Gleaners - ジャン フランソワ ミレー画像 絵画の職人による複製 1 点
#1 - 落穂拾い

トップ 100 - 自然主義

自然主義: 現実が地に足をつけている有名な絵画 100 点

ミレー、クールベ、バスティアン=ルパージュ、ローザ・ボヌール、レパン、イーキンス、ホーマー、そして世界を腹に押し込めることなく見る画家たち。

自然主義は、作品、その分野、その工房、その市場、その疲れた顔、その動物、その控えめなインテリア、そして時には湿った土の匂いがする風景によって現実を選択します。ここでは、絵は白い手袋を着用していません。もっと良いことをしており、おそらくジャガイモの入ったバスケットを完成させる必要があります。

分類された絵画
44 に記載しております代表アーティスト
1870-1900 年になって日常生活は大型を取ります
絵画100点そして、リストを精査するために来た写真はありませんでした
観察する顔、道具、動物、風景は、利便性のシルエットを排除する正確さで見られます。
仕事収穫、漁業、医学、産業が主要な主題になります。丸めた袖がついに博物館に入ります。
テル大きなスピーチを必要とせずに、社会的状況、疲労、連帯感を明らかにするには、普通のジェスチャーで十分です。
拡大しますフランス、ロシア、スカンジナビア、イタリア、スペイン、アメリカは、現実にはいくつかのアクセントがあり、国境がほとんどないことを示しています。

フィールド、ワークショップ、そしてレタッチなしの生活

日常が主役の絵画100点

自然主義は、リアリズムの延長として19 世紀に発展しました, 目に見える世界に非常に強い注意, 社会条件, 仕事, 普通のジェスチャーと正確な観察で、彼はきれいに見えるように求めるだけではありません: 彼はそれがそれ自身を提示するように人生を示したいです, 時には厳しい, 時には穏やかな, 多くの場合、主要な公式科目よりもはるかに興味深い収穫, 市場, クリニックや漁船になることができます主要な科目になることができます. 日常生活は上昇します...

自然主義は、それが動作するように世界を見て、待機、治癒、魚やフィールドから返します それは現実に王冠を追加しません; それは単に、もはや避けることができないために十分な余地を与えます。
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画像における分類

I
象徴的になったイメージ

ミレー、クールベ、バスティアン=ルパージュ、ローザ・ボヌール、レパン、イーキンス、ホーマーが、現実に公権力を与えた絵画で幕を開けます。

Gleaners - ジャン フランソワ ミレー画像 絵画の職人による複製 1 点 #1 です
ジャン=フランソワ ミレー

落穂拾い

日付1857年コレクションオルセー美術館、パリフォーマット83.5 x 110 cm

For "Des gleaners", Three women collect the ears left after the harvest under a very high horizon; Millet gives their repeated gesture monumental stability, while distant abundance silently measures their condition.ミレーは、 "Des gleaners" にunemphasic gravity: rural work becomes a monumental presence even before the sky has finished its day.今日はパリのオルセー美術館に保管されている "Des gleaners" は、1857 年の日付で83.5 x 110 cmです。 ジャンフランソワ ミレーの "Des gleaners" では、力よりも輝きのバーストから来る力よりも、バランスから来る力:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ジャンフランソワ ミレーの "Des gleaners" では、力よりも輝きのバーストから来る力よりも、バランスから来る力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ジャンフランソワ ミレーの "Des gleaners" では、力よりも輝きのバーストから来る力よりも、バランスから来る力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ジャンフランソワ ミレーの "Des gleaners" では、力よりも輝きのバーストから来る力よりも、バランスから来る力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ジャンフランソワ ミレーの "Des gleaners" では、力よりも輝きのバーストから来る力よりも、バランスから来る力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ジャンフランソワ ミレーの "Des gleaners" では、力よりも輝きのバーストから来る力よりも、バランスから来る力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、バランスから来る力よりも、輝きのバーストから来る力よりも、バランスを導くのに十分な構造よりも、輝きのバーストから来る力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸

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アンジェラス - ジャン フランソワ ミレー画像 1 油絵の複製 #2 です
ジャン=フランソワ ミレー

の アンジェラス

日付1858年コレクションオルセー美術館フォーマット55.5 x 66 cm

A man and a woman interrupt work to the sound of the Angelus; basket, fork and wheelbarrow remain in the ground in the foreground in the foreground, giving prayer the very concrete weight of a day in the fields; color leads the gaze there without rigidity.ミレーは、強調せずに重力を与えます:農村の仕事は、空がその日を終える前であっても記念碑的な存在になります今日オルセー美術館に保管されている、 "The Angelus" は、1858 年と測定55.5 x 66 cmの "The Angelus" のために、視線は、1858 年と測定され、55.5 x 66 cmの "The Angelus" のために、ジャン フランソワ ミレーの "The Angelus" のために、視線は、減速する正確な理由を見つけます:線、銀行、プロファイルまたはコントラストであり、それは絵画に小さな権威を与えますジャン フランソワ ミレーの "The Angelus" では、視線は、減速する正確な理由を見つけます:線、銀行、プロファイルまたはコントラストであり、絵画に小さな権威を与えますジャン フランソワ ミレーの "The Angelus" では、視線は、減速する正確な理由を見つけます:線、銀行、プロファイルまたはコントラストであり、絵画に小さな権威を与えますジャン フランソワ ミレーの "The Angelus" では、視線は、減速する正確な理由を見つけます:線、銀行、プロファイルまたはコントラストであり、絵画に小さな権威を与えますジャン フランソワ ミレーの "The Angelus" では、視線は、速度を落とす正確な理由を見つけます:線、銀行、プロファイルまたはコントラストであり、絵画に小さな権威を与えますジャン フランソワ ミレーの "The Angelus" では、視線は、速度を落とす正確な理由を見つけます

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オルナンでの葬儀 - ギュスターヴ クールベの画像 油彩で手描きされたコピー 1 枚 #3 です
ギュスターヴ クールベ

オルナンでの葬儀

日付1849-1850年コレクションオルセー美術館 (パリ)フォーマット315x668cm

For "A Funeral in Ornans", Courbet extends a provincial burial on the large format reserved for history painting; the frieze of faces, the open hole and the cliffs of Ornans refuse any comfortable idealization.クールベは "A Funeral in Ornans" で素材、スケールと普通の存在を磨かずにサロン; 現実は靴で入り、すべての場所を保つ。 "A Funeral in Ornans" では作品は1849-1850 の日付が付けられている; それはオルセー美術館(パリ)に保管されている; それは315 x 668 cmである。 "A Burial in Ornans" by Gustave Courbet, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. "A Burial in Ornans" では作品は1849-1850 の日付が付けられている; それはオルセー美術館(パリ)に保管されている; それは315 x 668 cmである。 "A Burial in Ornans" by Gustave Courbet, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. "A Burial in Ornans" では作品は段階的に読み取ることができる:最初にモチーフ、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通路である。 "A Burial in Ornans" では作品は1849-1850 の日付が付けられている; 作品は1849-1850 の日付が付けられている; となっている

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石を砕く者たち - ギュスターヴ クールベの画像 手描きの絵画 1 部 #4 です
ギュスターヴ クールベ

The stone breakers

日付1849年コレクション1945 年に破壊された作品は、以前はドレスデンに保管されていましたフォーマット165 x 257 cm

For "The Stone Breakers", Two workers of different ages break and transport the stone without offering their faces to the viewer; tools, worn clothes and painful gestures make the work itself the true portrait.クールベは "The Stone Breakers" で素材、スケールと普通の存在を磨き上げずにサロン;現実は靴で入り、すべての場所を保つ。 "The stone breakers" は日付が付けられている1849;それは165 x 257 cmを測定する;それは1945 年に破壊された作品に留め置かれ、以前はドレスデンに保管されていた。 "The Stone Breakers" by Gustave Courbet, the painting does not only seek to seduce;それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張する。 "The Stone Breakers" by Gustave Courbet, the painting is not only intended to seduce;それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張する。 "The Stone Breakers" by Gustave Courbet, the painting is not only intended to seduce;それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張する。 "The Stone Breakers" by Gustave Courbet, the painting is not only intended to seduce;それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張する。 "The Stone Breakers" by Gustave Courbet, the painting is not only intended to seduce;それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張する。 "The Stone Breakers" by Gustave Courbet, the painting is not only intended to seduce;それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張する。 "The Stone Breakers" by Gustave Courbet, the painting is not only intended to seduce;それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張する。 "The Stone Breakers" by Gustave Courbet, the painting is not only intended to seduce;それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張する。 "The Stone Breakers" by Gustave Courbet, the painting is not only intended to seduce;それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張する。 "The Stone Breakers" by Gustave Courbet, the painting is not only intended to seduce;それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張する。 "The Stone Breakers" by Gustave Courbet, the painting is not only in

