光の中でポーズをとったシルエットだけではありません; フィギュアは重心となり、雰囲気を出会いに変える細部になります。 ゴヤの「マヌエル・キハノの肖像」は、旅に独自の気分をもたらします; キャンバスは息を吹きかけますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#80
マリアーノ ゴヤの肖像
In "Portrait of Mariano Goya", Goya holdes a moment whose painting extends its duration; the contours alternate precision and freedom with a beautiful aplomb.ゴヤの「マリアーノ ゴヤの肖像」では、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「マリアーノ ゴヤの肖像」では、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「マリアーノ ゴヤの肖像」では、人間の主題であるゴヤ ゴヤを、遠くから見たり、読んだり、待ったり、滞在したりする存在にできるだけ近づけることができます。ゴヤの「マリアーノ・ゴヤの肖像」は、面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#81
イグナシオ ガルチーニ イ ケラルトの肖像
『イグナシオ ガルシーニ イ ケラルトの肖像』では、ゴヤはモチーフを口実にすることなく整理している; 光は静かな権威で役割を分配している。 『イグナシオ ガルシーニ イ ケラルトの肖像』では、強さは輝きのバーストよりもバランスから来ている: 目を導くのに十分な構造、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸。 『イグナシオ ガルシーニの肖像』では y Queralt」ゴヤ著、人間の主題は、ゴヤをできるだけ近く、遠くで見たり、読んだり、待ったり、滞在したりする存在にたどることを可能にします。 「イグナシオ ガルチーニ イ ケラルトの肖像」ゴヤ著は旅に彼自身の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#82
キリストの洗礼
「キリストの洗礼」では、ゴヤは非常に個人的なフレーミングのテストの対象を置きます; 調性の関係はノイズなしで深さを確立します ゴヤの「キリストの洗礼」では、ここでは、物語は雰囲気と同じくらいカウントされます; ゴヤは伝説を入れて、その後、画像の強度を維持するために彼の声を調整します ゴヤにおける「キリストの洗礼」の関心は、この具体的な違いによるものです: 被験者は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#83
パルマのマリー=ルイーズの肖像
"Portrait of Marie-Louise of Parma" では、ゴヤは具体的な主題をより曖昧なイメージに移し; 光は静かな権威で役割を分配する ゴヤの "Portrait of Marie-Louise of Parma" では、絵はきれいであることを求めるだけでなく; かなり文書化されていない霧よりもはるかに堅実な見方を記録している。 "Portrait of Marie-Louise de Parma" では Parma」 by Goya is not just a silhouette posed in a beautiful light; the figure becomes the center of gravity, the detail which transforms the atmosphere into an encounter.ゴヤによるシルエットではない、美しい光の中でポーズ; フィギュアは重心になる、ディテールは、この具体的な違いによるものです: 被験者は視線のリズムを変更し、コピーされた式になることを拒否します。
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#84
テレサ スレダの肖像
"テレサ スレダの肖像" では、ゴヤは即座に敏感なキャラクターでシーンを構築します; フレーミングは本当に注目に値するものを締め付けます ゴヤの "テレサ スレダの肖像" では、人間の主題は、ゴヤをできるだけ遠くに見たり、読んだり、待ったり、立ったりしている存在に追従することができます。 "テレサ スレダの肖像" は、その落ち着きや輝き、しかしその服装で気に入ることができます 主にゴヤの見た目の整理方法から来ています。
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#85
ペドロ ジル デ テハダの肖像
"Portrait of Pedro Gil de Tejada" では、ゴヤは非常に個人的なフレーミングのテストの対象を置きます; 描かれた表面は、主題だけでは説明できない緊張感を保持しています。 ゴヤの "Portrait of Pedro Gil de Tejada" では、絵画はきれいであることを求めるだけでなく; かなり文書化されていない霧よりもはるかに強い見方を記録しています。 "Portrait of Pedro" では 『ギル・デ・テハダ』ゴヤ著、人間の主題は、ゴヤをできるだけ近く、遠くから見たり、読んだり、待ったり、滞在したりする存在にたどることを可能にします。 『ペドロ・ジル・デ・テハダの肖像』のゴヤへの関心は、この具体的な違いによるものです。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#86
