トップ 100 - リアリズム
リアリズム: 現実世界がフレームに収まる有名な絵画 100 点
クールベ、ミレー、ドーミエからレピーヌ、イーキンス、カイユボット、ベローズまで、作品、街路、工場、田園地帯、そして平凡な生活を芸術の偉大な歴史に取り入れた 100 点の絵画。
リアリズムは、非常によく育てられたコピー機のように世界をコピーすることではありません。彼は、どこを、どの高さで、誰と一緒に見るかを選択します。オルナンスのピット、計画する寄木細工の床、混雑したワゴン、手術室があれば、すべてのペイントを動かすのに十分です。
日常生活はウェブ全体を占めます
百枚の絵画、王冠をかぶることを強制された英雄はいない
19 世紀の真ん中、リアリズムは英雄的な物語のために大きなキャンバスを予約した階層に挑戦しました クールベは村の葬儀を拡大し、ミレーは体を農作業に近づけ、ドーミエは3 番目に上がります クラスとローザ ボヌールは馬を追って市場へ行きます.その後,運動はヨーロッパの自然主義で続きます,ロシアの救急車やアメリカの都市の間.したがって,これらの百枚の絵画は中立的な現実を示していません: それらは、各社会が何を見ることに同意しているのか、そして時には枠外に何を省きたいのかを明らかにします。
リアリズムは、労働者、農民、街路、家族、そして彼らが自分自身を提示している身体を見ます。 普通の世界は、アンティークのカーテンや公式の雲がなくても、それが非常にうまく主導的な役割を果たしていることに気づきます。画像に切り替えます
絵で動作します
クールベがドアを開ける
クールベ、ミレー、ドーミエ、ボヌールは、公式絵画が遠くからよく見ていた村、労働者、動物、身振りに大きな形式を与えています。
#1
オルナンでの葬儀
1850-1851 年のサロンで発表されたこの巨大な地方の埋葬は、オルナンスの住民に、これまで英雄や聖人のために予約されていた形式を与えました。 クールベは、普通の顔、ぽっかりぽっかりとした穴、そして儀式なしで描いています 理想化。このスキャンダルは、目に見えるものの民主主義と同じくらい規模から生じたものでした。村全体が許可を得ずにこの偉大な絵画に登場しました。
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#2 です
The stone breakers
クールベは道路で二人の労働者と出会い、彼らの仕事をマニフェストに変えます 最年少で最年長の者は、生涯を飲み込むかのような任務の下で曲がったまま、ほとんど匿名のままです 2 回目の間にドレスデンで破壊されました 第二次世界大戦中、この絵は写真で今でも有名であり、失われたイメージですが、依然として社会的リアリズムの歴史の中心となっています。
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#3 です
落穂拾い
3 人の女性が収穫後に忘れられた耳を集めます 最貧困層に与えられた古代の権利です ミレーは湾曲した背中を前景に置き 遠くに豊かさが積み重なっていきます 1857 年のサロンでは この貧困への近さ 農村は、いくつかの批評家を心配した。 今日、シーンは落ち着いているようです; 当時、それはオープンフィールドで提起された社会的質問の控えめな力を持っていました。
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#4 です
ザ アンジェラス
アンジェラスが鳴ると、男女がジャガイモの収穫を中断する。 『ミレー』は奇跡も大きな教会も描かず、道具と土の間の瞑想だけを描いた。 で非常に人気を博した作品となった 19 世紀の終わり、サルバドール ダリを魅了するほど。その静寂は非常に濃密で、鐘の音が聞こえそうになり、すでに絵に求めるべきことがたくさんあります。
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#5 です
三等貨車
ドーミエは、新しい鉄道の控えめな旅行者を観察し、祖母、母親、そして彼女の子供の周りにシーンを集中させます。タイトな体、疲れた外観、ベンチの木は、運動のないことを物語っています 快適さ。未完成のままですが、この絵には記念碑的な重力があります。現代性は転がりますが、誰もが同じワゴンを乗って移動できるわけではありません。
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#6
オリンピア
マネが1865 年のサロンに『オリンピア』を出品したとき、大衆はヴィーナスというよりも、観客を率直に眺めているパリの遊女を認識した。 使用人、依頼人の花束、黒猫は取引を読みやすくしすぎる 公式の味のために フラットペイントと突然のコントラストは衝撃を加えます オリンピアは自分自身を理想化することも許されることも許しません: 彼女はスキャンダルをまっすぐに目で見ます。
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#7 です
馬 市場 は
ローザ ボヌールは、移動動物を研究するためにロピタル大通りの馬市場に頻繁に出入りし、そこでより自由に働くためにズボンを着用する許可を得ることさえしました。 、1853 年に提示された広大な構成、 解剖学的観察とほとんど壮大なエネルギーを混ぜる ペルシュロンは筋肉の波のように回転する; 馬のディーラーは手綱をよく握る方が良いです。
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#8 です
グロスクリニック
イーキンスは、外科医サミュエル グロスが生徒たちの前で手術を指揮する様子を描いている。手の血、演劇の光、そして恐怖に駆られた母親は、医療の進歩に関する礼儀正しいイメージを打ち破ったが、その映像は、医療の進歩に関する礼儀正しい映像を暴露することを拒否した 1876 年の 100 周年を記念したこの作品は、別館のパビリオンに追いやられました。それ以来、この作品は、アメリカの科学を描いた偉大な肖像画の 1 つとなっています。
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#9
の 鉄圧延機
上シレジアの工場で数週間にわたる観察の後、メンゼルは加熱された金属、機械、労働者を単一の喘ぎ生物として描きました。 1870 年代に制作されたこの絵は、それを返さずに業界を示しています クリーンまたは抽象的 熱はキャンバスから出てくるように見えますが、食事休憩は機械的な力の背後に枯渇しやすい体があることを思い出させます。
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#10 です
The Sower
種まき人は長い歩幅を取り、ほぼ英雄的なジェスチャーで穀物を投げます ミレーは、泥や着用された服を残さずに、聖書の人物の存在を与える点まで田舎の労働者を拡大して提示しました 1850 年、この像はゴッホによって賞賛され、コピーして再解釈されました。ここでは、未来はほんの一握りの種と決意の強い腕にあります。
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#11 さん
画家のワークショップ
クールベはこの広大なキャンバスに「本当の寓意」と字幕を付ける: 中央に、彼は風景を描きます; 彼の周りに友人、パトロン、労働者、貧しい人々、社会の代表者を集める1855 年の万国博覧会で拒否された、彼女は 彼のパビリオン オブ リアリズムで示されました。スタジオは縮小された世界となり、アーティストは真ん中にいて、軸を保持するのに非常に控えめに忙しい。
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#12 さん
草の上のランチ
公式サロンによって拒否され、その後1863 年のサロン デ ルフューズで展示されたこのピクニックは、現代の裸の女性と2 人の服を着た男性を関連付けました。 マネは、しかし、古いマスターからその構造を借りていますが、アリバイを取り除きます 神話的。見た目、入浴者の奇妙なスケール、そして清潔なタッチは依然として邪魔です。芸術の歴史は、プロトコルのテーブルクロスもなく、草の上に座っていたばかりでした。
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#13 さん
寄木細工のプランナー
