ジャン=フランソワ ミレーの絵画「落穂拾い」
落穂拾い - ジャン=フランソワ ミレー、1857 年

トップ 100 - 自然主義

自然主義: 現実が地に足をつけている有名な絵画 100 点

ミレー、クールベ、バスティアン=ルパージュ、ボヌール、レピーヌ、イーキンスとその同時代人は、仕事、都市、科学、社会生活を直接見つめます。

19 世紀、自然主義は、普通のジェスチャー、取引、群衆、風景に、かつては英雄のために用意されていた存在感を与えました。これらの百枚の絵画は、現実がどのようにして歴史の偉大な主題になったかを物語っています。

分類された絵画
44 に記載しております代表アーティスト
1870-1900年日常生活は大型を取ります
絵画100点そして、リストを精査するために来た写真はありませんでした
観察する顔、道具、動物、風景は、利便性のシルエットを排除する正確さで見られます。
仕事収穫、漁業、医学、産業が主要な主題になります。丸めた袖がついに博物館に入ります。
テル大きなスピーチを必要とせずに、社会的状況、疲労、連帯感を明らかにするには、普通のジェスチャーで十分です。
拡大しますフランス、ロシア、スカンジナビア、イタリア、スペイン、アメリカは、現実にはいくつかのアクセントがあり、国境がほとんどないことを示しています。

自然主義は目で見たものをコピーすることに還元されません彼は生活の具体的なものを理解するために環境、社会的関係、疲労、光とツールを観察しますフランスからロシア、アメリカからオーストラリアまで、この野心は非常に異なる形をとります。

日常が主役の絵画100点

自然主義は、19 世紀にリアリズムの延長として発展し、目に見える世界、社会状況、仕事、普通のジェスチャー、正確な観察に非常に強い注意を払い、自然主義は、現実主義を単に探すだけではありません かなり見るために: 彼はそれがそれ自身を提示するように人生を見せたい、時には厳しい、時には穏やかで、しばしば大きな公式科目よりもはるかに興味深いものになることができます収穫、市場、診療所、または漁船 主要なトピック。日常生活は上に行く...

自然主義は、それが動作するように世界を見て、待機、治癒、魚やフィールドから戻る. it doesn't add a crown to reality; it simply gives it enough room to no longer be avoided.
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絵で動作します

I
象徴的になったイメージ

ミレー、クールベ、バスティアン=ルパージュ、ローザ・ボヌール、レパン、イーキンス、ホーマーが、現実に公権力を与えた絵画で幕を開けます。

ジャン=フランソワ ミレーの絵画「落穂拾い」 #001 さん
ジャン=フランソワ ミレー

落穂拾い

日付1857年テクニックキャンバスに油彩コレクションオルセー美術館、パリ

3 人の女性は収穫後に残された耳を集め、石臼や荷車は遠くに豊かさを伝えます。 ミレーはこの貧弱な作品に記念碑的なスケールを与えます。社会的ギャップは畑から数メートル以内にあり、地平線は非常に高いです。

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ジャン=フランソワ ミレーの絵画「アンジェラス」 #002 さん
ジャン=フランソワ ミレー

の アンジェラス

日付1857-1859 ですテクニックキャンバスに油彩コレクションオルセー美術館、パリ

カップルは、夕鐘の音に彼らの仕事を中断 フォーク、バスケットと手押し車は地面に植えられたまま; 祈りは、一日の疲れを消去しない、それはアンジェラスを世界的に有名にするだろう沈黙を与える。

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ギュスターヴ クールベ画、オルナンでの葬儀 #003 さん
ギュスターヴ クールベ

オルナンでの葬儀

日付1849-1850年テクニックキャンバスに油彩コレクションオルセー美術館、パリ

クールベは英雄や戦いのために予約された形式で地方葬儀を拡張します。 ornansの住民は、露天掘りの周りに理想化なしでポーズ; スキャンダルは、普通の人々が全体の物語を占めることができるという過激なアイデアよりも、喪から来ています。

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ギュスターヴ クールベが描いた石割り #004 さん
ギュスターヴ クールベ

The stone breakers

日付1849年テクニックキャンバスに油彩コレクションドキュメンテッド コレクション

2 人の異なる年齢の労働者が壊れて、道路の脇に石を運ぶ 第二次世界大戦中に破壊されたこの絵は、複製を通じてのみ生き残ります; それは栄光や逃避のない仕事に関するクールベの最も直接的なマニフェストの1 つです。

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ジュール バスティアン ルパージュの絵画「ヘイズ」 #005 さん
ジュール バスティアン=ルパージュ

の 干し草

日付1877年テクニックキャンバスに油彩コレクションオルセー美術館、パリ

疲れ果てたシギ類が前景に座り、視線は失われ、仲間は後ろから続けます。バスティアン=ルパージュは田園地帯を現代的な精度で描いています。空気、干し草、そして何よりも疲労は、同じ程度の現実を得る権利があります。

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ジャンヌ ダルク、ジュール バスティアン=ルパージュ画 #006 さん
ジュール バスティアン=ルパージュ

ジャンヌ ダルク

日付1879年テクニックキャンバスに油彩コレクションメトロポリタン美術館、ニューヨーク

ジャンヌは、彼女の声が木々の間でほとんど現れない間、ドムレミーの家族の庭に腕を伸ばします。 bastien-lepageは、慎重に観察された設定に超自然的なものを配置します; その周りの世界が完全に現実であるように見えるからこそ、視界がぼやけています。

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ローザ ボヌールの絵画「馬市場」 #007 さん
ローザ ハピネス

馬 市場 は

日付1853-1855 ですテクニックキャンバスに油彩コレクションメトロポリタン 美術館

オピタル大通りにあるパリの市場では、馬と指導者が広大な運動で回転します。ローザ・ボヌールは動物の解剖学を詳しく研究し、見本市に参加するためにズボンを履く許可を得ました。記念碑的な絵画は、世俗的ではない地形の観察から生まれました。

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ニヴェルネの耕作、ローザ ボヌールの絵画 #008 さん
ローザ ハピネス

ニヴェルネ 耕す

日付1849年テクニックキャンバスに油彩コレクションオルセー美術館、パリ

2 つの牛のチームがニヴェルネで重い地面を開きます。 1848 年以降に州から依頼されたこの絵は、牧歌的な作品に変えることなく農作業を称賛しています。筋肉、くびき、溝は、ゆっくりとした、ほとんど地質学的力を課します。

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イリヤ レーピンの絵画「ヴォルガの船頭たち」 #009 さん
イリヤ レーピン

