ヨーロッパ絵画の大旅
百 作品バルカン半島から
ブカレストからアテネ、リュブリャナからスコピエに至るまで、100 枚の油絵が、国家の歴史がヨーロッパの近代性と絶えず対話する循環、破壊、発明の領域の物語を語ります。
近代性の群島
バルカン半島は単一の学校ではありません 彼らは都市、ワークショップ、そしてミュンヘン、パリ、ウィーン、プラハからのモデルが循環する思い出のネットワークを構成していますが、地元の伝統、衣装、儀式、紛争もあります アドリア海、ドナウ川、エーゲ海の風景。
このルートは油絵と作品そのものを好みます 連続性を明らかにしています 19 世紀の国民的イメージの発明 ブルジョワ肖像画の台頭 屋外の発見 その後 到来 表現主義、キュビズム、そして抽象化は依然として目に見える世界と結びついています。
01・20作品
ルーマニア
テオドール アマン
ザ ナイト アタック
「夜の攻撃」では、テオドール・アマンが歴史画の野心、肖像画の正確さ、東洋的なインテリアに対する国際的なセンスを結び付けています。フレーミングは視線の循環を凍結させることなく大衆を優先します。
ルーマニア ・ テオドール アマン
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コンスタンティン ダニエル ローゼンタール
革命 ルーマニア
『革命的ルーマニア』の中で、コンスタンティン・ダニエル・ローゼンタールは、1848年の理想を、政治的寓意が肖像画の存在を保持する熱烈な化身として与えています。下部の沈黙により、人物や物体がさらに存在感を増します。
ルーマニア ・ コンスタンタン ダニエル ローゼンタール
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ゲオルゲ タッタレスク
ルーマニアのルネサンス
『ルーマニアのルネサンス』では、ゲオルゲ・タッタレスクが、学術文化、国民的物語、記念碑的な明快さをすぐに読めるイメージに組み合わせています。フレーミングは、視線の循環を凍結させることなく、大衆を優先します。
ルーマニア ・ ゲオルゲ タッタレスク
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ニコラエ グリゴレスク
スマルダンへの攻撃
「スマルダンへの攻撃」では、ニコラエ・グリゴレスクが、動く光、オープンなタッチ、そして田舎の生活の強調されていない観察によって風景と人物を解放します。各半音階のアクセントは、表面の全体的なバランスに貢献します。
ルーマニア ・ ニコラエ グリゴレスク
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ニコラエ グリゴレスク
の オックスタンク
「牛の戦車」では、ニコラエ・グリゴレスクが、動く光、オープンなタッチ、そして田舎の生活の強調されていない観察によって風景と人物を解放します。タッチは目に見えるエネルギーを保持しており、パターンが単純なイラストになるのを防ぎます。
ルーマニア ・ ニコラエ グリゴレスク
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ニコラエ グリゴレスク
ガマを持つ農民の女の子
「棒を持った農民の女性たち」では、ニコラエ・グリゴレスクが、感動的な光、オープンなタッチ、そして田舎の生活の強調されていない観察によって、風景と人物を解放しています。各色アクセントは、表面の全体的なバランスに貢献しています。
ルーマニア ・ ニコラエ グリゴレスク
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ニコラエ グリゴレスク
自画像
「自画像」では、ニコラエ・グリゴレスクが、動く光、オープンなタッチ、そして田舎の生活の強調されていない観察によって風景と人物を解放します。空間は遠近法だけでなく価値観やリズムによっても構築されます。
ルーマニア ・ ニコラエ グリゴレスク
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イオン アンドレースク
干し草作り
「干し草作り」では、イオン・アンドレスクが見慣れた木々、小道、物体を凝縮して深刻な素材を作り、風景を内なる体験にしています。底の沈黙が人物や物体をさらに存在感のあるものにします。
ルーマニア ・ イオン アンドレースク
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イオン アンドレースク
花畑
「フラワリング フィールド」では、イオン アンドレスクが馴染みのある木、小道、物体を凝縮して、風景を内なる体験にする本格的な素材を作り出します。空間は遠近法だけでなく価値観やリズムによっても構築されます。
ルーマニア ・ イオン アンドレースク
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エルグテファン ルチアン
車道での花の戦い
「道路上の花の戦い」では、エルグテファン・ルキアンは、花、顔、郊外を、色が被写体と同じくらい感情を伝える敏感な和音に変換します。タッチは目に見えるエネルギーを保持し、パターンが単純なイラストになるのを防ぎます。
ルーマニア ・ エルグテファン ルチアン
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エルグテファン ルチアン
アネモネ類
「アネモネス」では、エルグテファン・ルキアンは花、顔、郊外を、色が主題と同じくらい多くの感情を伝える敏感な和音に変換します。各色アクセントは、表面の全体的なバランスに貢献します。
ルーマニア ・ エルグテファン ルチアン
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エルグテファン ルチアン
ブルーベリー