1875 年のサロンで拒否され、その後1876 年に印象派とともに展示されたこれらの労働者は、ブルジョワのアパートの寄木細工の床を計画しました。 カイユボットは、彼らの身振り、胴体、長い木製のスラットをほぼ正確に説明しています 目まいがする。都市の作品は、惨めな逸話もなく絵画に登場します。あたかも終わらせる日が来るかのように、光さえもチップに追従しているようです。
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#14 さん
モデスト ムソルグスキーの肖像
レーピンは、1881 年に亡くなる数日前に、サンクトペテルブルクの軍事病院で作曲家ムソルグスキーを描きました。 病気のドレス、ほどけた髪、マークされた顔は柔らかくなりませんでしたが、見た目は残りました 激しく生きている。この緊急性により、この肖像画には圧倒的な力が与えられています。学術的な設定はなく、友人のみが参加し、セッションが 4 回行われ、時間が終了します。
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#15 さん
ニヴェルネ 耕す
1848 年のサロンでローザ ボヌールが成功した後、国家から依頼されたこの大規模な耕作では、重い土の上を牛がひっくり返す 2 つのチームが描かれています 芸術家は、品種、ハーネス、努力を並外れた精度で観察しています 田舎は牧歌的でも軽快でもありません。ひづめのリズムに合わせて進みます。風景の本当のエンジンには角があることがすぐにわかります。
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#16 さん
鍬を持つ男
農民が立ち止まり、鍬にもたれかかり、努力によって顔をくりぬいた 1863 年のサロンで発表されたこの絵は、あまりにも残忍な農村世界のイメージとみなした人々の間で敵対的な反応を引き起こしましたが、ミレーは変身しません 清潔で便利な象徴としての人間:彼は目に見える疲労、雑草、そして褒め言葉を一切与えない土地を残します。
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#17 さん
ザ ランドレス
洗濯婦が洗濯物のパックを持って岸壁の階段を登り、子供が彼女にしがみついています ドーミエは、セーヌ川沿いで遭遇するこれらの人気のあるシルエットを知っており、ほとんど彫刻のような塊を彼らに与えました 背景に滞在; 努力が表舞台に立つ ここでは日常生活に小さなことは何もありません、特に腕を伸ばして持ち歩かなければならないときはそうです。
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#18 さん
ヒバリの歌
農民の若い女性が夜明けに平原に立ち寄り、鎌を手に、目に見えないヒバリの音を聞く 1885 年のサロンで発表されたこの作品は、米国で最も愛される田舎のイメージの 1 つとなったブルトン人の仲間たち ひづめや大地を消さずに作品や光る詩を観察する 見える鳥のない歌:絵画は私たちの想像上の耳を信頼します。
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#19 さん
ジャンヌ ダルク
バスティアン=ルパージュはジャンヌ ダルクの呼びかけをドムレミの家庭菜園に置いている。 聖人たちはほとんど葉の間に現れず、少女は自分だけが聞いているように見える使命に向かって腕を伸ばしている。 1880年に展示された、 キャンバスは細心の自然主義と超自然的なビジョンを混ぜ合わせています。奇跡は椅子を一つも落とさずに菜園に入り、それがさらに奇妙になります。
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#20 です
メキシコ湾流
黒い船乗りがサメに囲まれたマストを外したボートで漂流する一方、土砂降りが地平線を遮り、遠くの船はほとんど無関心に見える ホーマーは長い間この画像に取り組み、1899 年に展示され、その後修正されました タブローは、人類の闘争、海洋権力、アメリカの人種史が危険なほど不安定なバランスでそこで出会うという明確な結果を拒否している。
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#21 さん
ハーベスターペイ
レルミット氏は、収穫日の後に配分される給与を示し、集団的な努力が正確なカウントとなる。労働者は、ほこりや疲労を消さない一日の終わりの光の中で、座ったり立ったりして待機します。 1882 年のサロンで発表されたこの作品は、芸術家に大きな成功を収めました。村でも、詩は最終的にその記録簿に掲載されました。
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#22 に掲載されています
プロパガンダ
田舎の家で、活動家が気配りのある家族に政治文書を読んであげます。 「ブランド」は、好奇心から不信感まで、ほとんど写真のようなケアで顔、家具、反応を描いています。 の真ん中で作られています 若い第三共和国の緊張、シーンはアイデアが循環していることを示しています。政治はドアから入ってきて、座って最後まで耳を傾けてほしいと頼みます。
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#23 さん
しかめっ面と悲惨さ
ペレスはショーの後、着古した衣装と疲労が露出したアクロバットの子供たちの一団を集めます タイトルはプロのしかめっ面と本当の悲惨さを直接対比させます 1880 年代の終わりに発表されたこの広大な絵は パーティーの利益を共有せずに楽しませる人に壮観なフォーマットをそらします カーテンが落ちました; 絵は笑顔の価格を数えるために残っています。
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#24 です
村の説教
ペロフは説教中に村の集会を観察し、ロシアの救急隊員の鋭い目で反応を配布します。聞く人もいれば、おしゃべりしたり居眠りしたりする人もいて、儀式を行動の集合的な肖像画に変えます とても人間的です神聖で日常的なものは強制的な調和なしに共存しています説教壇から道徳が降りてきますが誰もが自由に個人的な歓迎をしてくれるようです。
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#25 さん
フョードル ドストエフスキーの肖像
1872 年にパーヴェル・トレチャコフが依頼したこの肖像画は、ドストエフスキーが片膝に手を縛られ、暗い思考に没頭して座っている様子を描いている。ペロフは装飾を減らし、顔、閉じた姿勢、茶色の服にすべてを集中させている。 作家はすでに彼のキャラクターが住んでいるようです 本は必要ありません: 心理的なドラマは椅子で直接行われました。
ディスカバー →都市、業界、そして彼らの目撃者
マネ、カイユボット、メンゼル、イーキンス、そして博物学者たちは、駅、工場、病院、宮廷、そして現代の通りを、彼らの進歩、亀裂、そして奇妙な沈黙とともに観察します。
#26 です
見知らぬ人の肖像
エレガントな女性は、オープンカーでサンクトペテルブルクを横切り、1883 年に観客を乱す保証で視聴者の視線を保持します 彼女の身元は不明のままです、それは道徳的な読書と燃料を供給しました ロマンチックな仮説。クラムスコイはこの不確実性を強さに変えます。肖像画は名前も言い訳も与えませんが、私たちがそれを見ていることを完全に知っている存在感を示しています。
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#27 さん
彼らはそれを予期していなかった
政治亡命者が突然家族の居間に入ってくる レピーヌは演劇のシーンのように反応を整理します: 母親が起き上がり、妻が躊躇し、子供たちが観察し、使用人はドアのところに1880 年代に描かれました、 この作品はツァーリズムの下での国外追放からの帰還を想起させる。すべては中断された第二の出来事、つまり喜びがまだそれを始めることができるかどうかを決定していない出来事にかかっています。
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#28 さん
パリ通り、雨天
カイユボットは、新しいオスマン様式のパリを、巨大で幾何学的な、そしてわずかに冷たい空間として描いています。傘、濡れた石畳、切り取られた視点は、近くにいるにもかかわらず通行人を孤立させます。展覧会で発表されました 1877 年の印象派, キャンバスは、建築の精度とほとんど写真のフレーミングを組み合わせます。 都市は完璧に組織されています; 会議, ずっと少ない.