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Les Foins - Jules Bastien-Lepage 画像 1 絵画をキャンバスに油彩で描きました #5 です
ジュール バスティアン=ルパージュ

の 干し草

日付1877年コレクションオルセー美術館、パリフォーマット180 x 195 cm

「レ フォアン」の場合、若い疲れ果てたセキレイが前景に座り、彼女の仲間が仕事を続けます; 高い地平線、淡い光、そしてほとんど触覚的な干し草が、フレーミングの肉体的疲労と現代性を結びつけます。 「レ フォアン」のバスティアン ルパージュは、慎重な観察、現代のフレーミングと屋外の光を一つにまとめます。 「レ フォアン」のバスティアン ルパージュは、植物シートになることなく、キャンペーンは正確です。 「レ フォアン」では、作品の日付は1877 年です。 「パリ オルセー美術館」に保管されています; それは180 x 195 cmです。 「レ フォアン」では、観察と記憶のバランスが決定的なままです。 ジュール バスティアン ルパージュは、観察と記憶のバランスが決定的なままです。 「レ フォアン」では、作品の日付は1877 年です。 パリ オルセー美術館に保管されています。 180 x 195 cmです。 「レ フォアン」では、観察と記憶のバランスが決定的なままです。 「レ フォアン」では、観察と記憶が同じ表面に保持されるまで距離を調整します。 「レ フォアン」では、作品の日付は1877 年です。 パリ オルセー美術館に保管されています。 180 x 195 cmです。 「レ フォアン」では、観察と記憶のバランスが決定的なままです。 「レ フォアン」では、観察と記憶のバランスが決定的なままです。 「ジュール バスティアン ルパージュ」では、観察と記憶のバランスが決定的なままです。

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ジャンヌ ダルク - ジュール バスティアン ルパージュの画像 油彩で手描きされたコピー 1 枚 #6
ジュール バスティアン=ルパージュ

ジャンヌ ダルク

日付1879年コレクションメトロポリタン美術館、ニューヨークフォーマット254 x 279 cm

"ジャンヌ ダルク" のために、ジャンヌは、彼女の声の図形が木々の間でほとんど現れない間、家族の庭に腕を伸ばす; 超自然的な視覚は、頑固な地上の精度で描かれた装飾を乱すバスティアン ルパージュは、植物シートになることなく、キャンペーンは正確である "ジャンヌ ダルク" で団結する注意深く観察し、現代のフレーミングと屋外の照明; それは254 x 279 cmのジュール バスティアン ルパージュの "ジャンヌ ダルク" のために、観察と記憶のバランスが決定的なままである; ジュール バスティアン ルパージュの254 x 279 cmのジュール バスティアン ルパージュの "ジャンヌ ダルク" のために、観察と記憶のバランスが決定的なままである; ジュール バスティアン ルパージュは、同じ表面で存在と記憶を保持するまで距離を調整する ジュール バスティアン ルパージュの "ジャンヌ ダルク" では、観察と記憶のバランスが決定的なままである; ジュール バスティアン ルパージュが、同じ表面で存在と記憶を保持するまで距離を調整する ジュール バスティアン ルパージュの "ジャンヌ ダルク" では、同じ表面で存在と記憶を保持するまで距離を調整する ジュール バスティアン ルパージュの "ジャンヌ ダルク" では、同じ表面で存在と記憶を保持するまで距離を調整する ジュール バスティアン ルパージュの "ジャンヌ ダルク" では、同じ表面で存在と記憶を保持するまで距離を調整する

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馬市場 - ローザ ボヌール画像 1 油絵の複製 #7 です
ローザ ハピネス

馬 市場 は

日付1853年コレクションメトロポリタン 美術館フォーマット244.5 x 506.7 cm

For "The Horse Market", horses turn, pull and rear in a vast movement controlled by men; Rosa Bonheur transforms anatomical observation and the Parisian market into a monumental spectacle.ローザ ボヌールは、解剖学、動きと動物の仕事を観察し、その主題を絵のようなアクセサリーのランクに追いやることを拒否する権限を持つ "The Horse Market" の "The Horse Market" は1853 年の日付があり、メトロポリタン美術館に保管されている; それは244.5 x 506.7 cmを測定する。 ローザ ボヌールの "The Horse Market" では、観察と記憶の間の投与量は決定的なままである; ローザ ボヌールは、244.5 x 506.7 cmを測定する。 ローザ ボヌールの "The Horse Market" では、観察と記憶の間の投与量は決定的なままである; ローザ ボヌールは、同じ表面で存在と記憶を維持するまで距離を調整する。 ローザ ボヌールの "The Horse Market" では、観察と記憶の間の投与量は決定的なままである; ローザ ボヌールは、同じ表面で存在と記憶を維持するまで距離を調整する。 ローザ ボヌールの "The Horse Market" では、観察と記憶の間の投与量は決定的なままである; ローザ ボヌールは、同じ表面で存在と記憶を維持するまで距離を調整する。 ローザ ボヌールの "The Horse Market" では、観察と記憶の間の投与量は決定的なままである; ローザ ボヌールは、同じ表面で存在と記憶を維持するまで距離を調整する。

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Labourage Nivernais - Rosa Bonheur 画像 1 油絵の複製 #8 です
ローザ ハピネス

ニヴェルネ 耕す

日付1849年コレクションオルセー美術館、パリフォーマット133 x 260 cm

For "Labourage Nivernais", Two teams of oxen open the earth under a clear light; muscles, yokes and furrows give plowing a slow power where the landscape works as much as the figures. Rosa Bonheur observes in "Labourage Nivernais" anatomy, movement and animal work with an authority which refuse to relegate the subject to the rank of picturesque accessory. 「ニヴェルネの兄弟」では、解剖学、動き、動物の仕事と権威で、それは、絵のようなアクセサリーのランクに主題を降格することを拒否します。 「ニヴェルネの兄弟」では、画像のスケールで、この特異点は、多くをカウントします:それは、交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも熱心な目のこの大きな病気です。 「ニヴェルネの兄弟」では、画像のスケールで、この特異点は、多くをカウントします:それは、交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気です。 「ニヴェルネの兄弟」では、ローザ ボヌール著、画像のスケールで、この特異点は、多くをカウントします:それは、交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気です。 「ニヴェルネの兄弟」では、ローザ ボヌール著、画像のスケールで、この特異点は、多くをカウントします:それは、交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気です。 「ニヴェルネの兄弟」では、ローザ ボヌール著、画像のスケールで、この特異点は、多くをカウントします:それは、交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気です

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Les Bateliers de la Volga - Ilya Repin 画像 1 油絵作品の複製 #9
イリヤ レーピン

の ヴォルガボーツ

日付1870-1873年コレクションロシア博物館、サンクトペテルブルクフォーマット131.5 x 281 cm

For "The Boats of the Volga", Eleven men pull a burge along the Volga; Repin distributes their ages, strengths and attitudes, transforming collective effort into social study without heroic uniform. Repin gives "The Boats of the Volga" a human intensity constructed by the characters, looks and tensions of the group; no one is reduced to a simple historical figure. 1870-1873 年、 "The Boats of the Volga" はロシア博物館、サンクトペテルブルクに保管されており、131.5 x 281 cmです。 『The Boats of the Volga』イリヤ レーピン著『The Boats of the Volga』では、力よりも輝きのバーストから来る力がバランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸ができます。 『The Boats of the Volga』イリヤ レーピン著『The Boats of the Volga』では、力よりも輝きのバーストから来る力がバランスから来るよりも輝きのバーストから来る力がバランスから来るよりも目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸ができます。 『The Boats of the Volga』イリヤ レーピン著『The Boats of the Volga』では、力よりも輝きのバーストから来る力がバランスから来るよりも輝きのバーストから来る力がバランスから来るよりも輝きのバーストから来る力がバランスから来るよりも輝きのバーストから来る力がバランスから来るよりも輝きのバーストから来る力がバランスから来るよりも輝きのバーストから来る力がバランスから来るよりも輝きのバーストから来る力がバランスから来るよりも輝きのバーストから来る力がバランスから来るよりも輝きのバーストから来る力がバランスから来るよりも目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸ができます。 『The Boats of the Volga』では、イリヤ レーピン著『The Boats of the Volga』では、力よりも輝きのバーストから来る力がバランスから来るよりも輝きのバーストから来る力が少ないです。 『The Boats of the Volga』では、ボート