「ブルーエッツ」では、エルグテファン・ルキアンは花、顔、郊外を、色が主題と同じくらい多くの感情を伝える敏感な和音に変換します。空間は視点だけでなく価値観やリズムによっても構築されます。
ルーマニア ・ エルグテファン ルチアン
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ゲオルゲ ペトラーイク
キオッジャの月明かり
「キオッジャの月光」では、ゲオルゲ・ペトラジンバブエが、物事にほとんど触覚的な存在感を与えるまで、緻密な層、深い黒、鉱物のバーストで表面を構築します。空間は、遠近法だけでなく、価値観やリズムによっても構築されます。
ルーマニア ・ ゲオルゲ ペトラジンバブエ
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ゲオルゲ ペトラーイク
の リアルト 橋
「リアルトの橋」では、ゲオルゲ・ペトラジンバブエが、物事にほとんど触覚的な存在感を与えるまで、緻密な層、深い黒、鉱物の破片で表面を構築しています。この組成物は、一方を他方に犠牲にすることなく、直接観察と構築を組み合わせています。
ルーマニア ・ ゲオルゲ ペトラジンバブエ
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ゲオルゲ ペトラーイク
静物画、金と銀
「静物、金、銀」では、ゲオルゲ・ペトラジンバブエが、物事にほとんど触覚的な存在感を与えるほどに、緻密な層、深い黒、鉱物の破片で表面を構築しています。底部の沈黙は、人物や物体をさらに存在感のあるものにします。
ルーマニア ・ ゲオルゲ ペトラジンバブエ
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ニコラエ トニツァ
ゴルゴタ
「ゴルゴタ」では、ニコラエ・トニッツァが優しさ、社会的重力、装飾の単純化を、落ち着いた色と明るい色の両方で組み合わせています。タッチは目に見えるエネルギーを保持し、パターンが単純なイラストになるのを防ぎます。
ルーマニア ・ ニコラエ トニツァ
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ニコラエ トニツァ
The Forester's Daughter
「森の娘」では、ニコラエ・トニッツァが優しさ、社会的重力、装飾の単純化を、落ち着いた色と明るい色の両方で組み合わせています。タッチは目に見えるエネルギーを保持し、パターンが単純なイラストになるのを防ぎます。
ルーマニア ・ ニコラエ トニツァ
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エルグテファン ディミトレスク
マンガリアのトルコ人
「マンガリアのトルコ人」では、エルグテファン・ディミトレスクが労働者、質素なインテリア、ドブルジャの海岸に静かで建築的な威厳を与えています。カラフルなコードがシーンにすぐにわかる感情の温度を与えます。
ルーマニア ・ エルグテファン ディミトレスク
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テオドール パラディ
黄色い読書をする女性
「黄色い読書をする女性」では、テオドール・パラディが、しっかりとした絵と意図的に保持されたハーモニーで人物、パリの窓、静物を整理しています。カラフルなコードは、シーンにすぐに知覚できる感情的な温度を与えます。
ルーマニア ・ テオドール パラディ
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アーサー シーガル
天文学者は
「天文学者」では、アーサー・シーガルが可視光をリズミカルな側面に分解し、光を現代の建築原理にしています。フレーミングは視線の循環を凍結させることなく大衆を優先します。
ルーマニア ・ アーサー シーガル
再現→を参照02・20作品
ギリシャ
テオドロス ヴリュザキス
感謝のギリシャ
テオドロス・ヴリザキスは、「恩寵のギリシャ」の中で、歴史画の物語の明瞭さとともに独立の英雄的なイメージを構築しています。光は、その意味を明らかにするのと同じくらい、シーンを整理します。
ギリシャ ・ テオドロス ヴリザキス
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テオドロス ヴリュザキス
ミソロンギの出口
「ミソロンギの出口」では、テオドロス・ヴリザキスが歴史画の物語の明快さで独立の英雄的なイメージを構築しています。フレーミングは特定のエピソードを集合的な記憶のイメージに変えます。
ギリシャ ・ テオドロス ヴリザキス
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コンスタンティノス ヴォラナキス
カナリスによるトルコ旗艦の火
「カナリスによるトルコ旗艦の火」では、コンスタンティノス・ヴォラナキスが風、距離、船の正確な動きによって海を測定しています。この構成は、歴史、領土、繊細な経験を混乱させることなく明確に表現しています。
ギリシャ ・ コンスタンティノス ヴォラナキス
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イオアニス アルタモウラス
リオン アンティリオン海戦
『リオン アンティリオン海戦』では、ヨアニス・アルタムーラスが大気の自由度で空と水を描き、現代のアウトドアを告げます。この絵は現実の正確さを保ちながら、精神的な空間を開きます。
ギリシャ ・ ヨアニス アルタムラス
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ニコラオス ギジス
プサラの破壊後
「プサラの破壊後」では、ニコラオス・ギジスが寓意、記憶、そしてほとんど象徴主義的な光に向かってアカデミックなリアリズムを進化させています。形は読みやすいままですが、そのリズムが作品を単純なイラストから遠ざけます。
