くびきの下(筆の焼き)、エーロ ヤルネフェルト、1893年
#1 - ヨークの下 (ブラシの燃焼)

森 ・ カレワラ ・ 象徴 ・ 現代

フィンランド絵画100点

風景、神話、人物像によって語られるフィンランドの歴史

フィンランド絵画は、北欧の領土の観察、ヨーロッパでの芸術家の循環、そして国民文化に目に見える形を与えたいという願望の間に構築されました。これらの百枚の絵画は、ホルムベルクの森を結びつけます、 エーデルフェルトとヤルネフェルトの写実主義、ガレン=カレラのカレワラ、ジンベルクの奇妙さ、そしてシェルフベックの急進的な現代性。

独特の絵画
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領土森、湖、雪、光
ストーリー日常生活、仕事、カレワラ
近代性象徴性、色彩、内面性

大公国から独立へ

国家になる前に国を描くこと

19 世紀、エクマン、ホルムベルク、フォン ライト、ミュンスタージェルムは、風景や地元の習慣に新たな尊厳を与えました。彼らの絵画は単に説明しているだけではありません。場所、季節、しぐさを修正し、それが少しずつ共通の記憶の兆候となります。

フィンランドでは、森、湖、雪は決して単純な環境ではなく、歴史、仕事、そして集合的な想像力を運んでいます。

1900 年頃、エーデルフェルト、ヤルネフェルト、ハロネン、ガレン=カレラは、ヨーロッパの自然主義、アウトドア、象徴主義との接触を通じて、この野心を新たにしました。 シンベルクとエンケルは目に見えないものを探求し、テスレフ、リサネン、サリネンは そしてシェルフベックは、フィンランド絵画をより個人的で、時には厳しく、しばしば実験的な現代性へと導きました。

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フィンランドの芸術を探求する 100 点の絵画

I
象徴的となった5つのイメージ

ヤルネフェルト、フォン・ライト、エーデルフェルト、ジンベルク、シェルフベックは、仕事、自然、科学、象徴、癒しの 5 つの主要なビジョンで旅を始めます。

くびきの下(筆の焼き)、エーロ ヤルネフェルト、1893年#1 です
フィンランド国立コレクション 

くびきの下(ブラシの焼き付き)

日付 1893 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

火傷の煙の中で、農場労働者は敵対的な土地で背中を曲げます。ヤルネフェルトは現実的な観察を社会的非難に変えます。人気曲から借用したタイトルは、彼らの痛みが彼らを貧しく保つ経済を支えていることを思い出させます。

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『ライチョウの大闘争』、フェルディナンド フォン ライト、1886年#2 です
フィンランド国立コレクション 

戦うオオライチョウ

日付 1886 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

森が無関心なまま、2 羽のヒースの雄鶏が前景で衝突します。鳥学の精度は、完全に読みやすい緊張のシーンを提供します。国民的象徴となったにもかかわらず、この作品は単純な動物のイラストを超えています。

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ルイ パスツール、アルバート エデルフェルトの肖像画#3 です
科学と肖像画 

ルイ パスツールの肖像

日付 1885 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

パスツールは彼の研究室で表現され、狂犬病に苦しむウサギの脊髄が入ったボトルに集中しています。エーデルフェルトは科学的研究を肖像画のまさに行為に結びつけます。楽器、手、視線は科学者の権威を構築します。

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傷ついた天使、ヒューゴ シンバーグ#4 です
象徴主義 

傷ついた天使

日付 1903 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

2 人の少年は、ヘルシンキの認識可能な風景を横切って目隠し天使を運ぶ。 simbergは、怪我を説明することを拒否する; 人物の脆弱性、着用者の視線、行列の沈黙は、意図的に意味を開いたままにします。

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回復期、ヘレン シャーフベック#5 です
幼少期と癒し 

回復期

日付 1888 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

座っている子供は、人生への復帰の壊れやすい兆候として若い枝を保持します 光と集中した視線は、医療の悲哀を避けます; Schjerfbeckは、癒しを世界に注意の活発な瞬間を作ります。

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II
19 世紀の基礎

エクマン、ホルムベルク、フォン・ライト、ミュンスターヘルム、リンドホルム、アーベルクは、領土、季節、文化的生活に絵画的な形を与えています。

イエスはラザロを復活させる、ロバート ヴィルヘルム エクマン、1860年#6
フィンランド国立コレクション 

イエス 復活 ラザロ

日付 1860 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

エクマンは、キリストのしぐさ、ラザロの盛り上がった体、証人の反応とのコントラストを中心に奇跡を組織します。宗教的なナレーションは、それぞれの人物が出来事を理解するのに役立つ感情の劇場になります。

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『試験前の朝』、ロバート ヴィルヘルム エクマン、1867年#7 です
フィンランド国立コレクション 

試験前の朝

日付 1867 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

試験を待つことは、普通のインテリアを緊張の小さなシーンに変えます 本、態度、ルックスは説明文なしで役割を分配します; エクマンは、風俗画がどのように教育の物語とその不安を伝えることができるかを示しています。

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カンテレを演じるクリータ ハーパサロ、ロバート ヴィルヘルム エクマン、1857年#8 です
フィンランド国立コレクション 

カンテレを演じるクリータ ハーパサロ

日付 1857 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

人気ミュージシャンのクリータ・ハーパサロが、気配りのある聴衆の前でカンテレを演奏します。エクマンはコンサートを文化伝達の象徴にしています。口承音楽、衣装、世代間の融合がフィンランドの共通の記憶を構成しています。

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朝の光の中のクルの風景、ヴェルナー ホルムベルク、1858年#9
フィンランド国立コレクション 

