アイコン、広大な地平線、そして新しい形
地球、空、視線の回転の間にある100枚のロシア絵画
物語はイコンで始まります 幻影のイメージになる前の存在感のイメージ ウラジーミルの聖母、アンドレイ ルブレフの『三位一体』、ギリシャのテオファネス、ディオニシウス、シモン ウシャコフの絵画は、精神的な論理に従って人物、身振り、色を整理しています 金色の背景は経済における風景を置き換えません: それは通常の時間の外に風景を置きます 金色の背景は経済における風景を置き換えません: それは通常の時間の外に風景を置きます 三位一体では、線、外観、テーブルは、動かないで呼吸しているように見えるような正確な安定性の円を描きます。
ロシアの絵画は、小さな金で祈りを握る方法を知っています、顔と地平線の線の大陸に全体の物語 それからマレーヴィチは黒い正方形で到着し、誰もが本当に家具を必要としていたかどうかを非常に穏やかに尋ねます。画像に切り替えます
画像における分類
ルブレフ、アイヴァゾフスキー、レーピン、スリコフ、ヴァスネツォフ、シシキン、レヴィタン、ヴルーベリが最も有名な作品で開幕します。
#1 です
旧約聖書の三位一体を表すイコン(アブラハムのもてなし)
For "Icon representing the Trinity of the Old Testament (The Hospitality of Abraham)", the icon brings together the three angels of the Hospitality of Abraham around a table and circulates gestures, looks and lines in a almost circular balance. 「旧約聖書の三位一体を表すアイコン (アブラハムのおもてなし)」 by Andrei Rublev, the composition can be read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「旧約聖書の三位一体を表すアイコン (アブラハムのおもてなし)」 by Andrei Rublev, the composition can be read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「旧約聖書の三位一体を表すアイコン (アブラハムのおもてなし)」 by アンドレイ ルブレフ, 構成は段階的に読むことができます: まずモチーフ、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通路アンドレイ ルブレフ 、 「旧約聖書の三位一体を表すアイコン (アブラハムのおもてなし)」では、アンドレイ ルブレフ 、 「旧約聖書の三位一体を表すアイコン (アブラハムのおもてなし)」では、構成は段階的に読むことができます 絵を息苦しくすることなく物語。 andrei Rublevによる「旧約聖書の三位一体を表すアイコン (アブラハムのおもてなし)」は、旅に彼自身の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、それは窓を開くためだけに来たわけではありません。
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#2 です
The Ninth Wave
For "The Ninth Wave", after the storm, castaways cling to the debris of a ship while dawn colors the immense wave; the danger remains monumental, but the light maintains a possibility of survival.嵐の後、漂流者は船の破片にしがみついている間夜明けは計り知れない波を彩る; 危険性は記念碑的なままですが、光は生存の可能性を維持します。 『第九の波』のためにイワン アイヴァゾフスキーは、画像のスケールで、この特異点は多くをカウント: それは交換可能なパターン効果を回避し、この偉大な病気あまりにも熱心な視線。 『第九の波』のイワン アイヴァゾフスキーの関心は、この具体的な違いによるものです: 被験者は視線のリズムを変更し、コピーされた式になることを拒否します。
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#3 です
イワン雷帝は息子を殺します
「イワン雷帝が息子を殺す」では、画家は暴力に続く瞬間を選択します。イワンは負傷した息子を抱きしめ、カーペットの赤は物語を衣装に逃げ込ませることなくドラマを長引かせます。イリヤ・レーピンの「イワン雷帝が息子を殺す」では、シーンは識別可能なアクションを中心に構築されています。フレーミングは、物語が目に見える経験になるために日付でなくなる瞬間を選択します。 「イワン雷帝が息子を殺す」はその静けさや輝きに愛せますが、その衣装は主にイリヤ・レーピンが見た目を整理する方法から来ています。
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#4 です
の ヴォルガボーツ
For "Les Bateliers de la Volga", eleven men pull a barge along the Volga; Repine differentiates their ages, strengths and attitudes to transform collective effort into precise social observation. 「Les Bateliers de la Volga」 by Ilya Repin, the painting not only seeks to be pretty; it documents a way of seeing, which is clearly more solid than a pretty undocumented mist. 「Les Bateliers de la Volga」 by Ilya Repin, the scene is built around an identifiable action; the framing chooses the moment when the story ceases to be a date to become a visible experience. 「Les Bateliers de la Volga」 by Ilya Repin, the scene is built around an identifiable action; the framing chooses the moment when the story ceases to be a date to become a visible experience. 「Les Bateliers de la Volga」 by Ilya Repin, the interest of "Les Bateliers de la Volga" by Ilya Repin, the scene chooses the moment when the story ceases to be a date to become a visible experience. 「Les Bateliers de la Volga」 by Ilya Repin, the scene chooses the moment when. 「Les Bateliers de la Volga」 by Ilya Repin, the scene chooses the moment when. 「Les Bateliers de la Volga」 by Ilya Repin, the scene chooses the moment when. 「Les B
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#5 です
ストレルツィ処刑の朝
For "The Morning of the Execution of the Streltsy", the scene places the condemned, their families and the power of Peter the Great in the same tense space; opposing glances make the execution imminent before any blade is shown. 「ストレルツィーの処刑の朝」では、シーンは、非難された、彼らの家族とピョートル大帝の力を同じ緊張の空間に置く; 反対の視線は、実行が差し迫っている前に、任意のブレードが示されている、絵画は正確な歴史的または集団的な瞬間を保持する; ジェスチャー、外観と距離は、ストーリーが完全に知られている前に緊張を分散させる、ヴァシリー スリコフによる「ストレルツィーの処刑の朝」の関心は、絵画は正確な歴史的または集団的な瞬間を保持する; ジェスチャー、外観と距離は、ストーリーが完全に知られている前に緊張を分散させる、ヴァシリー スリコフによる「ストレルツィーの処刑の朝」の関心は、この具体的な違いによるものです: 被験者は視線のリズムを変更し、コピーされた式になることを拒否します。
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#6
The Bogatyrs
"ボガテュロス" のために、ロシアのバイラインの3 人の英雄は馬に乗って地平線をスキャンする; ヴァスネツォフは、武器、マウント、気質を区別しながら、伝説に記念碑的なスケールを与えます 博物館側では、ヴィクトル ヴァスネツォフによる "ボガテュロス" は次のように与えられます 日付:1890; コレクション: トレチャコフ美術館; 寸法:295.3 x 446 cm ヴィクトル ヴァスネツォフによる "ボガテュロス" では、タイトルは小さな出発点として機能します: それは、絵画がその後視覚的な経験に変換するモチーフ、状況、または存在を発表します。ヴィクトル ヴァスネツォフによる "ボガテュロス" では、その落ち着いた輝きから "ボガテュロス" を愛することができますが、その保持は主にヴィクトル ヴァスネツォフが外観を整理する方法から来ています。
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#7 です
松林の朝
"松林の朝" のために、クマたちは記念碑的な精度で観察された松林をアニメーション化し、転倒した幹、霧と深さは、朝にほとんど朗々とした存在感を与えます。 "松林の朝" のために、イワン シーシキンによる絵は、きれいであることを追求するだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている、見る方法を文書化しています。 "松林の朝" のイワン シーシキンによるこの植物の主題は、曖昧な風景を避けます: 木と岩は、絵に枠組みを与えます、あまり言論せずに保持するのに十分な文字で。 "松林の朝" のイワン シーシキンによるこの植物の主題は、曖昧な風景を避けます: 木と岩は、絵に枠組みを与えます、あまり言論せずに保持するのに十分な文字で、木と岩は、絵に枠組みを与えます、あまり言論せずに保持するのに十分な文字で。 "松林の朝" は、その静けさや輝きのために「松林の朝」を好むことができますが、その保持は主にイワン シーシキンが外観を整理する方法から来ています。
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#8 です
永遠の平和の上に
For "Above Eternal Peace", a small church and its cemetery dominate a body of water under an immense sky; Levitan measures human fragility on a landscape scale without transforming silence into emptiness. 「永遠の平和について」では、イサーク レヴィタンによる作曲は、段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に光の通路が絵画に真のテンポを与える、イサーク レヴィタンの「永遠の平和について」では、絵画は、分類に明確な主題をもたらし、十分な存在感と光で、単純な装飾的なバリエーションの印象を避ける、イサーク レヴィタンの「永遠の平和について」では、絵画は、分類に明確な主題をもたらし、十分な存在感と光で、単純な装飾的なバリエーションの印象を避ける、イサーク レヴィタンの「永遠の平和について」では、絵画は、分類に明確な主題をもたらす、十分な存在感と光で、単純な装飾的なバリエーションの印象を避ける、イサーク レヴィタンの「永遠の平和について」では、絵画は、分類に明確な主題をもたらす、十分な感触を持つ
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#9
The Sitting Demon
For "The Seated Demon", the compressed figure of the demon occupses the foreground in front of a twilight landscape; the faceted touch gives the body and flowers a density close to mosaic. for "The Seated Demon" by Mikhail Vrubel, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.ミハイル ヴルーベルの「座った悪魔」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りを行う前に具体的なグリップを与えます。ミハイル ヴルーベルの「座った悪魔」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りを行う前に具体的なグリップを与えます。ミハイル ヴルーベルの「座った悪魔」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りを行う前に具体的なグリップを与えます。ミハイル ヴルーベルの「座った悪魔」では、最初の関心は主題自体から来ます:それ
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#10 です
の 白鳥姫
For "The Swan Princess", inspired by Rimsky-Korsakov's opera, the princess turns between woman, bird and stage apparition; pearly whites make her metamorphosis almost luminous.美術館側では、 "白鳥の王女" by Mikhail Vrubel は次のように示されています: 日付:1900; コレクション: トレチャコフ美術館 Mikhail Vrubel の "白鳥の王女" については、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気です。 Mikhail Vrubel の "白鳥の王女" では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気です。 Mikhail Vrubel の "白鳥の王女" では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気です。 Mikhail Vrubel の "白鳥の王女" では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気です。 詳細は残りを行います。 「白鳥の王女」のミハイル ヴルーベリへの関心は、この具体的な違いにあります。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#11 さん
の ピーチガール
「桃の少女」のために 若き日のヴェラ マモントヴァが アブラムツェヴォのテーブルに座り 桃と光に囲まれて; セロフは ポーズを鮮やかな瞬間に変えます まるで昼食が丁寧にじっとすることを拒んでいるかのようです ヴァレンティン セロフの「桃の少女」のために 絵は きれいであることを求めるだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも 明らかにしっかりしている 見方を記録しています ヴァレンティン セロフの「桃の少女」では 美しい光の中で ポーズをとったシルエットだけではなく; かなり文書化されていない霧よりも 明らかにしっかりしている 見方を記録しています ヴァレンティン セロフの「桃の少女」では 美しい光の中で ポーズをとったシルエットだけではなく; 人物が重心となり 雰囲気を出会いに変える細部への 「桃の少女」の関心 ヴァレンティン・セロフはこの具体的な違いに熱心です。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#12 さん
太陽 の 少女
"Girl in the Sun" ではモデルであるマリア シモノヴィッチがドモトカノヴォの葉の下に現れます; 太陽の斑点はその存在を溶かさずにドレスや顔や背景を断片化しますヴァレンティン セロフの "Girl in the Sun" では強さは輝きのバーストよりもバランスから来ます目を導くのに十分な構造、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸ですヴァレンティン セロフの "Girl in the Sun" では人間の主体がヴァレンティン セロフをできるだけ遠くに見たり読んだり待ったり滞在する存在に近く追従することができますヴァレンティン セロフの "Girl in the Sun" では人間の主体がヴァレンティン セロフをできるだけ遠くに見たり読んだり待ったり滞在する存在に近く追従できますヴァレンティン セロフの "Girl in the Sun" では人間の主体がヴァレンティン セロフをできるだけ遠くに見たり読んだり待機したり滞在する存在に近く追従できますヴァレンティン セロフの "Girl in the Sun" では人間の主体がヴァレンティン セロフをできるだけ遠くに見たり読んだり待機したり滞在する存在に近く追従できます
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#13 さん
黒の四角
1915 年に提示された「黒い広場」のために、わずかに不規則な黒い四角形は幻想的な窓を拒否します; マレーヴィチは、表面上のイメージ、限界、およびフォームの生の存在を集中させます。 カジミール・マレーヴィチの「黒い広場」では、この作品は質量、線、色に関連して読むことができます。空間はもはやシーンを模倣しません;それはまさに絵画体験の場所になります。 「黒い広場」はその静けさや輝きを愛することができますが、その保持は主にカジミール・マレーヴィチが視線を組織する方法から来ています。
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#14 さん
構成 VII
For "Composition VII", painted in 1913, this large composition accumulates lines, swirls and colored areas in continuous movement; Kandinsky treats the canvas as a rhythmic construction rather than a scene to be identified.ワシリー カンディンスキーによる「コンポジションVII」の場合、コンポジションは段階的に読み上げられる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路である。ワシリー カンディンスキーによる「コンポジションVII」では、タイトルは物語ではなく形式的な検索を発表する;各形式はその位置、その視覚的な重み、そして他のものを動かす方法でカウントする。ワシリー カンディンスキーによる「コンポジションVII」では、タイトルは物語ではなく形式的な検索を発表する;各形式はその位置、その視覚的な重み、そして他のものを動かす方法でカウントする。ワシリー カンディンスキーによる「コンポジションVII」では、タイトルは物語ではなく形式的な検索を発表する;各形式はその位置、その視覚的な重み、そして他のものを動かす方法でカウントする。ワシリー カンディンスキーによる「コンポジションVII」では、タイトルは物語ではなく形式的な検索を発表する;各形式は、その位置、その視覚的な重み、そして他のものを動かす方法でカウントする。ワシリー カンディンスキーによる「コンポジションVII」では、その位置、その視覚的な重み、そして他のものを動かす方法でカウントする。ワシリー カンディンスキーによる「コンポジションVII」では、その形式はその位置、その視覚的な重み、そして他のものを動かす方法でカウントする