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クルスク県の宗教行列 - イリヤ レーピン画像 1 絵画の職人による複製 #10 です
イリヤ レーピン

クルスク県の宗教行列

日付1880-1883年コレクショントレチャコフ美術館、モスクワフォーマット175 x 280 cm

For "Religious Procession in Kursk Province", the crowd advances around an icon in Kursk dust; differences in rank, gestures of devotion and monitoring of the procession make up an entire society in motion.レーピンは、 "クルスク州の宗教行列" を、文字、外観と緊張のグループ; 誰も単純な歴史的余分なものに縮小される人間の強度を与える 1880-1883 年、 "クルスク州の宗教行列" は、トレチャコフ美術館に保管され、モスクワと測定175 x 280 cmの "クルスク州の宗教行列" のために、イリヤ レーピンによる "クルスク州の宗教行列" では、視線は、正確に減速する理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストであり、絵画に小さな権威を与える イリヤ レーピンによる "クルスク州の宗教行列" では、視線は、正確に減速する理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストであり、絵画に小さな権威を与える イリヤ レーピンによる "クルスク州の宗教行列" では、視線は、正確に減速する理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストであり、絵画に小さな権威を与える イリヤ レーピンによる "クルスク州の宗教行列" では、視線は、正確に減速する理由を見つける:ア

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グロス クリニック - トーマス イーキンス #11 さん
トマス イーキンス

グロスクリニック

日付1875年コレクションフィラデルフィア 美術館フォーマット243.8 x 198.1 cm

For "The Gross Clinic", Professor Gross operates in the center of a dark amphitheatre, surrounded by assistants and students; light isolates modern surprigation with a frankness that made more than one visitor cough in 1876. 「グロス クリニック」教授が、観察を捜査に変える厳しい構造で、遠回りなく身体、科学、または行動で「グロス クリニック」を覗き込む。 「グロス クリニック」では、作品は1875 年日付; それはフィラデルフィア美術館に保管されている; それは243.8 x 198.1 cmである。 「グロス クリニック」では、トーマス イーキンスの「グロス クリニック」では、作品は段階的に読まれる: まずパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「グロス クリニック」では、作品は段階的に読まれる: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「グロス クリニック」では、作品は段階的に読まれる: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「グロス クリニック」では、作品は段階的に読まれる: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「グロス クリニック」では、作品は段階的に読まれる: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「グロス クリニック」では、作品は段階的に読まれる: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。

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メキシコ湾流 - ウィンスロー ホーマーの画像 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #12 さん
ウィンスロー ホーマー

メキシコ湾流

日付1899年、1906年以前に改訂コレクションメトロポリタン美術館、ニューヨークフォーマット71.4 x 124.8 cm

For "The Gulf Stream", an unarmed man drifts on a dismasted boat among the waves and sharks; Homer leaves the horizon open, but every detail reminds us that the sea has not signed any promise of return.ホーマーは "メキシコ湾流" を与える堅牢な明快さどこで海、天気と人間のジェスチャーが同じリスクを共有する; 地平線は決して単純な装飾として従事していない今、ニューヨークのメトロポリタン美術館に保管されている、 "The Gulf Stream" は日付1899 年、改造1906 年以前と測定71.4 x 124.8 cm.のためにウィンスローホーマーによる "The Gulf Stream" は、力より少ない1899 年、1906 年以前に再加工され、測定71.4 x 124.8 cm.のためにウィンスローホーマーによる "The Gulf Stream" は、力より少ない1899 年、1906 年以前に再加工され、測定71.4 x 124.8 cm.のためにウィンスローホーマーによる "The Gulf Stream" は、力より少ない1899 年、バランスより少ない輝きより:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ウィンスローホーマーによる "The Gulf Stream" では、力より少ない輝きよりバーストより少ない輝きよりバランスより:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ウィンスローホーマーによる "The Gulf Stream" では、力より少ない輝きよりバーストより少ない輝きよりバランスより:今日、ニューヨークのメトロポリタン美術館に保管されている、 "The Gulf Stream" は日付が付けられている

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落穂拾いの思い出 - ジュール ブルトン画像 手描きの絵画のコピー 1 枚 #13 さん
ジュール ブルトン

グリーナーズのリマインダー

日付1859年コレクションオルセー美術館、パリフォーマット90.5 x 176 cm

For "The Reminder of the Gleaners", the subject remains its harshness, but the rhythm of the forms gives it a clarity which avoids both miserabilism and the postcard.ジュール ブルトンは、 "Le Rappel des gleaners" a contained lyrical breadth:農民生活は、ほとんど儀式的な尊厳を獲得しながら、その具体的なジェスチャーを保持します。 dated 1859, "Le Rappel des gleaners" is kept at the Musee d'Orsay, Paris and measures 90.5 x 176 cm.ジュール ブルトンによる "Le Rappel des gleaners" については、観察と記憶の間のバランスは決定的なままです。 ジュール ブルトンによる "Le Rappel des gleaners" では、観察と記憶の間のバランスは決定的なままです。 ジュール ブルトンによる "Le Rappel des gleaners" では、観察と記憶の間のバランスは決定的なままです。 ジュール ブルトンによる "Le Rappel des gleaners" では、観察と記憶の間のバランスは決定的なままです。 ジュール ブルトンによる "Le Rappel des gleaners" では、観察と記憶の間のバランスは決定的なままです。 ジュール ブルトンによる "Le Rappel des gleaners" では、観察と記憶の間のバランスは決定的なままです。 ジュール ブルトンによる "Le Rappel des gleaners" では、観察と記憶の間のバランスは決定的なままです。 ジュール ブルトンによる "Le Rappel des gleaners" では、観察と記憶の間のバランスは決定的なままです。

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リーパーズ ペイ - レオン レルミット #14 さん
レオン レルミット

ハーベスターペイ

日付1882年コレクションオルセー美術館、パリフォーマット215 x 272 cm

for "La Paye des Moissonneurs", a collective action organizes space; each figure netherly retains its age, its strength and its particular way of holding on. Lhermitteは、道具、身体、疲労から「ラ・ペイ・デ・モワソンヌール」を構築し、それぞれのジェスチャーは、その仕事を知っており、日曜日のポーズを取る必要はない。 "La Paye des Moissonneurs" では、レオン・レルミットによる「ラ・ペイ・デ・モワソンヌール」では、目は、正確な速度を落とす理由を見つける:線、銀行、プロファイル、またはコントラストで、絵画に小さな権威を与える。 "La Paye des Moissonneurs" では、目は、正確な速度を落とす理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権威を与える。 "La Paye des Moissonneurs" では、目は、正確な速度を落とす理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権威を与える。 "La Paye des Moissonneurs" では、目は、正確な速度を落とす理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権威を与える。 "Leon Lhermitte" の「ラ・ペイ・デ・モワソンヌール」では、目は、正確な速度を落とす理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権威を与える。

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ブルターニュの許し - パスカル ダニャン=ブーヴェレ #15 さん
パスカル ダニャン=ブーヴェレ

ブルターニュの許し

日付1886年コレクションメトロポリタン 美術館フォーマット114.6 x 84.8 cm

For "Le Pardon en Bretagne", color remains retained so that the relationships between body, objects and space retain all their clarity.ダニャン ブーヴェレは、衣装、態度、環境に注意を払って精度を合わせて、観察を現実の社会ドラマツルギーにするために、今日メトロポリタン美術館に保管されている "Le Pardon en Bretagne" is dated 1886 and measures 114.6 x 84.8 cm. for "Le Pardon en Bretagne" by Pascal Dagnan-Bouveret, the balance between observation and memory are holded in the same surface.パスカルダニャンブーヴェレ、観察と記憶のバランスが決定的なまま; パスカルダニャンブーヴェレ、観察と記憶のバランスが決定的なまま; パスカルダニャンブーヴェレ、観察と記憶のバランスが決定的なまま; パスカルダニャンブーヴェレ、観察と記憶のバランスが決定的なまま; パスカルダニャンブーヴェレ、観察と記憶のバランスが決定的なまま; パスカルダニャンブーヴェレ、観察と記憶のバランスが決定的なまま; パスカルダニャンブーヴェレ、観察と記憶のバランスが決定的なまま; パスカルダニャンブーヴェレ、観察と記憶のバランスが決定的なまま; パスカルダニャンブーヴェレ、観察と記憶のバランスが決定的なまま; パスカルダニャンブーヴェレ、観察と記憶のバランスが決定的なまま; パスカルダニャンブーヴェレ、観察と記憶のバランスが決定的なまま; パスカルダニャンブーヴェレ、