朝の光にくる風景

日付 1858 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

朝の光がクルの木々に覆われたレリーフに降り、徐々に計画が明らかになります。デュッセルドルフで形成されたホルムバーグは、パノラマ構造と正確な観察を組み合わせており、フィンランドの風景に、以前は英雄的な場所として予約されていたスケールを与えています。

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カイローの急流、ヴェルナー ホルムバーグ、1854年#10 です
フィンランド国立コレクション 

The Rapids of Kyroe

日付 1854 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

生きている水は岩、木、深さを整理する力のように絵を横切ります。ホルムバーグは、急速な動きと厳密な構成のバランスをとります。フィンランドの自然は、地形的な信頼を失うことなく壮観になります。

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フィンランドの森林景観、ヴェルナー ホルムベルク、1859 年#11 さん
フィンランド国立コレクション 

フィンランドの森林景観

日付 1859 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

森林は均一な壁ではありません。小道、空き地、葉のバリエーションが空間を視線に導きます。ホルムバーグは植物の精度と大気の深さを組み合わせて、国の景観を自己完結型の主題にしています。

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ハーメの道路、暑い夏の日、ヴェルナー ホルムベルク、1860年#12 さん
フィンランド国立コレクション 

ハーメの道路、暑い夏の日

日付 1860 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

澄んだ道は熱を吸収し、地平線に向かって目を引きます。壮大なイベントがなければ、ホルムバーグは夏の旅の期間を感じさせます。空、植生、塵の間のバランスは、日常を領土の体験に変えます。

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オオジロワシ、フェルディナンド フォン ライト、1871年#13 さん
フィンランド国立コレクション 

オジロワシ

日付 1871 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

老化した猛禽類は、それぞれの羽を標本にすることなく個性化する精度で観察されます。その姿勢、くちばしの跡、そして厳格な風景により、動物の肖像画は、時間が経つにつれて経験する力についての瞑想となっています。

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サヴォニアの冬の夕日、フェルディナンド フォン ライト、1848年#14 さん
フィンランド国立コレクション 

サヴォニア の 冬 の 夕日

日付 1848 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

低い太陽が雪を染め、夕方に風景を傾けます。鳥で知られるフォン・ライトは、季節の観察でも同じ鋭さを示しています。寒さ、距離、光は静かな雰囲気を作り出します。

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雪の中のヤマウズラ、フェルディナンド フォン ライト、1895年#15 さん
フィンランド国立コレクション 

雪の中のヤマウズラ

日付 1895 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

ヤマウズラは雪の地形からほとんど目立たないように、フォン・ライトがカモフラージュと行動に注意を払っている証拠です。このシーンは自然主義的な正確さと構成をまとめており、草の痕跡や房が視線を向けています。

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11月夜、ヤルマル ミュンスターイェルム、1889年#16 さん
フィンランド国立コレクション 

11 月の夕方

日付 1889 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

一日は早く消え、水、木々、空がくぐもった範囲に溶け込みます。ミュンスタージェルムは、11 月を、観察された風景と憂鬱な気分の中間にある、正確な明るい体験にします。

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静かな夏の夜、ハーメの眺め、ヤルマル ミュンスターイェルム、1860 -1905#17 さん
フィンランド国立コレクション 

静かな夏の夜、ハーメの眺め

日付 1860 -1905 テクニック パネルに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

水の静けさと光の伸びが、夏の夕方に瞑想的な幅を与えます。 「ミュンスターイェルム」は、正確な場所よりも時間が本当の主題になるように、ハーメの風景を単純化します。

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月明かりの下の船、ヤルマル ミュンスターイェルム、1872年#18 さん
フィンランド国立コレクション 

ムーンライト シップス

日付 1872 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

船のシルエットは、海と空の境界を溶かす月の光の中で際立っています。海洋モチーフにより、ミュンスターヘルムは観察、後期ロマン主義、静かな雰囲気の好みを融合させることができます。

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氷に捕らえられた蒸気船、ベルント リンドホルム、1878年#19 さん
フィンランド国立コレクション 

蒸気船は氷に突き刺さった

日付 1878 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

動けなくなった蒸気は、現代のテクノロジーに冬の風景の力を明らかにします。リンドホルムは、船の暗い塊と凍った広がりを対比させています。画像は、ナビゲーションと同じくらい待ち時間と脆弱性を物語っています。

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ベルント リンドホルム、ラージャサロの森の内部、1886年#20 です
フィンランド国立コレクション 

ラーハサロの森の内部

日付 1886 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

視線は幹、隙間、光の変化を通して森に入ります。リンドホルムは遠くのパノラマを避けます。近くのほとんど触覚的な空間は、下草の直接的な体験を通じてフィンランドの風景を更新します。

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オラヴィンリンナ城の眺め、ビクトリア アーベルグ、1864 年#21 さん
フィンランド国立コレクション 

Olavinlinna Castle View

日付 1864 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

アーベルクは、そのアクセスとシルエットを決定する湖の風景を通してオラヴィンリンナ要塞をフレーム化します。建築の精度は雰囲気と一致しており、19 世紀のフィンランド絵画における女性の造園家の場所を裏付けています。

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III
リアリズム、ポートレート、そして新しい視点

チュルベルク、フォン・ベッカー、エーデルフェルト、ソルダン=ブロフェルト、ウィーク、ダニエルソン=ガンボギ、ヴァールロース、ヴェスターマルクは社会を新たな注目を集めています。

冬の風景、ファニー チュルバーグ#22 に掲載されています
風景 

冬の風景

日付は 1880 年頃 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページに記載されているコレクション 

低い空の下で、雪、水、暗い植生が率直なコントラストで整理されています。クールベルクは快適な冬を求めていません。そのエネルギーに満ちた素材と不安定な雰囲気により、この風景はほぼ物理的な体験となり、当時のフィンランド絵画では特異なものとなっています。