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#15 さん
の 赤馬 浴場
「赤い馬の浴場」のために、若いライダーは、水を渡る赤い馬にほとんど小さく見えます; ペトロフ=ヴォドキンは、象徴的なイメージの中で、アイコンの色、湾曲した空間、現代的な緊張感を組み合わせています。 クズマ・ペトロフ=ヴォドキンによる「赤い馬の浴場」では、絵は認識可能な主題を担っているため匿名性を避けています; 光、フレーミング、素材がそれに独自の個性を与えます。 「赤い馬の浴場」はその静けさや輝きを愛することができますが、その保持はそれに独自の個性を与えます。 「赤い馬の浴場」はその静けさや輝きを愛することができますが、その保持は主にクズマ・ペトロフ=ヴォドキンが見た目を整理する方法から来ています。
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#16 さん
砂漠のキリスト
In "Christ in the Desert", Ivan Kramskoy moves a concrete subject to a more ambiguous image; pictorial material gives weight to the quietest areas; the composition gives its temperature to the whole.のために "砂漠のキリスト" イワン クラムスコイ、画像のスケールで、この特異点は多くをカウント:それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気は、 "砂漠のキリスト" イワン クラムスコイ、神話や宗教的な主題は、明確な物語の枠組みを提供します:それは、交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気は、イワン クラムスコイ、 "砂漠のキリスト" イワン クラムスコイ、神話や宗教的な主題は、明確な物語の枠組みを提供します:イワン クラムスコイは、絵画を息苦しくすることなく物語を進めます。 "砂漠のキリスト" イワン クラムスコイ、神話や宗教的な主題は、明確な物語の枠組みを提供します:イワン クラムスコイは、絵画を息苦しくすることなく物語を進めます。 "砂漠のキリスト" イワン クラムスコイ、神話や宗教的な主題は、明確な物語の枠組みを提供します:イワン クラムスコイは、
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#17 さん
ボヤリーナ モロゾワ
In "Boyarina Morozova", Vasily Surikov organizes the motif without reducing it to a pretext; the framing tightens what really deserves attention; the line usefully delays the first reading. 「ボヤリーナ モロゾワ」by Vasily Surikov, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「ボヤリーナ モロゾワ」by Vasily Surikov, 「ボヤリーナ モロゾワ」by Vasily Surikov, 「ボヤリーナ モロゾワ」by the scene is builded around an identifiable action; the framing chooses the moment when the story ceases to be a date to become a visible experience. 「ボヤリーナ モロゾワ」by Vasily Surikov, 「ボヤリーナ モロゾワ」by Vasily Surikov, 「ボヤリーナ モロゾワ」by, the scene chooses the moment when the story ceases to be a date to become a visible experience. 「ボヤリーナ モロゾワ」by Vasily Surikov, 「ボヤリーナ モロゾワ」by, the scene chooses the moment when the story ceases to be a date to become a visible experience. 「ボヤリーナ モロゾワ」by, 物語は、日付がなくなる瞬間が目に見える経験になる
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#18 さん
レイブンズが戻ってきた
In "The Ravens Are Back", Alexei Savrassov gives the gaze a clear entry point; the pictorial material gives weight to the quieter areas; color usefully delays the first reading. 「レイブンズが帰ってきた」のためにアレクセイ サブラソフ著、絵画はきれいであることを求めるだけでなく、それはかなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、それを見る方法を文書化している。 「レイブンズが帰ってきた」アレクセイ サブラソフ著、最初の関心は主題自体から来ている:それは読者に色、光、詳細を残りさせる前に具体的なグリップを与えるアレクセイ サブラソフの「レイブンズが帰ってきた」では、最初の関心は主題自体から来ている:それは読者に色、光、詳細を残りさせる前に具体的なグリップを与えるアレクセイ サブラソフの「レイブンズが帰ってきた」では、最初の関心は主題自体から来ている:それは読者に色、光、詳細を残りさせる前に具体的なグリップを与えるアレクセイ サブラソフ著「レイブンズは帰ってきた」の関心はアレクセイ サブラソフ著 この具体的な違いにより、被験者は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#19 さん
火星
"火星" では、アイザックレヴィタンは、最初の一目から目立たない緊張を確立; 塗装面は、被験者だけでは説明しない緊張を保持; リズムは、有用には、最初の読み取りを遅らせます 私たちは、その静けさや輝きのために "火星" を愛することができますが、その保持は、主にアイザックレヴィタンが視線を整理する方法から来ています。
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#20 です
モスクワ裁判所
In "Moscow Court", Vasily Polenov avoids the interchangeable image and asserts his own tone; the contrast organizes the scene before we even read the details; the framing usefully delays the first reading. 「モスクワ法廷」では、ヴァシリー ポレノフによって、構成は段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、そして「モスクワ法廷」では、絵画は段階的に読まれます: 最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、そして「モスクワ法廷」では、ヴァシリー ポレノフによって、絵画は段階的に読まれます: 最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、そして「モスクワ法廷」では、絵画は段階的に読まれます: 最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、そして「モスクワ法廷」では、ヴァシリー ポレノフによって、絵画は段階的に読まれます: 最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、そして「モスクワ法廷」では、絵画は段階的に読まれます: 最初にモチーフ、次に大衆、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通路、そして「モスクワ法廷」では、ヴァシリー ポレノフによって、絵画は段階的に読まれます: 最初にモチーフ、次に大衆、次に大衆、
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#21 さん
人々へのキリストの出現
In "The Apparition of Christ to the People", Alexander Ivanov starts from a clearly identified subject; voids count as much as figures and avoid any heaviness; the surface usefully delays the first reading. 「キリストの出現」のためにアレクサンドル イワノフ、コンポジションは段階で読むことができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、アレクサンドル イワノフによる「キリストの人への出現」では、コンポジションは段階的に読み上げられます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ここでストーリーは雰囲気と同じくらいカウントします;アレクサンドル イワノフは伝説を、次に大衆を、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、アレクサンドル イワノフの「人々へのキリストの出現」では、ここではストーリーは雰囲気と同じくらいカウントします;アレクサンドル イワノフは伝説を、次に伝説を、そしてイメージの強さを保つために声を調整します。 「キリストの人への出現」アレクサンドル イワノフ著、ここではストーリーは雰囲気と同じくらいカウントします;アレクサンドル イワノフは伝説を、次に 道に沿って自分の気分; キャンバスは呼吸しますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#22 に掲載されています
ポンペイ最後の日
「ポンペイ最後の日」では、カール・ブリオーロフが一目で控えめな緊張を確立します; 詳細は、それを面白くするのに十分な読み方を遅らせます; コントラストは、最初の読み方を有効に遅らせます。カール・ブリオーロフの「ポンペイ最後の日」では、この作品は、その光や雰囲気と同じくらい正確なモチーフの価値があります; 箱を埋めるためではありません: それは旅に識別可能なニュアンスを追加します。 「ポンペイ最後の日」はその静けさや輝きを気に入るかもしれませんが、その保持は主にカール・ブリオーロフが外観を整理する方法から来ています。
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#23 さん
クルスク県の宗教行列
In "Religious Procession in the Province of Kursk", Ilya Repin gives everyday life a density that he had not requested; the pictorial material gives weight to the quietest areas; the motif usefully delays the first reading. 『クルスク地方の宗教行列』のために、イリヤ レーピン著、画像のスケールで、この特異点は多くを数えます:それは交換可能なモチーフ効果を回避します、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気です。 『クルスク地方の宗教行列』イリヤ レーピン著、画像のスケールで、この特異点は多くを数えます:それは交換可能なモチーフ効果を回避します、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気です。 『クルスク地方の宗教行列』イリヤ レーピン著、この特異点は多くを数えます:それは交換可能なモチーフ効果を回避します、あまりにも急いで視線のこの大きな病気です。 『クルスク地方の宗教行列』イリヤ レーピン著、この特異点は多くを数えます:それは交換可能なモチーフ効果を回避します、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気です。 『クルスク地方の宗教行列』 「クルスク県の宗教行列」はその静けさや輝きが気に入っていますが、その服装は主にイリヤ・レーピンの見た目の整理方法に由来しています。
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#24 です
モデスト ムソルグスキー
In "Modeste Mussorgski", Ilya Repin gives the gaze a clear entry point; the contrast organizes the scene before we even read the details; the composition usefully delays the first reading. 「モデステ ムソルグスキー」のためにイリヤ レーピンによって、画像のスケールで、この特異点は多くを数える:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、この作品は、その正確なモチーフのために価値がある限り、その光とその雰囲気; それはボックスを満たすためにそこではない:それは、識別可能なニュアンスを旅に追加します。 「モデステ ムソルグスキー」イリヤ レーピンによって、この作品は、その正確なモチーフのために、その光とその雰囲気のために価値がある; それは、ボックスを満たすためにそこではない:それは、識別可能なニュアンスを旅に追加します。 「モデステ ムソルグスキー」イリヤ レーピンによって、この作品は、その正確なモチーフのために、その光とその雰囲気のために価値がある; それは、ボックスを満たすためにそこにある:それは、識別可能なニュアンスを旅に追加します。 「モデステ ムソルグスキー」イリヤ レーピンによって、この作品は、その光とその雰囲気のために、その正確なモチーフのために価値がある; それは、ボックスを満たすためにそこにある:それは、識別可能なニュアンスを旅に追加します
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#25 さん
デーモンが倒した
「the Demon Stripped」では、ミハイル ヴルーベルはポーズやジェスチャーを実際の建築物に変換します; 対角線は、その場所に保持されないエネルギーを被験者に与えます; ラインはそこに明確な装飾的な緊張を維持します。 「The Demon Stripped」では、ミハイル ヴルーベル著、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも急いで視線を向けるこの大きな病気です。 「The Demon Stripped」では、ミハイル ヴルーベル著、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています: 主題、場所、光またはアクションは、あまりにも早く視線を向けます。 「The Demon Stripped」では、ミハイル ヴルーベル著、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています: 主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業する前に視線を向けます。 「The Demon Stripped」では、ミハイル ヴルーベル著、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています: 主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業する前に視線を向けます。
ディスカバー →救急隊員、歴史画家、造園家は、キャンバスを教訓にすることなく、国、紛争、道路、森林、顔を観察しています。
#26 です
岐路の騎士
In "The Knight at the Crossroads", Viktor Vasnetsov makes the motif a visual event rather than a simple label; voids count as much as figures and avoid any heaviness; color maintains a clear decorative tension. 「十字路の騎士」 by Viktor Vasnetsov, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「十字路の騎士」 by Viktor Vasnetsov, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「十字路の騎士」 by Viktor Vasnetsov, the eye finds a precise reason to slow down:線、銀行、横顔またはコントラスト which gives the painting its little authority. 「十字路の騎士」 by Viktor Vasnetsov, the eye finds a precise reason to slow down:線、銀行、横顔またはコントラスト which gives the painting its little authority. 「十字路の騎士」 by Viktor Vasnetsov、その目は、正確な理由を見つける:線を、銀行、横顔またはコントラスト which gives the painting its little authority. 「十字路の騎士」 by Viktor Vas
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#27 さん
ウラジーミルカ
In "Vladimirka", Isaac Levitan starts from a clearly identified subject; the palette brings the shots together without flattening the scene; the rhythm maintains a clear decorative tension. for "Vladimirka" by Isaac Levitan, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「ウラジミールカ」 by Isaac Levitan, the first interest comes from the subject itself: it gives the reader a concrete take before letting the color, light and details do the rest. 「ウラジミールカ」 by Isaac Levitan, the first interest comes from the subject itself: it gives the reader a concrete grip before letting the color, light and details do the rest. 「ウラジミールカ」 by Isaac Levitan, 「ウラジミールカ」 by Isaac Levitan, 最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りさせる前に具体的なグリップを与えます。 「ウラジミールカ」 by Isaac Levitan, 最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りさせる前に具体的なグリップを与えます。 「ウラジミールカ」 by Isaac Levitan, 最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りさせる前に具体的なグリップを与えます。 「ウラジミールカ」 by Isaac Levitan, the