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諸聖人の日 - エミル フリアント イメージ 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #16 さん
エミール フリアント

諸聖人の日

日付明治17 年(1888 年)コレクションナンシー美術館フォーマット254 x 325 cm

"ラ トゥーサン" のために、場面は穏やかに見えるが、対角線と支持体は、この第一印象の下で継続的な努力を明らかにする。 "ラ トゥーサン" は、ほとんど写真のように明瞭な顔、手、沈黙をまとめて "ラ トゥーサン" に収めているが、構図は最後の言葉を保っている。 "ラ トゥーサン" は1888 年日付; 254 x 325 cmを測定する; ナンシー美術館に保管されている。 "ラ トゥーサン" は、エミール フリアンのために、絵画は誘惑しようとするだけではない; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定している。 "ラ トゥーサン" は、エミール フリアンのために、絵画は誘惑しようとするだけではない; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定している。 "ラ トゥーサン" は、エミール フリアンのために、絵画は誘惑しようとするだけではない; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定している。 "ラ トゥーサン" は、エミール フリアンのために、絵画は誘惑しようとするだけではない; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定している。 "ラ トゥーサン" は、エミール フリアンのために、絵画は誘惑しようとするだけではない; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定している。 "ラ トゥーサン" は、エミール フリアンのために、絵画は誘惑しようとするだけではない; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定している。 "ラ トゥーサン" は、エミール フリアンのために、絵画は誘惑しようとするだけではない; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定している。 "ラ トゥーサン" は、エミール フリアンのために、絵画は誘惑しようとするだけではない; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定している。 "ラ トゥーサン" は、エミール フリアンのために、絵画は、エミル フリアンのために、 "ラ トゥーサン" は、絵画は、誘惑しようとするだけではない; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定している

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悲しい遺産 - ホアキン ソローリャの画像 1 手描きの絵画コピー #17 さん
ホアキン ソローリャ

悲しい遺産

日付明治二十年フォーマット210 x 285 cm

For "Sad Heritage", a concrete detail opens the image, then the looks and distances reveal a broader social relationship.ソローリャは、 "Sad Heritage" body, work and light with a luminous speed that never erases the physical reality of the subject.でキャプチャし、 "sad Heritage" body, work and light with a luminous speed that never erases the physical reality of the subject.で "sad Heritage" 、作品は日付1898; それは測定210 x 285 cmです "Sad Heritage" by ホアキン ソローリャでは、目は、正確な理由を見つけるスローダウン:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを絵画に少し権限を与える "Sad Heritage" 、目は、正確な理由を見つけるスローダウン:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを絵画に小さな権限を与える "Sad Heritage" 、目は、正確な理由を見つけるスローダウン:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを絵画に小さな権限を与える "Sad Heritage" 、ホアキン ソローリャの "Sad Heritage" 、目は、正確な理由を見つけるスローダウン:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを絵画に小さな権限を与える "Sad Heritage" 、目は、正確な理由を見つけるスローダウン:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを絵画に小さな権限を与える "Sad Heritage" 、ホアキン ソローリャの "Sad Heritage" 、目は、正確な理由を見つけるスローダウン:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを絵画に小さな権限を与える "Sad Heritage" 、目は、正確な理由を見つけるスローダウン:線、銀行、プロファイルまたはコントラスト

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クォーターステート - ジュゼッペ ペッリッツァ ダ ヴォルペド #18 さん
ジュゼッペ ペッリッツァ ダ ヴォルペド

ザ クォーター ステイト

日付1898-1901年コレクションMuseo del Novecento, ミラノフォーマット293 x 545 cm

For "The Fourth Estate", objects here have a function before having a decorative value; they tell the story of the profession, the environment and the time of day.ペリッツァは、 "第四の財産" を組織する集合的存在として、光、歩行、連帯が社会的な記念碑的な力を与える今日は、ミラノ、ノヴェチェント美術館に保管されている "第四の財産" は、日付1898-1901 と測定293 x 545 cm. for "The Fourth Estate" by Giuseppe Pellizza da Volpedo, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchangeable pattern effect, this great disease of too much-pressed looks. In "The Fourth Estate" by Giuseppe Pellizza da Volpedo, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchangeable pattern effect, this great disease of too eager glances. "The Quarter State" by Giuseppe Pellizza da Volpedo, on the scale of the image, this singularity counts a lot:それは、交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気は、 "The Quarter State" by Giuseppe Pellizza da Volpedo, on the scale of the image, この特異点は、多くのことをカウントします

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ボヤリン モロゾワ - ヴァシリー スーリコフの画像 油絵で手描きされたコピー 1 枚 #19 さん
ヴァシリー スリコフ

の ボヤリン モロゾワ

日付1884-1887 年ですコレクショントレチャコフ美術館、モスクワフォーマット304 x 587.5 cm

「ボヤリン モロゾワ」のために、人物間の距離は、その連帯感、その階級、その沈黙を備えた小さな目に見える社会を構築します。 「ボヤリン モロゾワ」をグループ、外観、軌跡で構築し、ロシアの歴史に生きた場面の物理的な緊急性を与えます。 「ボヤリン モロゾワ」は、1884-1887 年の日付です; それは304 x 587.5 cmを測定します; それはモスクワのトレチャコフ美術館に保管されています。 「ボヤリン モロゾワ」については、ヴァシリー スリコフ著「ボヤリン モロゾワ」については、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なモチーフ効果を回避します、あまりにも多くの圧力をかけられた視線のこの大きな病気です。 「ボヤリン モロゾワ」では、ヴァシリー スリコフ著「ボヤリン モロゾワ」では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なモチーフ効果を回避します、あまりにも急いで視線のこの大きな病気です。 「ボヤリン モロゾワ」では、画像スケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なモチーフ効果を回避します、あまりにも急いで視線のこの大きな病気です。 「ボヤリン モロゾワ」では、ヴァシリー スリコフ著「ボヤリン モロゾワ」では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それはあまりにも急いで視線のこの大きな病気です

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彼 ペルゴラート #20 です
シルベストロ レガ

彼 ペルゴラート

日付1868年コレクションPinacoteca di Brera, ミラノフォーマット75 x 93.5 cm

For "Il pergolato", light describes materials without overgively embellishing them; skin, fabric and terrain retain their own weight. Lega gives "Il pergolato" a calm light and attention to domestic gestures that make the intimate as constructed as a large public stage.今日はミラノ、ブレラのピナコテカで保管されている "Il pergolato" is dated 1868 and measures 75 x 93.5 cm.シルベストロ レガの "Il pergolato" では、画像のスケールで、この特異点は多くを数えます: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気です。 "Il pergolato" by Silvestro Lega, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchangeable pattern effect, this great disease of too eager glances.シルベストロ レガの "Il pergolato" では、画像のスケールで、この特異点は多くを数えます: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気です。 "Il pergolato" by Silvestro Lega, on the scale of the image, in the scale of the image, this singularity counts a lot: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気です。 "Il pergolato" by Silvestro Lega, on the scale of the image, in this singularity counts a lot: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気です

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警察医の待合室にいるアルベルティーヌ - クリスチャン クローグ #21 さん
クリスチャン クローグ

警察医の待合室にいるアルベルティーヌ

For "Albertine in the police doctor's waiting room", the subject retains its harshness, but the rhythm of the forms gives it a clarity which avoids both miserabilism and the postcard.クローグは、 "Albertine in the police doctor's waiting room" で視聴者に、装飾的な迂回のない具体的な状況と対峙する; 自然主義的な視線は、ここで責任となる。 "Albertine in the police doctor's waiting room" by Christian Krohg, the balance between observation and memory reholds in the same surface. "Albertine in the police doctor's waiting room" by Christian Krohg, the balance between observation and memory reholds in the same surface. "Albertine in the police doctor's waiting room" by Christian Krohg, the balance between observation and memory reholds until presence and memory are holded in the same surface. "Albertine in the police doctor's waiting room" by Christian Krohg, the balance between observation and memory are holding in the same surface. "Albertine in the police doctor's waiting room" by Christian Krohg, the

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ヒップ、ヒップ、万歳! - ペダー セヴェリン クロイヤー #22 に掲載されています
ペデル セヴェリン クロイヤー

ヒップ、ヒップ、万歳!