の ヴォルガボーツ

日付1870-1873年テクニックキャンバスに油彩コレクションドキュメンテッド コレクション

11 人の男性がヴォルガ川のはしけを曳きます。レーピンは、年齢、姿勢、努力に抵抗する方法によって識別できます。匿名のグループを拒否します。同じハーネスの下でも、彼の船頭は個人のままであり、きちんとした社会的イラストではありません。

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クルスク県の宗教行列、イリヤ レーピンの絵 #010 さん
イリヤ レーピン

クルスク県の宗教行列

日付1880-1883年テクニックキャンバスに油彩コレクションドキュメンテッド コレクション

クルスク州全域で、ほこりっぽい群衆がイコンを護衛する。レーピンは巡礼者、所有者、農民、警察官、病弱な人々を同じ運動に集める;宗教行列は、誰もが自分の居場所を痛いほど知っている社会の重要な肖像となる。

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トーマス イーキンスが描いた「グロス クリニック」 #011 さん
トマス イーキンス

グロスクリニック

日付1875年テクニックキャンバスに油彩コレクションフィラデルフィア 美術館

外科医サミュエル グロスは、ほとんど黒い円形劇場の中心にあるフィラデルフィアの学生たちの前で太ももを使って手術を行っている。 1876年の100周年記念展で拒否されたキャンバスは、その血と鱗で衝撃を受けた。イーキンスは現代医学を描いたばかりだった。

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ウィンスロー ホーマーの絵画「メキシコ湾流」 #012 さん
ウィンスロー ホーマー

メキシコ湾流

日付1899年、1906年に改訂テクニックキャンバスに油彩コレクションメトロポリタン美術館、ニューヨーク

黒い船乗りが、サメに囲まれ、遠くのウォータースパウトによって支配され、マストを外されたボートで漂流する。 ホーマーは目に見える助けも安心できる説明も提供しない; 地平線は開いたままだが、海は帰還に対するいかなる責任も明らかに拒否している。

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ジュール ブルトン作の絵画「落穂拾いの思い出」 #013 さん
ジュール ブルトン

グリーナーズのリマインダー

日付1859年テクニックキャンバスに油彩コレクションオルセー美術館、パリ

警備員の合図で、採集民は夕方の光の中で畑を離れます。ジュール・ブルトンは彼らの帰還を田舎の行列に変えます。グループの威厳は、収穫後にのみ許可されたこの作業の疲労も不安定な性質も消し去ります。

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レオン レルミット画『収穫者の報酬』 #014 さん
レオン レルミット

ハーベスターペイ

日付1882年テクニックキャンバスに油彩コレクションオルセー美術館、パリ

農場労働者は、畑の端にある即席のテーブルの周りで賃金を待っています。 レルミットは、装飾的な民間伝承のない道具、衣服、顔の詳細を説明しています。分配されたお金は、収穫が単なる美しい黄金の光ではなく、経済的な関係でもあることを思い出させます。

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ブルターニュの許し、パスカル ダニャン=ブーヴェレの絵 #015 さん
パスカル ダニャン=ブーヴェレ

ブルターニュの許し

日付1886年テクニックキャンバスに油彩コレクションメトロポリタン 美術館

ダニャン=ブーヴェレは、ブルターニュの許しを自然主義のほぼ民族誌的な方法で観察しています。衣装、身振り、瞑想が正確に描写されていますが、この構図は、地元の儀式を、シンボルの前に信仰が身体で読み取られる集合的な経験に変えます。

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諸聖人の日、エミール フリアンの絵 #016 さん
エミール フリアント

諸聖人の日

日付明治11 年(1888 年)テクニックキャンバスに油彩コレクションナンシー美術館

ナンシー墓地では、聖水を手にする悲しみに暮れる女性の前を家族が通り過ぎる。修道士はステージを手で締め、視線は避けられ、黒い服が着られる。諸聖人の日は、個人的な記憶と公の儀式の間の静かな交流となる。

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悲しい遺産、ホアキン ソローリャの絵画 #017 さん
ホアキン ソローリャ

悲しい遺産

日付1899年テクニックキャンバスに油彩コレクションバレンシア州 バンカハ 財団

ソローリャは、バレンシアの宗教家の監督の下で入浴する病気や障害のある子供たちを描いています。地中海の光は彼らの状況をお祝いに変えるものではありません。逆に、その素晴らしさは、タイトルが社会遺産として指定しているものをより可視化します。

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『クォーター ステート』ジュゼッペ ペッリッツァ ダ ヴォルペドの絵画 #018 さん
ジュゼッペ ペッリッツァ ダ ヴォルペド

ザ クォーター ステイト

日付1898-1901年テクニックキャンバスに油彩コレクションMuseo del Novecento, ミラノ

労働者の群衆は、男性、女性、子供に率いられて、視聴者に向かって正面から前進します。ペリッツァはこの分裂主義のイメージにほぼ10年間取り組みました。抗議活動は穏やかな行進となり、その力は騒ぎではなく団結にあります。

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ヴァシリー スリコフ画のボヤリン モロゾワ #019 さん
ヴァシリー スリコフ

の ボヤリン モロゾワ

日付1887年テクニックキャンバスに油彩コレクショントレチャコフ美術館、モスクワ

そりに乗って亡命に追い込まれた古い信者フェオドシア モロゾワは、宗教に反抗して2本の指を立てる スリコフは群衆に承認、恐怖、敵意を分配する; ロシアの歴史はヒロインのしぐさと同じくらい匿名の顔で展開される。

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イル ペルゴラート、シルベストロ レガの絵 #020 さん
シルベストロ レガ

彼 ペルゴラート

日付1868年テクニックキャンバスに油彩コレクションPinacoteca di Brera, ミラノ

トスカーナのパーゴラの下で、女性は静かな午後の光の中でコーヒーを待っています レガは壮大な逸話なしで家庭生活を描きます; 影、ドレス、そして時間の経過は、日常生活に穏やかな重力を与えるのに十分です。

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警察医の待合室にいるアルベルティーヌ、クリスチャン クローグの絵 #021 さん
クリスチャン クローグ

警察医の待合室にいるアルベルティーヌ

アルベルティーヌは、クリスチャニアの警察によって売春婦に課せられた健康診断を他の女性たちと一緒に待っている。クローグは、メロドラマ的な回り道もなく行政上の屈辱を暴露する。ドア、ベンチ、落ち込んだ視線は、施設がどのようにして待機を非難に変えることができるかを示している。

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ヒップ、ヒップ、万歳!、ペダー セヴェリン クロイヤー画 #022 さん
ペーダー セヴェリン クロイヤー

ヒップ、ヒップ、万歳!