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囲炉裏の近く、オストロボスニアの交戦シーン、アドルフ フォン ベッカー、1871年#23 さん
フィンランド国立コレクション 

囲炉裏の近く、オストロボスニアの婚約シーン

日付 1871 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

囲炉裏の周りでは、登場人物や家庭用品が近くにあるため、エンゲージメントは社会観察に変わります。フォン・ベッカーは、出来事を周囲の物質世界から切り離すことなく、習慣、家族交渉、親密さを語ります。

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少女執筆、アドルフ フォン ベッカー、1872年#24 です
フィンランド国立コレクション 

書く若い女の子

日付 1872 年 テクニック オイル オン プリペアド サポート コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

若い女性は彼女の手紙に吸収され、その内容はアクセスできないままです フォンベッカーは、モデルのテーブル、姿勢、集中力を使用して、単純な装飾属性ではなく、内側の行動を書くようにします。

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白の女王、アルバート エデルフェルト#25 さん
歴史と子供時代 

の 白の 女王

日付 1877 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

ナミュールのブランシュ女王は、想像上の中世のインテリアで息子のホーコンと遊んでいます。 エーデルフェルトは母性の優しさと歴史画を混ぜ合わせています。おなじみのエピソードは、物語の再構築に対する彼の初期の好みを明らかにしながら、君主制を人間味のあるものにしています。

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海による神聖な奉仕、アルバート エデルフェルト#26 です
沿岸リアリズム 

海辺での神聖な奉仕

日付 1881 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

A community in the archipelago listens to the open-air service, turned towards the pastor and towards the sea which regulates its existence.群島のコミュニティは、野外サービスを聞いて、牧師に向き、海に向かってその存在を規制するエーデルフェルトは、信仰、海岸の生活と自然光を、英雄的な強調

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ジュハニ アホ、ヴェニー ソルダン=ブロフェルトの肖像画#27 さん
肖像画と文学 

ジュハニ アホの肖像

日付は 1891 年頃 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページに記載されているコレクション 

ソルダン=ブロフェルトは、夫の作家ユハニ・アホを、夫婦の親密さと知的地位を組み合わせた注目を集めて表現している。演劇性のないポーズは、顔と視線にフィンランド文学の主要人物の激しさを伝えます。

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広大な世界へ、マリア ウィク、1889年#28 さん
フィンランド国立コレクション 

大きな世界に向かって

日付 1889 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

しきい値は、おなじみの空間を外側に待っているものから分離します。ウィクは当初、曖昧なトーンを与えます。解放への希望、心配、家庭内の断裂が、外側に引き寄せる姿勢、見た目、光の中に共存しています。

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工房にて、マリア ウィク、1880-1889年#29 です
フィンランド国立コレクション 

ワークショップ で

日付 1880 -1889 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

ワークショップは、仕事、学習、女性の自主性の場所として提示されます。ウィクは、創造が漠然としたインスピレーションではないことを示しています。イーゼル、モデル、集中力、共有スペースが画家の職業の具体的な肯定を構成しています。

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教会にて、マリア ヴィーク、1884年#30 です
フィンランド国立コレクション 

教会 で

日付 1884 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

ウィクは儀式よりも信者の内面に関心を持っています。抑制された光、吸収された顔、シルエットの繰り返しにより、教会は個人の瞑想とコミュニティが互いに反応する社交的な空間となっています。

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笑う少女、マリア ウィク、1883年#31 さん
フィンランド国立コレクション 

笑う若い女の子

日付 1883 年 テクニック オイル オン プリペアド サポート コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

笑いはポーズをとった肖像画の慣習を破り、モデルに即座の存在感を与えます。 Wiikは風刺画に変換することなく、つかの間の表現を捉えます; 顔の活気は女性の表現のコードを慎重に更新します。

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母、エリン ダニエルソン=ガンボギ、1893年#32 さん
フィンランド国立コレクション 

日付 1893 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

ダニエルソン=ガンボギは感傷的な装飾や理想化のない母性を表している。 体の近さとモデルの重力はシーンに物理的な存在を与える; この作品はまた、権威をもって親密な主題を扱う女性画家の能力を肯定している。

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自画像、エリン ダニエルソン=ガンボギ、1900年#33 さん
フィンランド国立コレクション 

自画像

日付 1900 年 テクニック キャンバス油絵 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

正面からの視線と制御されたポーズは、芸術家が自分の地位を認識している専門家であることを示しています。ダニエルソン=ガンボギは、自然主義的な正確さと心理的独立性を兼ね備えており、女性の肖像画が依然としてしばしば縮小されていた装飾的なイメージを拒否しています。

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ルイサロ橋、エリン ダニエルソン=ガンボギ、1891年#34 さん
フィンランド国立コレクション 

の ルイッサーロ 橋

日付 1891 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

この橋は、絵のように美しい口実としてよりも、深さを整理し、岸辺を繋いでいます。ダニエルソン=ガンボギは、水と植生の光の変化を観察し、トゥルク近くのこの場所に、ほとんど印象派の可動性を与えています。

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オールド プロヴァンス語、エリン ダニエルソン=ガンボギ、1880年 - 1889年#35 さん
フィンランド国立コレクション 

旧 プロヴァンス語

日付 1880 -1889 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

老婦人は強い民間伝承なしで描かれています。しわ、ホールド、顔の集中は経済との存在を物語っています; この肖像画は、芸術家の南方の滞在と控えめな個人に対する彼の絶え間ない注意を証明しています。

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イルマ、芸術家の妹、ドーラ ワールルースの肖像画、1904年#36 です
フィンランド国立コレクション 

イルマ、芸術家の妹の肖像画

日付 1904 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

Wahlroosは公式の剛性なしで彼の妹を表します フレーミングの近さと視線の率直さはIrmaに自律的な存在を与えます; 家族の絆は世俗的なイメージを超える心理的な観察を可能にします。