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#29 です
ヨーロッパの橋
サン ラザール駅の上にあるヨーロッパ橋は、カイユボットの筆の下で金属製の対角線の建築物になります。線路を見ている男性、女性、労働者は、同じ空間を共有することなく同じ空間を占めています 世界。 1876 年に描かれたこのシーンは、素材、流通、社会的距離においてパリの現代性を捉えています。
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#30 です
フォリー ベルジェールのバー
1882 年に展示されたマネの最後の大きな絵画であるこのバーは、鏡に映る騒ぎで動かないウェイトレスと対峙します。ボトル、ライト、そして形の上の顧客が意図的に空間を複雑にし、鏡の反射が一致しません ステージに従順ではなく、それが重要な点です。パリのショーの中心では、孤独がカウンターの後ろに位置を保っています。
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#31 さん
シングルスカルに乗るマックス シュミット
イーキンスは、1870 年のボート競技での勝利の後、スクールキル川で友人のマックス シュミットを描いています; アーティスト自身が2 隻目のボートに登場します スポーツと解剖学に情熱を注ぎ、空気と水を犠牲にすることなくジェスチャーを研究しています フィラデルフィアの橋でもない。主人公は漕ぐ男であり、筋肉質の寓話がとても好きな一世紀で歓迎すべき明確化だ。
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#32 さん
ル クルーゾのストライキ
アドラーは、労働者、女性、子供をコンパクトな行進に配置することで、ル クルーゾーの大ストライキを呼び起こします。三色旗は社会的要求を共和党の理想に結びつけ、顔は群衆を個性的に描きます 20 世紀初頭、この作品には匿名の集団は描かれませんでした。機械を中断することを決めた人々に集団的な組織が与えられました。
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#33 さん
アブサン ドリンカーズ
ラファエッリは、華麗な大通りから遠く離れた現代パリの余白を描いています。これらのアブサンを飲む人々は、待ち時間とアルコールが時間を伸ばしているように見える貧しい空間を占めています。落ち着いたパレットと痩せたシルエットはそれを避けます 簡単な絵のようなもの 印象派に完全に属していないアーティストは、首都にもお祝いの光のない時間があることを思い出します。
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#34 さん
セーヌ河岸の女たち
2 人の若い女性がセーヌ川のほとりで休んでおり、服にしわを寄せ、リラックスしたポーズをとっている 1857 年に発表されたこの絵は、神話の優雅さを都市近郊のレジャー活動の現代的な官能性に置き換えたため、不穏なものでした。クールベ 彼らの歴史や彼らの地位を指定しません; 彼は体の近さと夏の重さを語らせます。ピクニックは明らかに適切な状態を保つことを忘れていました。
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#35 さん
アメリカ ゴシック
アイオワ州でネオゴシック様式の家が発見された後の 1930 年に描かれたアメリカン ゴシック様式の作品は、農家を熊手と結びつけ、女性がしばしば妻と間違って間違えました。ウッドの妹と歯科医がモデルを務めました。オマージュと 風刺、イメージはすぐにパロディ可能なアイコンになりました。これほど安定した文化的キャリアを持つフォークはほとんどいません。
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#36 です
シャーキーズでの戦い
蛇腹は、残忍な光の下で2 人のボクサーが衝突するニューヨークの秘密のリングの端に視聴者を急降下させます 1909 年に描かれたこのシーンは、アシュカン学校の都市エネルギーに属し、遺体はほぼ融合します 群衆が顔の壁を形成している間、衝撃 現代の都市は丁寧に観察していません: それは最前列から叫んでいます。
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#37 さん
マクソーリー バー
ジョン スローンは、当時男性専用だったイースト ビレッジの有名なバー、マクソーリーズに頻繁に通っていました。この 1912 年のシーンでは、煙、会話、普通のジェスチャーが、この世襲のない年代記を構成しています。アシュカン派のアーティストは人生を見つめています 説教ではなく愛情を持って都会にいる。私たちはそこで酒を飲み、そこで話し、博物館での将来の居場所を心配している人は誰もいないようです。
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#38 さん
The Old Violin
ハーネットは、使い古されたヴァイオリン、弓、スコア、ドアを見つめ、アメリカのだまし絵の慎重な幻想主義が記されています。 1886年に描かれたこの絵は群衆を魅了し、楽器が本物かどうかを確認する準備ができていた人もいた。 しかし、使用の痕跡は時間と記憶についても物語っています。 『美徳』は光学的なジョークとして始まり、少し静かな瞑想で終わります。
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#39 さん
会議、またはこんにちはクールベさん
クールベは、1854 年にモンペリエ近くの道路で後援者のアルフレッド ブルヤスと出会った自分自身を描いています。芸術家は機材を持って自由に歩き、ブルヤスと使用人は彼を歓迎します。構図はそれらを微妙に逆転させます 社会的階層: 帽子をかぶっていない画家はグループの中で最も強いようです。鏡を必要としないほどの自信を持った田舎の自画像。
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#40 です
ウラジーミルカ
ウラジーミルのルートは、シベリアに送られた囚人の船団に関連付けられていました レヴィタンは、この記憶を呼び覚ますのに十分な小さな姿とマーカーで、重い空の下で、空の風景を1892 年に作成しました 政治史を精神空間に変える 私たちの前には何も起こらないが、その道には依然としてそれに従ったすべての人々の重みがかかっているようだ。
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#41 さん
回復期の子供
アームチェアに座っている小さな女の子は、芽吹いている枝を持っています、人生に戻るための壊れやすい兆候 Schjerfbeckは、1888 年に、彼自身が子供の頃に長い回復期を経験した後、このシーンを明確なタッチとスペース ストリップド氏は強い哀愁を避ける。ここには数枚の葉っぱで希望が隠されており、必ずしもスピーチが必要ではないことを証明している。
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#42 さん
イタリアのマゼンタキャンプ
ファットーリは、マゼンタの戦いの後のイタリア兵を、英雄的な突撃ではなく、負傷者の待機、世話、輸送の中で描いている。 結果へのこの注意は、絵画を軍事的な物語と区別します 関係者。マッキアイオーリと関係があり、芸術家は色付きのミサで光を構築します。戦争は今も続いていますが、彼女はガラの肖像画のためにポーズをとるのをやめました。
