トップ 100 - 抽象芸術
抽象芸術: 色が自ら考える100 の有名な絵画
カンディンスキーからマレーヴィチ、モンドリアン、ヒルマ・アフ・クリント、クレー、ドロネーを経由してポロックまで:色が装飾をやめ、率直に考え始める100点の絵画。
抽象芸術は世界を抑圧しませんでした。それがどのように持ち上げられるかを確認するためにそれを分解しました。円は緊張となり、線は速度を増し、黒い四角形は多くの公式肖像画が羨むようなキャリアを獲得します。
絵画が独立する
キャンバスがウィンドウとして機能しなくなったとき
20 世紀の初めに、複数の芸術家が同時に表現から解放された絵画を求めました。 カンディンスキーは音楽のように色を聴き、マレーヴィチはイメージを絶対的な兆候に減らし、モンドリアンは計画のバランスを取り、ヒルマ アフ・クリントは精神的な思考を翻訳し、ドロネーは光を回します。彼らの道は異なりますが、それぞれが形式に独自の物語を与えます。
抽象化は主題を取り除くものではありません。それは、しばらくの間これを待っていた形、色、リズムに主導的な役割を委ねます。画像に切り替えます
絵で動作します
絵が主題から離れるとき
カンディンスキー、マレーヴィチ、モンドリアン、ヒルマ・アフ・クリントは、線、平面、色が目に見える世界の許可を得ることなく絵画を運ぶことができることを発見しました。
#1 です
構成 VII
カンディンスキーは数ヶ月の研究の後、1913 年に作曲VIIを描き、非常に激しい数日間でキャンバスにそれを実行した 洪水、復活、そして判断は、色の旋風の中で溶けていくように見える絵画はもはや語らない これらのテーマはシーンのようなものです。彼は、認識できる役割を分散させることなく、緊張感、大惨事、勢いを保ちます。
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#2 です
黒の四角
1915 年にペトログラードで開催された最後の未来展 0.10 で発表された黒の広場は、伝統的にイコン用に確保されていた上隅に掛けられていました。 マレーヴィチは、神聖なイメージをわずかに不規則で主観のない形式に置き換えています そしてすでにひび割れ この過激なジェスチャーは塗料を閉じません: それは単に再び始める前にすべての家具を取り除きます。
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#3 です
ブロードウェイ ブギウギ
モンドリアンはニューヨークで街路の格子、照明付き標識、ブギウギを発見しました。 1943 年に完成したブロードウェイ ブギウギは、重い黒い線を放棄し、小さな色の長方形を 1 つのように前進させました シンコペーションされたリズム。街はスコアになります。タクシー、交差点、音楽は、もはや交通渋滞を知らないウェブ上で循環します。
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#4 です
構成 VIII
バウハウス時代の 1923 年に描かれた作品 VIII は、カンディンスキーの幾何学的な言語への移行を示しています。円、線、三角形、円弧は、伝統的な視点ではなく、目に見えない力に従っているように見えます。 この表は、各フォームの頻度、速度、およびそれが占めるべき場所に関する非常に正確な意見がある実験室に似ています。
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#5 です
赤、青、黄色の組成
新生物主義の象徴となったこの構図では、モンドリアンは絵画を黒い線、白い平面、いくつかの原色に縮小します。ただし、非対称性によりグリッドの凍結が防止されます。各長方形は、 その他、赤が正式に大統領職を獲得することなく多くのスペースを占める、完璧に組織された小さな社会のようなものもある。
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#6
10 の偉大な人物、n° 2、子供時代
ヒルマ アフ クリントは、抽象化が公に認められるずっと前の 1907 年に「十大王」を描きました。子供時代に捧げられたこの記念碑的なパネルは、精神的なシステムの中で螺旋、花、文字、卵形の形を組み合わせています スタッフ。アーティストは、より高い存在から受け取ったというメッセージに従って作業し、死後、全体を長期間隠しておくように求めました。
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#7 です
いくつかの円
いくつかの円は、1926 年にカンディンスキーがバウハウスで教え、形と色の関係を深めたことに由来する円盤は、星のように暗い背景に浮かんでいるが、天空図では識別できないものがほとんどである 大きな円は他の円を押しつぶすことなく支配します。宇宙空間は天文学的な風景ではなく、バランスの経験になります。
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#8 です
至上主義者の構成
1915-1916 年の至上主義の構図では、マレーヴィチは白いフィールドに長方形、棒、色付きの平面を浮かべています。その形状は建物も機械も表していません。それらは重量、方向、無限を経験しています。そこには 絵を描くことで床が手放され、各長方形にかなりの自由が与えられ、見る人に靴を置く明確な場所が与えられなくなります。
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#9
Ad Parnassum
クレーはエジプト旅行と色彩の研究を経て1932 年に『アド パルナッサム』を完成させた。 何千もの小さなタッチが、オレンジ色の太陽が支配する山岳建築を構成している。 『ミューズの山』と有名なを想起させるタイトルである 対位法マニュアル: アセンション、音楽、モザイクが段階的に、色ごとに一緒に進みます。
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#10 です
収束
コンバージェンスは、冷戦とアメリカの抽象表現主義の国際的認知の中心である1952 年に描かれた。 「ポロック」は、中心が制御しない表面にジェット、滴り、線を重ね合わせている。ジェスチャー どこでも見えるままです;キャンバスは、画像よりも持続時間よりも少ない画像を記録します。多くのペイントが含まれており、余白に賢明に残ろうとする意図はありません。
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#11 さん
ブギウギ 勝利の
勝利 ブギウギはモンドリアンを1944 年に亡くなるまで占領し、未完成のままだった 彼は色紙の細片を使ってリズムを動かし、その後永久にペイントした グリッドは黄色、赤、脈動に断片化します ニューヨークとジャズにインスパイアされたブルー。 1小節の途中で中断された音楽のように、作品は開いたままです。
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#12 さん
コンポジション X
1939 年に完成したコンポジションXは、カンディンスキーの偉大なナンバリング付きコンポジションの最後の作品であり、珍しい黒い背景に対して、生物形態的な形、記号、色彩が静かな深みに浮かんでいるように見えるアーティスト、 バウハウスの閉鎖後にパリに亡命し、細胞と同じくらい宇宙に似た空間に幾何学と有機世界を結びつける。
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#13 さん
セネシオ
1922 年に描かれた『セネシオ』は、顔の構造を保持しながら、長方形、アーチ、温かみのある色彩に縮小しています。 タイトルはぼろぼろを指していますが、ラテン語のセネックスである老人を連想させます。 クレーは肖像画を変形させます 不安定なマスク: 片方の目は上昇し、もう一方の目は下降し、このかなり個人的な保管にもかかわらず、アイデンティティは維持されます。