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#28 さん
黄金の秋
In "Golden Autumn", Isaac Levitan avoids the interchangeable image and asserts his own tone; the pictorial material gives weight to the quietest areas; the framing maintains a clear decorative tension. 「黄金の秋」のアイザック レヴィタン著、目は正確な理由を見つけることを遅くする:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを与えることは、絵画に少し権威を与える。 「黄金の秋」のアイザック レヴィタン著、絵画は匿名性を避けるため認識可能な主題を運ぶ; 光、額装、素材は、それからそれ自身の人格を与える。 「黄金の秋」のアイザック レヴィタン著、絵画は匿名性を避けるため認識可能な主題を運ぶ; 絵画は、その後、それ自身の人格を与える。 「黄金の秋」のアイザック レヴィタン著、絵画は匿名性を避けるため認識可能な主題を運ぶ; 光、額装、素材は、それ自身の人格を与える。 「黄金の秋」のアイザック レヴィタン著、絵画は匿名性を避けるため認識可能な主題を運ぶ; 光、額装、素材は、それ自身の人格を与える。 「黄金の秋」のアイザック レヴィタン著、絵画は匿名性を避けるため認識可能な主題を運ぶ; 光、額装、素材は、それ自身の人格を与える。 「黄金の秋」のアイザック レヴィタン著、絵画は匿名性を避けるため認識可能な主題を運ぶ; 光、額装、素材は、それ自身の人格を与える。 「黄金の秋」のアイザック レヴィタン著、絵画は匿名性を避けるため認識可能な主題を運ぶ; 光、額装、素材は、それ自身の人格を与える。 「黄金の秋」のアイザック レヴィタン著、絵画は匿名性を避けるため認識可能な主題を運ぶ; 光、額装、素材は、それ自身の人格を与える。 「黄金の秋」のアイザック レヴィタン著、絵画は匿名性を避けるため認識可能な主題を運ぶ; 光、額装、素材は、それ自身の人格を与える。 「黄金の秋」のアイザック レヴィタン著、絵画は匿名性を避けるため、認識可能な主題を運ぶ; 光、額装、素材は、それ自身の人格を与える。 「黄金の秋」のアイザック レヴィタン著、絵画は匿名性を避けるため、認識可能な主題を運ぶ; 光、額装、素材は、それ自身の人格を与える。 「黄金の秋」のアイザック レヴィタン著、絵画は匿名性を
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#29 です
マリア ロプヒナの肖像
「マリア ロプーヒナの肖像」では、ウラジーミル ボロヴィコフスキーは、単純なタイトルに抵抗する存在を求め、色彩は、全体の温度を調整する; 表面は、明確な装飾的な緊張感を維持する。 「マリア ロプーヒナの肖像」では、ウラジーミル ボロヴィコフスキーは、絵画は、きれいであることを求めるだけでなく、それは、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化している。 「マリア ロプーヒナの肖像」では、ウラジーミル ボロヴィコフスキーは、美しい光の中でポーズをとったシルエットだけではなく、; 「マリア ロプーヒナの肖像」では、ウラジーミル ボロヴィコフスキーは、美しい光の中でポーズをとったシルエットだけではなく、; 「マリア ロプーヒナの肖像」では、美しい光の中でポーズをとったシルエットだけではなく、; 「マリア ロプーヒナの肖像」では、それは、美しい光の中でポーズをとったシルエットだけではなく、; 人物が重心となり、雰囲気を出会いに変える細部のマリア像を「マリアの肖像」のようにすることができます ロプヒナは落ち着いているか輝きを持っていますが、彼女の服装は主にウラジミール・ボロヴィコフスキーがルックを整理する方法から来ています。
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#30 です
黒海
In "The Black Sea", Ivan Aivazovski starts from a clearly identified subject; light distributes roles with quiet authority; the contrast maintains a clear decorative tension. 「黒海」のためにイワン アイヴァゾフスキーは、目を減速する正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを与える絵画に少し権威を与える。 「黒海」でイワン アイヴァゾフスキーは、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を指示します。 「黒海」でイワン アイヴァゾフスキーは、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を指示します。 「黒海」でイワン アイヴァゾフスキーは、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を指示します。 「黒海」で、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を指示します。 「黒海」でイワン アイヴァゾフスキーは、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています。 「黒海」で、イワン アイヴァゾフスキーは、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています
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#31 さん
ゴルゴタ
In "Golgotha", Nikolai Gay chooses a specific situation and pushes it beyond the anecdote; voids count as much as figures and avoid any heaviness; the motif maintains a clear decorative tension.ニコライ ゲイの『ゴルゴタ』では、目は正確な理由を見つけることを遅くする:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、それは絵画に小さな権威を与える。 『ゴルゴタ』では、ニコライ ゲイの『ゴルゴタ』では、タイトルは小さな出発点として作用する:それはパターン、状況、または存在を発表するそれは絵画に小さな権威を与える。 『ゴルゴタ』では、タイトルは小さな出発点として作用する:それはパターン、状況、または存在を発表するそれは絵画にその後視覚体験に変換する。 『ゴルゴタ』では、タイトルは小さな出発点として作用する:それはパターン、状況、または存在を発表するそれは絵画にその後視覚体験に変換する。 『ゴルゴタ』では、ニコライ ゲイの『ゴルゴタ』では、タイトルは小さな出発点として作用する:それはパターン、状況、または存在を発表するそれは絵画にその後視覚体験に変換する。 『ゴルゴタ』では、タイトルは小さな出発点として作用する:それはパターン、状況、または存在を発表する
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#32 さん
ピョートル大帝がツァレヴィチ アレクセイに質問
In "Peter the Great Questioning Tsarevich Alexis", Nikolai Gay retains a moment whose painting extends its duration; the painted surface haints a tension that the subject alone would not explain; the composition maintains a clear decorative tension. 「ピーター大王がツァレヴィチアレクシスを問い詰める」ニコライ ゲイ著「ピーター大王がツァレヴィチアレクシスを問い詰める」では、構成は段階的に読み取ることができる:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通過が絵画に真のテンポを与える。 「ピーター大王がツァレヴィチアレクシスを問い詰める」では、ニコライ ゲイ著「ピーター大王がツァレヴィチアレクシスを問い詰める」では、構成は段階的に読み取ることができる:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通過が絵画に真のテンポを与える。 「ピーター大王がツァレヴィチアレクシスを問い詰める」では、絵画は段階的に読み取ることができる:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通過が絵画に真のテンポを与える。 「ピーター大王がツァレヴィチアレクシスを問い詰める」では、ニコライ ゲイ著「ピーター大王がツァレヴィチアレクシスを問い詰める」では、絵画は段階的に読み取る:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通過が絵画に真のテンポを与える。 「ピーター大王がツァレヴィチアレクシスを問い詰める」では、絵画は「ピーター」で、次に大衆、次に光の通過が絵画に真のテンポを与える。 「ピーター大王がツァレヴィチアレクシスを問い詰める」では、 したがって、ニコライ・ゲイ著『ツァレヴィチ・アレクシスに質問するピョートル大帝』は、それを面白くするために大きな修辞効果を必要とせず、明確な視覚的アイデンティティを維持している。
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#33 さん
ライ麦 で
"In the Rye", Ivan Shishkin puts the subject to a test of a very personal framing; the color then adjusts the temperature of the whole; the line organizes the details without stifling them.イワン シーシキンの "ライ麦で" では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、フレーミングと素材は、その後、独自の個性を与えます。 ivan Shishkinの "ライ麦で" の関心は、この具体的な違いによるものです: 被験者は視線のリズムを変更し、コピーされた式になることを拒否します。
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#34 さん
レフ トルストイの肖像
『レフ トルストイの肖像』ではイワン クラムスコイは特定の状況を選択し逸話の先へ押し出します; 二次的なジェスチャーは主たる主題とほぼ同じくらい伝えます; 色は細部を息苦しくすることなく整理しますイワン クラムスコイの『レフ トルストイの肖像』では強さは輝きのバーストよりもバランスから来るのです目を導くのに十分な構造目を導くのに十分な呼吸をすることでシーンを生きさせるのですイワン クラムスコイの『レフ トルストイの肖像』では強さは輝きのバーストよりもバランスから来るのです目を導くのに十分な構造目を生きさせるのに十分な呼吸をすることでシーンを生きさせるのですイワン クラムスコイの『レフ トルストイの肖像』では美しい光の中に置かれたシルエットだけではなく; その姿が重心となり雰囲気を出会いに変える細部になりますイワン クラムスコイの『レフ トルストイの肖像』 したがって、面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持します。
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#35 さん
見知らぬ人の肖像
In "Portrait of an Unknown Woman", Ivan Kramskoy constructs a scene with an immediately sensitive character; the point of view transforms a familiar observation into lasting surprise; the rhythm organizes the details without stifling them. 「未知の女性の肖像」のために、イワン クラムスコイ著、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なモチーフ効果を回避します、あまりにも急いで視線のこの大きな病気です。 「未知の女性の肖像」で、イワン クラムスコイ著、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なモチーフ効果を回避します、あまりにも急いで視線のこの大きな病気です。 「未知の女性の肖像」で、イワン クラムスコイ著、画像のスケールで、この特異点は多くを重要視します: それは交換可能なモチーフ効果を回避します、あまりにも急いで視線のこの大きな病気です。 「未知の女性の肖像」で、画像のスケールで、この特異点は多くを重要視します: それは交換可能なモチーフ効果を回避します、あまりにも熱心に視線のこの大きな病気です。 「未知の女性の肖像」で、イワン クラムスコイ著、画像のスケールで
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#36 です
アイダ ルビンシュタインの肖像
「アイダ ルビンシュタインの肖像」ではヴァレンティン セロフがポーズやジェスチャーを本物の建築物に変えます; 詳細は読みをただ十分遅らせて面白くします; フレーミングは細部を息苦しくすることなく整理しますヴァレンティン セロフの「アイダ ルビンシュタインの肖像」では画像のスケールでこの特異点は多くを数えます交換可能なパターン効果を回避します急ぎ過ぎる視線のこの大きな病気ですヴァレンティン セロフの「アイダ ルビンシュタインの肖像」では交換可能なパターン効果を回避します熱心すぎる視線のこの大きな病気ですヴァレンティン セロフの「アイダ ルビンシュタインの肖像」では美しい光の中でポーズをとるシルエットだけではなく; 図形が重心となり雰囲気を出会いに変える細部です「アイダ ルビンシュタインの肖像」の興味 ヴァレンティン・セロフはこの具体的な違いに熱心です。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#37 さん
ミカ モロゾフの肖像
「ミカ モロゾフの肖像」では、ヴァレンティン セロフは、視線に明確な入り口を与え、光は静かな権威で役割を分配する; 表面は、それらを息苦しくすることなく細部を整理する。 「ミカ モロゾフの肖像」では、ヴァレンティン セロフの「ミカ モロゾフの肖像」では、この特異点は、多くの点で重要である:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気を回避する。 「ミカ モロゾフの肖像」では、ヴァレンティン セロフの「ミカ モロゾフの肖像」では、図形は、別のタイプの存在感をもたらす:それは、交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気は、風景だけでは作り出すことができなかった人間の緊張を絵画にもたらす。 「ミカ モロゾフの肖像」では、ヴァレンティン セロフの「ミカ モロゾフの肖像」では、図形は、別のタイプの存在感をもたらす:姿勢、衣装、顔またはジェスチャーは、風景だけでは作り出すことができなかった人間の緊張を絵画にもたらす。 「ミカ モロゾフの肖像」では、図形は、別のタイプの存在感をもたらす:姿勢、衣装、顔またはジェスチャーは、風景だけでは作り出すことができなかった人間の緊張を絵画にもたらす。 「ミカ モロゾフの肖像」では、図形は、別のタイプの存在感をもたらす:姿勢、衣装、顔またはジェスチャーは、風景だけでは作り出すことができなかった人間の興味
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#38 さん
カプシーヌ 大通り
In "Boulevard des Capucines", Konstantin Korovin makes the motif a visual event rather than the simple label; the gaze circulates between structure, material and small expressive gaps; the contrast organizes the details without stifling them.コンスタンチン コロヴィンによる「カプシーヌ大通り」では、力よりも輝きのバーストから来るバランス:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る、コンスタンチン コロヴィンによる「カプシーヌ大通り」では、力よりも輝きのバーストから来るバランス:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る、コンスタンチン コロヴィンによる「カプシーヌ大通り」では、タイトルはすでにイメージを読むための具体的な基準点を与えています:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を指示しますコンスタンチン コロヴィンによる「カプシーヌ大通り」 コンスタンチン コロヴィンはコースに彼自身の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#39 さん
マスレニツァ
「マスレニツァ」では、ボリス・クストディエフが、彼が求めていなかった密度を日常生活に与えている; 輪郭は、美しい平静と正確さと自由を交互に表している; モチーフは、細部を息苦しくすることなく整理している。 「マスレニツァ」では、絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けている; 光、フレーミング、素材は、それから、それに独自の個性を与える。 「マスレニツァ」はその静けさや輝きのために愛することができるが、その保持は、その静けさや輝きのために愛することができるが、その保持は主にボリス・クストディエフが外観を組織する方法から来ている。
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#40 です
風景
"風景" では、ワシリー カンディンスキーがポーズやジェスチャーを実際の建築物に変換する; 色は、その後、全体の温度を調整する; 組成は、それらを息苦しくすることなく、詳細を整理する。 wassily Kandinskyによる "風景" のドキュメンタリーファイルは、コレクションをまとめている: エルミタージュ美術館。 wassily Kandinskyによる "風景" のために、画像のスケールで、この特異点は、多くをカウント: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも多くの絞り視線のこの大きな病気。 wassily Kandinskyにおける "風景" の関心は、この具体的な違いによるものです: 被験者は視線のリズムを変更し、コピーされた式になることを拒否します。
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#41 さん
即興