ブロンドゥム庭園でメガネを上げるスカーゲンのアーティスト。 kroyerは、テーブルと木の間で実際の、識別可能なコミュニティをまとめます; グループのこのお祝いは、作品を共有お祝いしていた芸術的なコロニーの肖像画でもあります。

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ウラジミールカ、アイザック レヴィタン画 #023 さん
アイザック レヴィタン

ウラジーミルカ

日付明治25 年(1892 年)テクニックキャンバスに油彩コレクショントレチャコフ美術館、モスクワ

かつてシベリアに送られた囚人が通ったウラジーミルのルートは、ほとんど何もない風景を横切っている。レヴィタンは鎖も護衛も加えていない。道、標識、空は何千もの強制通路の記憶を運ぶのに十分だ。

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ヴァレンティン セロフが描いた「桃の少女」 #024 さん
ヴァレンティン セロフ

の ピーチガール

12 歳のベラMamontovaは、Abramtsevoの家で桃を積んだテーブルに座ったばかりです セロフは彼の到着のエネルギー、光とわずかな障害を保持しています; 肖像画はロシアの子供時代の最も鮮やかなイメージの1 つになります。

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雨の中のポワソニエール大通り、ジャン ベローの絵 #025 さん
ジャン ベロー

雨 の ポワソニエール 大通り

ベローは、道路、車や傘を都市のリズムに変換雨の中で大通りポワソニエールを観察します オスマニアパリは、単純な建築の優雅さではありません; それは天候、交通、通行人で構成されてい 急いで低湿度の歩道に到達する。

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II
田舎での仕事と労働者階級の生活

収穫物、牧草地、市場、ワークショップ、インテリアは、スピーチを行う前に、ジェスチャーを通じて尊厳がどのようにもたらされるかを示します。

ジャン=フランソワ ラファエリ画『アブサン酒飲み』 #026 さん
ジャン=フランソワ ラファエリ

アブサン ドリンカーズ

ラファエッリはキャバレーの演劇性なしでアブサン飲酒者を描いています。 人物のコーヒー、衣服、孤立は特定の社会環境を説明しています; アルコールは絵のように美しいアクセサリーではありませんが、一日が狭まった静かな中心です。

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ローラ、アンリ ジェルヴェックス画 #027 さん
アンリ ジェルヴェックス

ローラ

遊女マリオンと一夜を過ごした後、ジャック・ローラは自殺する前のパリを眺めながら、彼女は作られていないベッドで眠っている。ジャーベックスは1878年のサロンから絵を撤去しなければならなかった。前景に投げ込まれた衣服は文学ドラマよりもスキャンダラスであると考えられていた。

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ラモン カサスとペレ ロメウのタンデム、ラモン カサス画 #028 さん
ラモン カサス

ラモン カサスとペレ ロメウがタンデム

日付1897年テクニックキャンバスに油彩コレクションカタルーニャ国立美術館

ラモン カサスとペレ ロメウ, 酒場エルス キャトル ギャッツのオーナー, チャンピオンの深刻さとタンデムに乗る. バルセロナのカフェのために描か, 画像は、肖像画をミックスします, ポスターと現代のユーモア; カタルーニャ前衛的なペアで進歩, 誰も優雅にペダルを踏むように見えなくても。

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バビー ラト / インドの夏、ユゼフ チェウモインスキー画 #029 さん
ユゼフ チェウモーンスキ

ベイビー ラト/インドの夏

横たわる若い羊飼いが秋の空気に浮かぶ聖母の糸をつかむ。 chewmoyskiはポーランドの風景を理想化することなく、田舎の観察と詩的な詳細を団結させる; 中断された時間は草、空、そしてほとんど何も他にはありません。

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セシリア ボーが描いた「幼少期の最後の日」 #030 さん
セシリア ボー

幼少期の最後の日々

セシリア ボーは、幼少期が母性の保護から離れ始めている時期に、妹のエッタを幼い息子と一緒に描いています。二重の肖像画は公式のポーズを避けています。ジェスチャー、距離、光は、すでに近くに含まれている穏やかな別離を示しています。

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サンポの防衛、アクセリ ガレン=カレラ画 #031 さん
アクセリ ガレン=カレラ

サンポの防衛

カレワラにインスパイアされた三連祭壇画は、海戦の最中にロウヒに対してサンポを守るワイナミョイネンの姿を描いている。 『ガレン カレラ』はフィンランドの国民的叙事詩を物理的な行動に変えている; 神話と自然主義は、にみられる 漕いだり、衝突したり、水に落ちる危険がある遺体。

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回復期の子供、ヘレン シャーフベック画 #032 さん
ヘレーネ シェルフベック

回復期の子供

病気の小さな女の子は、おそらく彼女の人生への復帰を信号小枝を保持し、肘掛け椅子に座って。 schjerfbeckは壊れやすく、注意深い存在にシーンを縮小します; 回復期が言われていない、それはゆっくりと再び外を見始める体で読むことができます。

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ジュール ブルトン画「ひばりの歌」 #033 さん
ジュール ブルトン

ヒバリの歌

日付1884年テクニックキャンバスに油彩コレクションシカゴ美術館

農民の女性が鎌を手に夜明けに畑を横切り、目に見えないヒバリを見上げます。ブルトンは、足元の地球を取り除くことなく、仕事の瞬間を高さに変えます。希望は、歌、地平線、そして始まる日の間にあります。

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エミール フリアンの絵画「恋人」 #034 さん
エミール フリアント

恋人

若いカップルはムルト川のほとりの低い壁にもたれかかっています。 friantは、彼らが彼らの沈黙を完全に会話するまで、プロフィールをまとめます; 川と風景は静かに続きますが、彼らのために、世界は数センチメートル以内に収まります。

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亡命なしで、フェルナン ペレスの絵 #035 さん
フェルナン ペレス

亡命なしで

ホームレスの家族がベンチに群がり、荷物にも疲れも取り囲まれている。ペレスは英雄的な姿勢やさらなる慰めもなく都市の貧困を描いている。公共空間は誰も見選ばなかった一時的な部屋になる。

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ガチョウをむしる女性たち、マックス リーバーマンの絵 #036 さん
マックス リーバーマン

ガチョウを摘む女性たち

女性は低く、暗い空間で働き、忙しくガチョウを摘みます。リーバーマンは、ジェスチャーの繰り返しと環境のはげしさを観察します。希少な光は作品を飾らず、体に何が必要かを明らかにするだけです。

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ジュゼッペ ペッリッツァ ダ ヴォルペド画の「行列」 #037 さん
ジュゼッペ ペッリッツァ ダ ヴォルペド

行列 が

労働者とその家族は、分割主義の光の下で行列に進みます。第四身分以前、ペリッツァはすでに集団運動に記念碑的な存在感を与える方法を実験していました。群衆は装飾的ではなく、政治的な主題になります。

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存在のための闘争、絵画研究、クリスチャン クローグによる絵画 #038 さん
クリスチャン クローグ