For "Hip, Hip, Hurrah", objects here have a function before having a decorative value; they tell the story of the profession, the environment and time of day. Peder Severin Kroyer gives "Hip, Hip, Hurrah" a precise reality through the environment, light and gestures, without confidelity to the visible and mechanical copy. 「ヒップ、ヒップ、万歳」のために、ペダー セヴェリン クロイヤーは、画像のスケールで、この特異点は、多くをカウントする:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも多くの視線のこの大きな病気は、ペダー セヴェリン クロイヤーの「ヒップ、ヒップ、万歳」では、画像のスケールで、この特異点は、多くをカウントする:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いでルックスのこの大きな病気は、画像のスケールで、ペダー セヴェリン クロイヤーの「ヒップ、ヒップ、万歳」では、この特異点は、多くをカウントする:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも多くの押されたルックスのこの大きな病気は、画像のスケールで、ペダー セヴェリン クロイヤーの「ヒップ、ヒップ、万歳」では、この特異点は、多くをカウントする:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも多くの押されたルックスのこの大きな病気は、ペダー セヴェリン クロイヤーの「ヒップ、ヒップ、万歳」では、この特異点は、多くをカウントする:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも多くの押されたルックスのこの大きな病気は、ペダー セヴェリン クロイヤーの「ヒップ、ヒップ、万歳」では、あまりにも多くの押されたルックスのこの大きな病気は、ペダー セヴェリン クロイヤーの「ヒップ、ヒップ、万歳」では、あまりにも多くの押されたルックスのこの大きな病気は、あまりにも多くの押されたルックスのこの大きな病気は、あまりにも多くの押されたルックスのこの大きな病気は、あまりにも多くの押されたルックスのこの大きな病気は、あまりにも多くの押されたルックスのこの大きな病気は、ペダー セヴェリン クロイヤーの「ヒップ、ヒップ、万歳」では、

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ウラジミールカ - アイザック レヴィタンの画像 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #23 さん
アイザック レヴィタン

ウラジーミルカ

日付明治25 年(1892 年)コレクショントレチャコフ美術館、モスクワフォーマット82.5 x 127 cm

for "Vladimirka", the framing brings the viewer closer to the action in "Vladimirka", without giving them enough perspective to understand the place and its constraints.レヴィタンは、観察した風景を感応状態に変換し、空、道路、銀行が完璧に十分であるドラマを追加することなく、 "Vladimirka" is dated 1892; it measures 82.5 x 127 cm; it is kept at the Tretyakov gallery, Moscow.イサーク レヴィタンによる "Vladimirka" のために、力よりも少ない輝きのバーストから来るバランスから:十分な構造、目を導くのに十分な呼吸、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、イサーク レヴィタンの "Vladimirka" では、力よりも少ない輝きのバーストから来るバランスから:十分な構造、目を導くのに十分な呼吸、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、イサーク レヴィタンの "Vladimirka" では、力よりも少ない輝きのバーストから来るバランス:十分な構造、目を導くのに十分な呼吸、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、イサーク レヴィタンの "Vladimirka" では、最初の関心は、主題自体から来る:それは、色、光、詳細を残しさせる前に、読者に具体的なグリップを与える。

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桃の少女 - ヴァレンティン セロフ画像 1 油絵の複製 #24 です
ヴァレンティン セロフ

の ピーチガール

For "The Young Peach Girl", the environment speaks before the figures: ground, light and objects silently explain what this life requires.セロフは、この人生が要求するものを黙って説明している。 「The Young Peach Girl」では、光を通して即時の存在を捉え、ポーズと顔の小さな隙間をあたかもモデルが公式になることを拒否したかのように、ヴァレンティン セロフによる「The Young Peach Girl」では、構成は段階的に読まれる:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点である。 「The Young Peach Girl」では、ヴァレンティン セロフによる「The Young Peach Girl」では、構成は段階的に読まれる:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点である。 「The Young Peach Girl」では、ヴァレンティン セロフによる「The Young Peach Girl」では、構成は段階的に読まれる:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点である。 「The Young Peach Girl」では、ヴァレンティン セロフによる「The Young Peach Girl」では、構成は段階的に読まれる:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点である。ヴァレンティン セロフによる「The Young Peach Girl」では、構成は段階的に読まれる:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点である

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雨の中のポワソニエール大通り - ジャン ベロー画像 絵画の職人による複製 1 点 #25 さん
ジャン ベロー

雨 の ポワソニエール 大通り

For "Boulevard Poissonniere in the rain", the subject retains its harshness, but the rhythm of the forms gives it a clarity which avoids both miserabilism and the postcard.ジャン ベローは、 "Le boulevard Poissonniere sous la rain" に、可視的、機械的コピーへの忠実性を混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通して正確な現実を与える。 "Le boulevard Poissonniere sous la rain" by Jean Beroad, the balance between observation and memory remainted in the same surface.ジャン ベローは、観察と記憶のバランスが決定的なままであるように調整する、ジャン ベローは、観察と記憶のバランスが決定的なままであるように調整する、同じ表面で観察と記憶のバランスが維持されるまで距離を調整する、ジャン ベローの "Le boulevard Poissonniere sous la rain" で、観察と記憶のバランスが決定的なままであるように調整する、ジャン ベローの "Le boulevard Poissonniere sous la rain" で、観察と記憶のバランスが決定的なままであるように調整する、ジャン ベローの "Le boulevard Poissonniere sous la rain" で、観察と記憶のバランスが決定的なままであるように調整する、ジャン ベローの "Le boulevard Poissonniere sous la rain" で、観察と記憶のバランスが決定的なままであるように調整する、ジャン ベローの "Le boulevard Poissonniere sous la rain" で、観察と記憶のバランスが決定的なままであるように調整する、ジャン ベローは、観察と記憶のバランスが決定的なままであるように調整する、同じ表面で距離を調整する、 "Le boulevard Poissonniere sous la rain" で、観察と記憶のバランスが決定的なままであるように調整する、ジャン ベローは、観察と記憶のバランスが決定的なままであるように調整する、同じ表面で距離を調整する、 "Le boulevard Poissonniere sous la rain" で、観察と記憶のバランスが決定的なままであるように調整する、ジャン ベローは、観察と記憶のバランスが決定的なままであるように調整する、同じ表面で距離を調整する、 "Le boulevard Poissonniere sous la rain" で、観察と記憶のバランスが決定的なままであるように調整する、ジャン ベローは、観察と記憶のバランスが決定的なままであるように調整する、同じ表面で

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II
田舎での仕事と労働者階級の生活

収穫物、牧草地、市場、ワークショップ、インテリアは、スピーチを行う前に、ジェスチャーを通じて尊厳がどのようにもたらされるかを示します。

Les Buveurs d'absinthe - ジャン=フランソワ ラファエリ 画像 1 油絵の複製 #26 です
ジャン=フランソワ ラファエリ

アブサン ドリンカーズ

For "Les Buveurs d'absinthe", everyday life gains in density because nothing is treated as a neutral background: terrain, wall and weather participate in the story.ジャン=フランソワ ラファエリは、可視的で機械的なコピーへの忠実性を混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通して正確な現実を「Les Buveurs d'absinthe」に与えます。 ジャン=フランソワ ラファエリの「Les Buveurs d'absinthe」では、構成は段階的に読み取ることができます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。ジャン=フランソワ ラファエリの「Les Buveurs d'absinthe」では、構成は段階的に読み取ることができます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。ジャン=フランソワ ラファエリの「Les Buveurs d'absinthe」では、構成は段階的に読み取ることができます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。ジャン=フランソワ ラファエリの「Les Buveurs d'absinthe」では、構成は段階的に読み取ることができます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「Les Buveurs d'absinthe」では、構成は段階的に読み取ることができます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「Les Buveurs d'absinthe」では、構成は段階的に読み取ることができます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「Les Buveurs d'absinthe」では、

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Rolla - Henri Gervex 画像 1 の複製は Alpha Reproduction によって制作されました #27 さん
アンリ ジェルヴェックス