In "Improvisation", Wassily Kandinsky holdes a moment whose painting extends its duration; the tonal relationships establish a depth without noise; the line transforms the ornament into structure.ワシリー カンディンスキーによる「即興」のドキュメンタリーファイルは、一緒にデート:1912; コレクション:ソロモン R. 「即興」では、グッゲンハイム美術館、ニューヨーク; ディメンション:111.4 x 162.2 cm.ワシリー カンディンスキーによる「即興」では、目は、スピードを落とす正確な理由を見つけます:線、バンク、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権威を与えます。 「即興」では、グッゲンハイム美術館、ニューヨーク; ディメンション:111.4 x 162.2 cm.ワシリー カンディンスキーによる「即興」では、目は、スピードを落とす正確な理由を見つけます:線、バンク、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権威を与えます 色; 空間はもはやシーンを模倣しません; それはまさに絵画体験の場所になります。ワシリー・カンディンスキーによる「即興」は、面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持します。
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#42 さん
構成
「コンポジション」では、リュボフ・ポポワは、日常生活に彼が求めていなかった密度を与えます。 「コンポジション」では、二次的なジェスチャーが主要な主題とほぼ同じくらい伝えます。 「カラー」は、装飾を構造に変換します。リュボフ・ポポワの「コンポジション」では、タイトルは物語ではなく正式な研究を発表します。各形状は、その位置、視覚的な重み、他の形状を動かす方法でカウントされます。 「コンポジション」は、その落ち着きや輝きが気に入っていますが、その定着感は主に、リュボフ・ポポワが外観を整理する方法から来ています。
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#43 さん
春の式
In "Spring Formula", Pavel Filonov transforms pose or gesture into real architecture; the masses give the composition its internal rhythm; rhythm transforms ornament into structure.パーヴェル フィロノフの『春の定式』では、画像のスケールで、この特異点は多くの点で重要です:それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも急いで視線のこの大きな病気です。パーヴェル フィロノフの『春の定式』では、形と色は、ここでもっと主体になります:それは交換可能なパターン効果を回避します、この過度に急いで視線のこの大きな病気です。パーヴェル フィロノフの『春の定式』では、形と色は、ここでもっと主体になります:パーヴェル フィロノフは、アリバイとして風景や肖像画を求めずに、彼らの緊張を組織します。パーヴェル フィロノフの『春の定式』では、形と色は、彼ら自身の右でも主体になります:パーヴェル フィロノフは、風景や肖像画を求めずに、彼ら自身の右でも、形と色は、アリバイとして奉仕するように彼ら自身の右でも、彼らの緊張を組織します。パーヴェル フィロノフの『春の定式』では、形と色は、彼ら自身の右でも主体になります。パーヴェル フィロノフは、風景や肖像画を求めずに、彼ら自身の右でも、彼らの緊張を組織します。パーヴェル フィロノフは、アリバイとして奉仕するように彼ら自身の右でも、彼らの緊張を組織します。
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#44 さん
頭
In "Heads", Pavel Filonov avoids the interchangeable image and asserts a clean tone; the color then adjusts the temperature of the whole; the framing transforms the ornament into a structure. 「頭」のためにパーヴェルフィロノフ、目は正確な理由を見つける速度を落とす:線、エッジ、プロファイルまたはコントラストこれは絵画に小さな権威を与える パーヴェルフィロノフの「頭」、目は正確な理由を見つける:線、エッジ、プロファイルまたはコントラストこれは絵画に小さな権威を与える パーヴェルフィロノフの「頭」は、このように明確な視覚的アイデンティティを維持します, それをおもしろくするために大きな修辞効果を必要としない。
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#45 さん
船乗りは
「水夫」では、ウラジーミル・タトリンは、より曖昧なイメージに対して具体的な主題を動かします; 視点は、おなじみの観察を永続的な驚きに変換します; 表面は、装飾を構造に変換します。 「水夫」のウラジーミル・タトリンについては、画像のスケールで、この特異点が多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも急いで視線のこの大きな病気。 「水夫」のウラジーミル・タトリンの関心は、この具体的な違いによるものです。対象は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#46 さん
大天使聖ミカエル
「大天使聖ミカエル」では、アンドレイ・ルブレフは、すぐに敏感なキャラクターでシーンを構築します。アンドレイ・ルブレフの「大天使聖ミカエル」では、シーンを平坦化することなくショットをまとめます。コントラストは装飾を構造に変換します。アンドレイ・ルブレフの「大天使聖ミカエル」では、この絵は美しくあることを求めているだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりとした見方を記録しています。アンドレイ・ルブレフの「大天使聖ミカエル」では、このシーンは歴史的レリーフに分類を与えています。星を争うのではなく、人物、シンボル、風景が一緒に機能します。 「大天使聖ミカエル」はその静けさや輝きで気に入るかもしれませんが、その衣装は主にアンドレイ・ルブレフがルックを整理する方法から来ています。
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#47 さん
復活後のマグダラのマリアへのキリストの出現
In "Appearance of Christ to Mary Magdalene after the Resurrection", Alexander Ivanov organizes the motif without reducing it to a pretext; the details delay reading just enough to make it interesting; the motif transforms the ornament into the structure. "Appearance of Christ to Mary Magdalene after the Resurrection" by Alexander Ivanov, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. "復活後のマリアマグダラのキリストの外観" にアレクサンドルイワノフ、眼は、正確な理由を見つける:ライン、銀行、プロファイルまたはコントラストを、絵画の小さな権威を与える "復活後のマリアマグダラのキリストの外観" にアレクサンドルイワノフ、ここでは、ストーリーは、雰囲気と同じくらいカウント; アレクサンダーイワノフは、伝説を聞かせてから、彼の声を調整します 画像の強度を保存します。 「復活後のマグダラのマリアへのキリストの出現」アレクサンドルイワノフによって、旅に彼自身の気分をもたらす; キャンバスは呼吸しますが、それは窓を開くためだけに来たわけではありません。
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#48 さん
嵐
In "Storm", Ivan Aivazovski makes the motif a visual event rather than the simple label; the diagonals give the subject an energy that does not hold in place; the composition transforms the ornament into structure. 「嵐」のためにイワン アイヴァゾフスキーは、構成は、段階的に読まれています:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通路は、絵画に真のテンポを与える。 「嵐」のイワン アイヴァゾフスキーは、ここで、読みは、主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がそのキャラクターを獲得します。 「嵐」のイワン アイヴァゾフスキーは、ここで、読みは、主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がそのキャラクターを獲得します。 「嵐」のイワン アイヴァゾフスキーは、ここで、読みは、主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がそのキャラクターを獲得します。 「嵐」のイワン アイヴァゾフスキーは、ここでは、読みは、主題から始まり、次に、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、絵画がそのキャラクターを獲得します。
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#49 さん
ザポローグ
In "Zaporogue", Ilya Repin leads the eye through a series of perfectly visible decisions; the framing tightens what really deserves attention; the line prevents the image from being content to be pretty. 『ザポローグ』ではイリヤ レーピンの『ザポローグ』では、強さというものは、輝きのバーストよりも、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る。 『ザポローグ』では、イリヤ レーピンの『ザポローグ』では、この作品は、その正確なモチーフに対して、その光とその雰囲気に対して価値が低い; 箱を満たすためにそこにいるわけではない:それは、コースに識別可能なニュアンスを追加する。 『ザポローグ』では、イリヤ レーピンの『ザポローグ』では、この作品は、その光とその雰囲気に対して価値があり、彼女は箱を満たすためにそこにいるわけではない:彼女は、その光とその雰囲気に対して価値があり、彼女は箱を満たすためにそこにいるわけではない:彼女は、コースに識別可能なニュアンスを追加する。 『ザポローグ』では、イリヤ レーピンの『ザポローグ』では、この作品は、その光とその雰囲気に対して価値があり、彼女は箱を満たすためにそこにいるわけではない:彼女は、その光とその雰囲気に対して価値があり、彼女はその正確なモチーフである。;彼女は、その光とその雰囲気に対して価値があり、彼女はその正確なモチーフである。
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#50 です
エルマクによるシベリア征服
In "Conquest of Siberia by Ermak", Vasily Surikov gives everyday life a density that he had not asked for; the tone ratios establish a depth without noise; color prevents from being content to be pretty. 「エルマクによるシベリア征服」のために、ヴァシリー スリコフは、絵画は、単にきれいであることを求めるだけでなく、それは、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見方を文書化している。 「エルマクによるシベリア征服」では、ヴァシリー スリコフは、絵画は、単にきれいであることを求めるだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見方を文書化している。 「エルマクによるシベリア征服」では、ヴァシリー スリコフは、歴史を厳粛な設定に変換しない:人物、沈黙、力のバランスは、イベントに人間の尺度を与える「征服」を好むことができます シベリア バイ エルマックはその落ち着いた輝きから生まれましたが、その衣装は主にヴァシリー・スリコフがルックを整理する方法に由来しています。
ディスカバー →作家、音楽家、農民、家族、都市の風景がロシアの現代性に正確な人間の存在感を与えています。
#51 さん
灰色のオオカミに乗るイワン ツァレビッチ
In "Ivan Tsarevich Riding the Grey Wolf", Viktor Vasnetsov establishes a discreet tension at first glance; the painted surface retains a tension that the subject alone would not explain; the rhythm prevents from being content to be pretty. Viktor Vasnetsovによる「灰色の狼に乗るイヴァン ツァレヴィチ」のために、絵画はきれいになることだけを求めるのではない; それはかなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化している。 viktor Vasnetsovによる「灰色の狼に乗るイヴァン ツァレヴィチ」では、絵画はきれいになることだけを求めるのではない; かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化している。 viktor Vasnetsovによる「灰色の狼に乗るイヴァン ツァレヴィチ」では、絵画はきれいになることだけを求めるのではない; かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化している 仕事。 「灰色のオオカミに乗るイワン・ツァレヴィチ」は、その落ち着いた雰囲気や輝きが気に入るかもしれませんが、その衣装は主にヴィクトル・ヴァスネツォフが見た目を整理する方法から来ています。
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#52 さん
ウッズ
In "Woods", Ivan Shishkin avoids the interchangeable image and asserts a clean tone; voids count as much as figures and avoid any heaviness; the framing prevents the image from simply being pretty. 「木」のためにイワン シーシキンによって、コンポジションは段階的に読まれます: まずパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「木」でイワン シーシキンによって、コンポジションは段階的に読まれます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「木」でイワン シーシキンによって、木のパターンは絵画に正確な素材を与えます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「木」でイワン シーシキンによって、木のパターンは絵画に正確な素材を与えます: トランク、クリアリング、岩またはエッジは色が引き継ぐ前でもシーンを構築します。 「木」でイワン シーシキンによって、木のパターンは絵画に正確な素材を与えます: tr
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#53 さん
夕方
"Evening" では、アイザック・レヴィタンは、より曖昧なイメージに具体的な主題をシフトする; 光は静かな権威で役割を分配する; 表面はイメージが単にきれいになるのを防ぐ。 『Evening』のアイザック・レヴィタンのために、絵画はきれいになることを求めるだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化している。 『Evening』のアイザック・レヴィタンへの関心は、この具体的な違いによるものである: 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否する。
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#54 さん
ニコライ2 世の肖像
In "Portrait of Nicholas II", Valentin Serov makes the motif a visual event rather than the simple label; the drawing maintains the whole while the atmosphere takes some liberties; the contrast prevents the image from simply being pretty. 「ニコラス2 世の肖像」では、ヴァレンティン セロフによる「ニコラス2 世の肖像」では、構成は段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「ニコラス2 世の肖像」では、ヴァレンティン セロフによる「ニコラス2 世の肖像」では、構成は段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「ニコラス2 世の肖像」では、ヴァレンティン セロフによる「ニコラス2 世の肖像」では、構成は段階的に読まれます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「ニコラス2 世の肖像」では、美しい光の中でポーズをとったシルエットだけではありません。 「ニコラス2 世の肖像」では、ヴァレンティン セロフによる「ニコラス2 世の肖像」では、美しい光の中でポーズをとったシルエットだけではありません。 旅にあなた自身の気分をもたらす; キャンバスは呼吸しますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#55 さん
バルコニーでは、スペイン人、レオノーラ、アンパラ
In "At the Balcony, the Spaniards, Leonora and Ampara", Konstantin Korovin avoids the interchangeable image and asserts a clean tone; secondary gestures tell almost as much as the main subject; the motif prevents the image from being content to be pretty. 「バルコニーで、スペイン人、レオノーラとアンパラ」 by Konstantin Korovin, strength comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. 「バルコニーで、スペイン人、レオノーラとアンパラ」 by Konstantin Korovin, strength comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. 「バルコニーで、スペイン人、レオノーラとアンパラ」 by Konstantin Korovin 、強さ ルートによって識別できるニュアンス。コンスタンチン・コロヴィン著「バルコニーでは、スペイン人、レオノーラ人、アンパラ人」は、興味深いものにするために大きな修辞効果を必要とせず、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#56 さん