存在のための闘争、絵画研究

Krohgは、クリスチャニアに食料が配布されるのを待っている貧しい群衆を描いています。 この研究は、存在のための闘争を準備し、直接観察の近接性を維持します。社会的緊急事態は、説明的な伝説ではなく、タイトな体に現れます。

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スカーゲンの南浜の夏の夕べ、ペーダー セヴェリン クロイヤー画 #039 さん
ペーダー セヴェリン クロイヤー

スカーゲンの南ビーチでの夏の夜

マリークロイヤーとアンナアンチャーは日没後にスカーゲンビーチを歩く 軽いドレスと青い海は、中断された落ち着いたイメージに本当の散歩を変えます; 北欧の自然主義はまた、日が後退する瞬間を観察する方法を知っています。

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海のそばでの神聖な奉仕、アルバート エーデルフェルトの絵画 #040 さん
アルバート エーデルフェルト

海辺での神聖な奉仕

漁師とその家族はボートに立って説教に直面して、フィンランドの島での礼拝に出席エーデルフェルトは、ルーテル信仰、海風と作業コミュニティを団結; 海は、体が集まる方法でも存在のままです。

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火星、アイザック レヴィタンの絵 #041 さん
アイザック レヴィタン

火星

雪は、家の前で溶け、馬が待って、オープンドアは、春の戻りを示唆している レヴィタンは、この不安定な月を人間の姿のない肖像画; 火星は、日光、茶色の水や通行可能なパスの約束のパッチで前進します。

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ワシリー スリコフの絵画「ストレルツィ処刑の朝」 #042 さん
ヴァシリー スリコフ

ストレルツィ処刑の朝

日付明治十七年テクニックキャンバスに油彩コレクショントレチャコフ美術館、モスクワ

彼らの処刑の夜明けに、ストレルツィは赤の広場でピョートル大帝の力に直面します。 sourikovは単一の英雄を拒否します; 有罪判決者、家族、兵士と主権者は、それぞれの視線が位置を取る歴史的な緊張を構成します。

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太陽の下にいる若い女の子、ヴァレンティン セロフの絵 #043 さん
ヴァレンティン セロフ

太陽の下にいる若い女の子

マリア シモノヴィッチは、葉を通過する緑色の光に包まれて、ドモツカノヴォの木の下に座った。 セロフはモデルと同じくらい太陽を描いている。肖像画は、その影が完全に配置されることはなく、本物の夏の日の幸せな疲労感を保っている。

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戦争中、コンスタンチン サヴィツキーの絵 #044 さん
コンスタンチン サヴィツキー

戦争で

新兵は家族の目の前で村を離れます。サヴィツキーは岸壁に沿って別れ、諦め、動揺を分配します。戦争は前線には現れませんが、コミュニティが突然自分自身の一部を失う社会的瞬間に現れます。

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モスクワ宮廷、ヴァシリー ポレノフ画 #045 さん
ヴァシリー ポレノフ

モスクワ裁判所

モスクワの裁判所は、リネン、鶏、子供、遠くのドームの間で目覚めます。ポレノフは、記念碑ではなく家庭生活から都市を描いています。帝都は、ドアを開け、数人の住民が用事に取り組むことからここから始まります。

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ジャン=フランソワ ラファエリが描いたラグピッカー #046 さん
ジャン=フランソワ ラファエリ

の ラグピッカー

ラファエッリは、着古した服と回復ツールを使用して、ラグピッカーを郊外から隔離します。キャラクターは漫画タイプでも抽象的なエンブレムでもありません。彼の職業、体、環境は完全な社会的肖像画を形成します。

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プロパガンダ、ウジェーヌ ビュランの絵画 #047 さん
ユージン Buland

プロパガンダ

農場で、活動家は、注意深い家族に政治新聞を読みます。 bulandは、具体的な伝送のシーンをプロパガンダを作る; 顔、手やオブジェクトは、アイデアが歴史の本に入るずっと前に家に入る方法を示しています。

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作戦前、アンリ ジェルヴェックス画 #048 さん
アンリ ジェルヴェックス

作戦前

医師は手術の前に患者の周りに準備します。 gervexは、フランスのビジョンでイーキンスの医療絵画の成功に応えます, より明確ですが、ちょうど同じくらい正確; 科学の現代性は、楽器に具体化されています, ブラウスと待機。

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「A Break Away!」、トム ロバーツ画 #049 さん
トム ロバーツ

休憩してください!

ライダーはオーストラリアの風景に打ち上げ群れを停止しよう. tomロバーツは、フレームの端まで追跡の対角線を伸ばす; 牧歌的な仕事は、見事に非協力的なエネルギー、リスクとほこりの国民的イメージになります。

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ラモン カサス画「突撃」 #050 さん
ラモン カサス

の 料金

馬に乗った民間警備員がバルセロナでデモ参加者の群衆を告発。カサスは暴力の周りに作られた空きスペースを占拠する。男は前景でノックダウンされ、騎兵の集団は交渉をやめたまさにその瞬間に力を示した。

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III
本当の旅

ロシア、スカンジナビア、イタリア、スペイン、イギリス、オーストラリア、アメリカは、自然主義的な観察を自分たちの社会とその啓蒙に適応させています。

アランフェスの庭園、サンティアゴ ルシニョールの絵画 #051 さん
サンティアゴ ルシニョール

アランフェス庭園

ルシニョールは、アランフェスのほとんど空の王室の庭園を、訪問者よりも強い記憶を帯びた場所として描いています。歩道、噴水、植生は憂鬱な沈黙を構成しています。公式の庭園は生き残っていますが、その世界はすでに過去に属しているようです。

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イグナシオ スロアガの絵画「党の犠牲者」 #052 さん
イグナシオ スロアガ

党の犠牲者

闘牛の後、ショーが他の場所で続く間、内臓を抜かれた馬がアリーナに横たわります。スロアガは勝利の民間伝承を拒否します;動物の被害者は、スタンドが一般的に2人のファンの間で見ることを好むパーティーの材料費を明らかにします。

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ボチャニー / コウノトリ 、 ユゼフ チェウモイルスキ 画 #053 さん
ユゼフ チェウモーンスキ

ボシアニー / The Storks

コウノトリが空を横切る間、農夫とその息子は野原で休んでいます。チェウモイスキは待機、田舎の仕事、季節の移動を結び付けています。遠くの鳥は、地球に付着した生命の地平線を開くのに十分です。

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ジョン シンガー サージェントが描いた「ジャレオ」 #054 さん
ジョン シンガー サージェント

ザ ジャレオ

日付1882年テクニックキャンバスに油彩コレクションイザベラ=スチュワート=ガードナー美術館

ミュージシャンや観客が影に溶け込む中、スペインのダンサーが地面に叩きつけられる。サージェントは白いドレスのフラッシュ、手、装飾のリズムで動きを描く。ショーは衣装よりも、部屋全体を流れるエネルギーについてのものです。