ローラ

For "Rolla", the painting retains moment when an ordinary activity becomes fully visible, with all that it involves in terms of technique and fatigue.アンリ ジェルヴェックスは、 "ローラ" を与える瞬間を保持する、環境、光とジェスチャーを通して、可視性と機械的なコピーへの忠実さを混同することなく、正確な現実を、 "ローラ" by Henri Gervex, the eye finds a precise reason to slow down: a line, an edge, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.アンリ ジェルヴェックスによる "ローラ" のために、目は正確な理由を見つける:ライン、エッジ、プロファイルまたはコントラストを、絵画の小さな権威を与える "ローラ" は、アンリ ジェルヴェックスによる "ローラ" では、最初の関心は、対象自体から来る:それは、色、光と詳細を残しを行う前に、読者に具体的なテイクを与える。

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ラモン カサスとペレ ロメウのタンデム - ラモン カサス #28 さん
ラモン カサス

ラモン カサスとペレ ロメウがタンデム

日付1897年コレクションカタルーニャ国立美術館フォーマット188 x 215.5 cm

「ラモン カサスとペレ ロメウがタンデム」のために、サロンの良いマナーを満たすために追加された英雄的なポーズなしで、身体は彼らの実際の努力に従って空間を占めます。 「ラモン カサスとペレ ロメウがタンデム」に、環境、光、ジェスチャーを通して、目に見えるものと機械的なコピーへの忠実さを混同することなく、正確な現実を与えます今日カタルーニャ国立美術館に保管されている「ラモン カサスとペレ ロメウがタンデム」は1897 年の日付で188 x 215.5 cmです。 「ラモン カサスとペレ ロメウがタンデム」のために、ラモン カサスは観察と記憶のバランスが決定的なままです。 「ラモン カサスとペレ ロメウがタンデム」ラモン カサスは、観察と記憶の間の投与量が決定的なままです。 「ラモン カサスとペレ ロメウがタンデム」ラモン カサスは、観察と記憶の間の投与量が決定的なままです。 「ラモン カサスとペレ ロメウがタンデム」ラモン カサスは、観察と記憶の間の投与量が決定的なままです。 「ラモン カサスとペレ ロメウがタンデム」ラモン カサスは、観察と記憶の間の投与量が決定的なままです。 「ラモン カサス」ラモン カサスは、観察と記憶の間の投与量が決定的なままです。 「ラモン カサスとペレ ロメウがタンデム」

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ベイビー ラト/インドの夏 - ユゼフ チェ&ルストロク; mo&ナキュート; スキー #29 です
ユゼフ チェ&ルストロク; mo&ナキュート; スキー

ベイビー ラト/インドの夏

For "Babie lato/Indian Summer", the composition follows the rhythm of work, an expectation or a movement rather than a gesture made for the occasion.ユゼフ チェ&ルストローク; moński gives "Babie lato/Indian Summer" a precise reality through the environment, light and gestures, without confidely fidelity to the visible and mechanical copy.ユゼフ チェ&ルストローク; moński, the painting does not only seek to seduce; it affirms a way of seeing where matter, distance and light work together.ユゼフ チェ&ルストローク; moński, the painting does not only seek to seduce; matter, distance and light work together. 「バビー ラト/インドの夏」ユゼフ チェ&ルストローク; moński, the painting does not only seek; in afirms a way of seeing where matter, distance and light work together. 「バビー ラト/インドの夏」ユゼフ チェ&ルストローク; moński, 絵画は、単に探すだけではありません

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幼少期の最後の日 - セシリア ボー画像 1 枚の絵画の職人による複製 #30 です
セシリア ボー

幼少期の最後の日々

For "The Last Days of Childhood", the composition follows the rhythm of work, an expectation or a movement rather than a gesture made for the occasion.セシリア ボーは、環境、光、ジェスチャーを通して、目に見えるものと機械的なコピーへの忠実さを混同することなく、正確な現実を「The Last Days of Childhood」に与えます。 「The Last Days of Childhood」のセシリア ボーの場合、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「The Last Days of Childhood」のセシリア ボーの場合、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「The Last Days of Childhood」のセシリア ボーの場合、絵画は誘惑しようとするだけではありません; 距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「The Last Days of Childhood」のセシリア ボーの場合、絵画は誘惑しようとするだけではありません; 距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「The Last Days of Childhood」のセシリア ボーの場合、絵画は誘惑しようとするだけではありません; 距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「The Last Days of Childhood」のセシリア ボーの場合、絵画は誘惑しようとするだけではありません; 距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「The Last Days of Childhood」のセシリア ボーの場合、絵画は誘惑しようとするだけではありません; 距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。

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サンポの防衛 - アクセリ ガレン=カレラ #31 さん
アクセリ ガレン=カレラ

サンポの防衛

For "La Defense du Sampo", the composition follows the rhythm of work, an expectation or a movement rather than a gesture made for the occasion.アクセリ ガレン=カレラは、目に見えるものと機械的なコピーへの忠実性を混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通して「ラ デフェンス デュ サンポ」に正確な現実を与える。 「ラ デフェンス デュ サンポ」の場合、アクセリ ガレン=カレラは、絵画は誘惑しようとするだけではない; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。 「ラ デフェンス デュ サンポ」のアクセリ ガレン=カレラでは、絵画は誘惑しようとするだけではない; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。 「ラ デフェンス デュ サンポ」のアクセリ ガレン=カレラでは、絵画は誘惑しようとするだけではない; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。 「ラ デフェンス デュ サンポ」のアクセリ ガレン=カレラでは、絵画は誘惑しようとするだけではない; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。 「ラ デフェンス デュ サンポ」のアクセリ ガレン=カレラでは、絵画は誘惑しようとするだけではない; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。 「ラ デフェンス デュ サンポ」のアクセリ ガレン=カレラでは、絵画は誘惑しようとするだけではない; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。 「ラ デフェンス デュ サンポ」では、絵画は誘惑しようとするだけではない; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。

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回復期の子供 - ヘレン シャーフベック #32 さん
ヘレーネ シェルフベック

回復期の子供

For "The Convalescent Child", the point of view chooses proximity without stealing intimacy, leaving observed gestures their silence and dignity.ヘレン・シェルフベックは、可視と機械のコピーへの忠実さを混同することなく、環境、光とジェスチャーを通して正確な現実を与えるために、ヘレン・シェルフベックによる「回復期の子供」のために、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ヘレン・シェルフベックの「回復期の子供」では、力は、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ヘレン・シェルフベックの「回復期の子供」では、主題がトーンを明確にし、その後、光と構成が作品の前に留まる本当の理由を与えます。

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ひばりの歌 - ジュール ブルトン画像 手描き油絵1枚 #33 さん
ジュール ブルトン

ヒバリの歌

日付1884年コレクションシカゴ美術館フォーマット110.6 x 85.8 cm

For "The Song of the Lark", the point of view chooses proximity without stealing intimacy, leaving observed gestures with their silence and dignity.ジュール ブルトンは、 "Le Chant de l'Alouette" a contained lyrical breadth: peasant life retains its concrete gestures with gaining an almost ceremonial dignity.ジュール ブルトンは、 "Le Chant de l'Alouette" をシカゴ美術館に保管し、110.6 x 85.8 cmを測定している。 "Le Chant de l'Alouette" by Jules Bretonでは、力よりも輝きのバーストから来るバランス:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 "Le Chant de l'Alouette" by Jules Bretonでは、力よりも輝きのバーストから来るバランス:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 "Le Chant de l'Alouette" by Jules Bretonでは、力よりも輝きのバーストから来るバランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 "Le Chant de l'Alouette" では、力よりも輝きのバーストから来るバランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 "Le Chant de l'Alouette" では、力よりも輝きのバーストから来る、バランスよりも輝きのバーストから来る、つまり目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 "Le Chant de l'Alouette" では、力よりも輝きのバーストから来る、バランスよりも輝きのバーストから来る、つまり、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 "Le Chant de l'Alouette" ジュール ブルトンでは、力よりも輝きのバーストから来る、バランスよりも輝きのバーストから来る、つまり、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。

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レ アムルー - エミール フリアンの画像 油彩で手描きされたコピー 1 枚 #34 さん
エミール フリアント