構成 VI
In "Composition VI", Wassily Kandinsky transforms a recognizable motif into a gaze experience; voids count as much as figures and avoid any heaviness; the composition prevents from the image being content to be pretty.ワシリー カンディンスキーによる「コンポジションVI」では、視線は、ペイントダウンする正確な理由を見つける:線、バンク、プロファイルまたはコントラストで、絵画に少しの権威を与える。 『コンポジションVI』では、ワシリー カンディンスキーによる「コンポジションVI」では、この作品は、質量、線、色に関連して読むことができる;空間は、もはやシーンを模倣しない;それは、まさに絵画体験の場所になる。 『コンポジションVI』では、ワシリー カンディンスキーによる「コンポジションVI」では、この作品は、質量、線、色に関連して読むことができる;空間は、もはやシーンを模倣しない;それは、まさに絵画体験の場所になる。 『コンポジションVI』では、この作品は、質量、線、色に関連して読むことができる;空間は、もはやシーンを模倣しない;それは、まさに絵画体験の場所になる。 『コンポジションVI』では、ワシリー カンディンスキーによる、この作品は、質量、線、色に関連して読むことができる;空間は、もはやシーンを模倣しない;それは、まさに絵画体験の場所になる。
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#57 さん
ヴェネツィア
"ヴェネツィア" では、アレクサンドラエクスターは、最初の一目で目立たない緊張を確立; ビューのポイントは、永続的な驚きに身近な観察を変換; ラインは非常に個人的な存在を保持するために、アレクサンドラエクスターによる "ヴェネツィア" のために、画像のスケールで、この特異点は、多くをカウント: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気を避けますアレクサンドラエクスターによる "ヴェネツィア" では、我々は、旅行の側にここにいる: 建築、救済や地中海のお土産は、絵画に明確な地理的ランドマークを与えるだけでなく、フレンドリーな雰囲気ではなく、建築、救済や地中海のお土産は、絵画に明確な地理的ランドマークを与えることができる、その落ち着きや輝きのために "ヴェネツィア" が、その衣装は、アレクサンドラエクスターの外観を整理する方法から何よりも来ます。
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#58 さん
プロウン 19D
In "Proun 19D", El Lissitzky transforms a recognizable pattern into a gaze experience; the masses give the composition its internal rhythm; color retains a very personal presence. 「プロウン19D」エル リシツキーによる、視線は、正確な理由を見つける速度を落とす:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを与える絵画の小さな権威。 「プロウン19D」エル リシツキーによる、絵画は、分類に明確な主題をもたらし、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避ける。 「プロウン19D」エル リシツキーによる、絵画は、分類に明確な主題をもたらし、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避ける。 「プロウン19D」エル リシツキーによる、絵画は、分類に明確な主題をもたらす。 「プロウン19D」エル リシツキーによる、絵画は、
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#59 さん
ペトログラード プロレタリアートの公式
In "Petrograd Formula of the Proletariat", Pavel Filonov leads the eye through a series of perfectly visible decisions; the details delay reading just enough to make it interesting; the rhythm retains a very personal presence.パーヴェル フィロノフの「プロレタリアートのペトログラード式」では、力よりも少ない輝きのバーストから来るバランス:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来るパーヴェル フィロノフの「プロレタリアートのペトログラード式」では、力よりも少ない輝きのバーストから来るバランス:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来るパーヴェル フィロノフの「プロレタリアートのペトログラード式」では、フォームと色は、独自の右の被験者になりますここでは:パーヴェル フィロノフの「ペトログラード プロレタリアートの式」、フォームと色は、独自の右の被験者になりますここでは:パーヴェル フィロノフの「ペトログラード プロレタリアートの式」、フォームと色は、独自の右の被験者になります:パーヴェル フィロノフの「ペトログラード プロレタリアートの式」、フォームと色は、独自の右の被験者になります:パーヴェル フィル パーヴェル・フィロノフ著『ペトログラード・プロレタリアートから』は、旅に彼自身の気分をもたらしている。キャンバスは息を吹き込むが、それは窓を開けるためだけに来たわけではない。
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#60 にご案内しております
エカチェリーナ2 世の肖像
In "Portrait of Catherine II", Fyodor Rokotov puts the subject to the test of a very personal framing; the masses give the composition its internal rhythm; the framing maintains a very personal presence. 『エカチェリーナ2 世の肖像』フョードル ロコトフ作では、絵画はきれいであることを求めるだけでなく、美しい; それはかなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化している。 『エカチェリーナ2 世の肖像』フョードル ロコトフ作では、図形は別の種類の存在感をもたらす: 姿勢、衣装、顔またはジェスチャーは、絵画に風景だけでは作り出せない人間の緊張を与える。 『エカチェリーナ2 世の肖像』フョードル ロコトフ作では、図形は別の種類の存在感をもたらす: 姿勢、衣装、顔またはジェスチャーは、絵画に風景だけでは作り出せない人間の緊張を与える。 『エカチェリーナ2 世の肖像』フョードル ロコトフ作では、人物像は、別の種類の存在感をもたらす: 姿勢、衣装、顔またはジェスチャーは、絵画に風景だけでは作り出せない人間の緊張を与える。 この具体的な違い: 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#61 さん
アポロ、ヒヤシンス、シパリスが音楽を作り、歌っています
「アポロ、ヒヤシンスとキパリッソスが音楽を作り、歌っている」では、アレクサンダー イワノフは、すぐに敏感なキャラクターでシーンを構築します; 輪郭は美しい冷静さと自由を交互に表現します; 表面は非常に個人的な存在を保持しています。 「アポロ、ヒヤシンスとキパリッソスが音楽を作り、歌っている」アレクサンドル・イワノフ著の場合、画像のスケールでは、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気を避けます。 「アポロ、ヒヤシンスとキパリッソスが音楽を作り、歌っている」は、その静けさや輝きが気に入りますが、その保持力は主にアレクサンダー・イワノフが外観を整理する方法から来ています。
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#62 さん
の 波
In "The Wave", Ivan Aivazovski avoids the interchangeable image and asserts a tone of his own; the drawing maintains the whole while the atmosphere takes some liberties; the contrast retains a very personal presence. 「波」のためにイワンアイヴァゾフスキー、強さは、より少ない輝きのバーストから来るよりバランスから:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸を導くのに十分な呼吸。
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#63 さん
真理とは何か?キリストとピラトは
For "What is truth? Christ and Pilate", in "What is truth?" Christ and Pilate, Nikolai Gay establishes a discreet tension at first glance; the contours alternate precision and freedom with a beautiful aplomb. 「真実とは何か?」で、キリストとピラトは、「真実とは何か?」で、キリストとピラトは、「真実とは何か?」で、キリストとピラトは、「真実とは何か?」で、キリストとピラトは、「真実とは何か?」で、キリストとピラトは、「真実とは何か?」で、キリストとピラトは、「真実とは何か?」で、キリストとピラトは、「真実とは何か?」で、キリストとピラトは、「真実とは何か?」で、キリストとピラトは、「真実とは何か?」で、キリストとピラトは、「真実とは何か?」で、キリストとピラトは、「真実とは何か?」で、キリストとピラトは、「真実とは何か?」で、ニコライ ゲイの「真実とは何か?」で、キリストとピラトは、「真実とは何か?」で、キリストとピラトは、「真実とは何か?」で、キリストとピラトは、ニコライ ゲイの「イメージとは、この特異点は、多くを重要視する:それは交換可能な動機効果を回避する、この急ぎすぎる大きな病気は、イメージスケールの「真実とは、キリストとピラトは」、この特異点は、交換可能な動機効果を回避する、これ 真実とは何か?ニコライ ゲイの『真実とは何か?キリストとピラト』、キリストとピラトは、ここでは、物語のカウントは、雰囲気; ニコライ ゲイは、その後、画像の強度を維持するために自分の声を調整する。 『真実とは何か?』では、「真実とは何か?」で、キリストとピラトは、「真実とは何か?」の場所を「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「真実とは何か?」で、「
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#64 さん
レフ トルストイの肖像
In "Portrait of Leo Tolstoy", Ilya Repin makes the motif a visual event rather than we even read the details; the contrast organizes the scene before we even read the details; the composition retains a very personal presence. 「レフ トルストイの肖像」では、イリヤ レーピンによる構成は、段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。 「レフ トルストイの肖像」では、イリヤ レーピンによる「レフ トルストイの肖像」では、図形は段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。 「レフ トルストイの肖像」では、図形は別の種類の存在感をもたらします: 最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与えます。 「レフ トルストイの肖像」では、イリヤ レーピンによる「レフ トルストイの肖像」では、図形は別の種類の存在感をもたらします: 姿勢、衣装、顔またはジェスチャーは、絵画に風景だけでは作り出すことができなかった人間の緊張感を与えます。 「レフ トルストイの肖像」では、図形は別の種類の存在感をもたらします
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#65 さん
メンシコフからベリオゾヴォへ
In "Menshikov to Beriozovo", Vasily Surikov shifts a concrete subject to a more ambiguous image; light distributes roles with quiet authority; the line leads the gaze there without rigidity. 「メンシコフからベリオゾヴォへ」のために、ヴァシリー スリコフによって、絵画はきれいであることを求めるだけでなく、それはかなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化している。 「メンシコフからベリオゾヴォへ」のヴァシリー スリコフの関心は、絵画はきれいであることを求めるだけでなく、それはかなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化している。 「メンシコフからベリオゾヴォへ」のヴァシリー スリコフの関心は、この具体的な違いによるものである:主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否している。
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#66 です
イーゴリ公の戦い後
『イーゴリ公の戦い後』では、ヴィクトル ヴァスネツォフは一見して目立たない緊張を確立している; 大衆は構図に内なるリズムを与えている; 色は剛性を持たずに視線を導く。 『イーゴリ公の戦い後』では、ヴィクトル ヴァスネツォフによる「イーゴリ公の戦い後」では、画像のスケールで、この特異点は多くを数える:交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気を回避する。 『イーゴリ公の戦い後』では、この特異点は多くを重要視する:交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気を回避する。 『イーゴリ公の戦い後』では、ヴィクトル ヴァスネツォフによる「イーゴリ公の戦い後」では、ヴィクトル ヴァスネツォフは歴史を厳粛な設定に変えない:数字、沈黙、力関係は出来事に人間の尺度を与える。 「王子の戦い後」のようにすることができます イーゴリはその穏やかさや輝きから生まれましたが、彼の服装は主にヴィクトル・ヴァスネツォフがルックを整理する方法から来ています。
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#67 さん
おばあちゃんの庭
In "Grandma's Garden", Vasily Polenov starts from a clearly identified subject; the point of view transforms a familiar observation into a lasting surprise; the rhythm leads the gaze without rigidity. 「おばあちゃんの庭」のために、ヴァシリーポレノフ、視線は、正確に減速する理由を見つける: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「おばあちゃんの庭」は、ヴァシリーポレノフ、視線は、正確に減速する理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストこれは、絵画に小さな権限を与える. 「おばあちゃんの庭」は、ヴァシリーポレノフ、視線は、正確に減速する理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストこれは、絵画に小さな権限を与える. 「おばあちゃんの庭」は、ヴァシリーポレノフ、視線は、独自の気分を旅にもたらす; キャンバスは呼吸するが、それは窓を開くためだけに来たわけではない。
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#68 さん
松林
In "PINE FOREST", Ivan Shishkin remembers a moment whose painting extends its duration; secondary gestures tell almost as much as the main subject; the framing leads the gaze without rigidity.イワン シーシキンによる「PINE FOREST」では、力よりも輝きのバーストから来る力よりも、バランスから来る力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸をする力である。イワン シーシキンによる「PINE FOREST」では、木質パターンは絵画に正確な素材を与える: トランク、クリアリング、シーンを生きさせるのに十分な呼吸をする 絵画に正確な素材を与える: トランク、クリアリング、シーンを生きさせるのに十分な呼吸をする 絵画に正確な素材を与える イワン シーシキンによる「PINE FOREST」では、木質パターンは絵画に正確な素材を与える: トランク、クリアリング、岩またはエッジは、色が引き継ぐ前にシーンを構築する イワン シーシキンによる「PINE FOREST」では、木質パターンは絵画に正確な素材を与える: トランク、クリアリング、岩またはエッジは、色が引き継ぐ前にシーンを構築する イワン シーシキンによる「PINE FOREST」では、木質パターンは絵画に正確な素材を与える: トランク、クリアリング、岩またはエッジは、色を引き継ぐ前にシーンを構築する イワン シーシキンによる「PINE FOREST」では、木質パターンは絵画に正確な素材を与える: トランク、クリアリング、岩またはエッジは、絵画に正確な素材を与える: トランク、クリアリング、岩またはエッジは、絵画に正確な素材を与える
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#69 さん
メッセンジャー
"Messager" では、ニコラス・レーリッヒは、視線に明確な入り口を与える; 視線は、構造、物質と小さな表現の隙間の間を循環する; 表面は、剛性なしでそこに視線を導く。 nicolas Roerichの "Messager" では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けている; 光、フレーミングと材料は、その後、それ自身の人格を与える。 nicolas Roerichの "Messager" の関心は、この具体的な違いによるものである: 被験者は視線のリズムを変更し、コピーされた式になることを拒否する。
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#70 さん
馬に乗ったカップル