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老婦人、ヘレナ ウェスターマルク、1883年#37 さん
フィンランド国立コレクション 

老婆

日付 1883 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

ウェスターマルクは、年齢と経験によってマークされた顔に肖像画を集中させます。物語のアクセサリーがなければ、肌の光と素材は、絵のように美しい理想化から遠く離れた、気配りのある尊厳を構築するのに十分です。

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IV し
ガレン カレラとカレワラの想像力

パリの風景から壮大なエピソードまで、ガレン・カレラは国の伝説を記念碑的で装飾的で現代的な言語に変えます。

秋の風景、アクセリ ガレン=カレラ#38 さん
風景と象徴性 

秋の風景

日付 1915 年頃 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページに記載されているコレクション 

森は黄色とオレンジで点火し、幹の間は道が失われます。ガレン・カレラは季節を説明するだけでなく、フィンランドの自然が神話上のエネルギーを帯びているように見える変容状態を秋にします。

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パリのブルバード、アクセリ ガレン カレラ#39 さん
パリと現代性 

パリの大通り

日付 1885 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

濡れた通り、標識、そしてペースの速い群衆がガレン・カレラと現代の都市を対峙します。若い画家は、形のしっかりとした構築を放棄することなくパリを観察します。この作品は、カレワラの風景や物語への彼の回帰に先行しています。

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少年と鴉、アクセリ ガレン=カレラ#40 です
農村リアリズム 

少年と烏

日付 1884 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

子供はほとんど空のフィールドでカラスの前で停止します それらの間の距離は、サイレントテンションを作成するのに十分です; Gallen-Kallelaは、感傷的なシンボルに少年を変換することなく、農村部の貧困に具体的な存在を与えます。

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サンポ、アクセリ ガレン カレラを鍛造するイルマリネン#41 さん
の カレワラ 

サンポを鍛造するイルマリネン

日付 1893 テクニック壁画コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

イルマリネンは、富と繁栄を生み出すとされる素晴らしい物体であるサンポをハンマーで家に持ち帰ります。ガレン・カレラは、カレワラの鍛冶場を記念碑的なシーンに変えます。火、金属、集合的な作品が、国民的叙事詩に現代的な形を与えます。

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サンポ、アクセリ ガレン=カレラの防衛#42 さん
の カレワラ 

サンポの防衛

日付 1896 年 キャンバス上のテクニック テンペラ コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

ワイナミョイネンは翼のある生き物に変身したロウヒに対して剣を振り上げ、サンポは海をめぐって争う。タイトな構図はカレワラのエピソードを権力と知識をめぐる宇宙の闘争に変えます。

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レミンカイネンの母、アクセリ ガレン=カレラ#43 さん
の カレワラ 

レミンカイネンの母

日付 1897 年 キャンバス上のテクニック テンペラ コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

死者の川のほとりで、母親はバラバラになったレンミンカイネンの遺体を集め、ミツバチが持ち帰った蜂蜜が命を回復するのを待ちます。この作品は、母親の悲しみ、復活、葬儀の風景を、印象的な落ち着きと結びつけています。

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ジョウカハイネンの復讐、アクセリ ガレン=カレラ#44 さん
の カレワラ 

ジュカハイネンの復讐

日付 1897 年 キャンバス上のテクニック テンペラ コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

ヨウカハイネンは、歌う決闘に負けた後、復讐したいワイナミョイネンを監視している。枝、弓、緊張した体は、風景がキャラクターの憎しみに参加しているように見える待ち伏せイメージを構築します。

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ケイテレ湖、アクセリ ガレン カレラ#45 さん
風景と象徴性 

ケイテレ湖

日付 1905 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

湖を横切る銀色の帯は、風、ボートの航跡、またはほとんど抽象的な兆候を呼び起こすことができます。ガレン・カレラは島や地平線を単純化することで、ケイテレがパノラマというよりもフィンランドの空間についての瞑想になるようになっています。

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ワイナミョイネン、アクセリ ガレン=カレラの出発#46 さん
の カレワラ 

ワイナミョイネン の 出発

日付 1906 年 テクニック テンペラ 準備されたサポート コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

ワイナミョイネンは、新しい時代を発表する子供の誕生後に国を去りますが、必要なときに戻ると約束します。ガレン・カレラは、このようにカレワラの終わりを出発、伝達、そして期待として描いています。

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シンポジウム、アクセリ ガレン カレラ#47 さん
アーティストと音楽 

The シンポジウム

日付 1894 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

テーブルの周りには、フィンランドの文化生活の人物であるガレン・カレラ、シベリウス、カヤヌス、メリカントが登場します。夜の雰囲気と浮かぶビジョンは、この友人たちの出会いを、音楽、酩酊、象徴主義のインスピレーションの間の創造的な実験室に変えます。

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アイノの三連祭壇画、アクセリ ガレン=カレラ#48 さん
の カレワラ 

アイノの三連祭壇画

日付 1891 パネル上のテクニック テンペラ コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

3 つのパートは、アイノと老ヴァイナミョイネンとの出会い、結婚の拒否、そして水の中での失踪の物語を語ります。ガレン・カレラは、壮大なナレーション、モダンなヌード、風景を結びつけ、若い女性の悲劇的な選択にすべての力を与えます。

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ヨルマ ガレン=カレラ、アクセリ ガレン=カレラの肖像画#49 さん
肖像画 

ヨルマ ガレン=カレラの肖像

日付 1904 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

ヨルマの顔は、子供にとって予期せぬ重力を伴う青い背景に際立っています。直接的な視線と緻密なタッチにより、この家族の肖像画は、子供時代の優しい慣習から遠く離れた、性格の研究となっています。