ヴィクトル ガイェの肖像
「ビクター ガイ(Victor Guye)の肖像」では、ゴヤは完璧に見える一連の決定を通して目を導く; 音色比はノイズなしで深さを確立する ゴヤの「ビクター ガイ(Victor Guye)の肖像」では、強さは輝きのバーストよりもバランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 ゴヤの「ビクター ガイ(Victor Guye)の肖像」では、 図は別のタイプの存在をもたらします: 姿勢、衣装、顔やジェスチャーは、風景だけでは生成できなかった人間の緊張を絵画を与えます ゴヤの「ヴィクターガイの肖像」は、旅に独自の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、それは窓を開くためだけに来たわけではありません。
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#87
フロリダブランカ伯の肖像
"Portrait of the Count of Floridablanca" では、ゴヤは日常生活に彼が求めていなかった密度を与え、; パレットはシーンを平坦化することなくショットをまとめます。 goyaの "Portrait of the Count of Floridablanca" では、絵はきれいであることを求めるだけでなく、; それはかなり文書化されていない霧よりもはるかに堅実な見方を文書化しています。 "Portrait of the Count of Floridablanca" では。 ゴヤの『フロリダブランカ』では、この人物は別のタイプの存在感をもたらします。姿勢、衣装、顔、ジェスチャーは、風景だけでは表現できない人間的な緊張感を絵画に与えます。 「フロリダブランカ伯爵の肖像」はその静けさや輝きに愛せますが、その衣装は主にゴヤがルックを整理する方法から来ています。
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#88
ソラナ侯爵夫人デル カルピオ伯爵夫人の肖像画
"Portrait of Countess del Carpio, Marquise de la Solana" では、ゴヤは即座に敏感なキャラクターで場面を構築する; 二次的なジェスチャーは、メインの主題とほぼ同じくらい多くのことを伝える。 ゴヤの "Portrait of Countess del Carpio, Marquise de la Solana" では、絵はきれいであることを求めるだけでなく; それは明らかに1 つよりもしっかりしている見方を文書化しています かなり文書化されていない霧。 『カルピオ伯爵夫人、ラ・ソラナ侯爵夫人の肖像』では、人間の主題により、ゴヤをできるだけ近く、遠くで見たり、読んだり、待ったり、立ったりしている存在に追いかけることができます。 『カルピオ伯爵夫人、ラ・ソラナ侯爵夫人の肖像』は、その静けさや輝きが気に入っていますが、その服装は主にゴヤが視線を整理する方法から来ています。
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#89
アルバ公の肖像
"アルバ公の肖像" では、交換可能なイメージを避け、彼自身のトーンを主張する; 視点は、慣れ親しんだ観察を永続的な驚きに変換する ゴヤの "アルバ公の肖像" にとって、強さは、輝きのバーストからではなく、バランスから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 ゴヤの "アルバ公の肖像" では、 この人物は別のタイプの存在感をもたらします。姿勢、衣装、顔、ジェスチャーは、風景だけでは表現できない人間的な緊張感を絵画に与えます。ゴヤの「アルバ公の肖像」は、興味深いものにするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持します。
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#90
ドン イグナシオ オムルリャン イ ロレラの肖像
"Portrait of Don Ignacio Omulryan y Rourera" では、ゴヤはポーズやジェスチャーを真の建築に変えます; パレットはシーンを平坦にすることなくショットをまとめます。 Goyaの "Portrait of Don Ignacio Omulryan y Rourera" では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果、あまりにも多くの押された視線のこの大きな病気を回避します。 "Portrait of" では ゴヤによるドン・イグナシオ・オムルリャン・イ・ロウレラは、美しい光の中に置かれたシルエットだけではありません; その姿が重心となり、雰囲気を出会いに変える細部です。 『ゴヤ』における「ドン・イグナシオ・オムルリャン・イ・ロウレラの肖像」の興味は、この具体的な違いによるものです。 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#91
ウェリントン公爵の肖像