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#43 さん
彼 ペルゴラート
トスカーナのパーゴラの下で、女性と子供がまだ暑い中で待っている間、使用人がコーヒーを持ってきます。シルベストロ レガは 1868 年頃に、太陽と影のスポットによって構成された家族の親密さを描きました マッキアイオーリ。素晴らしいことは何も起こらず、まさにそれが主題です。日常生活ではしばしば要求することを忘れる繊細さで保存された平凡な時間です。
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#44 さん
移民
レールマン人は、フランドルの風景を横切って、わずかな所有物を積んだ農民の群衆を進めます。重く繰り返されるシルエットは、脱出にほとんど行列のような次元を与えます。 19世紀末に描かれたこの作品 農村部の貧困と工業化によって引き起こされた避難に対応します。ここでは、道路は冒険を発表しません。取り残さなければならなかったものを測定します。
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#45 さん
ニューヨークの雪
ロバート アンリは、雪の下のニューヨークを、茶色と白の通りを生きた素材に変える素早いタッチで描きます。アシュカン スクールのリーダーである彼は、生徒たちに本物の都市で科目を探すよう奨励しました。 THE タクシーや通行人は、驚異的な天候に直面しています。マンハッタンはまだポストカードではありません。まず氷の泥を越えなければなりません。
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#46 さん
離乳期の子牛
ローザ ボヌールはここで繁殖の正確な瞬間を観察しています: 子牛とその母親の漸進的な分離 動物の態度に関する彼の慎重な研究は、牧歌的な設定に群れを減らすことを避けています それぞれの獣はその体重、その体重を持っています 動きとほとんど彼の気分 農場は敏感な関係の場所になり、リアリズムも動物を非常に真剣に受け止めることができるという証拠になります。
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#47 さん
世界の起源
1866 年にオスマン帝国の外交官ハリル=ベイのために描かれたこの女性のセックスと腹部の正面フレーミングは、クールベの最も過激なイメージの 1 つであり続けています。長い間個人コレクションに保管され、他の人の後ろに隠されていました 作品, 彼女はでオルセー美術館に入ったばかり 1995. タイトルは宇宙を約束します; 絵画は、ストレートな解剖学的構造で応答します。
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#48 さん
ポテトプランター
ミレーは、ジャガイモを植えるのに忙しいカップルを追い、一方、子供は畑の端にあるバスケットの中で眠っています 農業のジェスチャー、家族、季節の連続性は同じシーンに収まります 土地はほぼすべてのものを占めています 人間の地平線。装飾されたものは何もありませんが、仕事への注意は、これらの人物に儀式用の衣装よりも永続的な尊厳を与えます。
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#49 さん
鉄道 が
小さな女の子がゲートの後ろの機関車を見ている間、女性はサンラザール駅の近くで読書をします マネはほとんど列車を見せません: 白い蒸気は新しい工業都市を知らせるのに十分です 1874 年に展示されました、 この作品は視線、障害物、目に見えない動きを並べています。現代性はバーの反対側に移り、時間厳守は疑わしいが煙が多い。
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#50 です
アグニュークリニック
1889 年にペンシルベニア大学の学生たちから依頼されたこの広大な絵は、乳房切除術中の外科医デイビッド アグニューを讃えています。 イーキンスは、現代医学の白いコートと暗い衣服を対比させています 円形劇場。チームの中に看護師が現れ、実践が進化している兆候。手術によって人間の重力が失われることなく、科学は光を得る。
ディスカバー →現実は言語を変える
イタリアのマッキアイオーリからロシアの救急車、そしてアメリカの画家に至るまで、写実主義は独自の公式になることなく循環しています。各国がその風景、対立、顔を託しています。
#51 さん
バルコニー付きのベッドルームのインテリア
バルコニーに開口するこの部屋で、メンゼルは、一段高いカーテン、外装の光、静かな家具など、感覚というよりも出来事を描いています。その偉大な歴史的場面よりずっと前に行われたこの研究は、その注目を明らかにしています 生活空間と不安定な瞬間 部屋は空っぽに見えるが 空気は熱心に働く ドラフトが主役になりそうな 家庭的リアリズムだ。
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#52 さん
ブルターニュの許し
ダグナン=ブーヴェレは、ブルトン人の恩赦、地元の衣装、信仰、地域生活が出会う巡礼に興味を持っています。彼は研究と写真を通じて作品を準備します。これは、非常に絵画に役立つ現代のツールです 構築されました。集団的な儀式にもかかわらず、人物は個性的なままです。伝統は地域の装身具のように扱われません。伝統は社会的および精神的な重みを保ちます。
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#53 さん
「ダービー デイ」の中心人物二人
フリスはエプソムダービーをビクトリア朝社会の巨大なパノラマに変えます:貴族、営業マン、選手、曲芸師、スリがレースの周りで交差します。 この中心人物の研究は、注目された注意を維持します 社会的なタイプとマイクロストーリー。 スターホースはオフカメラのままです; 人類は、見るために十分以上のスペクタクルといくつかの財布を提供します。
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#54 さん
過ちの後
ベローは、より親密な道徳的なシーンのために、ここで社会的な大通りを残します タイトルは、完全に閉じた物語を提供することなく、関係や違反の結果を示唆しています 衣服、数字と装飾の間の距離 社会劇への手がかりとなる。世俗的なリアリズムは、ドアを閉め、声を下げ、大会に警察の仕事をさせる方法も知っています。
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#55 さん
牧草地 で
ジュリアン デュプレは、異常な物理的エネルギーで描かれた田園風景を専門としています牧草地では、農民や家畜は設定として機能しません: ジェスチャーは動物と土地の本当の抵抗に反応しています ライトクリアな価値観は、牧歌的なものに変えることなく機能します。田舎には独自のドラマの感覚があることを思い出させるには、反抗的な牛で十分な場合もあります。
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#56 さん
ローラ