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家ではハリエット バッカーの絵 #055 さん
ハリエット バッカー

私の所

窓と物体が落ち着いた注意で観察されるノルウェーのインテリアで縫う女性 ハリエットバッカーは家庭の光を彼女の真の主題にします; 家は抽象的な避難所ではなく、生きて働き、忍耐強く順序付けられた空間です。

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アイノの三連祭壇画、アクセリ ガレン=カレラ作 #056 さん
アクセリ ガレン=カレラ

アイノの三連祭壇画

三連祭壇画は、老ヴァイナミョイネンに約束されたアイノの出会いの時から、海で失踪するまでの運命を物語っている。ガレン=カレラは、フィンランドの叙事詩を具体的な風景や身体の中に位置づけている。神話は、人間の不可能な選択の厳しさを獲得している。

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『種まき人』ジャン=フランソワ ミレー画 #057 さん
ジャン=フランソワ ミレー

The Sower

ミレーは、彼のシルエットとほぼ同じくらい暗いフィールドに直面して、腕を開いて、長いストライドで種まき人を投げます。 農業のジェスチャーは、その機能を離れることなく記念碑的になります; 捨てられたそれぞれの種は、現在の仕事と将来の収穫への賭けの両方です。

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ギュスターヴ クールベの絵画「小麦のスクライバー」 #058 さん
ギュスターヴ クールベ

小麦スクライバー

日付1854年テクニックキャンバスに油彩コレクションナント美術館

オルナンスの実家では、クールベ出身の二人の姉妹が小麦を分類し、子供が観察する。体、ふるい、穀物は理想化のない家事労働の場面を形成する。しかし、大きな赤いドレスは、この活動にほとんど英雄的な力を与えている。

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オーヴェルニュのラ フェネゾン、ローザ ボヌール画 #059 さん
ローザ ハピネス

オーヴェルニュの干し草作り

干し草を積んだ荷車が、人間、馬、牛が力を合わせるオーヴェルニュの風景を横切ります。ローザ・ボヌールは各チームを正確に説明しています。収穫は機械ではなく身体によって規制される集合的なメカニズムになります。

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ジュール ブルトン画『アルトワの小麦の祝福』 #060 さん
ジュール ブルトン

アルトワの小麦の祝福

行列は収穫の保護を求めるためにアルトワの小麦を横切ります。ブルトン語はカトリックの儀式と農業サイクルを組み合わせています。旗、農民、畑は、信仰が天候にも非常に具体的に依存しているコミュニティを示しています。

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痛み、エミール フリアンの絵 #061 さん
エミール フリアント

痛み

悲しみに暮れる女性が墓地で男性に対して倒れ、周囲の人々の抑制された視線の下で。フライアントは手と体の痛みを和らげる。演劇的なものは何もない。まさに誰もが直立を保つ方法を見つけようとしているように見えるからだ。

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もう一人のマルガリータ! (もう一人のマルグリット!)、ホアキン ソローリャ作 #062 さん
ホアキン ソローリャ

もうひとつのマルガリータ!(Another Margurite!)

囚人は2 人の警察官の世話の下でワゴンで輸送され、彼女の子供は彼女の近くに置かれます。 ソローリャは現代の現実を非難するために『ファウスト』でマルグリットのテーマを取り上げます。旅は公の恥と孤独の非公開セッションになります。

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シングルスカルのマックス シュミット、トーマス イーキンスの絵 #063 さん
トマス イーキンス

シングルスカルに乗るマックス シュミット

日付明治4 年(1871 年)テクニックキャンバスに油彩コレクションメトロポリタン 美術館

イーキンスは、スクールキルでのボートレースの後、友人のマックス・シュミットを描き、遠くのボートに自分自身を描きます。水、体、ボートは単一のバランスシステムとして研究されています。スポーツは動きの科学になります。

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Breezing Up / A Fair Wind、ウィンスロー ホーマーの絵画 #064 さん
ウィンスロー ホーマー

Breezing Up / A Fair Wind

父親と3 人の少年は、しっかりとした風の下でグロスター港に航海します。 ホーマーは傾斜したボート、帆、体を学習イメージにします。冒険は楽しいように見えますが、海は誰もが手をどこに置くかを正確に知る必要があります。

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ピラト以前のキリスト、ミハーイ ムンカーツィ画 #065 さん
ミハーイ ムンカーツィ

ピラト 前 キリスト

ムンカーチーは、落ち着きのない群衆の真ん中で、ピラトの前に動かずにキリストを置きます。 顔と衣装は、聖書のエピソードに自然主義的な小説の密度を与えます。宗教的判断は、権力、好奇心、集団的な卑怯さの研究にもなります。

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永遠の平和の上、アイザック レヴィタンの絵 #066 さん
アイザック レヴィタン

永遠の平和の上に

小さな教会とその墓地は重い雲の下で巨大な湖を支配する レヴィタンは、いくつかの壊れやすい兆候に人間の存在を低減; 風景は永遠の平和を示さない、それはめまぐるしく、この欲望と世界の間の距離を測定します。

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ベリオゾヴォのメンシコフ、ヴァシリー スリコフの絵画 #067 さん
ヴァシリー スリコフ

メンシコフからベリオゾヴォへ

彼の家族と一緒にシベリアに亡命、元お気に入りのメンシコフは、沈黙が宮廷に取って代わった木造の家に住んでいます スリコフは狭いスペースを通して政治的落下を描き、服や外観; 失われた権力はまだ部屋全体を占めています。

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ミカ モロゾフの肖像、ヴァレンティン セロフ画 #068 さん
ヴァレンティン セロフ

ミカ モロゾフの肖像

若いミカmorozovは、ポーズから飛び出す準備ができて、肘掛け椅子の端に座っています セロフは、目、手、傾いた胸像に子供の焦りをキャプチャします; 公式の肖像画は、そのような短い時間のために所定の位置に保持することはほとんどありません。

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コンスタンチン サヴィツキーが描いたアイコンとの出会い #069 さん
コンスタンチン サヴィツキー

アイコン 出会い

旅行者は田舎の道路で彼らに会うためにもたらされたアイコンの前で停止します.Savitskyは反応とランクの違いを観察します; 神聖なイメージは、そのほこり、その馬とそのためらいを持つ、実際の社会を横切ります。

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おばあちゃんの庭、ヴァシリー ポレノフ画 #070 さん
ヴァシリー ポレノフ

おばあちゃんの庭

老婦人と若い女の子が庭に侵入され、放棄された貴族の家の前を通過します。ポレノフは世代を消滅する世界と関連付けます。建築はその美しさを保っていますが、草はすでにその財産を引き継ぎ始めています。