ギリシャ ・ ニコラオス ギジス
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ニキフォロス リトラス
葬送の花
「葬送の花」では、ニキフォロス リトラスが、ミュンヘンから受け継いだ明るい落ち着きのある普通のジェスチャーを観察していますが、ギリシャの生活に注意を払っています。光は、その意味を明らかにするのと同じくらい、シーンを整理します。
ギリシャ ・ ニキフォロス リトラス
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ニキフォロス リトラス
喫煙 船員
「セーラースモーキング」では、ニキフォロス・リトラスが、ミュンヘンから受け継いだ明るい落ち着きのある、しかしギリシャの生活に配慮した普通のジェスチャーを観察しています。色付きの素材は、逸話よりもパターンに強い存在感を与えます。
ギリシャ ・ ニキフォロス リトラス
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ニコラオス ギジス
の 新世紀
「新世紀」では、ニコラオス・ギジスが寓意、記憶、そしてほとんど象徴主義的な光に向かってアカデミックなリアリズムを進化させています。この構成は、歴史、領域、繊細な経験を混乱させることなく明確に表現しています。
ギリシャ ・ ニコラオス ギジス
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ゲオルギオス イアコヴィディス
最初のステップ
「最初のステップ」では、ゲオルギオス・イアコヴィディスが子供時代と家族の親密さを光と感情の繊細な研究に変えます。形は読みやすいままですが、そのリズムが作品を単純なイラストから遠ざけます。
ギリシャ ・ ゲオルギオス イアコヴィディス
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コンスタンティノス ヴォラナキス
ビーチにいるボートと子供たち
「ボートとビーチの子供たち」では、コンスタンティノス・ヴォラナキスが風、距離、船の正確な動きによって海を測定します。光はその意味を指定するのと同じくらいシーンを整理します。
ギリシャ ・ コンスタンティノス ヴォラナキス
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イオアニス アルタモウラス
デンマーク 沿岸 海軍
「デンマーク海岸海軍」では、イオアニス・アルタムーラスが大気の自由度で空と水を描き、現代のアウトドアを告げます。色は表面の視線をより深い感情に導きます。
ギリシャ ・ ヨアニス アルタムラス
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ペリクレス パンタジス
の アレオパゴス
『アレオパゴス』では、ペリクレス・パンタジスがギリシャ絵画をベルギーとフランスの印象派研究に近づけています。この構図は、歴史、領土、繊細な経験を混乱させることなく明確に表現しています。
ギリシャ ・ ペリクレス パンタジス
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コンスタンティノス マレアス
ザ オリーブス
「オリーブ」では、コンスタンティノス・マレアスが地中海の風景をカラフルな大衆に単純化し、学術的な自然主義から解放されています。この構成は、歴史、領土、繊細な経験を混乱させることなく明確に表現しています。
ギリシャ ・ コンスタンティノス マレアス
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テオフィロス チャツィマイケル
アテナとアルテミス
「アテナとアルテミス」では、テオフィロス・チャツィマイケルが、その土地の芸術によって養われた正面空間で英雄、神々、そして人気のある場面を再発明します。フレーミングは、特定のエピソードを集合的な記憶のイメージに変えます。
ギリシャ ・ テオフィロス チャツィマイケル
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コンスタンティノス マレアス
月の風景、レバノン
「レバノンの月の風景」では、コンスタンティノス・マレアスが地中海の風景をカラフルな塊に単純化し、学術的な自然主義から解放されています。この絵は現実の正確さを保ちながら、精神的な空間を開いています。
ギリシャ ・ コンスタンティノス マレアス
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コンスタンティノス パルテニス
ビッグヌード
「グランド・ヌー」では、コンスタンティノス・パルテニスが古代、キリスト教、象徴主義、モダニズムを意図的に非物質的なビジョンで結び付けています。フレーミングは特定のエピソードを集合的な記憶のイメージに変えます。
ギリシャ ・ コンスタンティノス パルテニス
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ヤニス モラリス
自画像
『自画像』では、ヤニス・モラリスが身体とロマンチックな絆を記念碑的で静かな形に徐々に還元していきます。細部と総合性のバランスが、この構成の永続的な強さを説明しています。
ギリシャ ・ ヤニス モラリス
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フォティス コントグルー
ヘレニズムの三時代
『ヘレニズムの三時代』では、フォティス・コントグルーが現代言語の中心にあるビザンチンのイコンの正面力を再活性化させ、その色彩豊かな素材がパターンに逸話よりも強い存在感を与えている。
ギリシャ ・ フォティス コントグルー
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ヤニス ツァロウチス
オリンピアの風景