In "Couple on Horseback", Wassily Kandinsky transforms pose or gesture into real architecture; color then regulates the temperature of the whole; contrast leads the gaze without rigidity. for "Couple on Horseback" by Wassily Kandinsky, on the scale of the image, this singularity matters a lot: it avoids the interchable pattern effect, this great disease of too much-squeezed grances.ワシリー カンディンスキーによる「馬に乗ったカップル」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りを行う前に具体的なグリップを与えます。ワシリー カンディンスキーによる「馬に乗ったカップル」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りを行う前に具体的なグリップを与えます。ワシリー カンディンスキーによる「馬に乗ったカップル」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りを行う前に具体的なグリップを与えます。ワシリー カンディンスキーによる「馬に乗ったカップル」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りを行う前に具体的なグリップを与えます。ワシリー カンディンスキーによる「馬に乗ったカップル」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りを行う前に具体的なグリップを与えます。ワシリー カンディンスキーによる「馬に乗ったカップル」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に具体的なグリップを与えます
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#71 さん
フィレンツェ
"フィレンツェ" では、アレクサンドラエクスターは、最初の一目で目立たない緊張を確立; ビューのポイントは、永続的な驚きに身近な観察を変換; モチーフは、剛性なしで視線をリードするために、絵画はきれいであることを求めるだけでなく; それはかなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化アレクサンドラエクスターの "フィレンツェ" では、我々は、旅行の側にここにいる: 建築、レリーフや地中海のお土産は、絵画に明確な地理的ランドマークを与えるだけでなく、フレンドリーな雰囲気だけでなく、建築、レリーフや地中海のお土産は、絵画に明確な地理的ランドマークを与えることができる "フィレンツェ" の穏やかな、またはその輝きのために、その衣装は、アレクサンドラエクスターが外観を整理する方法から何よりも来ます。
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#72 さん
ジョセフは執事とパン屋の夢を解釈します
In "Joseph interprets the dreams of the butler and the baker", Alexander Ivanov chooses a precise situation and pushes it beyond the anecdote; the tonal relationships establest a depth without noise; the composition leads the gaze without rigidity. 「ヨセフは執事とパン屋の夢を解釈する」 by Alexander Ivanov, the gaze finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「ヨセフは執事とパン屋の夢を解釈する」 by Alexander Ivanov, the gaze finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「執事とパン屋の夢を解釈する」 by Alexander Ivanov, the gaze finds a precise reason to slow down:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを解釈する」 by Alexander Ivanov, 「ヨセフは執事とパン屋の夢を解釈する」 by Alexander Ivanov, 「執事とパン屋の夢を解釈する」 by Alexander Ivanov, 「執事とパン屋の夢を解釈する」 by Alexander Ivanov, the gaze finds a precise reason to slow down:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを解釈する」 by the butler and the baker, 「執事とパン屋の夢を解釈する」 by Alexander Ivanov, the gaze finds a precise reason to slow down:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを解釈する、それは絵画に小さな権威を与える 絵画資料はその役割を果たします。アレクサンダー・イワノフによる「ジョセフは執事とパン屋の夢を解釈する」は、興味深いものにするために大きな修辞効果を必要とせず、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#73 さん
穏やかな海
In "Calm Sea", Ivan Aivazovski haints a moment while the painting extends its duration; the drawing maintains the whole while the atmosphere takes some liberties; the line gives its temperature to the whole. 「穏やかな海」では、イワン アイヴァゾフスキーによる「穏やかな海」では、構成は段階的に読まれます: まずパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。 「穏やかな海」では、イワン アイヴァゾフスキーによる「穏やかな海」では、最初の関心は主題自体から来ます: それは読者に色、光、詳細を任せる前に具体的なテイクを与えます。 「穏やかな海」では、イワン アイヴァゾフスキーによる「穏やかな海」では、最初の関心は主題自体から来ます: それは読者に色、光、詳細を任せる前に具体的なテイクを与えます。 「穏やかな海」では、イワン アイヴァゾフスキーによる「穏やかな海」では、最初の関心は主題自体から来ます: それは読者に色、光、詳細を任せる前に具体的なテイクを与えます。 「穏やかな海」では、イワン アイヴァゾフスキーによる「穏やかな海」では、
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#74 さん
ステパン ラジン
In "Stepan Razin", Vasily Surikov organizes the motif without reducing it to a pretext; the palette brings the shots together without flattening the scene; the color gives its temperature to the whole. 「ステパン ラジン」のヴァシリー スリコフでは、構成は段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に光の通過が絵画に真のテンポを与えます。 「ステパン ラジン」のヴァシリー スリコフでは、絵画は段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に光の通過が絵画に真のテンポを与えます。 「ステパン ラジン」のヴァシリー スリコフでは、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それから独自の性格を与えます。 「ステパン ラジン」のヴァシリー スリコフでは、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それから独自の性格を与えます。 「ステパン ラジン」のヴァシリー スリコフでは、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それから独自の性格を与えます。 「ステパン ラジン」のヴァシリー スリコフでは、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます。 「光、額装、素材は、それから独自の性格を与えます。 「ステパン ラジン」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます。 「光、額装、素材は、それから独自の性格を与えます。 「ステパン ラジン」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます。 「光、額装、素材は、それから独自の性格を与えます。 「ステパン ラジン」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます。 「光、額装、素材は、それから独自の性格を与えます。」
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#75 さん
ツァーリ イヴァン 雷帝
『イワン皇帝』では、ヴィクトル ヴァスネツォフは、一見して控えめな緊張関係を確立します; パレットは、シーンを平坦化することなくショットを一緒に持参します; リズムは、その温度を全体に与えます。 『イワン皇帝』では、ヴィクトル ヴァスネツォフによる「イワン皇帝」では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも急いで視線のこの大きな病気です。 『イワン皇帝』では、ヴィクトル ヴァスネツォフによる「イワン皇帝」では、この特異点は多くを重要視します: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも急いで視線のこの大きな病気です。 『イワン皇帝』では、ヴィクトル ヴァスネツォフによる「イワン皇帝」では、この特異点は、物語を厳粛な設定に変換しません: 数字、沈黙、力関係がイベントに人間の尺度を与えます。 『イワン皇帝』では、ヴィクトル ヴァスネツォフによる「イワン皇帝」では、物語を厳粛な設定に変換しません: 数字、沈黙、力関係がイベントに人間の尺度を与えます。 『イワン皇帝』では、ヴィクトル ヴァスネツォフによる「イワン皇帝」では、物語を厳粛な設定に変換しません: 数字、沈黙、力関係がイベントに人間の尺度を与えます。
ディスカバー →クストディエフ、ペトロフ=ヴォドキン、カンディンスキー、マレーヴィチ、ポポワ、ロザノワ、エクスター、フィロノフは、色、空間、ナレーションを 20 世紀に向けて変化させます。
#76 さん
オークの森に雨が降る
In "Rain in the Oak Forest", Ivan Shishkin organizes the motif without reducing it to a pretext; the secondary gestures tell almost as much as the main subject; the framing gives its temperature to the whole. 「オークの森の雨」のためにイワン シーシキンによる力は、バランスよりも輝きのバーストから来る力が少ない:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸をする力である。 「オークの森の雨」でイワン シーシキンによる「オークの森の雨」で、森は目を働かせる方法が異なる:それほど壮観な地平線、より多くの質量、通路と小さな開口部を光の中でイワン シーシキンによる「オークの森の雨」で、森は目を働かせる方法が異なる:それほど壮観な地平線、より多くの質量、通路と小さな開口部を光の中で働かせる。 「オークの森の雨」で、イワン シーシキンによる「オークの森の雨」で、森は目を働かせる方法が異なる:それほど壮観な地平線、より多くの質量、より多くの通路と小さな開口部を光の中で働かせる。 「オークの森の雨」で、イワン シーシキンによる「オークの森の雨」で、森は目を働かせる方法が異なる:それほど壮観な地平線、より多くの質量、より多くの通路と小さな開口部を光の中で働かせる 道に沿って彼自身の気分; キャンバスは呼吸しますが、窓を開くためだけに来たわけではありません。
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#77 さん
湖 が
In "The Lake", Isaac Levitan avoids the interchable image and asserts a clean tone; the framing tightens what really deserves attention; the surface gives its temperature to the whole. For "The Lake" by Isaac Levitan, the composition is read in stages: first the pattern, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 『The Lake』 by Isaac Levitan, the title establishes a very readable wet geography: lake, pond or river become the instruments for measuring light. 『The Lake』 by Isaac Levitan, the title establishes a very readable wet geography: lake, pond or river become the instruments for measuring light. 『The Lake』 by Isaac Levitan, the title establishes a very readable wet geography: lake, pond or river become the instruments for measuring light. 『The Lake』 by Isaac Levitan, the lakeは、タイトルは、非常に読みやすいウェット地理を確立:湖、池、川、測定する楽器になります。 『The Lake』 by Isaac Levitan, the title establishes a very readable wet geography:湖、池、川、測定する楽器になります。 『The Lake』 by Isaac Levitan, the lakeは、タイトルが非常に読みやすいウェット地理を確立します。 『The Lake』 by Isaac Levitan, the title establishes a very readable wet geography:湖、池、川、測定する楽器になります。 『The Lake』 by アイザック レヴィタン,タイトルは、非常に読みやすいウェット地理を確立します。 『The Lake』 by アイザック レヴィタン,タイトルは、非常に読みやすいウェット地理を確立します。 『湖』では、水、池、川、測定する楽器になります。
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#78 さん
17 世紀のモスクワ通り
In "Moscow Street in the 17th Century", Andrei Ryabushkin transforms a recognizable motif into a viewing experience; the palette brings the shots together without flattening the scene; the contrast gives its temperature to the whole.アンドレイ リアブーシキンの「17 世紀のモスクワ通り」では、構成は段階的に読み取ることができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。 アンドレイ リアブーシキンの「17 世紀のモスクワ通り」では、構成は段階的に読みます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。 アンドレイ リアブーシキンの「17 世紀のモスクワ通り」では、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、絵画がしばしばその性格を獲得します。 アンドレイ リアブーシキンの「17 世紀のモスクワ通り」では、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; ここで絵画は絵画が獲得します したがって、リアブーシキンは、それを面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持します。
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#79 さん
オルガ オルロワ王女の肖像
In "Portrait of Princess Olga Orlova", Valentin Serov makes the motif a visual event rather than we even read the details; the contrast organises the scene before we even read the details; the motif gives its temperature to the whole. 「オルガ オルロワ王女の肖像」では、ヴァレンティン セロフによる「オルガ オルロワ王女の肖像」では、目は、ペインティングに小さな権限を与える正確な理由を見つけます。 「オルガ オルロワ王女の肖像」では、ヴァレンティン セロフによる「オルガ オルロワ王女の肖像」では、目は、ペインティングに小さな権限を与える正確な理由を見つけます。 「オルガ オルロワ王女の肖像」では、目は、ペインティングに小さな権限を与える正確な理由を見つけます。 「オルガ オルロワ王女の肖像」では、目は、ペインティングに小さな権限を与える正確な理由を見つけます。 「オルガ オルロワ王女の肖像」では、ヴァレンティン セロフによる「オルガ オルロワ王女の肖像」では、目は、ペインティングに小さな権限を与える正確な理由を見つけます 旅にあなた自身の気分をもたらす; キャンバスは呼吸しますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#80 にあります
アンナ アフマートヴァの肖像
「アンナ アフマートヴァの肖像」では、クズマ ペトロフ=ヴォドキンは、一見して控えめな緊張関係を確立している; 絵画素材は最も静かな部分に重みを与えている; 構図は、その温度を全体に与えている。 「アンナ アフマートヴァの肖像」については、クズマ ペトロフ=ヴォドキンは、絵画は、単にきれいであることを求めているだけでなく、それは、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化している。 「アンナ アフマートヴァの肖像」では、クズマ ペトロフ=ヴォドキンの「アンナ アフマートヴァの肖像」では、それは、美しい光の中でポーズされたシルエットだけではない; 「アンナ アフマートヴァの肖像」では、それは、美しい光の中でポーズされたシルエットだけではない; 「アンナ アフマートヴァの肖像」では、それは、美しい光の中でポーズされたシルエットだけではない; クズマ ペトロフ=ヴォドキンの「アンナ アフマートヴァの肖像」では、それは、美しい光の中でポーズされたシルエットだけではない; 人物は重心となり、雰囲気を出会いに変える細部である「アンナの肖像」を好むことができる アフマートヴァは穏やかで輝きがあることからそうですが、彼女の服装は主にクズマ・ペトロフ=ヴォドキンが見た目を整理する方法から来ています。