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V
ヤルネフェルトとハロネン:国は生きていた

コリ、夏の夜、雪の木、季節の仕事は、その場所の物理的な経験と絵画の建設を組み合わせたものです。

コリの風景、エーロ ヤルネフェルト、1928 年#50 です
フィンランド国立コレクション 

コリの風景

日付 1928 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

コリの高台からは、湖、島、森を横切って地平線まで見えます。ヤルネフェルトは単純な観光ビューを提供しません。大きくて瞑想的な領域を構成しており、フィンランドの文化的アイデンティティの象徴的な風景の 1 つとなっています。

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フランスワインバー、エーロ ヤルネフェルト、1888年#51 さん
フィンランド国立コレクション 

フランス ワインバー

日付 1888 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

パリでは、ヤルネフェルトは、簡単な絵のように美しい場所ではなく、普通の社交的な場所を観察しています。カレリアの風景が彼の作品の中心になる前に、人物の近く、室内照明、中断されたジェスチャーが彼の自然主義的な学習を明らかにしています。

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読書する少女 (ヤルネフェルト) 、エーロ ヤルネフェルト、1909 年#52 さん
フィンランド国立コレクション 

読書する少女 (ヤルネフェルト)

日付 1909 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

読書がモデルを吸収し、公式の肖像画からシーンを差し引く ヤルネフェルトは姿勢、光と半音階の拘束を通して沈黙を組織化; こうして本は、鑑賞者が近づくことしかできない内面の生活のしるしとなる。

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一夜の月、エーロ ヤルネフェルト、1889年#53 さん
フィンランド国立コレクション 

一夜限りのサマームーン

日付 1889 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

夏の月は水や岸辺をほとんど照らさないが、このかすかな光は風景全体を秩序づけるのに十分である。ヤルネフェルトは、距離、反射、沈黙が時間を遅らせているように見える、北欧の夜を中断状態として復元します。

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氷と雪に覆われた岩、ペッカ ハロネン、1911年#54 さん
フィンランド国立コレクション 

氷雪に覆われた岩

日付 1911 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

ハロネンは冬を非常に詳しく見ています。氷が岩を掴み、雪が体積を厚くし、それぞれの冷たい色合いに独自の密度があります。ほぼ抽象的なパターンでは、北欧の季節は単純な設定ではなく、絵画的な構造であると述べられています。

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カンテレ奏者、ペッカ ハロネン、1892年#55 さん
フィンランド国立コレクション 

カンテレプレイヤー

日付 1892 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

フィンランドの伝統とカレワラに関連する楽器であるカンテレは、日常の場面に音楽を置きます。ハロネンは英雄的な強調を避けます。奏者の注意と装飾の落ち着きが、この遺産に演劇的というよりも生きた存在感を与えます。

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雪を積んだ松、ペッカ ハロネン、1919年#56 さん
フィンランド国立コレクション 

雪を積んだ松

日付 1919 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

松は雪の下に消えることなく曲がる 冬の画家屋外、ハロネンは、暗い枝と白い塊を対比し、寒さの本当の重みを感じさせる; 木は、静かな風景の中心に抵抗性の存在になります。

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火災の周りの木こり、ペッカ ハロネン、1893年#57 さん
フィンランド国立コレクション 

火の周りの木こり

日付 1893 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

キャンプファイヤーの周りに集まった伐採者たちは、林業の途中で一時的な暖かさを見つけます。ハロネンは、グループの疲労や団結を消すことなく、冷たい影と明るい囲炉裏のコントラストを通してシーンを構築します。

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『氷上の洗濯物』、ペッカ ハロネン、1900年#58 さん
フィンランド国立コレクション 

氷上の洗濯

日付 1900 年 テクニック キャンバス油絵 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

氷の中で作られた開口部で洗われた洗濯物は、冬の生活のコンクリートの硬さを思い出させます。ハロネンは、差別化された白、正確なジェスチャー、凍った広がりに基づいて、この家庭的な仕事に穏やかな記念碑性を与えます。

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VI
象徴性と実験

シンバーグ、エンケル、テスレフは、この絵を不穏な物語から内省へと、そしてますます自律的な色へと移行させます。

死の園、ヒューゴ シンバーグ#59 さん
象徴主義 

死の園

日付 1896 年 テクニック テンペラ 準備されたサポート コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

葬式庭で3 人の骸骨が植物を優しく手入れする。 「シンベルクは死の恐ろしいイメージを覆す。庭師たちは別の世界に行く前に魂を守り、優しくて不穏な光景を描く。」

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憂鬱、マグナス エンケル#60 にご案内しております
象徴主義 

憂鬱

日付 1895 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

折りたたまれた裸の体とピアノの前に座る暗い姿が憂鬱な肉体を与えます。エンケルは色や小道具を減らし、孤立、物言わぬ音楽、空間の心理的緊張に注意を集中させます。

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帽子をかぶった自画像、エレン テスレフ、1935年#61 さん
フィンランド国立コレクション 

帽子付きの自画像

日付 1935 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

テスレフは顔をいくつかの率直な大衆と直接的な視線に還元します。帽子の優雅さは自己肯定感を和らげません。タッチの単純化は、中年期には無傷の絵画的自由を主張している芸術家を反映しています。

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『フィンランドの春』エレン テスレフ、1942年#62 さん
フィンランド国立コレクション 

フィンランドの春

日付 1942 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

新しい季節は、植物の説明ではなく、色の勢いによって表現されます。テスレフは風景の目覚めを絵画的なエネルギーに変えます。タイトルのフィンランドは、同時に場所、気候、そして再生の約束になります。

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イカロス、エレン テスレフ、1940年から1949年#63 さん
フィンランド国立コレクション 

イカロス

日付 1940 -1949 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

イカロスの崩壊により、テスレフは古代神話と現代の運動を団結させることができます。身体は安定した学術的人物としての地位を確立していません。それは、すでにその没落に耐えている野心の空間、光、めまいによって測られます。