「オリンピアの風景」では、ヤニス・ツァルーシスが都市の日常生活、演劇、男性の身体、古典的な記憶をひとつにまとめています。この絵は現実の正確さを保ちながら、精神的な空間を開きます。
ギリシャ ・ ヤニス ツァロウチス
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ニコス エンゴノプロス
詩人とミューズ
『詩人とミューズ』では、ニコス・エンゴノプロスがギリシャ神話を演劇的な正確さの超現実的な出会いに取り入れています。この絵は現実の正確さを保ちながら、精神的な空間を開いています。
ギリシャ ・ ニコス エンゴノプロス
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セルビア
パヤ ヨヴァノヴィッチ
タコヴォ蜂起
「タコヴォの蜂起」で、パヤ ヨヴァノヴィッチは、集合的な歴史が肖像画と色の激しさと出会う、セルビア絵画に特有の道を肯定します。画家はジェスチャーを組織し、ドラマツルギーのように見えます 集合的ですが、色付きの素材により、物語がイラストに固まるのを防ぎます。
セルビア ・ パヤ ヨバノビッチ
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パヤ ヨヴァノヴィッチ
の ドゥシャン 皇帝 の 結婚
「ドゥシャン皇帝の結婚」では、パヤ ヨヴァノヴィッチがセルビア絵画に緻密な形式を与え、集合的な歴史が肖像画と色の激しさと出会い、その中に身振り、生地、建築が融合したフレーミングが施されています 日常のディテールがより広い範囲を獲得するシーン。
セルビア ・ パヤ ヨバノビッチ
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ウロシュ プレディッチ
ラザール王子は地上の王国を放棄する
「ラザール王子、地上の王国を放棄」では、ウロシュ プレディッチをセルビア絵画の中心に据え、そこでは集合的な歴史が肖像画と色の激しさと出会う。画家はジェスチャーを整理し、ドラマツルギーのように見えます 集合的ですが、色付きの素材により、物語がイラストに固まるのを防ぎます。
セルビア ・ ウロシュ プレディッチ
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ウロシュ プレディッチ
桑の木の下の子供たち
ウロシュ・プレディッチは、「桑の木の下の子供たち」をセルビア絵画のマイルストーンにし、集合的な歴史が肖像画と色の激しさと出会う場面にしています。フレーミングは、日常の細部がより広い範囲を獲得するシーンにジェスチャー、生地、建築を結び付けます。
セルビア ・ ウロシュ プレディッチ
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ナデズダ ペトロヴィッチ
シチェヴォでの葬儀
ナデズダ ペトロヴィッチは、「シチェヴォの葬儀」で、集合的な歴史が肖像画と色の激しさと出会う、セルビア絵画に特有の道を肯定しています。画家はジェスチャーを組織し、ドラマツルギーのように見えます 集合的ですが、色付きの素材により、物語がイラストに固まるのを防ぎます。
セルビア ・ ナデズダ ペトロヴィッチ
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ナデズダ ペトロヴィッチ
ベオグラード フォーブール
「ベオグラードのブルガー」では、ナデズダ・ペトロヴィッチがセルビア絵画に緻密な形式を与え、集合的な歴史が肖像画と色の強さと出会う。深さは色付きの平面によって構築され、空気と光はその場所にほとんど触覚的な存在感を与えます。
セルビア ・ ナデズダ ペトロヴィッチ
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ナデズダ ペトロヴィッチ
コソボ牡丹 - グラチャニツァ
「コソボの牡丹 - グラチャニツァ」では、ナデズダ・ペトロヴィッチをセルビア絵画の中心に据え、集合的な歴史が肖像画と色の激しさと出会う。フレーミングは、日常の細部がより広い範囲を獲得するシーンにジェスチャー、生地、建築を結び付けます。
セルビア ・ ナデズダ ペトロヴィッチ
再現→を参照
ナデズダ ペトロヴィッチ
クセニヤ アタナシイェヴィッチの肖像
ナデズダ ペトロヴィッチは、「クセニヤ アタナシイェヴィチの肖像」をセルビア絵画におけるマイルストーンにし、集団的な歴史が肖像画と色の激しさと出会う。 顔と姿勢は表現力豊かな建築になります: 光は、図形を単純なタイプに縮小することなく、文字を明らかにします。
セルビア ・ ナデズダ ペトロヴィッチ
再現→を参照
サヴァ シュマノヴィッチ
The Drunken Boat
サヴァ・シュマノヴィッチは「酔った船」で、セルビア絵画に特有の道を肯定しており、そこでは集合的な歴史が肖像画と色の強さと出会う。深さは色付きの平面によって構築され、空気と光はその場所にほとんど触覚的な存在感を与えます。
セルビア ・ サヴァ シュマノヴィッチ
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サヴァ シュマノヴィッチ
ルクセンブルク庭園
『リュクサンブール庭園』では、サヴァ・シュマノヴィッチがセルビア絵画に緻密な形式を与え、集合的な歴史が肖像画と色の強さと出会う。深さは色付きの平面によって構築され、空気と光はその場所にほとんど触覚的な存在感を与えます。
セルビア ・ サヴァ シュマノヴィッチ
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サヴァ シュマノヴィッチ
自画像
「自画像」では、サヴァ・シュマノヴィッチをセルビア絵画の中心に据え、集合的な歴史が肖像画と色の激しさと出会う。顔と姿勢は表現力豊かな建築物になります。光を当てると、人物を単純なタイプに還元することなく、個性が明らかになります。