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#14 さん
赤い四角形: 農民女性の二次元絵画的リアリズム
マレーヴィチは1915 年にこの赤の広場を意図的に混乱させる副題として提示した: 2 次元における農民女性の絵画的リアリズム。 傾斜した赤い形は農民の女性を一切描写していないが、色付きの表面にはそれ自身があると述べている 自分の現実.タイトルは、画像がそれなしでやろうと決めたまさにその瞬間に、田舎の世界との糸を保ちます。
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#15 さん
リズム、生きる喜び
1930 年代、ドロネーは、同時レコードとコントラストの研究を再開し、広大でカラフルなリズムを生み出しました。 「リズム、生きる喜び」は、動いている建築のように弧、円、バンドを回します。そこで 色は事後的に形を埋めるものではありません。楽器をコンパスに置き換えたであろうオーケストラの熱意によって、色自体が空間を生み出します。
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#16 さん
対位法 V
ヴァン ドゥースブルクは、1920 年代の対位法に対角線を導入し、モンドリアンが擁護した水平性と垂直性を打ち破りました。 『対位法 V』では、色付きの平面はフレームを超えて旋回しているように見えます。これ エレメンタリズムと呼ばれる新しい方向性が彼らの知的崩壊を引き起こしました。その原理に非常に正しい争いを引き起こすには、数度で十分でした。
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#17 さん
プロウン 19D
リシツキーはプローンを新しいものの肯定のためのプロジェクトと呼んでいる。 『プローン19D』は絵画、建築、メンタルモデルの間のありえない空間に幾何学的なボリュームを吊り下げている。 ロシア革命後、アーティストは1 つを探した 新しい社会を築くことができる言語 形は建物を表しているわけではありませんが、すでに敷地内での交渉を始めています。
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#18 さん
絵画的建築学
ポポワは、第一次世界大戦中に絵画建築学を開発しました。斜めのショット、色、緊張感が、物質的な力の感覚を失うことなく、比喩的な主題を置き換えます。その後、キュビズムに近い訓練を受けました 構成主義、それはキャンバスを構築される空間として扱います。絵画は建築を示していません。それはその規律とエネルギーを採用しています。
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#19 さん
三連祭壇画
ソフィー タウバー=アルプは、彼女がテキスタイル、ダンス、応用芸術でも探求している原則をこの三連祭壇画に置き換えています。長方形、三角形、水平または垂直のリズムは、美術と美術の間の階層から逃れます 装飾 抽象化は日常生活の方法となり、美術館の許可を得ることなく壁から布地まで柔軟に移動できます。
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#20 です
インプロヴィゼーション 28 (第 2 バージョン)
1912 年に描かれた即興曲28 は、カンディンスキーが彼らのナレーションの終末論的なモチーフを公開している作品に属している。 私たちはまだボート、山、騎手や波を推測することができますが、色はそれらを別のものに向けます 事。 アーティストは、より自発的である即興演奏を、長く準備された作曲と区別します。ここでは、大惨事は最初の衝動の速度を保持します。
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#21 さん
表n° IV;赤、グレー、青、黄色、黒のダイヤモンド組成
モンドリアンは、グリッドがそのエッジではなくその点で壁を満たすように、キャンバスをダイヤモンドに変えます 赤、灰色、青、黄色、黒は、フレームが俳優になる構成で互いにバランスをとり、世界は垂直のままです そして 内部は水平ですが、オブジェクト全体がよく育てられた絵画のように立つことを拒否します。
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#22 に掲載されています
ウドニー
ウドニーは、ピカビアが大西洋を渡り、ニューヨークを発見した1913 年頃に生まれた。 おそらく旅行中に遭遇したダンサーに関連した神秘的なタイトルは、湾曲したショットと動きの構成を伴います インターロック。アーモリーショーの文脈で発表されたこの作品は、パフォーマンスの記憶を可変速度の抽象的な機械にします。
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#23 さん
街 が
1919 年に描かれた『都市』は、ポスター、足場、シルエット、文字、都市の断片を凝縮して記念碑的な構造にしています。 『レジェ』は戦争から戻ってきて、現代の通りが古いものよりも強力な光景を提供すると確信しました 高貴な主題。パリはモンタージュになります。歩行者は、点滅することなく構図を通過する形状を読み、見て、避けなければなりません。
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#24 です
N° 29、1950 年
ポロックは、彼の方法に専念ハンス ナムートによる映画の撮影中にガラス板にN° 29、1950 を作りました したがって、視聴者は、支持体の反対側から堆積された塗料の糸を見ることができ、作品は文字通り返します 最終的なイメージの下に舞台裏を隠すことなく、手、棒、素材のダンスを見ることができます。
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#25 さん
10 の偉大な人物、n° 1、子供時代
十大者の最初のパネルも子供時代を表していますが、別の文字、螺旋、植物の形をした星座が描かれています。 ヒルマ アフ クリントは、当時女性アーティストとしては例外的な規模で作品を制作しています このシリーズは、伝記物語というよりも内なる神殿に近い、巨大な精神的な図のように人生の時代を追っています。
ディスカバー →幾何学、音楽、建設
バウハウスから至上主義に至るまで、キャンバスはリズムが形と同じくらい重要であり、正方形が非常に充実した社会生活を過ごすことができる構築された空間になります。
#26 です
オン ホワイト II
1923 年に描かれた『白 II』では、広大な光場の周りで対角線、市松模様、色付きの形の戦いが組織されています。大きな黒い線が構図を切り取り、色が抵抗して再編成します。カンディンスキー 白を空虚ではなく能動的な空間に変えます。ここでは沈黙にも建築があり、いくつかの意見の相違があります。
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#27 さん
ニューヨーク市 I
ニューヨーク市 私はモンドリアンの最新の研究に属しています アーティストは、彼がキャンバスを横切って移動する色紙のストリップでグリッドを構築し、作品を未完成のままにします 赤、黄色、青の線はそれらなしで交差します いつもの黒い境界線。街は純粋な交通となり、画家が立ち止まるにつれてまだ建設中である。
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#28 さん
市内の同時 Windows