"ウェリントン公爵の肖像" では、ゴヤは視線に明確な入り口を与え; 雰囲気がいくつかの自由を取る間、描画は全体を維持します。 ゴヤの "ウェリントン公爵の肖像" のために、絵画はきれいであることを求めるだけでなく; それはかなり文書化されていない霧よりもはるかに堅実である見る方法を文書化します。 "ウェリントン公爵の肖像" では ゴヤから、人間の主題は、ゴヤをできるだけ近く、遠くから見たり、読んだり、待ったり、滞在したりする存在までたどることを可能にします。ゴヤの「ウェリントン公爵の肖像」の関心は、この具体的な違いにあります。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#92
フランシスカ ヴィセンタ チョレとカバレロの肖像画
"Portrait of Francisca Vicenta Chollet and Caballero" では、ゴヤはモチーフを口実に落とすことなく整理している; 色は、それから全体の温度を調整している。 ゴヤの "Portrait of Francisca Vicenta Chollet and Caballero" では、構成は段階的に読まれる:最初にモチーフ、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通路。 "Portrait of" では Francisca Vicenta Chollet and Caballero by Goya, the human subject allows us to follow Goya as closely to a presence that watches, reads, waits or stays at a distance.フランシスカビセンタチョレットとカバレロゴヤによって、人間の主題は、可能な限り近くゴヤをたどることを可能にします見ている、読み取り、待機または距離で滞在する存在にゴヤによって "フランシスカビセンタチョレットとカバレロの肖像" 旅に彼自身の気分をもたらす; キャンバスは呼吸するが、それはちょうど窓を開くために来たわけではない。
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#93
国王カール4 世の肖像
"カール4 世の肖像" では、ゴヤはポーズやジェスチャーを本物の建築に変えます; 光は静かな権威で役割を分配します ゴヤの "カール4 世の肖像" では、絵はきれいであることを求めるだけでなく; かなり文書化されていない霧よりもはるかに堅実な見方を記録しています ゴヤの "カール4 世の肖像" では、 この人物は別のタイプの存在感をもたらします。姿勢、衣装、顔、ジェスチャーは、風景だけでは表現できない人間的な緊張感を絵画に与えます。ゴヤの「カール 4 世の肖像」の興味は、この具体的な違いによるものです。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#94
ホセ アントニオ マルケス デ カバレロの肖像
"ホセ アントニオ マルケス デ カバレロの肖像" では、ゴヤは視線に明確な入り口を与え; コントラストは、私たちが詳細を読む前にシーンを整理します。 「ホセ アントニオ マルケス デ カバレロの肖像」では、ゴヤの画像スケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果、あまりにも多くの押された視線のこの大きな病気を回避します。 「肖像」では ゴヤによるホセ・アントニオ・マルケス・デ・カバレロから、この人物は別のタイプの存在感をもたらします。姿勢、衣装、顔、ジェスチャーは、風景だけでは表現できない人間的な緊張感を絵画に与えます。ゴヤにおける「ホセ・アントニオ・マルケス・デ・カバレロの肖像」の関心は、この具体的な違いによるものです。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#95
フェルナンド ヌネス伯爵の肖像
"フェルナン ニュニェス伯爵の肖像" では、ゴヤは交換可能なイメージを避け、彼自身のトーンを主張する; 光は静かな権威で役割を分配する ゴヤの "フェルナン ニュニェス伯爵の肖像" のために、目は、ペインティングに少し権威を与える線、銀行、プロフィールまたはコントラスト: 減速する正確な理由を見つける "フェルナン ニュニェス伯爵の肖像" "ゴヤによって、それは美しい光の中でポーズシルエットだけではありません; フィギュアは重心となり、雰囲気を出会いに変換するディテールになります" ゴヤによる "フェルナン ニュニェス伯爵の肖像" このように明確な視覚的アイデンティティを維持, 面白くするために偉大な修辞効果を必要とせず。
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#96
パンタレオン ペレス デ ネニン巡査の肖像
「パンタレオン ペレス デ ネニン巡査の肖像」では、ゴヤはポーズやジェスチャーを真の建築に変えます; 描かれた表面は、被写体だけでは説明できない緊張感を保っています。 「パンタレオン ペレス デ ネニン巡査の肖像」では、ゴヤの画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果、ルックスのこの大きな病気を避けます あまりにも急いで. ゴヤの "パンタレオン ペレス デ ネニン巡査の肖像" では, それは美しい光の中でポーズされたシルエットだけではありません; フィギュアは重心となり, 雰囲気を出会いに変える細部になります. ゴヤにおける "パンタレオン ペレス デ ネニン巡査の肖像" の関心は, この具体的な違いによるものです: 被写体は視線のリズムを変えて拒否します コピーされた公式になります.