セルビア ・ サヴァ シュマノヴィッチ
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クロアチア
ヴラホ ブコヴァツ
5月に
ヴラホ・ブコヴァツは、「5月」をクロアチア絵画のマイルストーンにし、繊細なリアリズムが神経質な現代性へと移行します。フレーミングは、日常の細部がより広い範囲を獲得するシーンにジェスチャー、生地、建築を結び付けます。
クロアチア ・ ヴラホ ブコヴァツ
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ヴラホ ブコヴァツ
ウォーターフロント
ヴラホ・ブコヴァツは、「At the Water's Edge」で、クロアチア絵画に特有の道を肯定しており、そこでは、繊細なリアリズムが神経質な現代性へと移行しています。深みはカラフルな平面によって構築され、空気と光はその場所にほとんど触覚的な存在感を与えます。
クロアチア ・ ヴラホ ブコヴァツ
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ヴラホ ブコヴァツ
ソファでの会話
「ソファでの会話」では、ヴラホ・ブコヴァツがクロアチアの絵画に緻密な形式を与え、そこでは繊細なリアリズムが神経質な現代性へと移行しています。フレーミングは、日常の細部がより広い範囲を獲得するシーンで、ジェスチャー、生地、建築を結び付けます。
クロアチア ・ ヴラホ ブコヴァツ
再現→を参照
ヴラホ ブコヴァツ
占い師のパシュカ
「パシュカ・シェ・ラ・フォーチュン・テラ・フォーチュン・テラ」では、ヴラホ・ブコヴァツをクロアチア絵画の中心に据え、そこでは繊細なリアリズムが神経質な現代性へと移行しており、日常の細部がより広い範囲を獲得するシーンにジェスチャー、生地、建築が融合したフレーミングとなっています。
クロアチア ・ ヴラホ ブコヴァツ
再現→を参照
ヴラホ ブコヴァツ
イヴァン フリーバルの肖像
ヴラホ・ブコヴァツは、「イワン・フリバルの肖像」をクロアチア絵画のマイルストーンにし、繊細なリアリズムが神経質な現代性へと移行しています。顔と姿勢は表現力豊かな建築物になります。光を当てると、人物を単純なタイプに縮小することなく、キャラクターが現れます。
クロアチア ・ ヴラホ ブコヴァツ
再現→を参照
ヴラホ ブコヴァツ
The Sleeping Twins
『眠れる双子』では、ヴラホ・ブコヴァツは、繊細なリアリズムが神経質な現代性へと移行する、クロアチア絵画に特有の道を肯定しています。フレーミングは、日常の細部がより広い範囲を獲得するシーンにジェスチャー、生地、建築を結び付けます。
クロアチア ・ ヴラホ ブコヴァツ
再現→を参照
ヴラホ ブコヴァツ
ズラティカとマリヤ フリバル
『ズラティカとマリヤ・フリバル』では、ヴラホ・ブコヴァツがクロアチア絵画に緻密な形式を与え、そこでは繊細なリアリズムが神経質な現代性へと移行しています。フレーミングは、日常の細部がより広い範囲を獲得するシーンで、ジェスチャー、生地、建築を結び付けます。
クロアチア ・ ヴラホ ブコヴァツ
再現→を参照
ミロスラフ クラリェヴィッチ
犬との自画像
「犬を連れた自画像」では、ミロスラフ・クラリエヴィッチがクロアチア絵画の中心に据えられており、そこでは、しわくちゃのリアリズムが神経質な現代性へと移行しています。顔と姿勢は表現力豊かな建築物になります。光を当てると、人物を単純なタイプに縮小することなく、キャラクターが明らかになります。
クロアチア ・ ミロスラフ クラリェヴィッチ
再現→を参照
ミロスラフ クラリェヴィッチ
ザ グッド リビング
ミロスラフ・クラリエヴィッチは、『グッド・リビング』をクロアチア絵画のマイルストーンにし、繊細なリアリズムが神経質な現代性へと移行しています。フレーミングは、日常の細部がより広い範囲を獲得するシーンで、ジェスチャー、生地、建築を結び付けます。
クロアチア ・ ミロスラフ クラリェヴィッチ
再現→を参照
ミロスラフ クラリェヴィッチ
ゴルゴタ
ミロスラフ・クラリエヴィッチは、「ゴルゴタ」で、繊細なリアリズムが神経質な現代性へと移行する、クロアチア絵画に特有の道を肯定しています。画家はジェスチャーを整理し、集合的なドラマツルギーのように見えますが、色付きの素材が物語がイラストに凍りつくのを防ぎます。
クロアチア ・ ミロスラフ クラリェヴィッチ
再現→を参照
ミロスラフ クラリェヴィッチ
熟した果実
「熟した果実」では、ミロスラフ・クラリエヴィッチがクロアチア絵画に緻密な形式を与え、そこでは繊細なリアリズムが神経質な現代性へと移行しています。タイトな構成により、オブジェクトは説明的な目録ではなく、色、密度、リズムに応じたものに変わります。
クロアチア ・ ミロスラフ クラリェヴィッチ
再現→を参照
ミロスラフ クラリェヴィッチ
後
「アフター」では、ミロスラフ・クラリエヴィッチがクロアチア絵画の中心に据えられており、そこでは、繊細なリアリズムが神経質な現代性へと移行しています。フレーミングは、日常の細部がより広い範囲を獲得するシーンにジェスチャー、生地、建築を結び付けます。
クロアチア ・ ミロスラフ クラリェヴィッチ
再現→を参照
ヨシップ ラチッチ
自画像
ヨシップ・ラシッチは、『自画像』をクロアチア絵画のマイルストーンにし、繊細なリアリズムが神経質な現代性へと移行しています。顔と姿勢は表現力豊かな建築物になります。光を当てると、人物を単純なタイプに縮小することなく、キャラクターが現れます。
クロアチア ・ ヨシップ ラチッチ
再現→を参照
ヨシップ ラチッチ
母と子
ヨシップ・ラチッチは、「母と子」で、繊細なリアリズムが神経質な現代性へと移行する、クロアチア絵画に特有の道を肯定しています。フレーミングは、日常の細部がより広い範囲を獲得するシーンにジェスチャー、生地、建築を結び付けます。
クロアチア ・ ヨシップ ラチッチ
再現→を参照
オトン イヴェコヴィッチ
ビバットレックス!