ドロネーは、窓を通過する光を観察し、パリを断片化させた後、1912-1913 年に同時窓を描きました。エッフェル塔と街は時々エコーとして残りますが、色のコントラストが制御します。 各色合いはその隣人を変えます; 窓はもはや風景に開かれず、それ自体が発光イベントになります。
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#29 です
Xhorkum 後
1944 年に描かれた『Xhorkum』以降、ゴーリキーの子供時代のアルメニア人の村を指しており、その名前は亡命によって変容した記憶の中に残っています。植物、身体、カリグラフィーの形式は、安定した物体になることなく展開します。 芸術家は消えた場所を再構築しません。彼は記憶が形を変え、生き続ける方法を描きます。
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#30 です
コンポジションv
作曲Vは1911 年にミュンヘン新芸術家協会内で対立を引き起こし、出品を拒否、その後カンディンスキーは脱退し、ブラウエ ライターの誕生に参加した。 色と線の背後に、 最後の審判のテーマは依然として知覚可能です。抽象化はドアをかなり強くバタンと閉めることによって歴史に登場します。
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#31 さん
形の対比
レジェは1913-1914 年に《図形のコントラスト》を描き、キュビズムを円柱、ボリューム、大胆な色彩による抽象へと押し上げ、精密な機械を表現することなく、機械的に見える図形を探している 現代世界に適応したプラスチック製の力: ボードは動作し、回転し、ぴったりとフィットしますが、その指示は意図的に忘れられています。
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#32 さん
ポリフォニー
1932 年の日付が付けられたポリフォニーは、音楽の原理を色に翻訳します: いくつかの自律的な声が全体を失うことなく共存しています クレーは、強度が異なるフレーム内の小さな半音階表を表していません コンサート;彼は、調子を合わせて歌う必要を避けるために長方形になることを選択した音符を持って組織を引き継ぎます。
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#33 さん
Countercomposition XIII
対位法 XIII では、ヴァン ドゥースブルクは対角線と独立した平面からなるエレメンタリズムを継続しています。色はフレームを超えて軌道を伸ばしているように見え、中心の安定性を拒否しています。絵はもうありません 窓だが力の場だ。壁は今それを扱わなければならないが、それは賃貸契約には規定されていなかった。
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#34 さん
Z VII
Moholy-NagyはZ VIIをバウハウスの実験世界に描いています透明な円や棒や平面は目に見えない光源に照らされた技術的な要素のように浮かんでいるように見えます写真や工業的な素材に魅了されています そして光、芸術家は絵画を既存のオブジェクトの肖像画としてではなく、知覚の実験室として扱います。
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#35 さん
ダダ 作曲
ゾフィー タウバー=アルプは、幾何学、制御された偶然、テキスタイルの経験を結集することでダダの構図を作成します。シンプルな形式は、マニフェストの英雄的な厳粛さを避けながら、芸術の階層に挑戦します。彼の抽象化 厳密さがなく正確です。市松模様はキャラクターと同じくらい個性があり、覚える会話ははるかに少なくなります。
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#36 です
絵画建築学 (黒、赤、グレー)
この絵画的建築学において、ポポワは平面の衝突を強調するためにパレットを黒、赤、灰色に限定している。 対角線は古典的な深さを記述するものではなく、ダイナミックな構成を生み出す。 作品 ロシアの前衛芸術が自律的な絵画とデザイン、演劇、産業への移行の間でまだ躊躇している瞬間のものです。
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#37 さん
円形の形状
Circular Shapesは、太陽、月、同時コントラストに関するドロネーの研究を拡張しています ディスクは重なり合い、回転し、互いの色を修正します アーティストは時々彼のアプローチを同時主義と呼びます: いくつかの発光感覚が同じ瞬間に共存しています 円はもはや輪郭ではなく、塗装を学んだエンジンです。
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#38 さん
構成 IV
1911 年に完成したコンポジションIVは、その抽象化の下に、騎手、槍、山、都市の記憶を保存している。 カンディンスキーは、コサックが中心を占めていたが、色彩がほぼ完全に吸収していたと説明した 物語。この作品には、最終的な形を支配することなく、主題が衝動として存在し続ける決定的な一節が示されています。
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#39 さん
構成 VI
カンディンスキーは、作曲VIを洪水という主題と関連付けている。 長い閉塞の後、1913 年の絵画の完成に必要なリズムを見つけるために、ドイツ語のフルートを繰り返したと言われている。 波、破壊、再生が融合する カラフルな構造。 language no longer describes the catastrophe; it helps the painter to trigger it.言語はもはや大惨事を説明していない; それは、画家がそれをトリガするのに役立ちます。
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#40 です
表 I
表Iは、モンドリアンが非対称のバランスに向かって黒い線と原色を押す新生物組成に属しています 平面は深さをシミュレートしていませんが、それらの比率は緊張と休息を生み出します 絵 事実の後で単純そうである; ラインを停止するか、または長方形を減らすべき場所を正確に見つけることは忍耐を要求し、その格子は決して自慢しない。
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#41 さん
ザ ディスクス イン ザ シティ
『The Discs in the City』では、レジェは円、建築の断片、文字、機械的なリズムを組み合わせています。都市の体験はもはや固定された点から見た通りに限定されません。それは断片、ポスター、色、そしてで到着します スピード。現代の都市は、記録さえも一致するように見える大きなモンタージュになります。
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#42 さん
N° 15
N° 15 は、ポロックが地面に置かれたキャンバスに絵を広げる作品に属します。 「流れ」、「ループ」、「飛沫」は、支持体の周りの体の動きを記録します。 「数字」は、物語や人物を押し付けることを避けません この絵を説明するタイトルは残っておらず、この絵には素晴らしいニュースがあり、カルテルにはわずかな複雑さがある。
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#43 さん
シュプレマティスト絵画: 8 つの赤い長方形