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#81 さん
メイエルホリドの肖像
"Moreat of Meyerhold" では、ボリス グリゴリエフが一目で控えめな緊張を確立; パレットがシーンを平坦化することなくショットを一緒にする; ラインは有益に最初の読みを遅らせる。 boris Grigorievによる "Portrait of Meyerhold" では、画像のスケールで、この特異点は多くを数える: それは交換可能なパターン効果を回避する、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、画像のスケールで、この特異点は多くを数える: それは交換可能なパターン効果を回避する、この偉大な疾患は、あまりにも熱心な視線のボリス グリゴリエフによる "Portrait of Meyerhold" では、それは美しい光の中でポーズされたシルエットであるだけでなく、; ボリス グリゴリエフによる "Portrait of Meyerhold" では、それは美しい光の中でポーズされたシルエットであるだけでなく、図形は重心となり、雰囲気を出会いに変える細部である。 「Portrait of Meyerhold」はその静けさや輝きのために愛することができるが、その衣装は、何よりもボリス グリゴリエフがルックを整理する方法から来ている。
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#82 さん
哲学者の肖像
「哲学者の肖像」ではリュボフ ポポワが一目で控えめな緊張を確立します; 大衆は構図に内面的なリズムを与えます; 色は最初の読みを有効に遅らせます。 「哲学者の肖像」ではリュボフ ポポワの絵はきれいであることを求めるだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている見方を記録しています。 「哲学者の肖像」ではリュボフ ポポワの人間の主題はリュボフ ポポワをできるだけ遠くに見える、読む、待つ、または留まる存在にできるだけ近く追従することを可能にします。 「哲学者の肖像」ではリュボフ ポポワの人間の主題はリュボフ ポポワをできるだけ遠くに見える、読む、待つ、または留まる存在にできるだけ近く追従することを可能にします。 「哲学者の肖像」ではリュボフ ポポワの「哲学者の肖像」では人間の主題はリュボフ ポポワをできるだけ遠くに見える、読む、待つ、または留まる存在にできるだけ近く追従することを可能にします。 「哲学者の肖像」ではリュボフ ポポワの「哲学者の肖像」では人間の主題は私たちを可能にします
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#83 さん
港
"port" では、オルガ ロザノワは日常生活に彼が求めていなかった密度を与えている; 雰囲気がいくつかの自由を取る間、図面は全体を維持している; リズムは有用に先行読書を遅らせている。 "Port" by Olga Rozanovaの場合、画像のスケールで、この特異点は多くを数える: それは交換可能なパターン効果を回避し、この偉大な病気はあまりにも急いで視線を向ける。 "Port" by Olga Rozanovaでは、建築は有用な精度を提供する; それはルックにサポートポイントを与える、一方、絵画は柔軟性のシェアを保持している。 "Port" by Olga Rozanovaでは、建築は有用な精度を提供する; それはルックにサポートポイントを与える、一方、絵画は柔軟性のシェアを保持している。 "Port" by Olga Rozanovaでは、建築は有用な精度を提供する; それはルックにサポートポイントを与える、一方、絵画は柔軟性のシェアを保持している。 "Port" by Olga Rozanovaでは、建築は有用な精度を提供する; それはルックにサポートポイントを与える、一方、絵画は柔軟性のシェアを保持している。 "Port" by Olga Rozanovaでは、建築は有用な精度を提供する; それはルックにサポートポイントを与える、一方、絵画は柔軟性のシェアを保持している。 "Port" by Olga Rozanovaでは、建築は有用な精度を提供する; それは、ルックにサポートポイントを与える、一方、絵画は柔軟性のシェアを保持している。 "Port" は、建築は有用な精度を提供する; それは、建築は有用な精度を提供する、それはサポートポイントを与える、我々はその静けさや輝きのために "Port" を好きになることができるが、その保持は主にOlga Rozanovaがルックを整理する方法から来ている。
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#84 さん
構成
In "Composition", Alexandra Exter hains a moment whose painting extends its duration; light distributes roles with quiet authority; the framing usefully delays the first reading. 「コンポジション」 by Alexandra Exterでは、目は正確な理由を見つけて、ペインティングに小さな権限を与えます:線、エッジ、プロファイル、またはコントラストです。 「コンポジション」 by Alexandra Exterでは、目は正確な理由を見つけて、ペインティングに小さな権限を与えます。 「コンポジション」 by Alexandra Exterでは、ここで見るものは、それ自体の右の被験者になります:線、バンク、プロファイル、またはコントラストで、ペインティングに小さな権限を与えます。 「コンポジション」 by Alexandra Exterでは、形と色は、それ自体の右の被験者になります:アレクサンドラ エクスターは、風景や肖像画にアリバイとして機能するように求めずに、その緊張を組織します。 「コンポジション」 by Alexandra Exterでは、形と色は、それ自体の右の被験者になります:アレクサンドラ エクスターは、風景や肖像画にアリバイとして機能するように求めずに、その緊張を組織します。 「コンポジション」 by Alexandra Exterでは、形と色は、それ自体の右の被験者になります:アレクサンドラ エクスターは、風景や肖像画にアリバイとして機能するように求めずに、その緊張を組織します。 「コンポジション」 by Alexandra Exterでは、形と色は、それ自体の右の被験者になります。
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#85 さん
メトロポリタン アレクシス
In "The Metropolitan Alexis", Dionisius avoids the interchangeable image and asserts his own tone; the pictorial material gives weight to the quietest areas; the surface usefully delays the first reading. 「メトロポリタン アレクシス」のディオニシウスのために、強さは、より少ないバーストからの輝きから、より少ないバランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ディオニシウスの「メトロポリタン アレクシス」の、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ディオニシウスの「メトロポリタン アレクシス」の、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ディオニシウスの「メトロポリタン アレクシス」の、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ディオニシウスの「メトロポリタン アレクシス」の、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ディオニシウスの「メトロポリタン アレクシス」の、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ディオニシウスの「メトロポリタン アレクシス」の、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ディオニシウスの「メトロポリタン アレクシス」の、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ディオニシウスの「メトロポリタン アレクシス」の、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する
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#86 さん
アナスタシア イズマイロワの肖像
In "Portrait of Anastasia Izmailova", Alexei Antropov avoids the interchangeable image and asserts a clean tone; the gaze circulates between structure, material and small expressive gaps; the contrast usefully delays the first reading. 「アナスタシア イズマイロワの肖像」のアレクセイ アントロポフ著、視線は、正確に減速する理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権威を与える。 「アナスタシア イズマイロワの肖像」のアレクセイ アントロポフ著、「アナスタシア イズマイロワの肖像」では、視線は、正確に減速する理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権威を与える。 「アナスタシア イズマイロワの肖像」アレクセイ アントロポフ著、「アナスタシア イズマイロワの肖像」では、それは美しい光の中に置かれたシルエットだけではない; その姿は重心となり、その雰囲気を出会いに変える細部となる。 「アナスタシア イズマイロワの肖像」アレクセイ アントロポフ著、それは美しい光の中に置かれたシルエットだけではない; その姿は重心となり、その雰囲気を出会いに変える細部となる。 「アナストの肖像」アレクセイ アントロポフ著、それは美しい光の中に置かれたシルエットだけではない; その姿は重心となり、その雰囲気を出会いに変える細部となる。 「アナストの肖像」 したがって、アレクセイ・アントロポフは、それを面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#87 さん
イタリアランチ
"イタリアン ミディ" では、カール ブリオーロフは、単純なタイトルに抵抗する存在を求めている; 塗装面は、被験者だけでは説明できない緊張感を保持; モチーフは、有益に最初の読みを遅らせる。 karl Brioullovによる "イタリアン ミディ" のために、画像のスケールで、この特異点は多くをカウント: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの偉大な病気のために "イタリアン ミディ" を愛することができます、その落ち着きや輝きのために、しかし、そのホールドは主にカール ブリオーロフが外観を整理する方法から来ています。
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#88 さん
プリアモスはアキレスにヘクトルの遺体を返すように頼みます
In "Priam asks Achilles to return Hector's body", Alexander Ivanov avoids the interchable image and asserts a clean tone; the details delay the reading just enough to make it interesting; the composition usefully delays the first reading. 「プリアムはアキレスにヘクターの体を返すように頼む」 by Alexander Ivanov, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「プリアムはアキレスにヘクターの体を返すように頼む」 by Alexander Ivanov, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「プリアムはアキレスにヘクターの体を返すように頼む」 by Alexander Ivanov, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「プリアムはアキレスにヘクターの体を返すように頼む」 by Alexander Ivanov, 「プリアムはアキレスにヘクターの体を返すように頼む」 by Alexander Ivanov, 作品は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です 絵画資料はその役割を果たします。アレクサンダー・イワノフの「プリアモスはアキレスにヘクターの遺体を返すよう頼む」は、興味深いものにするために大きな修辞効果を必要とせず、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#89 さん
月明かりに照らされたコンスタンティノープルの眺め
"View of Constantinople by Moonlight" では、イワン アイヴァゾフスキーは、日常生活に彼が求めていなかった密度を与え、パレットがシーンを平坦化することなくショットをまとめます; ラインはそこに明確な装飾的な緊張を維持します。 『View of Constantinople by Moonlight』では、タイトルは光の研究を発表しています:夕方、朝、月または太陽がここで本当の主題になり、単純な気象設定ではありません。 「View of Constantinople by moonlight」はその静けさや輝きで気に入るかもしれませんが、その保持力は主にイワン アイヴァゾフスキーが視線を整理する方法から来ています。
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#90 にあたる
村の説教
"the Sermon in the Village", Vasily Perovは、ポーズやジェスチャーを本物の建築物に変換する; 大衆は、その内部リズムを与える; 色は、明確な装飾的な緊張を維持している。 "The Sermon in the Village" by Vasily Perovのために、絵画はきれいであることを追求するだけでなく; それは、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実な、見る方法を文書化している。 "The Sermon in the Village" by Vasily Perovでは、建築上のランドマークは、絵画にバックボーンを与える: 記念碑、橋、村または家は、組成を安定させ、漠然とした霧の効果を防ぐ。 "The Sermon in the Village" by Vasily Perovでは、建築上のランドマークは、絵画にバックボーンを与える: 記念碑、橋、村または家は、組成を安定させ、漠然とした霧の効果を防ぐ。 "The Sermon in the Village" by Vasily Perovでは、建築上のランドマークは、絵画にバックボーンを与える: 記念碑、橋、村または家は、組成を安定させ、漠然とした霧の効果を防ぐ。 "The Sermon in the Village" by Vasily Perovでは、建築上のランドマークは、絵画にバックボーンを与える: 記念碑、橋、村または家は、組成を安定させ、漠然とした霧の効果を防ぐ。 "The Sermon in the Village" by Vasily Perovでは、建築上のランドマークは、この具体的な違いによるものです: 被験者は視線のリズムを変更し、コピーされた式になることを拒否します。
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#91 さん
サドコ
In "Sadko", Ilya Repin starts from a clearly identified subject; the point of view transforms a familiar observation into a lasting surprise; the rhythm maintains a clear decorative tension. 「サドコ」のために、視点は、おなじみの観察を永続的な驚きに変換する; リズムは、明確な装飾的な緊張を維持します。 「サドコ」イリヤ レーピン著、目は、正確な理由を見つける速度を落とす:線、銀行、プロファイルまたはコントラストこれは、絵画に小さな権威を与える。 「サドコ」イリヤ レーピン著、目は、自分の気分を旅にもたらす; キャンバスは息を吹き込むが、それは窓を開くためだけに来たわけではない。
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#92 さん
オーク林での草刈り
In "Mowing in an Oak Grove", Ivan Shishkin gives the eye a clear entry point; the drawing maintains the whole while the atmosphere takes some liberties; the framing maintains a clear decorative tension. 「オークの木立に草刈りをする」のために、イワン シーシキンによる「オークの木立に草刈りをする」では、画像のスケールで、この特異点は多くを数えます:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも絞り込まれた視線のこの大きな病気です。 「オークの木立に草刈りをする」では、タイトルは小さな出発点として機能します:それは交換可能なパターン効果を発表し、過度に急いで視線のこの大きな病気を示します。 「オークの木立に草刈りをする」では、イワン シーシキンによる「オークの木立に草刈りをする」では、タイトルは小さな出発点として機能します:それはパターン、状況、または存在を発表し、その絵はその後視覚体験に変換されます。 「オークの木立に草刈りをする」では、タイトルは小さな出発点として機能します:それはパターン、状況、または存在を発表し、その絵はその後視覚体験に変換されます。 「オークの木立に草刈りをする」では、タイトルは小さな出発点として機能します:それはパターン、状況、または存在を発表し、その絵はその後視覚体験に変換されます。 「オークの木立に草刈りをする」では、 この具体的な違い: 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#93 さん
朝のドニエプル川
In "The Drieper in the Morning", Arkhip Kouiendji avoids the interchangeable image and asserts its own tone; the contours alternate precision and freedom with beautiful aplomb; the surface maintains a clear decorative tension. 「朝のドニエプル」のためにArkhip Kouiendjiによって、構成は段階的に読むことができます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過です。 「朝のドニエプル」Arkhip Kouiendjiによって、構成は段階的に読むことができます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過です。 「朝のドニエプル」Arkhip Kouiendjiによって、構成は段階的に読むことができます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過です。 「朝のドニエプル」Arkhip Kouiendjiによって、構成は段階的に読むことができます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過です。 「朝のドニエプル」Arkhip Kouiendjiによって、構成は段階的に読むことができます: 最初にパターン、次に大衆、次に光の通過です。 「朝のドニエプル」Arkhip Kouiendjiによって、構成は段階的に読むことができます: 最初にパターン、次に大衆、次に光の通過です