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#97
マンサナレス川のほとりで踊ります
"Dancing on the Banks of the Manzanares" では、ゴヤは認識可能なモチーフを鑑賞体験に変えます; 輪郭は美しい冷静さと正確さと自由を交互に変化させます。 ゴヤの "Dancing on the Banks of the Manzanares" では、視線は速度を落とす正確な理由を見つけます:線、バンク、プロファイル、またはコントラストによって、絵画に小さな権威を与えます。 「マンサナレスの岸辺で踊る」 したがって、ゴヤのマンザナレスは、面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#98
オスナ公の肖像
In "Portrait of the Duke of Osuna", Goya chooses a specific situation and pushes it beyond the ecnodote; the pictorial material gives weight to the quietest areas.ゴヤの「オスナ公の肖像」のために、構成は段階的に読み取られます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 ゴヤの「オスナ公の肖像」では、構成は段階的に読み取ることができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 ゴヤの「オスナ公の肖像」では、 人間の主題により、ゴヤをできるだけ遠くから見たり、読んだり、待ったり、滞在したりする存在に近づくことができます。ゴヤの「オスナ公の肖像」は、面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#99
レアンドロ フェルナンデス デ モラティンの肖像(1824年)
『レアンドロ フェルナンデス デ モラティンの肖像』(1824 年)では、ゴヤはポーズやジェスチャーを真の建築に変えます; 調性比は騒音のない深さを確立します。 『レアンドロ フェルナンデス デ モラティンの肖像』(1824 年)では、ゴヤは絵がきれいであることを求めるだけでなく; かなり文書化されていない霧よりもはるかに強い見方を記録しています ゴヤによる "Portrait of Leandro Fernandez de Moratyn (1824)", the figure brings another type of presence: posture, costume, face or gesture give the painting a human tension that the landscape alone could not produce.ゴヤでの "レアンドロ フェルナンデス デ モラティンの肖像 (1824)" の関心は、この具体的な違いによるものです: 被験者は視線のリズムを変え、一つになることを拒否します 数式がコピーされました.
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#100
サン カルロス公の肖像
"サン カルロス公爵の肖像" では、ゴヤは口実にそれを減らすことなく、モチーフを整理; 雰囲気がいくつかの自由を取る間、描画は全体を維持します。 ゴヤの "サン カルロス公爵の肖像" のために、目は、ペインティングに少し権威を与える行、銀行、プロファイルまたはコントラストを遅くする正確な理由を見つけます。 "サン カルロス公爵の肖像" で "ゴヤによって、人間の主題は、我々は、ゴヤをできるだけ近く、遠くに見て、読み、待機または滞在する存在にフォローすることができます" ゴヤの "サンカルロス公爵の肖像" 旅に彼自身の気分をもたらす; キャンバスは呼吸するが、それは窓を開くためだけに来たわけではない。
ディスカバー →ランキングが明らかにするもの
100 枚の絵画、外観を削除する 3 つの方法
ランキングは、人間の行動に注意を失うことなく、タペストリー漫画の明るい光からキンタ デル ソルドの暗い壁に移動することができるゴヤを明らかに 彼は、無邪気なポーズの余地をほとんど残さない精度で、力、群衆、恐怖を観察する公式衣装でさえ、質問に答えなければならないことになります。
見た目が肖像画を不安定にします
姿勢、表現、公共空間は、モデルの脆弱性や距離だけでなく、モデルの機能も明らかにします。
光は道徳的なものになる
前面照明、深い影、暴力的なコントラストが責任、脆弱性、脅威を分散させます。
幻想的なものが現実を物語っています
魔女、怪物、ビジョンは、恐怖、無知、社会的暴力を目に見える形で与えます。
法廷と悪夢の間の年表
ゴヤを追う5つのデート
フランシスコ・デ・ゴヤ・イ・ルシエンテスは、3月30日にアラゴン州の職人の家庭に生まれました。
マドリッドでは、スペイン君主制の邸宅を想定した人気シーンのボックスをデザインしました。
カール4世は、矛盾も理解する世界の中心に、ゴヤを室内画家に任命した。
重篤な病気のため彼は聴覚障害を負い、より内面的で批判的で独創的な作品への進化を伴います。
ゴヤはマドリード近郊の自宅で、現在「黒い絵画」と呼ばれているアンサンブルを壁に直接描いた。
ゴヤさん、詳しく
ゴヤ: 主題、素材、時間を通して作品を読みます
ゴヤは認識可能な署名で芸術の歴史を横断します: フレーミングの方法、軽い作品を作る方法、身体、風景や色を組織する方法 したがって、良い分類は、タイトルを整列させるだけでなく、作品が互いにどのように反応するか、ある時代が次の時代に向けてどのように準備するか、そしてなぜ特定の絵画が戻って続けるのかを示さなければなりません 博物館、本、装飾の欲求。
最初の行は 最も識別可能なイメージを好みます 時代や視覚的な発明や 不可欠になった存在を 要約したイメージです それから 絵画へと旅を広げます 時には騒がしくないが 画家を理解するのに非常に役立つ 最高の驚きを発見する場です より落ち着いた構図 より公平なディテール a 記憶に残るために鳴り物入りで到着する必要のないシーン。
ここでは事実のデータが 真の役割を果たしています ウィキペディアやウィキデータで 日付 コレクション 博物館や寸法を確認できるとき 説明は堅実さを増します 美しい画像を見るだけでなく 時間 場所やスケールで 作品を見つけます 2 メートルのキャンバスは 小さく目立たないパネルのように 世界を物語ることはありません どちらも可能だとしてもです avoir énormément de caractère.