「ヴィヴァト・レックス!」では、オトン・イヴェコヴィッチがクロアチア絵画に緻密な形式を与え、そこでは繊細なリアリズムが神経質な現代性へと移行しています。画家はジェスチャーを整理し、集合的なドラマツルギーのように見えますが、色付きの素材が物語がイラストに凍りつくのを防ぎます。
クロアチア ・ オトン イヴェコビッチ
再現→を参照
オトン イヴェコヴィッチ
ザ ハーベスターズ
「収穫者たち」では、オトン・イヴェコヴィッチがクロアチア絵画の中心に据えられており、そこでは繊細なリアリズムが神経質な現代性へと移行しています。フレーミングは、日常の細部がより広い範囲を獲得するシーンにジェスチャー、生地、建築を結び付けています。
クロアチア ・ オトン イヴェコビッチ
再現→を参照05・17作品
スロベニア
イバナ コビルカ
女裸 II
イヴァナ・コビルカは、「女性ヌード II」をスロベニア絵画のマイルストーンにし、親密さと風景が光り輝く素材に溶け込みます。顔と姿勢は表現力豊かな建築物になります。光を当てると、人物を単純なタイプに縮小することなく、キャラクターが現れます。
スロベニア ・ イヴァナ コビルカ
再現→を参照
リハルト ヤコピチュ
ランプのそばで
「アラ ランプ」では、リハード ヤコピチは、親密さと風景が明るい素材に溶け込む、スロベニア絵画に特有の道を肯定しています。フレーミングは、日常の細部がより広い範囲を獲得するシーンにジェスチャー、生地、建築を結び付けます。
スロベニア ・ リハルド ヤコピチ
再現→を参照
リハルト ヤコピチュ
赤い服を着た女性
『赤い服を着た女』では、リハード・ヤコピチがスロベニアの絵画に緻密な形を与え、親密さと風景が光り輝く素材に溶け込んでいます。顔と姿勢は表現力豊かな建築物になります。光を当てると、人物を単純なタイプに縮小することなく、キャラクターが現れます。
スロベニア ・ リハルド ヤコピチ
再現→を参照
リハルト ヤコピチュ
シュヴァービングの夜
「シュヴァービングの夜想曲」では、リハルド・ヤコピチをスロベニア絵画の中心に据えており、親密さと風景が光り輝く素材に溶け込んでいます。深さは色付きの平面によって構築され、空気と光はその場所にほとんど触覚的な存在感を与えます。
スロベニア ・ リハルド ヤコピチ
再現→を参照
リハルト ヤコピチュ
の 災害
リハルト・ヤコピッチは、『大惨事』をスロベニア絵画のマイルストーンにし、親密さと風景が光り輝く素材に溶け込んでいます。画家はジェスチャーを整理し、集合的なドラマツルギーのように見えますが、色付きの素材により、物語がイラストに凍りつくのを防ぎます。
スロベニア ・ リハルド ヤコピチ
再現→を参照
リハルト ヤコピチュ
ピアノで
リハルト・ヤコピチは、「ピアノで」で、親密さと風景が輝く素材に溶け込む、スロベニア絵画に特有の道を肯定しています。フレーミングは、日常の細部がより広い範囲を獲得するシーンにジェスチャー、生地、建築を結び付けます。
スロベニア ・ リハルド ヤコピチ
再現→を参照
イヴァン グロハール
ザ ウォーター フェアリーズ
「水の妖精」では、イワン・グロハールがスロベニアの絵画に緻密な形を与え、親密さと風景が光り輝く素材に溶け込んでいます。深さは色付きの平面によって構築され、空気と光はその場所にほとんど触覚的な存在感を与えます。
スロベニア ・ イワン グロハール
再現→を参照
イヴァン グロハール
愛の夢
「愛の夢」では、イワン・グロハールがスロベニア絵画の中心に据えられており、親密さと風景が光り輝く素材に溶け込んでいます。フレーミングは、日常の細部がより広い範囲を獲得するシーンにジェスチャー、生地、建築を結び付けています。
スロベニア ・ イワン グロハール
再現→を参照
マテイ スターネン
赤毛 は
マテイ・ステルネンは、「ラ・ルース」をスロベニア絵画のマイルストーンにし、親密さと風景が光り輝く素材に溶け込んでいます。このフレーミングは、日常の細部がより広い範囲を獲得するシーンにジェスチャー、生地、建築を結び付けています。
スロベニア ・ マテイ スターネン
再現→を参照
マテイ スターネン
裸
マテイ・シュテルネンは「ヌード」で、親密さと風景が光り輝く素材に溶け込む、スロベニア絵画に特有の道を肯定しています。顔と姿勢は表現力豊かな建築になります。光を当てると、人物を単純なタイプに縮小することなく、キャラクターが現れます。
スロベニア ・ マテイ スターネン
再現→を参照
マテイ スターネン
腕を上げた女性のヌード
「腕を上げた女性の裸体」では、マテイ スターネンがスロベニアの絵画に緻密な形を与え、親密さと風景が光り輝く素材に溶け込んでいます。顔と姿勢は表現力豊かな建築になります 光は、図形を単純なタイプに縮小することなく、文字を明らかにします。
スロベニア ・ マテイ スターネン
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ヨゼフ ペトコフシェク
ヴェネツィア料理