8 つの赤い長方形では、マレーヴィチは白い背景に傾斜した形を分散させます 長方形は、それらを安定させるために地平線なしで上昇、下降、またはスケールを変更するように見えます 至上主義の文脈で提示され、作品 塗料を重量とエネルギー比に低減します。 8 つの形状で十分です。ただし、静止しているものがない場合に限ります。
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#44 さん
黒い台形と赤い四角形による至上主義の絵画
この黒い台形とこの赤い四角形は、本物の建築物から解放された白い空間に浮かんでいるように見えます マレーヴィチは、表現ではなく感覚を生み出すために、暗い質量、明るい色、空虚さを対比させた背景ではありません 壁: それは至上主義の無限大となり、2 つの四辺形が最終的に距離を調整できる広大な場所になります。
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#45 さん
苦悶
ゴーリキーの最後の絵画に属し、彼のスタジオでの火災、病気、そして一連の個人的な試練の後に作られました。赤、黒、有機的な形がほぼ落ち着きのない空間で衝突します。 この作品はこれらの出来事を直接語っていませんが、痛みを神経質な兆候のネットワークに変え、別れの直前に中断します。
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#46 さん
チャーピングマシン
1922 年に作られたチャーピングマシンは、クランクに接続された機構に4 匹の鳥の生き物を並べます クレーは、描画、水彩、技術的な想像力を組み合わせて、邪魔になるのと同じくらい魅力的な装置を誰かが回した場合 一握り、彼は歌や災害を生成しますか?絵画は丁寧に製造の秘密を保持します。
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#47 さん
ブラック アンド パープル
ブラック アンド バイオレットは、カンディンスキーがバウハウスで教え、キャンバスをよりシャープな形状に整理した 1923 年に遡ります。黒は塊として機能し、紫は深さとして機能し、線と平面は関係を構築します 緊張感。色は、すでに名前が付けられている感情を示すものではありません。色は、それ自体の劇的な役割を獲得します。
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#48 さん
リズム n°1、サロン デ チュイルリーの装飾
Rythme n°1 は、ドロネーが1930 年代末に公共空間や展覧会のためにデザインした大きな装飾に属し、カラフルなアーチは、建築スケールに彼の同時研究を拡張します絵画 アブストラクトはイーゼル形式を離れ、壁を掌握し、明らかに大きな円が見えます。
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#49 さん
ヴェネツィア
アレクサンドラ エクスターは、ヴェネツィアをキューボ未来的な構造に変えます ドーム、橋、ファサード、反射は、地図を提供せずに都市のエネルギーを保存するカラフルな計画に断片化 ヨーロッパでの彼の旅行の後、アーティストは接続します 移動可能な環境となったこの都市では、ロシアの前衛芸術、パリのキュビズム、演劇の趣味が楽しめます。
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#50 です
ブラウンとシルバーのI
ブラウンとシルバー私は、ポロックが彼のパレットを減らし、サポートがより多くの呼吸をさせる期間に属しています 暗い線、銀のマーク、急速なジェスチャーは、特定の有名なキャンバスの色とりどりの爆発を置き換えるものです 経済性により、各動きがより読みやすくなります。画家はそれ以上のことをするのではなく、単に軌道の周りのノイズを除去するだけです。
ディスカバー →街と機械がリズムを変える
窓、ディスク、ブリッジ、機構は、コントロール パネルよりも多くの色を備え、抽象化に 20 世紀の電気エネルギーを与えます。
#51 さん
インドの赤床の壁のフレスコ画
1950 年に描かれたインドの赤い床の壁画は、深い赤の背景にポロックの全面ネットワークを展開しています 黒、白、光の滴りは、どの中心の周りにも集まりません 表面全体がイベントになります、 あたかも絵画が飛沫の平等のために主要な場所を選択することを拒否したかのようです。
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#52 さん
ザ ウーマン イン ブルー
1912 年の日付が付けられた『青い服の女』は、人物像を保持しているが、ファセット、曲線、色付きボリュームの間で分割している レジェはキュビスムをより大規模で機械的な言語へと押し上げている キャラクターは消えない; に従って再構築されている 青、コントラスト、円筒形が解剖学的構造と同じくらい重要なロジック。
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#53 さん
エッタオニスル (教会派)
エタオニスは、ピカビアが 1913 年の武器庫ショーの頃に発表した大きな抽象的な作品に属しています。その謎めいたタイトルは機械語のように機能し、湾曲したショットはダンス、回転、エネルギーを呼び起こします。 アーティストは安定した鍵を提供することを拒否します。動きは何が動いているのかという正確な正体よりも重要です。
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#54 さん
対抗作曲 VI
Countercomposition VI は、De Stijl のグリッドを斜めのシステムに切り替えます。 Van Doesburg は、不動のバランスを拒否し、現代建築に適応した、よりアクティブな構造を求めています。計画は 1 つから切り取られているように見えます キャンバスよりも大きく設定します。フレームは動きを中断しますが、決定的な停止に署名させることができません。
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#55 さん
Proun 99
Proun 99 は、絵画と建築の間のリシツキーの実験を続けています。軸、ボリューム、色付きの表面は、精神的に回転できる遠近法で浮かんでいます。アーティストは、見る人に、固定された視点から離れるように促します ルネサンス。空間はプロジェクトとなり、組み立てるよりも認識されるまでに時間がかかりません。
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#56 さん
赤、黄、黒、グレー、青の大きなプランで構成されています
このモンドリアンの組成は、黄色、青、灰色、黒の領域によって補償された赤に支配的な表面を与えます グリッドはキャンバスを定期的に満たすために使用されていません: それは慎重に非対称のバランスを生み出します 調整済み。 大きな赤い計画は単純そうに見えますが、周囲のすべてが権威主義的なポスターにならないように機能します。
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#57 さん
ランナウェイズ
カンディンスキーは、主題から解放された絵画のモデルと考える芸術である音楽からフーガというタイトルを借用しており、形と色が連続して入り込み、互いに反応し合い、声のように重なり合うように翻訳することではありません 正確なスコアですが、キャンバスに目が通過する時間的な構成を与えるためです。
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#58 さん
ミュンヘン