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ヴァイオリニスト、エレン テスレフ、1896年#64 さん
フィンランド国立コレクション 

ザ ヴァイオリニスト

日付 1896 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

音楽家はリズムに翻訳されるよりも説明されていません。 等高線がリラックスし、色が循環し、弓のジェスチャーが絵自体を長引かせるように見えます。テスレフは、音の振動と同等の視覚を求めています。

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トスカーナのオリーブ畑、エレン テスレフ、1908年#65 さん
フィンランド国立コレクション 

トスカーナ州のオリーブ畑

日付 1908 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

トスカーナのオリーブの木は幹、影、動く光のネットワークになります。イタリアはテスレフでより大胆な色を放ちます。観察された風景は依然として認識できますが、その強さはタッチのリズムから来ています。

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VII
仕事と表現力豊かな現代性

リサネン、サリネン、ブロムシュテット、カーウェンはリアリズムを記念碑性、心理的緊張感、現代世界のリズムへと移行させます。

土洗い、十宝立産園、1908年#66 です
フィンランド国立コレクション 

土洗い

日付 1908 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

傾いた体は、掃除の繰り返しの努力をたどります。労働者階級の背景を持つリサネンは、見下すような逸話を持たずに肉体労働を扱います。明確な構成、正確なジェスチャー、そしてむき出しの空間が、作品に記念碑的な威厳を与えています。

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フェラント元帥、ユホ リッサネン、1917年#67 さん
フィンランド国立コレクション 

ザ ファリアーズ

日付 1917 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

馬と加熱された金属の周りでは、各図は特定のタスクを達成します。 rissanenは、ワークショップを、労働者の個々の英雄的行為よりも強さ、ノウハウ、調整が重要視される集合的なシーンに変換します。

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穀物のふるい分け、ユホ リサネン、1908年#68 さん
フィンランド国立コレクション 

穀物ふるい

日付 1908 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

ふるいの動きは画像全体を構造化し、ジェスチャーによって伝達される目に見える農業知識を作ります。リッサネンは、農民の労働が肉体的でリズミカルで不可欠な経験として現れるように、形や色を単純化します。

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ヒフリットの女性たち、ティコ サリネン#69 さん
表現主義 

ヒフリットの女性たち

日付 1918 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

ヒフライト敬虔主義運動の信奉者たちは、角張った顔と巨大な体にグループ化されている。サリネンは、同時代人をスキャンダルに陥れた残忍な歪みを利用している。宗教的熱意は、不穏であると同時に強力な集合的なエネルギーとして現れる。

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ミリ、タイコ サリネン#70 さん
表現主義 

ミッリ

日付 1910 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

サリネンの妻であるミリの肖像画は、いかなる理想化も拒否しています。正面顔、分厚い素材、生のコントラストが、避けがたい存在感を課しています。この作品は、フィンランド絵画への表現主義の参入を示しており、彼らの対立する関係から切り離せないままです。

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スキーの少年たち、ヴァイニョ ブロムシュテット、1900年#71 さん
フィンランド国立コレクション 

スキーをする少年たち

日付 1900 年 テクニック キャンバス油絵 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

若いスキーヤーは、光の組成で暗いアクセントのように雪を渡る ブロムシュテットは、毎日の動き、装飾的なリズムとフィンランドの冬を組み合わせます; スポーツは、風景に住む現代的な方法になります。

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フランチェスカ、ヴァイニョ ブロムシュテット、1897年#72 さん
フィンランド国立コレクション 

フランチェスカ

日付 1897 年 キャンバス上のテクニック テンペラ コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

最初の名前はダンテの世界とフランチェスカ ダ リミニの運命の愛を指します。ブロムシュテットは文字通りのイラストよりも暗示を好みます:図、色、雰囲気が欲望、記憶、運命を凝縮します。

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ラ コンヴァレスセンテ(カウェン)、アルヴァ カウェン、1923年#73 さん
フィンランド国立コレクション 

ラ コンヴァレスセンテ (カウェン)

日付 1923 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

強制的な休息は、ジェスチャーの経済と空間の閉鎖に反映されます。カウェンは病気をドラマ化していません。ほんのわずかな視線や光の変化が出来事になったとき、中断された時間のもろさを感じさせます。

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パリのサーカス、アルヴァ カウェン、1913年#74 さん
フィンランド国立コレクション 

パリのサーカス

日付 1913 年 テクニック 段ボール油彩 コレクション フィンランド国立美術館 / アテネウム美術館 

パリのトラックは、カウェンが公共のスペクタクルと人物の孤立に反対することを可能にします。色、フレーミング、動きは、サーカスの輝きを求めるだけでなく、パフォーマンスの背後に隠された現代の憂鬱も明らかにします。

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VIII
ヘレン シャーフベック: 減らすと強化されます

人物、読者、労働者、そして後期の肖像画は、アーティストがどのように細部を排除して、より緻密で内面的な存在感を実現しているかを示しています。

家では、ヘレン シャーフベック#75 さん
モダンなインテリア 

自宅にて

日付 1903 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

女性は肘掛け椅子に座って本を読んでおり、部屋が彼女の周りに遠ざかっているように見えるほどに夢中になっています。シャーフベックは家具とコントラストを簡素化し、静かな注意をこのモダンなインテリアの本当の主題にしています。

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青い弓を持つ若いブロンドの女の子、ヘレン シャーフベック#76 さん
現代の肖像画 

青い弓を持つ若いブロンドの女の子

日付 1923 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

青い結び目と縮小された特徴は、モデルを個性化するのに十分です。シャーフベックは世俗的な肖像画を避けます。顔は、あたかも類似性とマスクの間の隙間にアイデンティティが構築されているかのように、存在と遠くの両方に見えます。

