表現主義:感情が引き継ぐ100 の有名な絵画

表現主義は、まず目に見える世界をコピーしようとするのではない 彼は、世界が内側に引き起こすものを示したい: 心配、発熱、孤独、熱意、欲望、めまい 色が緊張し、線が歪み、 顔はほとんど心理的な風景になります それは常にリラックスしているわけではありませんが、傑作はクッションのように振る舞うべきであると誰も約束しませんでした。

エドヴァルド ムンクは、恐怖、愛、病気、嫉妬がすぐに認識できる形をとるイメージで決定的な道を開きます。 「叫び」は有名な顔であるだけでなく、一般的な振動であり、風景でもあります キャラクターと同じアラームが聞こえるようです。ムンクは、感情が建築、空、地平線、さらには記憶さえも消すことができないものになる可能性があることを示しています。

ドイツでは、ディー ブリュッケがムーブメントに都会的で神経質なエネルギーを与えている。 キルヒナー、ヘッケル、シュミット=ロットルフ、ペヒシュタインは、街路、工房、ダンサー、水浴客、人物を酸性の色彩と角度で描いている 乾燥、ほとんど電気の緊張 現代の都市はもはやエレガントな設定ではありません: それは物理的な経験になります 私たちは歩道、外観、ライト、そして時には5 分かかるという非常に合理的な欲求を感じます 落ち着く.

Der Blaue Reiterは別の強度をもたらします.Kandinsky、Marc、Macke、MunterまたはJawlenskyは、よりインテリア、時には色の精神的な力を求めています.青い馬、単純化された形と率直なハーモニーはそうではありません 主題を説明するだけでなく、視覚的な音楽を探しています。キャンバスはほぼスコアになり、磨かれたヴァイオリンが少なくなり、心拍数が増えます。

エゴン シーレとオスカー ココシュカは、ニスを塗らずに人間の姿に真実を与えます。 体は横たわり、手は握りしめ、目は実存契約の小さな線を読んだようです。 この絵は気がかりかもしれませんが 彼女はこの率直さから彼女の強さを引き出します。彼女は脆弱性を偽装しません; 彼女は最前列に彼に椅子を提供します。

装飾では、表現主義は非常に特別な存在感を持っています それは性格を受け入れる部屋に適しています: オフィス、図書館、地味なリビングルーム、単純な通路のままよりも価値がある廊下 表現主義の作品は壁を飾るだけではありません。緊張感や深みを生み出し、時には何も求めなかったソファとのちょっとした静かな会話さえも生み出しますが、とてもうまくいきました。

このトップでは、感情、表現力の歪み、強い色彩、心理的存在が中心的な役割を果たすイメージを強調しています。暗い作品もあれば、まばゆいばかりの作品もありますが、どれもぬるま湯を拒否します。 表現主義は、塗装された椅子が月曜日の朝よりもインテリアにドラマがあるように見えるにもかかわらず、快適でなくても美しく、混乱することなく激しく、面白くすることができることを思い出させます。