ガーベックスは、ローラが自殺する前に、一緒に夜を過ごした後、マリーが眠っていることを熟考している瞬間にミュセットの詩を描いています。 1878年のサロンで拒否されたキャンバスは、ヌードよりも放棄された服によってショックを受け、あまりにも多くの証拠でした 有料関係の同時代人 スキャンダルは詳細にあります: 床のコルセットは女神全体よりも無分別になることができます。
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#57 さん
クリスピンとスカピン
ドーミエは、喜びに満ちたものと同じくらい秘密であるやりとりで集められた、クリスピンとスカパンの2 人のコメディキャラクターを取り上げます精力的にモデル化された顔は、狡猾さ、演劇、そして人気の共謀に集中していますステージに情熱を注ぐアマチュア、 アーティストは衣装を描くだけではありません。俳優たちが役を演じる瞬間を捉えています。悪いアイデアが優れたアドバイザーを獲得したばかりだと思います。
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#58 さん
法廷の場面
フォランはパリの法廷に頻繁に出入りし、しばしば暗い皮肉を込めて弁護士、裁判官、被告、家族を観察します。ここでは、いくつかのジェスチャーと外見だけで、手順を習得する人とそれを習得する人の間の非対称性を明らかにするのに十分です 苦しむ。 素早いタッチは報道の凍結を避ける。ジャスティスは厳粛なドレスを着ているが、アーティストは主に袖から突き出ているものを見ている。
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#59 さん
グリーナーズのリマインダー
アンコールの音で、採集者は乏しい収穫物を持って畑を離れます。ブルトンは、疲労を消すことなくシルエットを高貴にする黄金の光の中で行列を組織します。 1859 年のサロンで発表され、その作品に貢献しました 農村世界の画家としての評判 夕方はすべてを美しくしますが、バッグは重いままです: 光は彼らの代わりに収穫を運んだことはありません。
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#60 にご案内しております
の 干し草
干し草作りでは二人の農民が休んでいます。男性は横になり、座っている女性は疲れ果てて前を見ています。 1878 年のサロンで発表されたこの絵は、低い額装と雰囲気の正確さでバスティアン ルパージュの自然主義を押し付けました。 田舎では牧歌的なことも田舎での浮気もできません。刈り取った草さえも、その日はまだ終わっていないことを知っているようです。
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#61 さん
亡命なしで
ペレスは、通りに集まったホームレスの人々を表しており、それぞれが疲労、年齢、または期待に閉じ込められています 自然主義の画家は、街が見たくない人々に幅広いフリーズを与える構図です 慰めの逸話を避け、観察の不快な距離を維持する パリは、華麗なファサード; 彼らの裏側は、ここで全体の前景を保持します。
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#62 さん
の ラグピッカー
ラグピッカーは、布地、金属、再利用可能なオブジェクトを回復するためにパリの縁を旅しました ラファエッリは、彼が彼の主題を見つけた都市と田舎の間のこの空間、地域の象徴的な衣服を着て、 姿勢は社会的条件と同じくらい職業について語ります。行政用語でリサイクルをする前に、すでに誰かが廃棄物を調査する必要がありました。
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#63 さん
作戦前
ガーベックスは介入の前に集まった医療チームを見せます白衣や器具や照明が病院の近代化を知らせる世界です被写体は当時の主要な手術シーンに反応せず 古代の英雄主義を求めてください 緊張はまさに待っていることから来ます すべてが準備ができており、誰もが自分の役割を知っており、誰も会話を長引かせたいとは思わないようです。
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#64 さん
ラムズゲート サンズ(ライフ バイ ザ シー)
ラムズゲートに滞在した後、フリスは家族、子供、物売り、歩行者が肩をこする社交劇場としてビーチを描きました。 1854年に展示されたこの作品は、ヴィクトリア女王と一般の人々を豊富な観察で魅了しました。 各グループは少し話をします。 海水浴はおそらく体を休めます; 画家のために、何よりも、彼らは一人で残すことは不可能な群衆を提供します。
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#65 さん
もうひとつのマルガリータ!(Another Margarite!)
ソローリャは、列車の旅中に実際に観察されたシーンにインスピレーションを得て、ワゴンに乗って護送される囚人を示しています。タイトルはマルグリット・ド・ファウストを指しており、裁かれた女性の長い歴史に個人の運命を刻んでいます。 1892 年に描かれたこの作品は国際的な賞を受賞しました。ソローリャは、眩しいビーチの前で、光を尋問する方法も知っていました。
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#66 です
パルミエリ浴場ロタンダ
リゾート地リヴォルノでは、ファットーリがパルミエリ浴場の天蓋の下に女性を並べている。 「マッキアイオリ」の調査によると、エレガントなシルエットは色の鋭い塊に縮小されている。 海辺はほとんど現れていない ない; 日陰、布地、待ち時間だけで十分です。ブルジョワの余暇でも、あまりかき混ぜない限り、光の厳密な研究になることができます。
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#67 さん
フィレンツェのヴェッキオ橋
シニョリーニは、ルネサンスの威信だけを通すのではなく、通りや橋からフィレンツェを眺めています ヴェッキオ橋周辺では、建築、通行人、日常のアクティビティが、真に人が住む都市を構成しています マッキアイオーリ、彼は率直な発光コントラストで空間を構築します。記念碑は依然として有名ですが、単にそれを越える必要がある人々とステージを共有する必要があります。
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#68 さん
オランダの少女
ロベール アンリは、ヨーロッパ滞在中にこの若いオランダ人女性を描き、民俗的なタイプではなく直接的な存在感を求めました。顔、頭飾り、暗い服は、ベラスケスから受け継いだフルタッチで扱われています ハルスから。 芸術家はあなたの前に人生を描くことを奨励しました。モデルは国全体を表しているわけではありません。すでに独自の肖像画を非常によく占めています。
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#69 さん
ストレルツィ処刑の朝
ソーリコフは、1698 年の反乱の後、ピョートル大帝が命じたストレルツィの処刑に戻ります。1881 年に描かれた広大な場面は、皇帝、軍隊、そして赤の広場に集まった死刑囚たちをピットインさせる瞬間を選びます 拷問ではなく、死に先行する。 静かな告発のように循環するように見える; 歴史は取り返しのつかないものになる前に息を止めます。
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#70 さん
ヒップ、ヒップ、万歳!