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#94 さん
イワン パブロフの肖像
"イワン パブロフの肖像" では、ミハイル ネステロフが即座に敏感なキャラクターでシーンを構築する; 雰囲気がいくつかの自由を取る間、描画は全体を維持する; コントラストは明確な装飾的な緊張を維持するため、ミハイル ネステロフによる「イワン パブロフの肖像」では、絵画はきれいであることを追求するだけでなく; それは明らかにかなり文書化されていない霧よりもしっかりしている見方を記録する。 ミハイル ネステロフによる「イワン パブロフの肖像」では、人間の主題は、ミハイル ネステロフが、遠くに見える、読む、待つ、または滞在する存在にできるだけ近くまで続くことを可能にする。 ミハイル ネステロフによる「イワン パブロフの肖像」では、人間の主題は、ミハイル ネステロフが、遠くに見える、読む、待つ、または滞在する存在にできるだけ近くまで続くことを可能にする。 ミハイル ネステロフによる「イワン パブロフの肖像」では、人間の主題は、ミハイル ネステロフに従うことを可能にする。 ミハイル ネステロフによる「イワン パブロフの肖像」では、人間の主題は、ミハイル ネステロフに従うことを可能にする
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#95 さん
サヴァ マモントフの肖像
「サヴヴァ マモントフの肖像」では、ミハイル ヴルーベリがポーズやジェスチャーを実際の建築物に変換する; ボイドは数字と同じくらいカウントし、重さを避ける; モチーフは明確な装飾的な緊張感を維持する。 「サヴヴァ マモントフの肖像」では、ミハイル ヴルーベリは、絵画はきれいであることを求めるだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化している。 「サヴヴァ マモントフの肖像」では、ミハイル ヴルーベリは、美しい光の中でポーズをとったシルエットであるだけでなく、ミハイル ヴルーベリは、「サヴヴァ マモントフの肖像」では、美しい光の中でポーズをとったシルエットであるだけでなく、人物像が重心となり、雰囲気を出会いに変える細部への興味 ミハイル・ヴルーベリはこの具体的な違いに熱心です。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#96 さん
バトル
"Bataille" では、ニコラス・レーリッヒは、単純なタイトルに抵抗する存在を求めている; 描かれた表面は、主題だけでは説明できない緊張感を保持している; 構図は、明確な装飾的な緊張感を維持している。 nicolas Roerichの "Bataille" では、絵画は、きれいであることを追求するだけでなく; それは、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化している。 nicolas Roerichの "Bataille" では、絵画は、正確な歴史的または集合的な瞬間を保持している; ジェスチャー、ルックス、距離が物語が完全に知られる前であっても緊張を分散している。 "Bataille" は、その落ち着いた輝きを愛することができるが、その保持は、何よりもニコラス・レーリッヒが視線を整理する方法から来ている。
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#97 さん
シェレミス 結婚式
In "Cheremise Marriage", Nikolai Fechine organizes the motif without reducing it to a pretext; the secondary gestures tell almost as much as the main subject; the line organizes the details without stifling them.ニコライ フェチネによる「チェレミーゼの結婚」については、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。ニコライ フェチネによる「チェレミーゼの結婚」、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。ニコライ フェチネによる「チェレミーゼの結婚」、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。ニコライ フェチネによる「チェレミーゼの結婚」、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。ニコライ フェチネによる「チェレミーゼの結婚」、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。ニコライ フェチネによる「チェレミーゼの結婚」、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。ニコライ フェチネによる「チェレミーゼの結婚」、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。ニコライ フェチネによる「チェレミーゼの結婚」、ニコルによる「チェレミーゼの結婚」
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#98 さん
ムルナウ教会
「ムルナウの教会」では、ワシリー・カンディンスキーは、日常生活に、彼が求めていなかった密度を与えています。 「ムルナウの教会」では、対角線は、その場所に保持されないエネルギーを主題に与えます。 「ムルナウの教会」では、建築上のランドマークが絵画にバックボーンを与えます:記念碑、橋、村、家は構図を安定させ、漠然とした霧の影響を防ぐ。 「ムルナウの教会」はその静けさや輝きで気に入るかもしれないが、その保持力は主にワシリー・カンディンスキーの見た目を整理する方法から来ている。
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#99 さん
ダイヤモンドのジャック
In "Jack of Diamonds", Olga Rozanova avoids the interchangeable image and asserts a clean tone; the details delay reading just enough to make it interesting; the rhythm organizes the details without stifling them. 「ダイヤモンドのジャック」のために、眼は、正確な理由を見つける速度を落とす:線、エッジ、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権威を与える。 「ダイヤモンドのジャック」オルガ ロザノワ、目は、このように明確な視覚的アイデンティティを維持、大きな修辞効果を必要とせずにそれを面白くする。
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#100 さん
静物画
In "Still Life", Alexandra Exter makes the pattern a visual event rather than just a label; secondary gestures tell almost as much as the main subject; the framing organizes the details without stifling them. 「静物画」のためにアレクサンドラ エクスターは、構成は、段階で読まれます: まずパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点です。 「静物画」アレクサンドラ エクスターは、構成は、段階で読まれます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点です。 「静物画」アレクサンドラ エクスターの「静物画」、構成は、段階で読まれます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点です。アレクサンドラ エクスターの「静物画」、構成は、段階で読まれます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点です。アレクサンドラ エクスターの「静物画」、構成は、段階的に読まれます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点です。アレクサンドラ エクスターの「静物画」、構成は、段階的に読まれます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点です。アレクサンドラ エクスターの「静物画」、構成は、段階的に読まれます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点です。アレクサンドラ エクスターの「静物画」、構成は、段階的に読まれます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点です。アレクサンドラ エクスターの「静物画」、構成は、段階的に読まれます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点です。アレクサンドラ エクスターの「静物画」、構成は、段階的に読まれます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点です。アレクサンドラ エクスターの「静物画」、構成は、段階的に読まれます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与えます。アレクサンドラ エクスターの「静物画」、構成は、段階的に読まれます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与えます。アレクサンドラ エクス
ディスカバー →ランキングが明らかにするもの
100 枚の絵画、イメージを重視する 4 つの方法
アイコン、領土、人間の物語、そして正式な発明は、互いに完全に置き換えることなく何世紀にもわたって存続します。各時代は以前の時代を保持し、そのルールを慎重に変更します。
アイコンは存在感を築きます
金色の背景、線のリズム、人物の構成は幻想を求めず、イメージに精神的かつ集団的な機能を与えます。
風景は記憶になる
海、道路、森林、雪と黄昏は、歴史的な感情を運ぶ; レヴィタンやシシキンでは、地理はほとんど大声で考えます。
物語は存在を見つめます
レーピン、スリコフ、ペロフ、および彼らの同時代人は、標識を配布せずに社会的緊張を可視化するために、ジェスチャー、外見、距離を配布しました。
フォームは自律性を獲得します
カンディンスキー、マレーヴィチ、そして前衛たちは、気を散らすことによって現実から離れることはありません。彼らは、色、線、表面が単独でどのようなものを生み出すことができるかをテストします。
非常に広い領域にわたる年表
ロシアのイメージが言語を変えるのを見る5つの日付
このイコンは 3 人の人物を静かな円の中に結び付けており、そのバランスは中世ロシア絵画のピークとなっています。
アイヴァゾフスキーは、嵐の後の海を、単純な設定であり続けることを拒否する地平線を備えた、光、危険、希望の劇場に変えます。
レーピン、クラムスコイ、ペロフ、シシキンとその仲間たちはアカデミーの外で展示し、風景、肖像画、社会的現実をまとめます。
ヴルーベリは体積を砕き、色を緻密にする;ロシアの象徴主義は、不穏であると同時に記念碑的な人物である。
カンディンスキーとマレーヴィチは、抽象化に 2 つの根本的な方向を与えます。1 つは色付き膨張、もう 1 つは絶対集中です。
ロシア絵画の深み
ロシア絵画はどのようにしてイコンから前衛へと移行するのでしょうか?
物語はイコンで始まります 幻影のイメージになる前の存在感のイメージ ウラジーミルの聖母、アンドレイ ルブレフの『三位一体』、ギリシャのテオファネス、ディオニシウス、シモン ウシャコフの絵画は、精神的な論理に従って人物、身振り、色を整理しています 金色の背景は経済における風景を置き換えません: それは通常の時間の外に風景を置きます 金色の背景は経済における風景を置き換えません: それは通常の時間の外に風景を置きます 三位一体では、線、外観、テーブルは、動かないで呼吸しているように見えるような正確な安定性の円を描きます。
18 世紀から19 世紀初頭にかけて、肖像画は帝国に顔を与えました。 ロコトフ、レヴィツキー、ボロヴィコフスキー、キプレンスキー、トロピーニンは、類似性、地位、親密さに取り組んでいます。 「マリア・ロプヒナの肖像」は、風景やポーズを通じて世俗的な慣習を和らげます。 「プーシキンの肖像」は、ほぼ全国的になった知的存在感を確立します。 「布地と装飾の背後には、最高の肖像画が常に、その人物が公式の役割をわずかに上回るようにします。これは、すでにラベル上の小さな勝利です。
19 世紀は、風景に例外的なスケールを与えた。 aivazovskyは、光、動きと危険として海を描画; シシキンは、森林記念碑的な精度を与える; Kouijindjiは、印象的な照明効果の周りにスペースを集中; レヴィタンは、意識の状態に道路、湖、秋と雪解けを変換する第九波、松林の朝、ドニエプル川や永遠の平和の上に夜、彼らのスペクタクルは、人間のスケールの非常に具体的な感覚にリンクされたままであるため、有名です。
The Ambulants bring painting closer to lived history and social realities. repin distributes gestures and looks in The Boats of the Volga, The Religious Procession in the Province of Kursk or The Unexpected Return; Kramskoy, Perov, Savitsky and their contemporaries observe work, poverty, belief and daily life. sourikovは、大規模な歴史的なシーンを群衆ドラマは、ない図形は装飾的なだけでsourikovは、大規模な歴史的なシーンを群衆ドラマは、図形は装飾的なだけでsourikovは、ひげも、かなりうらやましいレベルの組織を表し、物語機能を持っています。
世紀の終わりに、ヴルーベリ、セロフ、ネステロフ、ボリソフ=ムサトフ、コロヴィン、クストディエフは、リアリズムを象徴主義、親密さ、より自律的な色へとシフトさせました。座っている悪魔は暗いモザイクのようにボリュームを断片化します; 桃の少女は明るいインテリアで生き生きとした存在を捉えます; 若いバーソロミューのビジョンは風景と精神性を結びつけますロシア絵画は目に見える世界から離れません:それはそれが何を隠すかを尋ね始めます。
20 世紀初頭の前衛は、このシフトを加速しました。 カンディンスキーは、色と線を感情的な構築; マレーヴィチは、白の上に白、その後、黒の正方形に絵画を集中; ポポワ、ロザノワ、エクスター、フィロノフとペトロフ-ヴォドキンは、もはや古典的な視点にすべてを借りていないスペースを発明抽象化は、前の世紀を消去しません: それは、表面、サインとアクティブなイメージのための彼らの味を取ります, 少ない金とより多くの対角線を持つ。
4 つの読み取りキー
ロシアを雪と鐘楼に落とすことなく見てください
存在、領土、物語、発明により、8 世紀を観光客の近道に変えることなく、古代の象徴を前衛芸術と結びつけることが可能になります。
顔を観察する
聖人、ツァーリ、作家、または未知の女性がさまざまな規範に従ってイメージを占めています。距離はすでに権力と親密さについて多くのことを物語っています。
地平線を読んで
海、平原、森林、都市は人間のスケールを調整し、風景に単純な絵のように美しい景色を超えた感情的な範囲を与えます。
見た目に従ってください
主要な歴史的または社会的シーンでは、タイトルが読まれる前であっても、各ジェスチャーと各視線の方向がアクションを分散させます。
表面を比較します
アイコンの金色からマレーヴィチの黒色まで、塗装された表面は徐々に窓ではなくなり、アクティブな空間になります。
検証可能なロシア図書館
百作目以降も継続
トレチャコフ美術館、ロシア美術館、エルミタージュ美術館、ウィキペディア、ウィキデータ、ウィキメディア コモンズを使用すると、日付、寸法、コレクション、タイトルのバリエーションを確認できます。音訳はスポーティなままであることもありますが、絵画はなぞなぞのゲームよりも優れた価値があるのです。
アルファ 生殖 で
01イワン アイヴァゾフスキーロシア絵画の巨匠02 にありますイリヤ レーピンロシア絵画の巨匠03 に表示されるヴァシリー スリコフロシア絵画の巨匠04 にありますヴィクトル ヴァスネツォフロシア絵画の巨匠05 にありますアイザック レヴィタンロシア絵画の巨匠06 にありますヴァレンティン セロフロシア絵画の巨匠07 にありますカジミール マレーヴィチロシア絵画の巨匠08 にありますワシリー カンディンスキーロシア絵画の巨匠09 にありますヴァシリー ポレノフロシア絵画の巨匠10 に設定されていますカール ブリウロフロシア絵画の巨匠11 に記載しておりますロシア絵画 - トップ500 の傑作コレクションとガイド12 に記載しております絵画の複製はすべてコレクションとガイドよくある質問
雪のショートカットのないロシアの絵画
そのアイコン、偉大な写実主義者、風景、象徴主義者、前衛的作品、そしてランキングにランクインした 100 点の絵画を理解するための重要な答え。
ロシア絵画の巨匠は誰ですか?
ルブレフ、アイヴァゾフスキー、レーピン、スリコフ、シシキン、レヴィタン、ヴルーベリ、セロフ、カンディンスキー、マレーヴィチは、クラムスコイ、ペロフ、ヴァスネツォフ、ネステロフ、クストディエフと並んで最も重要な人物の一人である。
なぜルブレフの三位一体はこれほど有名なのでしょうか?
3 つの人物、テーブル、ジェスチャー、ルックスのバランスが、このアイコンに例外的な統一性を与えます。それは同時に、中世ロシア美術の精神的、歴史的、絵画的な頂点でもあります。
救急車の役割とは?
1870 年から、これらの芸術家たちは巡回展を企画し、絵画を風景、国家史、社会現実に近づけました。レーピン、クラムスコイ、ペロフ、シシキン、スリコフは主要なランドマークです。
なぜ第九の波が不可欠なのでしょうか?
アイヴァゾフスキーは、海洋災害、夜明けの光、そして生存の希望を結びつけています。波は依然として壮観ですが、漂流者たちは、この広大なものに人間の尺度を与え、それが絵画の永続的な強さを説明しています。
レヴィタンの風景を認識するにはどうすればよいですか?
レヴィタンは、道路、銀行、教会、森、秋、雪解けなどのシンプルなモチーフを好むことがよくあります。構成と光は、地理的な正確さを失うことなく、これらの場所を気分に変えます。
カンディンスキーとマレーヴィチは同じ抽象化を語っていますか?
第 カンディンスキーは、色、線、リズムに基づいてダイナミックな抽象化を開発します; マレーヴィチは、縮小された自律的な幾何学的要素に向かって形状を押します。どちらも、塗装面の機能を根本的に変化させます。
分類には絵画のみが含まれていますか?
はい。アイコンとペイントされたパネルは許可されますが、彫刻、写真、ポスター、図面、模型、記念碑は除外されます。各エントリは、個別の絵画と画像に対応します。
作品の順序はどのように確立されていますか?
最初の場所は国際的な悪名、歴史的重要性、美術館での認識、芸術的影響を優先します。残りは、同じ絵を別のタイトルで繰り返したり、2番目のイメージで繰り返したりすることなく、物語を広げます。
0 マク テケル .