ミュンヘンは、カンディンスキーが住み、前衛芸術に参加した都市を、形と色の記憶に変えます。鐘楼、通り、またはファサードは、安定したランドマークではなくなり、一般的なリズムに溶け込み、その中心となる場所が残っています 出発点として;その後、絵画は循環計画を削除する処理を行います。
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#59 さん
コニーアイランド、ライトの戦い
ジョセフ ステラは、コニーアイランドの電気的なアトラクションを発見した後、光の戦いを描いています ライド、サイン、群衆は、光が主な主題になる未来的な爆発の中で組み合わさって現代のアメリカが現れます 人工的でほとんど精神的なスペクタクルとして 夜はもう暗くない: それはちょうどメインに接続されています。
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#60 にご案内しております
ドミナント曲線
1936 年にパリで描かれたドミナント曲線は、カンディンスキーが幾何学と生物形態的な形状を混ぜ合わせている様子を示しています。大きな黒い曲線は空間を整理し、その周りに標識、市松模様、浮遊要素が引き寄せられる構図を彷彿とさせます 生物か天球図か どちらかを選ばずにね 主線が支配するけど 均一でないと.
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#61 さん
Red Balloon
バロン ルージュでは、クレーは長方形と透明な平面で構成される都市の上に、カラフルな小さな円盤を載せています。 この作品は、バウハウスでの彼の時代の始まりである 1922 年に遡ります。ボールは単純な方向を 1 つにします 壊れやすい建築物: 街全体が突然上を向くのに必要なのは、赤い円だけです。
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#62 さん
機械要素
機械要素第一次世界大戦後、歯車、チューブ、工業用オブジェクトへのレジェの関心を継続しました。部品は機能的な機械を構成しません。プラスチック語彙を形成します 自律的。現代世界はそのボリュームと表面を提供しますが、アーティストは絵画のみを制作するメカニズムに従ってそれらを再構築します。
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#63 さん
建設
アレクサンドラ エクスターは、この構図を、互いに収まり、交差し、表面の外側に進んでいるように見えるショットから構築します。 cubo-futurismとconstructivismに近い、彼女はまた、スペースがなければならない劇場のために働いています 実際に体の周りを移動します。キャンバス上でも、その形状には、シーンを変更する準備ができている設定のようなものが保持されています。
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#64 さん
ラム酒のボトルと新聞
フアン グリは、合成キュビズムの決定的な年の間にラム酒の瓶とジャーナルを描きました 文字、紙、ガラス、テーブルは切り取られ、それから読みやすい兆候に再編成されます 静物画は消えません: それ 本物、その印刷された名前、そして絵画がそれに与えることに同意した形状の間の交渉になります。
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#65 さん
の 反乱
1911 年にルッソロによって描かれた『反乱』は、群衆を青い力線を激しく横切る赤い隅に変えます。 イタリアの未来学者は、明確な個人ではなく、集合的なエネルギーを表現しようとする動きです 社会は圧力図になる;市はデモの許可を求めていない色から後退しているようだ。
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#66 です
ブルックリン 橋
ステラはブルックリン橋を近代的な大聖堂に ケーブル、アーチ、照明が 未来主義とアメリカの工学に対するほとんど神秘的な賞賛を 組み合わせた断片的な構造に集まっています この橋はそれ以来見られていません もっともらしい場所: ニューヨークに面した移民の記憶、スピード、そしてまばゆいばかりの光によって再構築されます。
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#67 さん
ザ ポート バー
マルコーシスは、カウンター、ボトル、文字、海洋空間の断片にル バール デュ ポートを還元 キュビズムでは、同じ表面に重ね合わせることができ、いくつかの視点といくつかの瞬間が重ね合わされることで、その場所は認識可能なままになります 手がかりとしては、非常に長い会話の後、誰もがグラスを完全に覚えているが、テーブルははるかに覚えていないというようなものです。
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#68 さん
構成 XII に対して
Countercomposition XIIでは、ヴァン ドゥースブルクは長方形の安定性を巧みに攻撃し続けます。 斜めの平面と素色は、構図が支持体の外側に広がっているような印象を与えます。 抽象化になります 建築のパートナー: 彼女は単に壁を飾るのではなく、別の立ち方を提供します。
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#69 さん
タイポグラファー (最終州)
レジェのタイポグラファーは、現代の仕事の世界で、人間の姿、文字、機械的な形を組み合わせています 印刷の職業は、テキストと画像が出会う主題を自然に提供します 体は機械なしで溶け込みます 完全に消えます;労働者と登場人物は同じ視覚的リズムで参加し、都市を報道する準備ができています。
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#70 さん
キャッチ缶としてキャッチ
キャッチ キャンは、ほとんどすべてのホールドが許可されているレスリングのスタイルの名前を取ります ピカビアは、それが衝突するように見える曲線と力の抽象的な構成にします タイトルはそれらを配信せずに戦闘のアイデアを保持しています 対戦相手。 したがって、フォームは自由に戦い、ルールをチェックする連盟は現れていません。
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#71 さん
朝食
ル プティ デジュネールでは、フアン グリがコーヒーメーカー、ボトル、新聞、テーブルオブジェクトを正確なキュビズム構造でまとめています。糊付けされた紙と印刷された看板は、ペイントされた空間を日常の世界に近づけるものであり、食事はそうではありません 自然な瞬間として語られます。コーヒーが冷える時間になる前であっても、コーヒーは解体され、その後再組み立てされます。
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#72 さん
音楽が
ルッソロは音楽において、音、リズム、感覚を同時に表現することを求めています。繰り返される顔、カラフルな波、力線は、空間における音楽体験の伝播を呼び起こします。芸術理論家になる前 騒音から、彼はすでにリスニングを視覚的な動きに変えています。絵はメロディーを演奏しませんが、明らかに沈黙を拒否します。
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#73 さん
青い の
1925 年に描かれた青で、バウハウス時代に属します カンディンスキーは青を奥行きと精神的な願望と関連付け、それから形、格子、標識をそれに掛けます 色付きのフィールドは、空間ではなく空間として機能します 底のように.各要素は,落下しないことを知っている物体の相対的な静けさとともに,そこに浮かぶ.
