マニエリスム:優雅さが優雅にねじれる100 の有名な絵画

マニエリスムは、レオナルド、ラファエロ、盛期ルネサンスの偉大なバランスの後、16 世紀に生まれました。芸術家たちはルールを完全に知っているため、少し曲がった状態で押し上げるという非常に洗練された楽しみが得られます。 細長い身体、複雑なポーズ、狭い空間、そして涼しくまたは研ぎ澄まされる色は、スタイルの特徴になります 絵画はもはや理想的な調和だけを追求しません: それは緊張を育みます、 純粋な意志から作品が直立しているように見えるときに起こる優雅さ、技巧、そして小さなスリル。

ミケランジェロは、システィーナ礼拝堂の強力な人物と最後の審判の激しさで決定的な道を開きます。 体は記念碑的になり、ねじれ、英雄的になり、時にはほとんどエネルギーを帯びすぎて、そこに留まることができません フレスコ画。この表現力豊かな解剖学的構造は、世紀全体を刺激します。ミケランジェロでは、筋肉は正確には満足していません。筋肉には精神的な使命があるようで、これは上腕二頭筋に対する大きな責任です。

ポントルモとロッソ フィオレンティーノは、見知らぬ、より神経質なフィレンツェのマニエリスムを体現しています。彼らの寄託、肖像画、宗教的な場面は、予期せぬ色、中断されたジェスチャー、そうでない外観に満ちています 常に心強いとは限りません 重力はそこにありますが 宇宙は浮かんでいます 登場人物たちは時々 普通の世界には あまりにも美しく 淡く 緊張しすぎているように見えます 秘密をささやいてから 我々の前に主題を変える絵です 全てを理解した.

パルミジャニーノはこのスタイルに、ほとんど不可能な優雅さを与えている。 『長い首を持つ聖母』はこの研究を完璧に要約している:引き伸ばされたプロポーション、人工的な優美さ、冷たい柔らかさ、空間的な謎である。 という理由でこの作品は魅了される 意図的に非現実的でありながら非常に魅力的です この首が通常の規則に従わないことはわかっていますが、彼は彼を責めるのが難しくなるほど礼儀正しくそれらを無視します。

ブロンズィーノは、マニエリスムに氷と贅沢な正確さをもたらします 彼のメディスンの肖像画、寓話、貴族の人物は、滑らかな表面、制御された視線、宝石、布地、ほのめかしを組み合わせています 何も溢れていませんが すべてが少し心配です ブロンズィーノでは、優雅さが彼女の後ろのドアを閉め、鍵をサテンの袖にしまっていました。

ヴェネツィアとスペインは、運動に他の強度を与えます。 tintoretto multiplies大胆な視点、対角線、劇的な光; ヴェロネーゼは、建築が広く呼吸する大規模でカラフルな劇場を組織; THE グレコは肉体と霊的な炎をほとんど幻視的な感情に伸ばします。その後、マニエリスムは動き、光、熱意、スペクタクルになります。ポーズは洗練されたままですが、彼女は明らかに嵐が来ているのを見ました。

装飾では、マニエリスムの絵画はすぐに高貴さと混乱を与えます ブロンズィーノまたはグレコの肖像画は激しい存在感を確立し、大きな宗教的なシーンはドラマ、ティントレットとヴェロネーゼを追加します 動きと色をもたらすパルミジャニーノまたはポントルモは、より希少で、ほとんど貴重な雰囲気を作り出します。優雅さを愛する壁には最適なスタイルですが、完璧なアイロンがけのテーブルクロスのように予測可能になることは拒否されます。

このトップは、絵画、フレスコ画、祭壇画をまとめたもので、伸長、人工物、複雑なポーズ、洗練された色彩、精神的な緊張感が中心的な役割を果たしており、マニエリスムは単にそれらの間の移行ではありません ルネサンスとバロック: 美しさを目立たなくし、より神経質で、より知的なものにするための素晴らしい方法です。視線は慎重に進み、最終的にはこのわずかな不均衡を理解し、すべてがより生き生きと生き生きとします。