分類はまた、読書のために設計されたまま 各絵画はトップにある理由を持っている必要があります: 重要な主題、歴史的重要性、構成の質、芸術家の進化における役割または単純な視覚的な力のある作品が別のもののように見える場合、説明は違いを説明する必要があります、同じ段落に語彙の口ひげを置かず、それを願っています 誰も気づかない.
装飾の面では、ゴヤはあなたがフォーマットを選択する前でも雰囲気を選ぶことを可能にします: 肖像画の強度、風景の息吹、歴史的なシーンの密度、より親密な構成の静けさ 有名な絵画は、安心できる名前だけでなく、部屋の存在であり、時には非常にエレガントで、時には率直に支配していますが、それが良いときにはめったに無関心です 選ばれる.
4 つの読み取りキー
あまり早く目をそらさずに画像を見てください
視線、光、ジェスチャー、歪みにより、宮廷画家と暗い幻視者を人為的に区別することなく、『ゴヤ』を読むことができます。主題は変化しますが、力のバランスに対する彼の注意はほとんど不穏なほど一定に保たれています。
視聴者の位置を特定します
キャラクターは視聴者を見つめたり、避けたり、無視したりするため、この選択によりシーンの緊張感が即座に調整されます。
露出しているものを探す
ランタン、空、またはクリアエリアは、真実を避けることが困難になる被害者、権威、または地点を指定します。
力のバランスを読んでください
両手を広げ、拳を突き、両手を隠し、グループ化したシルエットは、誰が演技し、苦しみ、あるいは身を守っているかを示しています。
誇張を理解する
風刺や恐怖に合理的な説明以上のものが必要な場合、顔、身体、空間は歪んでしまいます。
検証可能な画像キャビネット
最後のビジョンの後に続けます
プラド美術館、サンフェルナンド国立アカデミー、ナショナル ギャラリー、カタログ、ウィキペディア、ウィキデータを使用すると、日付、シリーズ、コレクションを確認できます。モンスターは謎のままである可能性があります。;その記録は必ずしもそうである必要はありません。
よくある質問
自動黒字テロップなしのゴヤ
彼の時代、肖像画、戦争、カプリース、黒絵、そしてこの分類の主要な作品を理解するための重要な答え。
最初に選ぶべきゴヤの絵はどれですか?
なぜゴヤに捧げられたトップ 100 を作るのでしょうか?
単一の傑作がすべてを語ることはありません。 「トップ 100」では、アーティストの肖像画を真に完成させるシリーズ、時代、主題のバリエーション、あまり期待されていない絵画を見ることができます。
なぜ日付、博物館、寸法が重要なのでしょうか?
それらは作品に現実を与えます。日付は時代を特定し、博物館は歴史的な流通を確認し、寸法はキャンバスの想像方法を完全に変えます。
ランキングは人気にしかついてきませんか?
いいえ、人気は重要ですが、歴史的重要性、複製の可能性、外部情報源、そして各絵画がアーティストの異なる部分を伝える能力と交差しています。
トップ 100 で重複を避けるにはどうすればよいですか?
選択は、タイトル、作品、製品ページ、および被験者間のつながりをチェックします。 2 つの異なる瞬間を実際に伝える場合、2 つの密接なバリエーションが残る可能性があります。そうでない場合は、その場を離れなければなりません。
ゴヤの複製は現代の装飾に適していますか?
はい、部屋に従って選択した場合: パレット、フォーマット、被験者の強度と読書距離 強い絵画は壁を構造化することができますが、それはそれに空気を与えるのが良いです。
なぜ、あまり有名ではない作品が登場するのだろうか?
なぜなら、それらは物語を完成させるからです。アイコンはドアを開けますが、二次的な作品には、アーティストを本当に興味深いものにする研究、移行、視覚的な強迫観念が示されています。
専門用語なしで説明を読むにはどうすればよいですか?
まず主題、光、構成、具体的なベンチマークを見てください。学術的な語彙は待つことができます。良い全体像は、理論の前に目が理解できるものから始まることがよくあります。
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