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過ちの後、ジャン ベローの絵 #071 さん
ジャン ベロー

過ちの後

ベローはブルジョワの内陸部における女性の過失の社会的結果を描いています。物語は意図的に曖昧なままですが、服装、態度、距離が判断を整理します。登場人物が口を開く前であっても、道徳は劇を通過します。

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マンダ ラメトリー、農民、アルフレッド ロール画 #072 さん
アルフレッド ロール

マンダ ラメトリー、農家

アルフレッド ロールは、ノルマン人の農民であるマンダ ラメトリーを、彼女の道具と職業の堅牢さで描いています。大きな形式は、本物の労働者に著名人のために確保された存在感を与えます。彼の尊厳は、衣装からも、命令された笑顔からも生まれません。

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サロン デ アーティスト フランセの絵画審査員会、アンリ ジェルヴェックス画 #073 さん
アンリ ジェルヴェックス

サロン デ アーティスト フランセでの絵画審査員会

サロンの審査員は壁に向かって配置された絵画を審査し、彼らの運命について議論します。 ガーベックスは芸術機関を集団的な仕事、力、趣味の場面に変えます。各吊り下げの背後には、明らかに装飾的な会議がはるかに少ないです。

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屋外ではラモン カサスによる絵画 #074 さん
ラモン カサス

アウトドア

カサスは、モダニズム時代の明確な自由度で女性と子供を外の光の中に描きます。屋外は発光効果だけではありません。ワークショップやその過度に育ちの良い家具の設置から遠く離れた、体に毎日の安らぎを与えます。

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カーネーション、リリー、リリー、ローズ、ジョン シンガー サージェント画 #075 さん
ジョン シンガー サージェント

カーネーション、リリー、リリー、ローズ

日付1885-1886年テクニックキャンバスに油彩コレクションテイト

2 人の小さな女の子は夕暮れ時に庭のユリの間でランタンを点灯します。 sargentは紫色の光の数分をキャプチャするためにいくつかの夏の上にシーンを描きました; 見かけの自発性は、したがって、子供たちはあまり魔法ではなかったことが見つかったに違いない忍耐力にかかっています。

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IV し
肖像画、都市、社交シーン

街路、診療所、カフェ、家族、孤独は、直接の視線を失うことなく、運動を野原を越えて広げます。

猫を持つ男 / ヘンリー スタージス ドリンカー、セシリア ボー画 #076 さん
セシリア ボー

Man with the Cat / ヘンリー スタージス ドリンカー

セシリア ボーは、彼の反対に座って猫と彼女の義理の弟ヘンリー スタージス ドリンカーを描いています。 男性の肖像画は、プロのアクセサリーなしで権威と親しみやすさを混ぜる; 動物は、明らかに自分の椅子と見なす人の自信を維持しながら、ポーズを和らげます。

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少年と鴉、アクセリ ガレン=カレラ画 #077 さん
アクセリ ガレン=カレラ

少年と烏

少年は、彼の近くにカラスをフィンランドの風景に座っ. gallen-kallelaは、同じ率直さを持つ子供、鳥や地球を扱います; シーンは、誰もあまりにも早くシンボルになろうとしない出会いについて沈黙のままです。

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鍬を持つ男、ジャン=フランソワ ミレー画 #078 さん
ジャン=フランソワ ミレー

鍬を持つ男

疲弊した農民は、乾いた地面の真ん中で彼の鍬にもたれかかる。 ミレーは、記念碑に彼の疲労を増加させ、社会的脅威としてそれを見る批判を誘発する; 男は抗議しないが、しかし、彼は単に彼を曲げている仕事の後に息を吐く。

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ギュスターヴ クールベが描いた村の若い女性たち #079 さん
ギュスターヴ クールベ

村の若い女性たち

日付1851-1852 ですテクニックキャンバスに油彩コレクションメトロポリタン美術館(ニューヨーク)

3 人の若い女性がオルナン近郊の牛飼いに施しを申し出る。クールベは距離を解決することなく、地方の優雅さと田舎の貧困に立ち向かう。犬、かご、しぐさは、不快であると同時に具体的な交換を行う。

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ジャック神父、ジュール バスティアン ルパージュ画 #080 さん
ジュール バスティアン=ルパージュ

父 ジャック

古い庭師ジャックは、彼の仕事の環境に座っ, 彼の手と顔は年によってマーク. bastien-ルパージュは、一般的な農民のタイプを拒否します; 彼は、任意の英雄的な装飾を必要としない場所への人、職業と忠誠心を描きます。

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政治討論、エミール フリアンの絵画 #081 さん
エミール フリアント

の 政治 議論

テーブルの周りでは、男性が激しい議論をし、フライアントは見た目、手、新聞に集中します。政治は議会ではなく、信念がカップと空間を共有しなければならない日常生活で示されています。

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しかめっ面と悲惨、フェルナン ペレスの絵画 #082 さん
フェルナン ペレス

しかめっ面と悲惨さ

ペレスは、人気ショーにインスピレーションを得た長いフリーズで、サーカスの子供たち、老人、貧しい人物を集めています。タイトルはエンターテイメントと苦痛を組み合わせたものです。衣装やしかめっ面の背後には、貧困が職業である遺体が描かれています。

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釣りの帰還、ホアキン ソローリャの絵 #083 さん
ホアキン ソローリャ

漁の復活

漁師は牛の助けを借りてバレンシアビーチにボートを持ち帰る ソローリャは努力を減らすことなく水、帆、体に光を当てます; 地中海は輝いていますが、それ自体ではボートを引っ張ることはありません。

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ロ スタファート、ジョヴァンニ ファットーリ画 #084 さん
ジョヴァンニ ファットーリ

ロ スタッファート

戸惑うライダーは、ほとんど空の風景を介して彼の馬によってドラッグされます。 fattoriは、その即時物理的な結果に戦いを減らす; 栄光充電なし、唯一の体は、もはや制御しない速度に捕まった。

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黄金の秋、アイザック レヴィタンの絵画 #085 さん
アイザック レヴィタン

黄金の秋

黄色い白樺は、明るい空の下で青い川に映る レヴィタンは、色が落ちる前に、最も明るい瞬間に秋を捉えます; ロシアの風景は、暫定的なものと同じくらい正確な優雅な状態になります。

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雪の要塞の占領、ヴァシリー スリコフの絵画 #086 さん
ヴァシリー スリコフ

雪の要塞の占領

スリコフは、ライダーが雪で構築された要塞を攻撃する伝統的なシベリアのゲームを表しています。群衆、馬、白い破片は肉体的な喜びを伝えます。ここでのロシアの歴史は、それ自体が実行されない日を許可しており、これはかなりのものです。