クロイヤーは、夏の乾杯のために庭のテーブルの周りにスカーゲンの芸術家を集めます 1880 年代に始まったこの絵は、グループの肖像画、北欧の光、創造的なコミュニティの記憶を組み合わせたゲストが登場します 構図が長々と準備されていたとしても、その瞬間に捉えられたもの。 絵画における自発性には、いくつかの研究とゲストに対する驚くべき忍耐が必要になることがあります。
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#71 さん
羊公園、月明かり
ミレーは、月の下の囲いに集められた群れを描き、夜にほとんど吸収されるシルエットで守られています。昼間の作業のシーンがたくさんある後、この風景は夜のリズムで田園地帯を示しています。羊は一つになります 澄んだ静かな塊。普通のフェンスを神秘的な境界線に変えるこの冷たい光を除いて、この瞬間をドラマ化するものは何もありません。
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#72 さん
若いアーティストへのアドバイス
ドーミエは、ワークショップ、サロン、芸術的野心の世界を親密に知っていました このシーンでは、若い画家に与えられたアドバイスは、誠実なサポートとして読むことも、権威のコメディとして読むこともできます態度と 顔には物語の本質が込められています。美術史も多くの推薦のおかげで進歩しており、その中にはイーゼルの近くに滞在することで恩恵を受けたものもあるでしょう。
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#73 さん
ベルリン ポツダム鉄道
メンツェルは、まだ大部分が田園風景を横切る最初のプロイセンの鉄道路線の 1 つを描いています。機関車は小さなままですが、その煙とレールの斜めは計り知れない変化を告げています。で実行されました 1840 年代、この研究は全地平線を支配する前に業界を魅了しました。進歩は、スケジュールと黒いプルームとともに、鳴り物入りで現場に参入します。
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#74 さん
最後の落穂拾いは
ブルトンは、日が消え、最後の労働者がフィールドを離れるとき、落穂拾いのテーマに戻ります 夕暮れの光はシルエットを長くし、控えめなジェスチャーに測定された厳粛さを与えます 芸術家はもっと残っています ミレーとして叙情的ですが、活動は正確に説明されたままです。 太陽は素晴らしい優雅さで沈みます; 女性たちはまだ戻らなければなりません。
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#75 さん
10 月、ジャガイモの収穫
2 人の女性がフレームを超えて伸びているように見える平原でジャガイモを収穫します 1879 年に発表されたキャンバスは、等身大の人物、高い地平線、そしてほとんど触覚的な詳細を組み合わせたものです バスティアン ルパージュは距離を排除します 公共と農作業の間の快適さ 10 月はカレンダーの色ではありません: それは湾曲した姿勢とバスケットを埋めることです。
ディスカバー →自然主義から現代の遺産まで
19 世紀後半から 19 世紀初頭にかけて、自然主義的な正確さ、アシュカン学派、アメリカの地域主義によって、真剣に検討する価値は何かという同じ疑問が拡張されました?
#76 さん
Breezing Up / A Fair Wind
グロスターと呼ばれる小さなボートで航海する父親と3 人の少年 南北戦争後に描かれ、1876 年に完成したこの作品は、余暇、学習、そしてアメリカの未来への自信を組み合わせたもので、海は生き続けています 脅威になる。 風が帆を膨らませ、少年たちは前を向き、帰路をまだ知っているボートには楽観的な見方が保たれる。
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#77 さん
Aバルブ
バルブはバスケットを振って穀物をボールから分離し、ミレーはキャンバスを埋めるまで拡大する繰り返しのジェスチャーです。 1848年のサロンで発表されたこの作品は、革命によって人々が中心に置かれたまさにその瞬間に注目を集めました 政治的な議論から 服はパッチが当てられ、ほこりがほとんど見えます イメージの主人公はポーズをとらない: 彼は収穫を分類します。
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#78 さん
貧しい人々のスープ
後に謙虚な画家と呼ばれるようになったアドラーは、線、ボウル、期待が社会扶助を具体的に描写するスープの分布を表しています。人物は装飾的な群衆に融合しません; あらゆる年齢とあらゆる疲労 見え続ける.シーンは19 世紀末のフランス都市部に属している.慈善燃料,しかしウェブはなぜこれほど多くの人が順番を待たなければならないのかと問う.
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#79 さん
砂漠のキリスト
クラムスコイは、誘惑の時に、石の多い風景の中でキリストだけを絵に描いています 1872 年に発表されたこの作品は、握りしめた手、疲れ果てた顔、冷たい夜明けによって表現される内なる闘争のための奇跡的な兆候を主題としています 宗教は心理学の研究になります。砂漠には目に見える悪魔は必要ありません。人間のためらいがすでにすべての空間を占めています。
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#80 にあります
メキシコ皇帝マクシミリアンの処刑
マネは、当時ナポレオン3世によって放棄されたメキシコ皇帝マクシミリアンの処刑にいくつかのバージョンを捧げた。キャンバスはゴヤのトレス・ド・マヨの正面性を取り入れていますが、射手の制服はフランス軍を彷彿とさせます。 政治的に恥ずかしいとみなされたこのシリーズは検閲された。プロトンは一人の男をターゲットにしている;絵画はヨーロッパの責任を目指している。
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#81 さん
雨の日のパリジャン、コンコルド広場
ベローは、雨の中コンコルド広場を渡るパリの女性をつかみ、この街では、優雅さが水たまり、車、風と交渉しなければならない。彼の衣服と動きの正確な観察は、 社会劇場の大通り モダニティは建築と同じくらい見た目にも読み取れます 控えめなアクセサリーである傘は、ほとんどダンスのパートナーになります。
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#82 さん
小麦スクライバー
クールベは、オルナンでの家事労働の風景に彼の姉妹ゾエとジュリエットを描きます。 1855 年のサロンで発表された、数字は、普通のジェスチャーに異常な幅を与える濃度で穀物を並べ替えます。 の赤いドレス ひざまずく若い女性は全体の構成を構築します リアリズムはここで家に入り、地面に座って仕事に真剣になります。
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#83 さん
パリ ノートルダム パルヴィス 広場
ラファエリは、ノートルダム広場を、単純な中世の環境ではなく、現代的な循環空間として見ています。通行人、車、都市活動により、大聖堂はパリの日常生活の中に位置づけられています。芸術家 都市とその普通の住民の遷移に興味がある 何世紀も前の記念碑でさえ、天候、交通渋滞、そして急いでいる人々に対処しなければなりません。
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#84 さん
夏の日ノヴィ通りチュウィアット
ポドコヴィイスキは、ワルシャワの大動脈の1 つを鮮やかな夏の光で描いています パリの絵画と接触して形成され、彼はポーランドに、より自由なタッチと大気の影響への新しい注意を導入しました Fiacres、 通行人やファサードは、地元の近代性の材料になります。 nowyチャウィアット "新世界" を意味します; 通りは、その名に値することを決定しているようです。
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#85 さん
3月
火星では、レヴィタンはロシアの冬が道を譲り始める瞬間を捉えています: 満員の雪、青い空、開いたドア、そして家の前の忍耐強い馬 1895 年に描かれた風景は、しばしばその進化に向けた大きなマイルストーンと考えられています より明るい色 イベントは必要ありません 解凍で十分です、そして私たちは春が時々小さな水たまりに入るのを好むことを理解しています。
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#86 さん
アムステルダムのアルトメンナーハウス