「ヴェネツィア料理」では、ヨゼフ・ペトコフシェクがスロベニア絵画の中心に据えられており、親密さと風景が輝く素材に溶け込んでいます。フレーミングは、日常の細部がより広い範囲を獲得するシーンにジェスチャー、生地、建築を結び付けています。
スロベニア ・ ヨゼフ ペトコフシェク
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ヨゼフ ペトコフシェク
自宅にて
ヨゼフ・ペトコフシェクは、「アット・ホーム」をスロベニア絵画のマイルストーンにしています。そこでは、親密さと風景が光り輝く素材に溶け込んでいます。深さは色付きの平面によって構築され、空気と光はその場所にほとんど触覚的な存在感を与えます。
スロベニア ・ ヨゼフ ペトコフシェク
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ヨゼフ ペトコフシェク
ウォーターフロント ハウス
「水辺の家」では、ヨゼフ・ペトコフシェクがスロベニア絵画に特有の道を主張しており、そこでは親密さと風景が光り輝く素材に溶け込んでいます。深さは色付きの平面によって構築され、空気と光はその場所にほとんど触覚的な存在感を与えます。
スロベニア ・ ヨゼフ ペトコフシェク
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ヨゼフ ペトコフシェク
の 手紙
「手紙」の中で、ヨゼフ・ペトコフシェクはスロベニアの絵画に緻密な形式を与えており、親密さと風景が輝く素材に溶け込んでいます。フレーミングは、日常の細部がより広い範囲を獲得するシーンにジェスチャー、生地、建築を結び付けています。
スロベニア ・ ヨゼフ ペトコフシェク
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ヨゼフ ペトコフシェク
リュブリャニツァの洗濯婦
「リュブリャニツァの洗濯場」では、ヨゼフ・ペトコフシェクがスロベニア絵画の中心に据えられており、親密さと風景が輝く素材に溶け込んでいます。フレーミングは、日常の細部がより広い範囲を獲得するシーンにジェスチャー、生地、建築を結び付けています。
スロベニア ・ ヨゼフ ペトコフシェク
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ヨゼフ ペトコフシェク
ピンクの若い女の子
ヨゼフ・ペトコフシェクは、「ピンクの少女」をスロベニア絵画のマイルストーンにし、親密さと風景が光り輝く素材に溶け込んでいます。顔と姿勢は表現力豊かな建築物になります。光を当てると、人物を単純なタイプに縮小することなく、キャラクターが現れます。
スロベニア ・ ヨゼフ ペトコフシェク
再現→を参照06・6作品
ブルガリア
イワン ムルクヴィツカ
の ラーチェニツァ
「ラ・ラチェニツァ」では、イワン・ムルクヴィッカが、人気の風景と国家建設が同じ絵画空間を共有する、ブルガリア絵画に特有の道を肯定しています。フレーミングは、日常の細部がより広い範囲を獲得するシーンにジェスチャー、生地、建築を結び付けます。
ブルガリア ・ イワン ムルクヴィツカ
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イワン ムルクヴィツカ
モムチロフツィでの結婚式
「モムチロフツィの結婚」では、イワン・ムルクヴィツカがブルガリア絵画に緻密な形式を与え、人気のある場面と国家建設が同じ絵画空間を共有しています。フレーミングは、日常の細部がより広い範囲を獲得する場面で、ジェスチャー、生地、建築を結び付けます。
ブルガリア ・ イワン ムルクヴィツカ
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イワン ムルクヴィツカ
死者の日
「死者の日」では、イワン・ムルクヴィツカがブルガリア絵画の中心に据えられており、そこでは人気のある場面と国家建設が同じ絵画空間を共有しています。フレーミングは、日常の細部がより広い範囲を獲得するシーンにジェスチャー、生地、建築を結び付けます。
ブルガリア ・ イワン ムルクヴィツカ
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イワン ムルクヴィツカ
ショピ ホロダンス
イワン・ムルクヴィッカは、「ショピのホロダンス」をブルガリア絵画のマイルストーンにしました。そこでは、人気のある場面と国家建設が同じ絵画空間を共有しています。フレーミングは、日常の細部がより広い範囲を獲得する場面で、ジェスチャー、生地、建築を結び付けます。
ブルガリア ・ イワン ムルクヴィツカ
再現→を参照
イワン ムルクヴィツカ
スコプスカ ツルナ ゴーラ出身のマケドニア人女性
イワン ムルクヴィッカは、「スコプスカ ツルナ ゴーラ作のマケドニアの女性」で、ブルガリア絵画に特有の道を肯定しており、そこでは人気のある場面と国家建設が同じ絵画空間を共有しており、顔と姿勢が一つになります 表現力豊かな建築: 光は、人物を単純なタイプに還元することなく、個性を明らかにします。