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子供、ヴァレンティン セロフ画 #087 さん
ヴァレンティン セロフ

子供

セロフの息子、サーシャとユラは、フィンランドの水辺に描かれています。 1つは風景を見て、もう1つは見る人を見て;彼らの異なる方向性は、二重の肖像画をすでに異なる2つの気質の研究に変えます。

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ラッテント、ジャン ベロー画 #088 さん
ジャン ベロー

の 待っ

エレガントな女性は、到着に先立つこの優柔不断な時間に捕らえられ、インテリアや公共の場所で一人で待っています。ベローは姿勢と装飾で物語を構築します。誰が来るべきかはわかりませんが、遅れはすでに雰囲気を描き始めています。

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パリ郊外、ジャン=フランソワ ラファエリ画 #089 さん
ジャン=フランソワ ラファエリ

パリ郊外

ラファエッリは、彼らの変容の前に、空き地、低い家、パリの縁の住民を描きます。 郊外は絵のようにも記念碑的でもありません; それは保留中の社会空間として現れ、中心部がフレーム化しないことを好む人々が住んでいます。

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夏の日、ルシアン シモンの絵、私の子供たちの肖像画 #090 さん
ルシアン シモン

夏の日、私の子供たちの肖像画

ルシアン サイモンは、公式のアライメントを避ける家族の近接で、夏の日中に子供たちを表現しています。ジェスチャーと光は生きた集合的な肖像画を構築します。最後まで完全に賢明であり続けるよう命じられた人は誰もいないようです。

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トム ロバーツが描いた「金羊毛」 #091 さん
トム ロバーツ

の 金羊毛

巨大なオーストラリアの毛刈りでは、並んだ労働者が羊が順番を待っている間に羊毛を取り除きます。トム・ロバーツは小屋を全国的な労働シーンに変えます。いわゆる黄金の富は、急速で反復的な、埃に覆われたジェスチャーから始まります。

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アウレリアーノ デ ベルエテの絵画「グアダラマ山脈」 #092 さん
アウレリアーノ デ ベルエテ

グアダラマ山脈

ベルエテは、そのレリーフ、乾燥した光と素晴らしい距離を見えるようにsobrietyでシエラデグアダラマを描きます。 カスティーリャの風景は、ロマンチックな廃墟も装飾的な羊飼いも必要ありません; その地質は、完全に主導的な役割を果たしています。

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退廃的な女性、ラモン カサス画 #093 さん
ラモン カサス

退廃女

横たわる女性は、煙草を吸ったり、時効の終わりの現代性に関連した姿勢で休んだりします。カサスは、スキャンダルとしてではなく、社会的態度として退廃を描きます。肘掛け椅子、衣服、疲労感が退屈のエレガントな肖像画を構築します。

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イグナシオ スロアガ作、マチュー ド ノアイユ伯爵夫人の肖像画 #094 さん
イグナシオ スロアガ

マチュー ド ノアイユ伯爵夫人の肖像

アンナ・ド・ノアイユ伯爵夫人は、すでに有名な作家の確信を持ってスロアガの前でポーズをとります。画家は、顔の正確さと装飾の暗い豊かさを対比させます。世俗的な肖像画は、タペストリーを作成する意図のない知性のイメージになります。

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ユゼフ チェウモイスキの絵、雪の中のヤマウズラ #095 さん
ユゼフ チェウモーンスキ

雪の中のヤマウズラ

ヤマウズラは巨大な空の下で雪の平原に集まります。 chewmoyskiは動物の生存と寒さにシーンを減らす; 小さな鳥は、風景を大きくしながら、雪は利用可能なすべての沈黙の世話をします。

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エルネスタ、セシリア ボー画 #096 さん
セシリア ボー

エルネスタ

セシリア ボーの姪であるエルネスタ ドリンカーは、軽いドレスを着て子供の頃に描かれており、直接的な存在感があり、感傷はありません。この芸術家は、アメリカの肖像画の優雅さと家族の観察を組み合わせています。子供時代は、慎重に選ばれた衣装の背後に鮮やかに残っています。

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1917 年 5 月の連合国の日、チャイルド ハッサムの絵画 #097 さん
チャイルド ハッサム

1917 年 5 月の連合国の日

米国の参戦を祝うために、ハッサムは連合軍の旗で五番街を覆います。 バナーは建物を断片化し、群衆をカラフルな破片にします。愛国心はまた、風、高さ、交通の都市体験になります。

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ラ ベルジュリー、クレール ド リュヌ、ジャン=フランソワ ミレー画 #098 さん
ジャン=フランソワ ミレー

ラ ベルジュリー、クレール ド リュヌ

月の下で、羊飼いは鈍い青い光の中で避難する彼の群れを導く ミレーは、現実を離れることなく、夜のタスクをほとんど聖書の場面に変換する; 羊は前進し、犬は動作し、詩は通路を妨げないように注意しています。

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見本市から戻ってきたフラジェの農民、ギュスターヴ クールベの絵 #099 さん
ギュスターヴ クールベ

フェアから戻ってきたフラジーの農民たち

日付1850-1855 ですテクニックキャンバスに油彩コレクション美術館考古学博物館 (ブザンソン)

農家は、動物や彼らの商品とフラジェへの道でフェアから戻ります.Courbetは、例外的なイベントなしで、大規模なフォーマットで地方の生活を展開します; シンプルなリターンは、経済、風景、コミュニティの物語を語るのに十分です。

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10月、ジャガイモの収穫、ジュール バスティアン ルパージュの絵 #100 さん
ジュール バスティアン=ルパージュ

10 月、ジャガイモの収穫

2 人の女性は、すでに寒い10 月の畑でジャガイモを収穫します。 bastien-lepageは、バスケット、塊、体を前景に配置します; シーズンは快適な色ではありませんが、冬の前に作業期限です。