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#74 さん
リズム n°2、チュイルリー ショーの装飾
Rythme n°2 はドロネーの同時ディスクとアーチを大規模に開発 記念碑的な装飾として設計されたこの作品は、絵画、建築、公共空間を結び付けています。色彩は対照的に互いに反応し、a を生み出します 連続脈動 壁は中立限界ではなくなります: それは円の響板になります。
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#75 さん
図形のコントラスト
この光の形のコントラストは、オブジェクトがほぼ完全に消えて色付きのボリュームを支持している最初のシリーズに属しています 管、曲線、平面は、シーンを構築することなく互いに対立しています 画家は現代の固体エネルギーを望んでいます そして読みやすいです。抽象化はここでは幻想的ではありません。金属片の重さとポスターの色を持っています。
ディスカバー →ジェスチャーから有機記憶へ
ポロック、ゴーリキー、そして彼らの同時代人たちはそのジェスチャーを解き放ちましたが、ヨーロッパの開拓者たちは色の内なる力を探求し続けました。
#76 さん
の アニスボトル
アニスボトルを使用すると、フアン グリは容器の形状、そのラベル、およびそれを命名する文字で遊ぶことができます 合成キュビズムは、読み取りレベルを乗算しながらボリュームを単純化します 私たちはボトルを認識します テーブルが十分な手がかりを提供するため;残りはジオメトリを変更することを決定したテーブルに属します。
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#77 さん
赤い光
赤い光は、球形の構造として説明されることもありますが、キューボ未来主義以降のイワン クリウンの研究に属します。赤い核と曲面は宇宙に放射しているように見えます。色はエネルギーとしてではなく、エネルギーとして機能します 物体の性質 火は炎で表されません: それは圧力、熱と膨張になります。
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#78 さん
小構成 I
フランツ・マルクは、プチ作曲 I の動物や風景を弧、対角線、象徴的な色に還元しています。戦争の少し前に、彼の言語は人生の記憶を保ちながら抽象化に非常に近づきました。 自然が安心できる輪郭を失った世界で、形は身を守り、衝突しているように見えます。
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#79 さん
ブラウンでの展開
『ブラウン』の開発は、ナチスの圧力でバウハウスが閉鎖され、カンディンスキーがパリへ去った1933 年に描かれた。 茶色の塊、記号、幾何学的な形が、それよりも重い雰囲気を作り出している 以前の作曲。 タイトルは形式的なままですが、ストーリーはこの色を無視するのが難しい重力を与えます。
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#80 にあります
リズム n°3、チュイルリー ショーの装飾
リズムn°3 は、ドロネーの同じ記念碑的なアンサンブルに属しています。円、半円、色の帯は、機械的な繰り返しなしで音楽ロジックに従って伸びています。各バージョンでは、比率と色の交換が変更されています。 芸術家は装飾的なモチーフをコピーしません。あたかも壁にいくつかの動きがあるかのように、バリエーションを作成します。
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#81 さん
The Guitar
フアン グリのギターは楽器を曲線、弦、平面、素材の断片に縮小します 合成キュビズムは、ペイントされたギターが木を模倣する必要がないことを示しながら、オブジェクトを読みやすくしながら音楽が残ります サイレントですが、フォームの構成により、表面、体積、記号の間に独自の一致が生じます。
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#82 さん
至上主義
クリウンはマレーヴィチを中心とした至上主義に加わり、また不定の背景での形式の停止を探求します。 「至上主義」では、計画と色はいかなる物語や風景も拒否します。 「白い空間」はエネルギー場として機能します。作品 絵画は主題なし、地平線なし、遠近法を備えた予定なしで始めることができると断言します。
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#83 さん
心の状態 I: さらば
レ アデューは、1911 年にボッチョーニが描いた一連の魂の国家を開きます。 駅では、カップル、煙、数字、列が出発瞬間に絡み合います。未来主義は列車の速度を求めるだけでなく、衝撃を描きます 感情の分離、身体がまだ一緒にいるが、旅はすでに始まっているとき。
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#84 さん
女性の動きのプラスチック合成
Russoloは、女性の動きを連続するプロファイル、曲線、軌道に分解します プラスチック合成はポーズを固定しません: それは同じ画像にいくつかの瞬間を追加します 未来的な研究に触発されました 持続時間、画家は体をリズムに変えます。歩くことはキャンバス全体を占めるほど複雑な形式になります。
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#85 さん
小構成 II
小さな構成IIはフランツマルクでは角張ったネットワークでの動物や風景の溶解を続けています図形が戦争の差し迫った破裂を告げる間、色は象徴的な価値を保持しています自然ではありません もはや無傷の避難所ではありません。シルエットにはもはや含まれていないエネルギーが交差する緊張した構造になります。
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#86 さん
テーブル
マルコーシスは、メガネ、オブジェクト、文字、重ね合わせられた計画をラ テーブルで組み立てます キュビズムは家具を安定した水平面ではなく関係の分野に変えます 上から、正面から、または側面から見たものが共存するため このテーブルに着席すると、鑑賞者は一度にいくつかの幾何学的な椅子を受け入れる必要があります。