ブルガリア ・ イワン ムルクヴィツカ
再現→を参照
アントン ミトフ
ソフィアの野菜市場
「ソフィアの野菜市場」では、アントン ミトフがブルガリアの絵画に緻密な形式を与え、人気のある場面と国家建設が同じ絵画空間を共有しています。フレーミングは、ジェスチャー、生地、建築をまとめています 日常のディテールがより広い範囲を獲得するシーン。
ブルガリア ・ アントン ミトフ
再現→を参照07・4作品
アルバニア
コレ イドロメーノ
私たちの妹トーン
「私たちの姉妹のトーン」は、シュコデールの世界が新しい世俗絵画の研究室となるアルバニア絵画の中心にコレ・イドロメノを配置しています。フレーミングは、日常の細部がより広い範囲を獲得するシーンにジェスチャー、生地、建築を結び付けます。
アルバニア ・ コレ イドロメノ
再現→を参照
コレ イドロメーノ
シュコデールでの結婚式
コレー・イドロメノは、「シュコデールの結婚」をアルバニアの絵画における画期的な出来事とし、シュコデールの世界が新しい世俗絵画の研究室となる。そのフレーミングは、日常の細部がより広い範囲を獲得するシーンにジェスチャー、生地、建築を結び付けます。
アルバニア ・ コレ イドロメノ
再現→を参照
コレ イドロメーノ
シュコデールの家の裁判所
コーレ イドロメノは「シュコデールの家の法廷」で、アルバニアの絵画に特有の道を肯定しており、シュコデールの世界が新しい世俗絵画の研究室となる。深さは色付きの平面によって構築されます 空気と光がその場所にほとんど触覚的な存在感を与えます。
アルバニア ・ コレ イドロメノ
再現→を参照
コレ イドロメーノ
自画像
「自画像」では、コーレー・イドロメーノは、シュコデールの世界が新しい世俗絵画の研究室となるアルバニアの絵画に緻密な形式を与え、顔と姿勢は表現力豊かな建築となり、光は人物を単純なタイプに還元することなく性格を明らかにします。
アルバニア ・ コレ イドロメノ
再現→を参照08・2作品
ボスニア ヘルツェゴビナ
ロマン ペトロヴィッチ
自画像
「自画像」では、ローマン・ペトロヴィッチをボスニア・ヘルツェゴビナの絵画の中心に据え、肖像画と風景がこの領土の多文化体験を凝縮している。顔と姿勢は表現力豊かな建築物となり、光を当てることで人物を単純なタイプに縮小することなくキャラクターを明らかにします。
ボスニア ヘルツェゴビナ ・ ロマン ペトロヴィッチ
再現→を参照
ダニエル ミハリク
ヘルツェゴビナの風景
ダニエル・ミハリクは、「ヘルツェゴビナの風景」をボスニア・ヘルツェゴビナの絵画における画期的な作品とし、そこでは肖像画と風景がこの地域の多文化体験を凝縮しており、その深さはカラフルなショットによって構築されており、空気と光はその場所にほとんど触覚的な存在感を与えています。
ボスニア ヘルツェゴビナ ・ ダニエル ミハリク
再現→を参照09・2作品
モンテネグロ
ミロ ミルノヴィッチ
占拠者は去ります
「占領者は行く」で、ミロ ミルノヴィッチは、人間の姿が20 世紀の政治的亀裂を抱えているモンテネグロの絵画に特有の道を肯定しています。画家はジェスチャーを組織し、集合的なドラマツルギーのように見えますが、 色付きの素材により、ストーリーがイラストに固まるのを防ぎます。
モンテネグロ ・ ミロ ミルノヴィッチ
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ミロ ミルノヴィッチ
の ムスリム
「イスラム教徒」では、ミロ・ミルノヴィッチがモンテネグロの絵画に緻密な形式を与えており、そこでは人間の姿が20世紀の政治的亀裂を抱えている。顔と姿勢は表現力豊かな建築物になります。光を当てると、人物を単純なタイプに縮小することなく、キャラクターが明らかになります。
モンテネグロ ・ ミロ ミルノヴィッチ
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北 マケドニア
ニコラ マルティノスキ
風景
「風景」では、ニコラ・マルティノスキーが北マケドニア絵画の中心に位置しており、そこでは肖像画の伝統が現代の平坦な領域に通じています。その深さはカラフルな平面によって構築されており、空気と光はその場所にほとんど触覚的な存在感を与えています。
北マケドニア ・ ニコラ マルティノスキ
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ニコラ マルティノスキ
花嫁 は
ニコラ・マルティノスキーは、「花嫁」を北マケドニア絵画のマイルストーンにし、肖像画の伝統が現代の平坦な領域へと開かれています。顔と姿勢は表現力豊かな建築物になります。光を当てると、人物を単純なタイプに縮小することなく、キャラクターが明らかになります。
北マケドニア ・ ニコラ マルティノスキ
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