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作品から明らかになること

百枚の絵画と、見るにはあまりにも平凡な生活はありません

自然主義は目に見えるものを機械的にコピーしません。彼は、作品、環境、存在の物理的存在を敏感にすることができる視点、尺度、瞬間を選択します。

01

作品は記念碑的になる

収集家、運送業者、外科医が、かつてこれほど忙しい一日を過ごすことはほとんどなかった英雄のために用意されていた権威を持ってキャンバスを占拠します。

02 にあります

環境が物語っています

地球、道具、衣服、家具、天気は底を埋めるものではありません。彼らは話すことを求めずに人物の生涯を説明します。

03 にあります

観察は依然として構成です

枠組み、地平線、光、スケールは現実を整理します。精度はリズムも非常に明確な意見も禁止しません。

04 にあります

運動は国際的なものになります

フランスの田舎からヴォルガ川岸、アメリカの診療所まで、各学校は毎日独自の気温を与えています。

浸透しつつある現実の年表

日常生活が歴史を作るのを見る5つの日付

1849年クールベは階層を打ち破る

ストーンブレイカーズは、ロッカールームに社交的な絵を残さないスケールと率直さを肉体労働に与えています。

1857年ミレーはレ グラヌーズを展示しています

収穫物の残骸に寄りかかる3人の女性は、バスケットに英雄的なジェスチャーを加えず、田舎の仕事の永続的なイメージとなる。

1870-1873年レーピンは船頭たちを描きます

11 人の男性がヴォルガ川ではしけを曳きます。彼らの体と登場人物は、集団的な努力を正確な社会的物語に変えます。

1875年イーキンスはグロス クリニックを描きます

現代の外科は、科学、身体、観客が夜の光ではない光を共有する大きな状況に入ります。

1878年ヘイが勝つ

バスティアン=ルパージュは、田舎の観察、現代的な枠組み、肉体的な疲労を、ゾラが自然主義の頂点として称賛する絵画にまとめています。

自然主義を深く掘り下げて

なぜ自然主義は今でもそのように直接的に語るのでしょうか?

自然主義は、19 世紀にリアリズムの延長として発展し、目に見える世界、社会状況、仕事、普通のジェスチャー、正確な観察に非常に強い注意を払い、自然主義は、現実主義を単に探すだけではありません かなり見るために: 彼はそれがそれ自身を提示するように人生を見せたい、時には厳しい、時には穏やかで、しばしば大きな公式科目よりもはるかに興味深いものになることができます収穫、市場、診療所、または漁船 主要なトピック。彼の笑顔を繰り返すことなく、日刊紙がステージに上がります。

ジャン=フランソワ ミレーは自然主義にほとんど神聖な深みを与えている。 『落穂拾い者』、『天使』または『種まき者』は、農民が自分たちの仕事に夢中になっている様子を、シンプルで力強い重力で描いている。 田舎の風景は逸話でも設定でもない :それは尊厳、疲労、季節のリズムについての瞑想になります。 『ミレー』では、野原に寄りかかるシルエットは、自分自身に非常に満足している馬に乗った将軍よりも重い可能性があります。

ギュスターヴ クールベは、率直で物質的で、ほとんど物理的な絵画で道を開きます。 『オルナン、レ カスール ド ピエール』での葬儀、またはその風景が、現実を堂々とした存在感を与えます。 クールベは、それらを留保する階層を拒否します 神話や英雄への大きなフォーマット。彼は、人、石、泥、顔、身振りなどを、こう言っているような確信を持って描いています。これは世界です、彼はあなたの存在許可を求めませんでした。

ジュール バスティアン=ルパージュ、ジュール ブルトン、レオン レルミット、ダニャン=ブーヴェレ、エミール フリアンは、フランスの自然主義のもう一つの脈を示す: 田舎や人気のある人物に気配り、正確で、敏感、衣服、道具、 土壌、外観、光は具体的な生活を伝えます。この自然主義は、甘くならずとも優しくなる方法を知っています。彼は現実を注意深く観察していますが、それぞれのひづめを言葉に変えないほど謙虚さを維持しています。

ローザ ボヌールは動物画と観察力によって大きな位置を占めています馬の市場は動物の主題が記念碑的な規模に達することができることを証明しています馬、牛、群れはそうではありません アクセサリー: 彼らはエネルギー、解剖学、社会的および経済的存在を運びます。 Rosa Bonheur では、馬は契約書を明確に読み、視覚的な注意が払われることを意図しています。

自然主義はまた、ロシア、スカンジナビア、イタリア、スペイン、イギリス、米国に展開されています レーピンは、印象的な人間の力でヴォルガの船頭を描きます; イーキンスは、身体、科学、および アメリカの情景; ホーマーは漁師、海と光を見つめる; リーバーマン、ライブル、ムンカーチー、ファットーリ、ソローリャはそれぞれ自分たちの社会を直接の目で探る。 現実が旅するので、その運動は国際的なものになる パスポートなしで.

装飾では、自然主義的な絵画は安定した、人間的で、しばしば非常に暖かい存在をもたらします 田舎のシーンは深さを与え、肖像画は直接的な関係を確立し、動物は強さをもたらします、 海景や風景が空間を開き、作業シーンが個性を与える 強調せずに魂を欲する作品にとって理想的なスタイルです 自然主義は手品で感動させようとはしません; 彼はあなたを好みます まっすぐ目を見て、それは素晴らしい作品です。

このトップは、観察、日常生活、仕事、田舎、現実の身体、動物、風景が主導的な役割を果たす絵画をまとめたもので、リアリズムに触れる作品もあれば、社会自然主義に触れる作品もあります 地域的ですが、目に見えるものに対する自信は誰もが共有しています。彼らは、美しさは正式な衣装を着て到着する必要がないことを思い出させます。時には、彼女は丸めた袖を着て、光をどこに置くかを正確に知っています。

4 つの読み取りキー

精度と写真を混同せずに探してください

ジェスチャー、環境、フレーミング、素材により、これらの画家が目に見えるものの単純な目録ではなく、繊細な真実をどのように構築しているかを理解することができます。

ジェスチャー

トラックワーク

手、湾曲した背中、または集団的な引きは、長い伝説よりも努力、スキル、そして時には疲労感を示します。

装飾を読んでください

畑、診療所、作業場、道路、ボートなどは人物に具体的な制約を与え、主題が社会の外に浮遊するのを防ぎます。

フレーミング

視点を探す

高地平線、クローズアップ、またはパノラマの構成は、現実が常に選択され、切り取られ、リンクされていることを示しています。

事項

表面を観察します

地球、皮膚、布地、コート、水は絵画に物理的な重みを与えます。光さえも時々袖をまくり上げなければならないようです。

検証可能な博物学者図書館

百番目の絵の後に続きます

オルセー美術館、メトロポリタン美術館、トレチャコフ美術館、ペンシルベニア アカデミー、ウィキペディア、ウィキデータ、ウィキメディア コモンズを使用すると、日付、寸法、コレクション、タイトルのバリエーションを確認できます。現実は、特にブーツを失わない場合に、優れた情報源を好みます。

分類は終了し、人生は箱の外で続きます

自然主義:衣装のない現実

このトップ100 の博物学者は、普通の世界がそれ自体で保持するのに十分なほど強くなる絵画をまとめています: 畑、ワークショップ、市場、診療所、動物、漁師、顔、そして日常のジェスチャーのためにそこに来ますミレー、クールベ、 Bastien-Lepage, Rosa Bonheur or Repin, then we stay for this painting which does not seek to flatter reality, but to listen to it.そして、時には現実は、靴の上に泥を塗っても、非常によく反応します。

自然主義の複製を探検します

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