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忠実な人、復活祭の朝、ヘレン シャーフベック#77 さん
集団生活 

忠実な人、イースターの朝

日付 1900 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

女性たちは儀式的な輝きを持たずに、静かな範囲で教会に向かって進みます。疲れたシルエットと顔のリズムが、復活祭の行列を、信仰、習慣、連帯が融合する田舎のコミュニティの観察に変えます。

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サーカスの女の子、ヘレン シャーフベック#78 さん
現代の肖像画 

サーカス 少女

日付 1916 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

メイクアップは顔を、ほとんどマスクのような明るい外観に変えます。シャーフベックは、トラックも完全な衣装も説明していません。いくつかの人工的な色は、スペクタクルを呼び起こすのに十分ですが、彼のキャラクターの背後にあるモデルの孤独も呼び起こします。

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フィエーゾレのヒノキ、ヘレン シェルフベック#79 さん
イタリア 

フィエーゾレの糸杉

日付 1894 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

暗い糸杉は、光の光を浴びるトスカーナの丘を区切ります。イタリアの滞在により、シェルフベックは空間をさらに簡素化することができます。建築、植生、空は、絵のように美しい描写ではなく、大衆的な関係になります。

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アイナル ロイター3世、ヘレン シャーフベック#80 にあります
現代の肖像画 

アイナル ロイター3世

日付 1920 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

シェルフベックの親しい支持者である作家兼森林官のアイナー・ロイターは、ほとんど消去された長編に登場します。一連の肖像画は、固定された類似性というよりも、賞賛、距離、信頼からなる知的関係のバリエーションを反映しています。

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移民、ヘレン シャーフベック#81 さん
現代の肖像画 

The Emigrant

日付 1918 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

正面のキャラクターはすでに彼が去る場所から離れているように見えます Schjerfbeckは、出発が顔、服装、静止状態で読むことができるように装飾と詳細を減らします; 移住は旅になる前に心理的な状態になります。

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働く労働者よ ヘレーネ シェルフベック#82 さん
現代の作品 

働く労働者

日付 1921 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

逸話や詳細な工業装飾もなく、労働者たちは共に前進します。シャーフベックは行進をシルエットのリズムに凝縮し、現代の生活に厳格なイメージを与え、そこでは疲労、団結、決意が議論を加えることなく存在しています。

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赤いソファに座る若い女の子、ヘレン シャーフベック#83 さん
最初の現実主義 

赤いカウチに乗った若い女の子

日付 1882 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

赤いソファは若い女の子とほぼ同じくらいイメージを占めており、快適さと拘束の間の緊張を生み出しています。シュヤーフベックの早熟さは、心理的存在を統合し、感傷的な要素なしに色と観察を構成する方法に現れます。

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読書する若い女の子、ヘレン シャーフベック#84 さん
読書と内面性 

Young Girl 読書

日付 1904 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

彼女の本の後ろから見て、そして彼女の本の上に傾いて、読者は視聴者の視線から逃れる。 椅子と体の線は閉じた空間を構築する; 読書が装飾的な口実ではなく、静かな自律性の行為になる。

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若い女の子が読書をしている、ヘレン シャーフベック#85 さん
読書と内面性 

Young Girls 読書

日付 1907 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

2 人の読者が同じ姿勢をとらずに同じ部屋を共有します。シャーフベックは、彼らの並行した焦点を関係に変換します。明確な空間、衣服、本は、内なる活動がどのようにして静かなコミュニティを生み出すことができるかを示しています。

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おばあちゃん, Helene Schjerfbeck#86 さん
現代の肖像画 

おばあちゃん

日付 1907 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

白いスカーフは、それを理想化することなく、マークされた顔をフレームします。 Schjerfbeckは輪郭を単純化し、絵画を見えるように残し、老後の穏やかな権威を与えます; モデルは人気のあるタイプでも思いやりの対象でもありません。

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ダンスシューズ、ヘレン シャーフベック#87 さん
オブジェクトとメモリ 

ダンスシューズ

日付 1882 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

小さな女の子は、ダンスの後または前に、疲労と集中力を組み合わせた姿勢で靴を調整します。シャーフベックは、毎日のジェスチャーを体と時間の研究にします。ショーはカメラの外にあり、アクセサリーによってのみ呼び起こされます。

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現代の女子高生、ヘレン シャーフベック#88 さん
現代の肖像画 

現代の女学生

日付 1928 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

青白い顔、黒い目、衣服の細部の縮小により、女子高生は現代的なアイコンのように見えます。シャーフベックは、年齢よりも新しい女性のアイデンティティ、都会的で独自のイメージを意識したものを捉えています。

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母 ヘレーネ シェルフベック#89 さん
現代の肖像画 

私の母

日付 1909 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

芸術家の母親は横顔で現れ、肘掛け椅子にしっかりと座っています。白黒のコントラストは彼の存在に重みを与え、顔は控えめなままです。家族の近さと絵の距離はバランスが保たれています。

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ロッキングチェアにはヘレン シャーフベック#90 にあたる
モダンなインテリア 

ロッキングチェアで

日付 1910 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

赤い肘掛け椅子はスペースを切り開き、読書や思考に夢中になっている人物を支えます。 Schjerfbeckは家庭用家具を構成構造に変換します; モデルの不動性は、語られた行動ではなく持続時間を感じさせます。

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赤いリンゴ、ヘレン シャーフベック#91 さん
静物画 

赤いリンゴ

日付 1915 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

いくつかの赤いリンゴ、花瓶、明るい背景は、激しい色彩張力を生み出すのに十分です。シャーフベックは豊かさを求めません。間隔をあけたオブジェクトと自由なタッチにより、静物画は自律的な色彩体験になります。