恋人

for "Les Amoureux", the first look encounters a gesture of work; the tools, the supports and the fatigue then give the subject its human measure.フリャントは、顔、手、沈黙を「レ・アムルー」でほぼ写真のように鮮明にまとめているが、構図は最後の言葉を保っている。 「レ・アムルー」 by Emile Friant, strength comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. 「レ・アムルー」 by Emile Friant, strength comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. 「レ・アムルー」byエミール・フリャントでは、強さは、バーストよりもバーストから来る:バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る。 「レ・アムルー」byemile Friantでは、ここでは、読みは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画の性格を獲得します。

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亡命なし - フェルナン ペレスの画像 手描きの絵画のコピー 1 枚 #35 さん
フェルナン ペレス

亡命なしで

For "Sans asylum", the gaze circulates between faces and environment, discovering that the place sometimes explains beings better than a long official portrait. pelezは、顔と環境の間を循環し、その場所が長い公式肖像画よりも優れた存在を説明することを発見している。 fernand Pelezによる「Sans asylum」の場合、絵は誘惑しようとするだけではない; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定している。 fernand Pelezによる「Sans asylum」の場合、絵は誘惑しようとするだけではない; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定している。 fernand Pelezによる「Sans asylum」の場合、絵は誘惑しようとするだけではない; 距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定している。 fernand Pelezによる「Sans asylum」の場合、絵は誘惑しようとするだけではない; 距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定している。 fernand Pelezによる「Sans asylum」の場合、絵は誘惑しようとするだけではない; 距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定している。 fernand Pelezによる「Sans asylum」の場合、絵は誘惑しようとするだけではない; 距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定している。 fernand Pelezによる「Sans asylum」の場合、絵は誘惑しようとするだけではない; 距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定している

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ガチョウをむしる女性たち - マックス リーバーマン画像 1 キャンバスに油彩で描かれた絵 #36 です
マックス リーバーマン

ガチョウを摘む女性たち

「ガチョウをむしる女たち」のために、地平線は、世界を、近い努力と深い空間の間に、その社会的緊張を与える分離を、主体に、その社会的緊張を与える、身振り手振りが、それぞれのペースで語らせる、地味さをもって、仕事、光、社会環境のまわりで、「ガチョウをむしる女たち」を構築する。 「ガチョウをむしる女たち」のために、マックス リーバーマンによる「観察と記憶のバランスが決定的に保たれるまで」に、マックス リーバーマンによる「ガチョウをむしる女たち」では、観察と記憶のバランスが決定的に保たれるまで、距離を調整する。 「ガチョウをむしる女たち」では、マックス リーバーマンによる「観察と記憶のバランスが決定的に保たれるまで」に、マックス リーバーマンによる「ガチョウをむしる女たち」では、観察と記憶が保持されるまで、距離を調整する。 「ガチョウをむしる女たち」では、観察と記憶が保持されるまで、距離を調整する。 「ガチョウをむしる女たち」では、観察と記憶が保持されるまで、距離を調整する。 「ガチョウをむしる女たち」では、マックス リーバーマンによる「ガチョウをむしる女たち」では、観察と記憶が保持されるまで、距離を調整する。 「ガチョウをむしる女たち」では、観察と記憶が保持されるまで、距離を調整する。 「ガチョウをむしる女たち」では、マックス リーバーマンによる「ガチョウをむしる女たち」では、観察と記憶が保持されるまで、距離を調整する

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行列 - ジュゼッペ ペッリッツァ ダ ヴォルペド #37 さん
ジュゼッペ ペッリッツァ ダ ヴォルペド

行列 が

For "The Procession", light describes the materials without overgively embellishing them; skin, fabric and terrain retain their own weight. Pellizza organizes "The Procession" as a collective presence where light, walking and solidarity give the social a monumental force.ジュゼッペ ペッリッツァ ダ ヴォルペドによる「行列」では、画像のスケールで、この特異点は多くを数えます: それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気です。 ジュゼッペ ペッリッツァ ダ ヴォルペドによる「行列」では、画像のスケールで、この特異点は多くを数えます: それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気です。 ジュゼッペ ペッリッツァ ダ ヴォルペドによる「行列」では、画像のスケールで、この特異点は多くを数えます: それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気です。 ジュゼッペ ペッリッツァ ダ ヴォルペドによる「行列」では、画像のスケールで、この特異点は多くを数えます: それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気です。 ジュゼッペ ペッリッツァ ダ ヴォルペドによる「行列」では、画像のスケールで、この特異点は多くを数えます: それは交換可能なモチーフ効果を回避し、この偉大な病気です

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存在のための闘争、絵画研究 - クリスチャン クローグ #38 さん
クリスチャン クローグ

存在のための闘争、絵画研究

For "The Struggle for Existence, Painted Study", the material of the visible world becomes the engine of the image, from worn surfaces to more breathable areas of light.クローグは、目に見える世界の素材は、装飾的な迂回のない具体的な状況で、 "The Struggle for Existence, Painted Study" で鑑賞者に立ち向かう、画像のスケールで、この特異点は多くを数える:それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、クリスチャン クローグによる "The Struggle for Existence, Painted Study" では、画像のスケールで、この特異点は多くを数える:それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、クリスチャン クローグによる "The Struggle for Existence, Painted Study" では、画像のスケールで、この特異点は多くを数える:それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、クリスチャン クローグによる "The Struggle for Existence, Painted Study" では、画像のスケールで、この特異点は多くを数える:それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、あまりにも熱心な視線のこの特異点は、多くの存在のための闘争、絵画研究" では、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、あまりにも熱心な視線のこの特異点は、多くの存在のための闘争は、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気を回避する

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スカーゲンのサザンビーチでの夏の夕べ - ペダー セヴェリン クロイヤー #39 さん
ペデル セヴェリン クロイヤー

スカーゲンの南ビーチでの夏の夜

For "Summer evening on the south beach of Skagen", the light describes the materials without exceptively embellishing them; skin, fabric and terrain retain their own weight. Peder Severin Kroyer gives "Summer evening on the south beach of Skagen" a precise reality through the environment, light and gestures, without confusing fidelity to the visible and mechanical copy.ペダー セヴェリン クロイヤーは、 "Summer evening on the south beach of Skagen" について、画像のスケールで、この特異点は多くを数える:それは交換可能なパターン効果を回避し、この偉大な病気はあまりにも多くの注意を向ける。 Peder Severin Kroyerの "Summer Evening on the South Beach of Skagen" では、この特異点は非常に重要である:それは交換可能なパターン効果を回避し、この偉大な病気はあまりにも多くの注意を急ぐ。 Peder Severin Kroyerの "Summer Evening on the South Beach of Skagen" では、この特異点は、光とジェスチャーの点で正確であり、目に見えるものと機械的なコピーへの忠実性を混同しない。 Peder Severin Kroyerの "Summer Evening on the South Beach of Skagen" では、この特異点は、光とジェスチャーの点で正確であり、目に見えるものへの忠実性を混同しない

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海による神聖な奉仕 - アルバート エーデルフェルト #40 です
アルバート エーデルフェルト

海辺での神聖な奉仕

for "Divine Service by the Sea", the first glance encounters a gesture of work; tools, support and fatigue then give the subject its human measure. albert Edelfelt gives "Divine Service by the Sea" a precise reality through the environment, light and gestures, without confusing fidelity to the visible and mechanical copy.アルバート エデルフェルトによる「海による神的奉仕」のために、強さは、より少ないものから来る、輝きのバーストから、バランスから: enough structure to guide the visible, enough breathing to let the scene live.アルバート エデルフェルトによる「海による神的奉仕」では、強さは、より少ないものから来る、輝きのバーストから、より少ないものから、バランスから: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live.アルバート エデルフェルトによる「海による神的奉仕」では、力は、より少ないものから来る、輝きのバーストから、より少ないものから: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live.アルバート エデルフェルトによる「海による神的奉仕」では、力よりも、より少ないものから来る、輝きのバーストから: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live.