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#87 さん
ピンクのアクセント
ピンクのアクセントは、カンディンスキーが点、線、表面の非常に正確な文法を開発したバウハウス時代に遡ります。ピンクは最後に追加された装飾ではなく、周囲の形状のバランスを変更するものです。タイトル 大きな音を出さずにコード全体を変える予期せぬ音のような、半音階的な介入に注目を集めます。
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#88 さん
無限のリズム
1930 年代に描かれた無限のリズムが、キャンバスの外から継続して演奏できるかのようなレコードをつなぎ合わせている ドロネーは、反復、変奏、同時コントラストを組み合わせて、単一の中心を廃止する方向へ動きを導かない 結論はありません。彼は最後の言葉が言えないことに非常に満足し、再びスタートし、シフトしてローテーションを続けます。
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#89 さん
対位法 XV
対比構成 XV は、ヴァン ドーズバーグの対角面を色と空虚の間の緊張したバランスに向かって押し上げます この作品は彼の要素主義プロジェクトに属しており、モンドリアンの厳格な新造形主義よりもダイナミックな長方形です 彼らの鋭さを保持しますが、水平を保つことを拒否します 幾何学は、それがその尊厳を失うことなく曲がることができることを発見します。
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#90 にあたる
Charred Beloved II
Charred Beloved IIは、1946 年にゴーリキーのスタジオで火災が発生し、彼の作品の多くが焼失した後に生まれました。 タイトルは、失われた絵画と傷ついた記憶を有機的で燃えて浮遊する形に変えます。 アーティストはそうではありません 炎を記録しないでください;彼は、愛する場所が兆候の中でのみ生き残るときに残るものを描きます。
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#91 さん
ガラスとジャーナル
ヴェール エ ジャーナルでは、フアン グリが透明性、タイポグラフィー、キュビズムの計画をまとめています。ガラスはいくつかの表面を同時に示すことを可能にし、新聞は言葉と日常的なプレゼントを絵画にもたらします。オブジェクト 謙虚な人は視覚に関する経験になります。読書と探すことはもはや 2 つの別個の活動ではありません。
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#92 さん
心の状態 II: 去る人たち
去る者はボッチョーニ系列の第二の状態を構成する 乗客と列車は、すべてを外側に引きずり出す対角線で溶ける 別れの緊張の後、動きが引き継ぐ 駅はそうではない もはや建物ではなく、スピードを新たな視点として、引き裂かれるような感覚。
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#93 さん
The Alarm Clock
目覚まし時計はレジェの機械静物画に属しています ダイヤル、数字、スプリング、身近なオブジェクトは、光の音量と大胆な色に単純化されています 小さな毎日のデバイスは、マシンの語彙に加わります 現代的 キャンバス内では聞こえませんが、その幾何学模様はすでに構図全体を目覚めさせるほどエネルギッシュに見えます。
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#94 さん
The Eye カコジレート
アイ カコディレートは、1921 年に目の問題に苦しんでいたピカビアが友人たちに署名して大きなキャンバスにメッセージを追加するように頼んだときに始まりました。 50以上の名前と碑文が片目の周りの表面に侵入しています 描かれた。この作品は、ダダの環境、工房の壁、そしてゲストブックの非常に世俗的な祖先を集めたポートレートになります。
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#95 さん
絵画
パリを拠点に活動するアメリカ人パトリック ヘンリー ブルースは、キュビズムやオルフィズムの影響を受けた色彩豊かなボリュームの抽象化を開発しました。 「絵画」という題名の彼の絵画では、ブロック、円柱、平面が自然のようにバランスをとっています 死者は建築になる タイトルは助けることを拒否します: 残っているのは色、光、そしてもはや一つであるかどうか確信が持てないテーブルだけです。
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#96 さん
私の空は赤い
オットー フロインドリッヒは、モザイクのように収まる色付きの細胞で『私の空は赤』を構築します。 ナチスに従事し迫害されている抽象芸術家である彼は、それぞれの断片が違いを保持している視覚的なコミュニティを想像しています 全体に参加しながら。 赤い空は風景ではありません: それは政治的、精神的な願望になります。
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#97 さん
心の状態 III: 残る人たち
心の状態のシリーズを閉じたままの人たち。 「去る者」の運ばれた対角線とは異なり、縦の線と下降する曲線では数字が重くなります。 「出発」の後に静けさを描くボッチョーニ ガレは空っぽになるが、感情は残る。未来派はここで、プラットフォームに留まるのはスピードと同じくらい暴力的であることを発見した。
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#98 さん
チロル
第一次世界大戦前夜にフランツ マルクによって描かれた『チロル』は、山、動物、風景を、強烈な色が交差する結晶の形に変えます。自然は内なる圧力で壊れてしまうようです。絵 現実の場所とのつながりは残りますが、ほとんど抽象的な組織は、古いランドマークがもう続かない世界を発表します。