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ピンクの頬を持つ若い女の子、ヘレン シャーフベック#92 さん
現代の肖像画 

バラ色の頬を持つ若い女の子

日付 1927 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

ピンクの頬は最初は優しい肖像画を約束しているように見えますが、見た目と単純化された顔はこの読み方に抵抗します。シャーフベックは、目に見える活力と近づきがたい内面性の間の心理的兆候として色を使用します。

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シャドウ オン ザ ウォール II (グリーンベンチ)、ヘレン シャーフベック#93 さん
モダンなインテリア 

シャドウ オン ザ ウォール II (グリーンベンチ)

日付 1928 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

影はほとんど緑のベンチと縮小図に直面して文字になります. Schjerfbeckは、空の表面にアクティブな機能を与えます: 壁、家具、シルエットは、肖像画と精神空間の境界に、不確実な存在を記録します。

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黙れ、ヘレン シャーフベック#94 さん
現代の肖像画 

沈黙

日付 1907 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

伏し目がちな目と明るいブラウスは、明確な物語を持たずにモデルを集中的に隔離します。シャーフベックは、対称性、抑制されたパレット、気を散らす装飾の消去を通じて、沈黙に視覚的な形式を与えます。

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黒衣の歌手、ヘレン シャーフベック#95 さん
現代の肖像画 

黒衣の歌手

日付 1917 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

壮観なジェスチャーは女性が歌っていることを証明しません: 音楽は黒い衣服の姿勢、口、コントラストに含まれています Schjerfbeckは、通常のアクセサリーに頼ることなく、モデルの芸術的アイデンティティをこのように凝縮します。

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家族の遺産、ヘレン シャーフベック#96 さん
記憶と物体 

ファミリー レガシー

日付 1915 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

若い女性が送信されたオブジェクトを見ていますが、その正確な意味は私たちから逃れます Schjerfbeckはジェスチャー、メモリ、感情的価値の関係に興味があります; 継承は物自体と同じくらい注意の中に存在します。

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リンゴの商人、ヘレン シャーフベック#97 さん
現代の肖像画 

の アップル マーチャント

日付 1928 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

タイトルは職業を想起させますが、シャーフベックは商業的な文脈をほとんど削除しています。顔、髪型、いくつかのカラフルなアクセントは、実在の人物、社会的役割、絵画的イメージの間に中断された現代のアイデンティティを構築するのに十分です。

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木こり I、ヘレン シャーフベック#98 さん
現代の作品 

The Lumberjack I

日付 1910 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

若い木こりは、全力でではなく、休んで表現されています。彼のコンパクトな存在感、暗い服装、そして気配りのある顔は、彼の職業が体に刻み込むものを消去することなく、仕事の主題を個人に向けて動かします。

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ライムの木の下、ヘレン シャーフベック#99 さん
アウトドア 

ライムの木の下

日付 1911 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

葉の下に座っている若い女性は、輪郭を優しく溶かすフィルターをかけた光に包まれています。シャーフベックは肖像画と屋外を統合し、菩提樹の色合いを引っ込み思案、読書、空想のためのスペースにしています。

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白樺の下の少女、ヘレン シャーフベック#100 さん
アウトドア 

白樺の下の若い女の子

日付 1891 年 テクニック キャンバスに油彩 コレクション 製品ページによって文書化されたコレクション 

白樺の間に座っている若い女の子は、トランクの垂直リズムと湖の反射に属しています。シャーフベックは、モデルの内部性を風景の輝きに犠牲にすることなく、屋外を人物と環境の関係として扱います。

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よくある質問

フィンランド絵画についての質問

風景、カレワラ、黄金時代、そしてフィンランドで絵画を刷新した芸術家の役割を理解するためのいくつかのベンチマーク。

フィンランド絵画の黄金時代とは?

この表現は主に、エーデルフェルト、ガレン・カレラ、ヤルネフェルト、ハロネン、ジンベルク、シェルフベックなどの芸術家がフィンランドの領土と文化に関連したイメージを発展させながら国際的な知名度を獲得した 1900 年頃の数十年間を指します。

なぜカレワラはそんなに存在するのでしょうか?

19 世紀に編纂されたこの叙事詩は、芸術家に物語、登場人物、シンボルの宝庫を提供しました。ガレン=カレラは、文字通りのイラストを求めるのではなく、神話の現代的な絵画形式を求める構図を描きました。

景観はどのくらい重要ですか?

景観は文化的アイデンティティの構築に貢献します。森林、湖、急流、雪、季節の光が正確に観察されますが、記憶、仕事、孤独、伝説の空間にもなります。

女性画家はどこを占めているのでしょうか?

マリア・ウィク、エリン・ダニエルソン=ガンボギ、ヴェニー・ソルダン=ブロフェルト、ファニー・チュルバーグ、ヘレナ・ウェスターマルク、ドーラ・ウォールルース、エレン・セスレフ、ヘレン・シャーフベックは、リアリズムから象徴主義、現代性まで、この旅の中心的な位置を占めています。

なぜヘレン シャーフベックがメジャーアーティストなのか?

彼の長いキャリアには、ヨーロッパ絵画のいくつかの変容が凝縮されています。正確な自然主義の一部であり、形、色、顔を徐々に単純化し、最終的には驚くべき心理的強度のイメージを生み出します。

百枚の絵画は複製のために提供されていますか?

はい。選択したすべての作品は、アルファ複製製品ページにリンクされています。記事の各画像とボタンは、店舗内の対応する絵画を直接開きます。

記憶と発明の間の技術

観測された湖から内面まで

これらの百枚の絵画は、形成中の国の物語を語りますが、ヨーロッパの交流に開かれた芸術の歴史も語ります。領土、伝説、日常生活は、光、色、人間の存在に関するこれまで以上に個人的な経験の出発点となります。

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