リーバーマンは、アムステルダムの高齢者男性のためのホスピスの住人が木の下に座ったり歩いたりしているのを観察しています 彼のオランダ人滞在は、仕事、年齢、集団施設に注意を払うリアリズムの光です フィルタリングは感傷主義を避けます。時間が主な社内規定となっている場所では、各人物は独自のリズムを維持します。
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#87 さん
ウォーターミル
フランスを拠点とするノルウェーの画家、タウロウは、装飾的な鏡で水を凍らせずに水を動かすことに優れており、水車小屋の周りには、流れ、車輪、土手、建物が風景と同じくらい経済を物語る柔らかなタッチが続きます 渦巻きと反射 ここでのリアリズムは、川の道を取り、それは非常に丁寧に動かずにポーズすることを拒否します。
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#88 さん
負傷した男
クールベは、若い頃に始まったこの自画像を何度か変形させています。最初はロマンチックなシーンで、別れ後のイメージは、木にもたれかかり、シャツに血がついた負傷した男性のものになります。改変は 不安定な自伝を描く 現実的な画家は個人的なドラマから逃れません; 彼は単に過度にアイロンをかけられたアクセサリーを取り除きます。
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#89 さん
牛
ローザ・ボヌールは、農場、見本市、屠殺場で得た解剖学的知識をもとに牛を研究しています。これらの牛は一般的なパターンを形成しません。品種、位置、体重は個別に観察されます。 芸術家は偉大な主題のランクに動物の絵画を昇格させます 群れは神話を必要としません; 彼はすでにかなりの権威でフィールドを占めています。
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#90 にあたる
午後 チュイルリー 庭園
パリ滞在中、メンゼルはチュイルリー宮殿の群衆をほぼパノラマの好奇心で観察します。ウォーカー、子供たち、エレガントな人々が、意図的にアニメーション化された構図で木々の下に散り散りになります。プロイセンの画家はそれを見ています 公式の記念碑を探さずにフランスの首都。歴史は庭に休む;社会はパレードを続け、それ自体が通過するのを見守っています。
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#91 さん
一日の終わり
ブルトンは、田舎の労働者を野原で一日を追う暗い光の中に置きます。シルエットは穏やかな高貴さで際立っていますが、道具と疲労が場面を具体的な経験に保ちます。この黄昏 農民の彼の叙情的なビジョンに属しています。 空は壮大なカラフルなフィナーレを提供しています; 地上では、誰もがまだ戻る方法があることを知っています。
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#92 さん
父 ジャック
バスティアン=ルパージュは、老ジャック神父を、ロレーヌ地方の村の人物たちのために用意された率直さで描いている。 顔、手、衣服は、素朴な好奇心に変身することなく、仕事の人生を運んでいる。 ここには自然主義が根付いている モデルと画家の近さ。英雄的な設定はありません。男だけで十分であり、彼の沈黙には長いスピーチ以上のことが明らかにあります。
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#93 さん
建築塗装工
2 人の労働者は、強く視点を伸ばす歩道から見たパリのビジネスのファサードをペイントします。 カイユボットは、寄木細工のプラナーの後に都市的な仕事を見つけ、それを新しいパリの幾何学模様に置きます。 THE 看板からの文字は絵画の不可欠な部分になります。現代の都市は、商業的な筆致を次々と大規模に作られています。
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#94 さん
国務院の厳粛な会期
ロシア国務院創立100周年を記念して制作されたこの記念碑的な絵画には、ニコライ2世の周りに数十人の高官が集まっています。レーピンとその助手たちは、それぞれの人物を捉えるために数多くの準備肖像画を制作しました。 1903 年に完成したこの作品は、公式の儀式であると同時に、並外れた集団文書でもあります。帝国権力は、その世界が出口に近づいていることを知らずに、自信を持ってポーズをとります。
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#95 さん
ヴェラ レーピンの肖像
レーピンはしばしば彼に近いものを描き、ベラは彼の人生のいくつかの瞬間に現れます この家族の肖像画は、顔、衣服、態度へのより親密な注意で公式の華やかな近さを和らげません 観察; それはニュアンスに彼女を敏感にします ロシアの偉大な年代記作家はまた、彼がすでに心で知っている人の前で減速する方法を知っています。
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#96 さん
レフ トルストイの肖像
1873 年にクラムスコイがついに作家の同意を得たとき、トレチャコフは長い間トルストイの肖像画を望んでいた。 シンプルなブラウス、置かれた手、そして直接的な視線は、道徳的な禁酒のイメージを構築するのではなく 社交的な有名人。 『イアスナイア ポリャーナ』で描かれたこの絵は、作者の正典的な表現となった。印象的な机はなく、その外観が図書館全体を提供している。
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#97 さん
自画像
クラムスコイは自画像の中で、批評家であり「救急車」の主催者でもあった画家の分析的な視線とともに、派手な装飾をせずに自分自身を表現している。 衣服や背景の素面さは知性に注目している 顔から。 芸術家は現代の職業上の尊厳を主張しています。彼はボヘミアンでも預言者でも演じていません。彼は単に、言われたことをすべて真剣に検討する準備ができているようです。
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#98 さん
3 月 死 展
メンツェルは、1848年3 月のベルリン革命の犠牲者の棺が一般に展示されている様子を表している。 未完成のまま、絵は、ほとんどドキュメンタリー的な即時性を保っている:群衆、旗、建築物が、死者を取り囲んでいる 政治的シンボル 芸術家は式典を明確な勝利に変えない 物語はまだ開いていて、次のページを誰も知らない瞬間に描かれています。
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#99 さん
石炭輸送業者
これらの石炭輸送業者で、ローザボヌールは、都市経済と産業経済に従事している動物に興味を持っています 馬、ハーネス、負荷、ドライバーは、日常のエネルギーの背後に隠された仕事を明らかにする彼のリアリズム こうしてアニミエは社会史に加わる。蒸気とモーターが進歩の物語を独占する前は、依然として強い背中と忍耐強いひづめが必要でした。
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#100 さん
柳のある建設現場
メンゼルは、柳の間の建設現場、自然、材料、人間の仕事が重なる一時的な場所を観察します。建設を理想化するのではなく、その生産的な無秩序、つまり乱れた地球、不完全な構造物を保持しています 特殊なジェスチャー 近代化は進行中であり、公式写真用にまだ洗浄されていません。現実的な建設現場には、完成していないことを率直に認めているという珍しい品質があります。
ディスカバー →作品から明らかになること
100 枚の絵画、毎日 3 つの重みを与える方法
リアリズムは目に見えるものの単純なコピーではありません。彼は、誰を、どのような規模で、どのような重力で示すべきかを選択します。 100枚の絵画の後、空の椅子でもその作業日は終わったようです。
被験者はすでに選択です
地方の葬儀、落穂拾い、人気のワゴンを描くことは、芸術の階層を変えることに等しい。
物質は世界を運んでくれる
土、石、布地、木、皮膚が、細かい言葉遣いに抵抗する密度をシーンに与えます。
現実は決して中立ではありません
フレーミング、光、スケールは観察を芸術的、社会的、そして時には政治的な立場に変えます。
年表 地面 の 足
日刊紙が定着するまであと5回
ヨーロッパの革命により、社会階級、仕事、そして現在に対する注目が高まっています。
クールベは、かつて偉大な歴史のために確保されていた規模を地方の儀式に与えます。
万国博覧会での開催を拒否したクールベは、独自のプレゼンテーションを企画し、意見の相違をプログラムに変えました。
ミレーは、社会的に爆発的であると同時に穏やかな記念碑的な構成の中心に田舎の仕事を位置づけています。
カイユボットは、現代の作品を正確で明るく、ほとんど響き渡る都市空間に置き換えています。
深い動き
なぜ写実主義は絵画の歴史を変えるのか?
