キュビスム:四方八方から見る100 点の名画

キュビスムは古代の習慣を覆します: 目が固定されたまま、磨かれたまま、部屋の中央に座っているかのように世界を描く アーティストは一度にいくつかの角度を示し、ボリュームを切り取り、計画を再構成し、主題を建設に変えることを好む 結果は一見混乱しているように見えるかもしれませんが、それはしばしば喜びの始まりです: 絵は訪問者に参加するように求め、それはうなずくだけの壁よりも刺激的です。

フアン グリはキュビズムに非常に特別な明快さを与えます彼の静物画、肖像画、構図はほとんど音楽的な優雅さを維持しています:形は互いにフィットし、色は互いに反応し、オブジェクトは知性を獲得しながら読みやすいままですグリでは、キュビズムは楽しみのために物を壊しません; 彼は朝食時に遠近法に関する論文も読んだ人が置いたテーブルのようにそれらを再編成します。

ジャン・メッツィンガーとアルバート・グレイズは理論的にも絵画的にも大きな役割を果たしています彼らの人物、サイクリスト、ダンサー、座っているキャラクターは、視線が主題を中心に展開しているかのような印象を与えます彼らは、現代性が機関車やカフェだけにあるのではなく、それが見ることの妨げでもあることを示しています。キャンバスは小さな実験室となり、白衣は減り、リズムも大幅に増加します。

ロベール ドロネーは、色、都市、エッフェル塔、窓、同時円に向けてキュビズムを開きます。それは形の断片化を維持しますが、すでに他の抽象的な冒険を発表する発光振動を追加します。フェルナン・レジェは、ボリュームにさらに堅牢なパワーを与えます。シリンダー、ボディ、機械、プレイヤー、都市は産業エネルギーで構築されているように見えます。絵画は指示を求めずに現代的に語り始めます。

キュビスムは静物画のための素晴らしい地形でもあります ボトル、メガネ、新聞、ギター、カード、テーブルクロスは英雄的な主題になり、それはテーブルオブジェクトのためのかなり壮観なプロモーションです これらの普通のものを断片化することによって、アーティストは、単純なバイオリンが非常に長い間目を占めているのに十分な平面、緊張、バランスを含むことができることを示しています。

装飾では、キュビズムの絵画は構造をもたらします それはオフィス、入り口、図書館、または現代的なリビングルームで非常にうまく機能し、特に部屋が純粋な装飾に陥ることなく強いイメージを必要とするとき、キュビズムの角度は秩序をもたらしますが、ユーモアのセンスを持つ秩序: 直線でさえ少しインテリアライフを持っているようです。

This Top highlights works where construction, fragmentation, superimposed planes and modern energy play the central role.一部の画像は、図形や静物に近いまま、他のものは抽象化に向かってスライドします。それらはすべて、この強力なアイデアを共有しています。異なる見方をしても、主題を失うことはなく、より多くのスペースを与えることで、存在することができます。そして、時には、はい、ボトルが入るときよりも個性が増します。