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#99 さん
同時ディスク
1913 年に制作された同時ディスクは、ドロネーの最も急進的な作品の 1 つです。カラフルなセクターは、太陽、車輪、特定の物体を表すことなく、中心を中心に展開します。コントラスト自体が光を生成します 動き。ディスクは自律的な絵画となり、機械軸や電気代なしで完全に回転できます。
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#100 さん
ディスク
The Discsでは、レジェは、都市と機械の経験から円、平面、コントラストを組み合わせています 幾何学は決して冷たくありません: 大胆な色と巨大な形は、物理的な存在を与えません ディスク 正確なメカニズムは説明されていませんが、現代的で堅牢で、驚くほど停止しにくいリズムを課しています。
ディスカバー →作品から明らかになること
100 の作品、3 つの永続的な自由
百の絵画の後、抽象化はもはやランドマークのない領土に似ていません。それはその家族、その緊張感、そしてそのアクセントを持っています; 単に、花瓶は来て色を正当化する義務はありません。
フォームが主語になります
正方形、円、線、色のついた塊が直接組成物を運びます。
リズムは物語に取って代わります
目は語られる場面ではなく、繰り返し、破裂、バランスを追っていきます。
1 つの自由、複数の言語
幾何学的、叙情的、精神的、機械的な抽象化は、美しい恒常性を持って均一性を拒否します。
モデルなしのタイムライン
ウェブを解放するための 5 つの日付
ヒルマ・アフ・クリントは、記号、色彩、精神性が自律的な言語を構築する記念碑的なシリーズを開始します。
この頃、カンディンスキーは色と形を決定的な自律性へと推し進めた。
マレーヴィチは黒の広場を暴露し、至上主義に最も過激なイメージを与えている。
De Stijl は、直線と原色を国際文法に整理します。
ポロックの偉大な壁画は、より物理的で広大なアメリカの抽象化を発表しています。
抽象化を深く
なぜ抽象芸術はこれほど魅力的なままなのでしょうか?
抽象芸術は、より少ないものを表すだけでなく、他のことをするために絵画を必要とする 形、色、リズム、バランスは、もはや必ずしもテーブル、風景、または顔を説明するのに役立たないのです 主題そのものになる これはかなりの変化です。キャンバスはもはや世界に窓を示さず、法則、緊張感、そして時には幾何学的なユーモアのセンスを備えた、それ自体が世界になります。
ワシリー カンディンスキーはこの変化の中心的な役割を果たしています彼の作曲、即興演奏、サークルは色にほとんど音楽的な力を与えます形だけを見るのではなくスピード、コード、 衝突、呼吸。カンディンスキーは絵画を視覚的なスコアとして扱いますが、何かが非常に強く振動することを理解するために音楽理論の読み方を誰も知る必要がないことを除きます。
ピエト モンドリアンは別の道をたどります より削ぎ落とされた しかし同じくらい過激です その黒い線、白、赤、青または黄色の長方形は本質的な調和を求めています すべてが単純に見える、それから目はそれぞれを理解しています プロポーションが重要です。モンドリアンは、20 年間瞑想しているかのようにグリッドを作る技術を持っており、これは長方形にとって今でも立派なパフォーマンスです。
カジミール マレーヴィチは、至上主義に向けて抽象化を推進し、黒の広場、白地に白、そしてまるで絵画が係留所を切り取ったかのように浮かぶ形を描いています。彼にとって、イメージはもはやシーンを伝えません。それはシーンを提供します 状態、緊張、時にはめまい 厳粛だが空ではない 沈黙は、特に壁にしっかりとぶら下がっているときに重みを運ぶことができます。
パウル クレー、ロベルト ドロネー、テオ ファン ドースブルク、ゾフィー タウバー=アルプ、ヒルマ アフ クリント、クプカ、ポポワ、ロドチェンコらは、抽象化には単一のムードがないことを示しており、抽象化には詩的、精神的、数学的、楽しい、厳格な、 明るい、あるいは率直に実験的だ クレーの抽象化はモンドリアンのように話すことはない; ドロネーはマレーヴィチのように変わることはない 大家族だが、食事は刺激的だろう。
装飾では、抽象芸術は特定の力を持っています: それは雰囲気よりも主題にあまり収まりません 幾何学的な構成は部屋を構造化し、カラフルな抽象化はそれを活気づけ、より柔らかい作品は1 つを確立します 呼吸する。 絵は必ずしも物語を課すものではない; それはスペースを開く 夕食を見守るために肖像画を招待せずに表現力豊かな壁が欲しいときに実用的です。
This Top favors works where abstraction truly becomes a driving force: autonomous shapes, organized colors, visual rhythm, spiritual or geometric research.このトップは、抽象化が本当に原動力となる作品を好む:自律的な形状、組織化された色、視覚的リズム、精神的または幾何学的なイメージの中には、オルフィ 構成主義または新興の叙情的抽象化 それらはすべて同じ大きな冒険を語ります: 絵画を類似させる義務から解放し、それから私たちがそれを求めるのをやめたらすぐに、それが言うことがたくさんあることを発見します テーブルクロスをコピーします.
4 つの読み取りキー
隠されたオブジェクトを探さずに探します
抽象的な作品はパスワードを必要としません。形、色、リズム、空間は、それが組織化し、加速し、呼吸させるものに従うのに十分です。
強みを特定します
支配的な大衆、その方向、そしてそれらが互いに反応する方法を観察します。
トラックの強度
コントラスト、近所、気温は、説明される前から感情を高めます。
カバーを見つけます
繰り返しや偏差がサイレントスコアのように目を循環させます。
呼吸を測定する
空虚さ、余白、重ね合わせは完全な形状と同じくらい重要です。
無料フォームのライブラリ
最後の正方形を超えて進みます
美術館、芸術家、運動がこれらの作品の歴史を拡張します。ワークショップやコレクションに戻ると、抽象化は単一の言語ではなく、幾何学、音楽、光、ジェスチャーの間の非常に活発な会話であることがわかります。
0 マク テケル .