工業化、革命、報道、近代都市、変容した田舎、社会的緊張によって混乱した世紀に発展したリアリズム。 画家たちはもはや神々の物語を伝えたいだけではありません 王や古代の英雄: 彼らは労働者、農民、飲酒者、通行人、医師、兵士、作業場、鉱山、カフェ、道路を見ています 日常生活は価値のある主題になり、それは何人かを驚かせたに違いありません 黄金の肘掛け椅子は下を向くのに慣れていた。
ギュスターヴ クールベは運動の偉大な人物です。 「オルナン、ピエールのカッスール」または「画家のアトリエ」の葬儀は、伝統的な階層構造を拒否します。 「クールベ」は、物質、重量、身体で現実を大規模に描きます 顔と存在.彼は世界を柔らかくして見栄えの良いものにしようとはしない.彼は現実を固いテーブルのように私たちの前に置く:もしそれが重いなら,それはおそらく真実を語っているからである.
ジャン=フランソワ ミレーは、田舎のリアリズムに永続的な力を与えます。 『落穂拾い』、『アンジェラス』、『種まき人』、『鍬を持つ男』では、集中して疲れ果てた威厳のある農民の姿が描かれています。 田舎は、よく整えられた牧歌的な環境ではありません: それは仕事の場所、遅い時間の、繰り返しのジェスチャーの場所です。 ミレーは農民を簡単なシンボルに変えません; 彼は彼らに彼らの重力を残します、それは急いで置かれた光輪よりもはるかに強力です。
オノレ ドーミエは、リアリズムに社会的、都会的、風刺的な側面をもたらします。 3番目のクラスのワゴン、洗濯婦が普通の体、輸送、疲労、不正を示す法的シーン、時には 行政上の不条理 ドーミエは、現実が悲劇的になる可能性があることを知っていますが、率直に言って皮肉でもあります。彼の登場人物は、視聴者の目の前ですでに状況を理解しているように見えることが多く、それは非常に礼儀正しいことです。
マネは揺れる場所を占めている。 『オリンピア』、『ル デジュネール シュル エルブ』またはその現代的なシーンは、すべてが厳格なリアリズムであるわけではないが、クーデターを長引かせている:現在、その外観、不快感、身体を示している そしてそのひび割れた慣習 マネは見たものを描くだけでなく; まなざしが生み出す乱れも描く 現実は現代に入り、謝罪するつもりはない。
リアリズムはフランスをはるかに超えています レーピンとペレドヴィジニキはロシアの現実を社会的および心理的強さを与えます; イーキンスはアメリカ、医学、身体、スポーツシーンを観察します; ホーマーは海、戦争、そして 素面の激しさを持つ普通の生活; メンツェル、ライブル、リーバーマン、ソローリャ、ファットーリ、またはアシュカン派の画家たちはそれぞれ自分たちの社会を示しています。 リアリズムは、率直で、時には優しい、見た目の国際的な家族になります しばしば厳しい.
装飾では、現実的な絵画は即座に人間の存在をもたらします クールベのシーンは重みを与え、ミレーは平和な重力を確立し、マネは現代性をもたらし、ローザ ボヌールは動物の力を与えます、ホーマー 地平線を開きます, レーピンは物語の密度を追加します。, それは、実際の物語のような壁のためのスタイルです, 固体顔や少し疲れたしわを照らすことを恐れていないライト, エプロンやテーブル.
This Topは、日常生活、仕事、社会、ポートレート、観察される風景、農村、都市または社会的な場面が主役となるような作品を集めており、この作品の中には、自然主義、社会的リアリズム、に触れるイメージもあります 国立学校やマネの現代性 しかし、すべてがこの野心を共有しています: 現実の世界を絵画に持ち込むこと そして、現実の世界が到着すると、彼は常に靴を脱ぐわけではありませんが、彼は多くの材料をもたらします。
4 つの読み取りキー
写真と混同せずに現実を見てください
リアリズムは観察するのと同じくらい構築します。主体、身体、物質、空間は、各画家が人生の断片をどのように永続的なイメージに変えるかを明らかにします。
誰がフレームに収まるかを尋ねます
労働者、家族、動物、ブルジョワ、疎外された人々は、社会やウェブ上で同じ位置を占めていません。
ジェスチャーと疲労を読んでください
姿勢、手、または後ろの湾曲などは、絵の口に置かれたスピーチ以上のものを物語ることがよくあります。
重さを観察してください
タッチ、ブラウン、グレー、テクスチャーが世界に物理的な抵抗を与えます。
社会的距離を測定する
ワゴン、野原、バー、通りは、人物同士が話す前から、人物間の関係を整理します。
俗世のアーカイブ
作業の最終日の後に続行します
見本市、プレス、作品や美術館のコレクションの変換をまとめるときに、リアリズムが最もよく読まれます。 絵は、冷たくなくても正確でも、ポスターにならずに従事しても、配布せずに面白いものでも構いません すべての人に口ひげを生やします。最高のものは特に、その時代に設定された外観を追跡します。
0 マク テケル .