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火星 - アイザック レヴィタン画像 1 油絵の複製 #41 さん
アイザック レヴィタン

火星

For "Mars", the scene starts from a precise daily situation, then the framing gives it a scale that the ecnessote alone would never have obtained.レヴィタンは "火星" で変換する風景を敏感な状態で観察し、空、道路、銀行が完璧に十分であるドラマを追加することなく、アイザックレヴィタンの "火星" のために、絵画は誘惑しようとするだけでなく、; それは、物質、距離と光が一緒に働く場所を見る方法を肯定するアイザックレヴィタンの "火星" では、画角は、モチーフを変換する; それは、物質、距離と光が一緒に働く場所を見る方法を肯定するアイザックレヴィタンの "火星" では、画角は、モチーフを変換する; それは、ビュー角は、モチーフを変換する; それは、アイザックレヴィタンの "火星" では、視角は、モチーフを変換する; それは、ビュー角は、モチーフを変換する; しても、多くの壮観な効果がない、光は、急いでフライバイよりも優れているに値する。

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ストレリツィ処刑の朝 - ヴァシリー スリコフの画像 油絵の手描きコピー 1 枚 #42 さん
ヴァシリー スリコフ

ストレルツィ処刑の朝

日付明治十七年コレクショントレチャコフ 画廊フォーマット218 x 379 cm

For "The Morning of the Streltsy Execution", the painting does not artificially dramatize its subject; he chooses the exact moment when reality is enough to hold the eye.ソーリコフは、グループ、ルックス、軌跡で "The Morning of the Streltsy Execution" を構築し、ロシアの歴史に生きたシーンの物理的な緊急性を与える。 1881年、トレチャコフ美術館に所蔵されている "The Morning of the Streltsy Execution" は、218 x 379 cmを測定する。ヴァシリー ソーリコフによる "The Morning of the Streltsy Execution" では、視線は、正確に減速する理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストであり、絵画に小さな権威を与える。ヴァシリー ソーリコフによる "The Morning of the Streltsy Execution" では、視線は、正確に減速する理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストであり、絵画に小さな権威を与える。ヴァシリー ソーリコフによる "The Morning of the Streltsy Execution" では、視線は、正確に減速する理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストであり、絵画に小さな権威を与える。ヴァシリー ソーリコフによる "The Morning of the Streltsy Execution" では、視線は、正確に減速する理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストである。

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陽光の少女 - ヴァレンティン セロフ #43 さん
ヴァレンティン セロフ

太陽の下にいる若い女の子

For "Young Girl in the Sun", the figures do not play on a daily basis: clothes, posture and environment make their presence immediately credible.セロフは、 "Young Girl in the Sun" で、光を通して即時の存在を捉え、ポーズと顔の小さな隙間をあたかもモデルが公式になることを拒否したかのように、ヴァレンティン セロフによる "Young Girl in the Sun" では、構成は段階的に読まれる:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ヴァレンティン セロフによる "Young Girl in the Sun" では、構成は段階的に読まれる:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ヴァレンティン セロフによる "Young Girl in the Sun" では、構成は段階的に読まれる:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ヴァレンティン セロフによる "Young Girl in the Sun" では、構成は段階的に読まれる:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ヴァレンティン セロフによる "Young Girl in the Sun" では、構成は段階的に読まれる:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ヴァレンティン セロフによる "Young Girl in the Sun" では、構成は段階的に読まれる:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ヴァレンティン セロフによる "Young Girl in the Sun" では、構成は段階的に読まれる:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ヴァレンティン セロフによる "Young Girl in the Sun" では、構成は段階的に読まれる:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、そしてヴァレンティン セロフによる "Young Girl in the Sun" では、構成は段階的に読まれる:最初にパターン、次に大衆、次に大衆、そして構成は段階的に読まれる:最初にパターン、次に大衆、次に大衆、そして構成は段階的に読まれる:最初にパターン、次に大衆、次に大衆、そして構成は段階的に読まれる:最初にパターン、次に大衆、次に大衆、そして構成は段階的に読まれる:最初にパターン、次に大衆、次に大衆、そして大衆、

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戦争中 - コンスタンチン サヴィツキー #44 さん
コンスタンチン サヴィツキー

戦争で

for "At War", the framing brings brings viewer closer to the action while giving them enough perspective to understand the place and its constraints.コンスタンチン サヴィツキーは、目に見えるコピーと機械的なコピーへの忠実さを混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通じて正確な現実を「At War」に与えます。コンスタンチン サヴィツキーの「At War」では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。コンスタンチン サヴィツキーの「At War」では、絵画は、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。コンスタンチン サヴィツキーの「At War」では、絵画は、正確な歴史的または集合的な瞬間を保持します。コンスタンチン サヴィツキーの「At War」では、絵画は、正確な歴史的または集合的な瞬間を保持します。ジェスチャー、外観、距離は、物語が完全に知られる前であっても緊張を分散します。

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モスクワ裁判所 - ヴァシリー ポレノフ #45 さん
ヴァシリー ポレノフ

モスクワ裁判所

For "Court of Moscow", the horizon distributes the world between near effort and distant space, a separation which gives the subject its social tension.ヴァシリー ポレノフは、可視と機械的なコピーへの忠実さを混同することなく、環境、光とジェスチャーを通して正確な現実を与える "Court of Moscow" by Vasily Polenov, the balance between observation and memory remaining descient; Vasily Polenovは、距離を調整して、同じ表面で存在感と記憶を維持している.ヴァシリー ポレノフの "Court of Moscow" では、観察と記憶のバランスが決定的なまま; ヴァシリー ポレノフは、距離を調整して、存在感と記憶が同じ表面で保持されている.ヴァシリー ポレノフの "Court of Moscow" では、観察と記憶のバランスが決定的なまま; ヴァシリー ポレノフは、距離を調整して、同じ表面で存在感と記憶を維持している.ヴァシリー ポレノフの "Court of Moscow" では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を回避する; ヴァシリー ポレノフの "Court of Moscow" では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を回避する; ヴァシリー ポレノフの "Court of Moscow" では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を回避する; その後、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を回避する; 光、フレーミング、素材は、それから独自の個性を与える。

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ラグピッカー - ジャン フランソワ ラファエリ画像 絵画の職人による複製 1 枚 #46 さん
ジャン=フランソワ ラファエリ

の ラグピッカー

for "The Chiffonnier", the gaze circulates between faces and environment, discovering that the place sometimes explains beings better than a long official portrait.ジャン=フランソワ ラファエッリは、目に見えるものと機械的なコピーへの忠実性を混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通して正確な現実を「シフォニエ」に与えます。 「シフォニエ」のために、ジャン=フランソワ ラファエリは、絵画は誘惑しようとするだけではありません; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「シフォニエ」のジャン=フランソワ ラファエリは、絵画は誘惑しようとするだけではありません; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「シフォニエ」のジャン=フランソワ ラファエリは、絵画は誘惑しようとするだけではありません; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「シフォニエ」のジャン=フランソワ ラファエリは、絵画は誘惑しようとするだけではありません; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「シフォニエ」のジャン=フランソワ ラファエリは、モチーフは、ラベルにきれいな名前に満足することなく、明確な雰囲気を識別できます。

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プロパガンダ - ジャン=ウジェーヌ ビュラン #47 さん
ユージン ビュランド

プロパガンダ

for "La Propaganda", the figures do not play on the daily basis: clothing, posture and environment make their presence immediately credible.ウジェーヌ・ブランドは、環境、光とジェスチャーを通して、目に見えるものと機械的なコピーへの忠実さを混同することなく、正確な現実を「ラ・プロパガンダ」に与えます。 「ラ・プロパガンダ」は、ウジェーヌ・ブランドによって、構成は、段階的に読まれます。

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操作の前に - アンリ ジェルベックス画像 1 コピー手描き油絵 #48 さん
アンリ ジェルヴェックス

作戦前

For "Before the operation", the framing brings brings belongs the viewer to the action while giving them enough perspective to understand the place and its constraints.アンリ ジャーベックスは、目に見えるコピーと機械的なコピーへの忠実さを混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通して正確な現実を「Before the operation」に与えます アンリ ジャーベックスによる「Before the operation」では、力よりも輝きのバーストから来る力: バランスから来る力: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸をアンリ ジャーベックスによる「Before the Operation」では、力よりも輝きのバーストから来る力よりもバランスから来る力: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸をアンリ ジャーベックスによる「Before the Operation」では、力よりも輝きのバーストから来る力よりもバランスから来る力よりも輝きのバーストから来る力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸をアンリ ジャーベックスによる「Before the Operation」では、力よりも輝きのバーストから来る力よりも、バランスから来る力よりも輝きのバーストから来る力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸をアンリ ジャーベックスによる「Before the Operation」では、力よりも輝きのバーストから来る力よりも、バランスから来る力よりも輝きのバーストから来る力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸をアンリ ジャーベックスによる「Before the Operation」では、力よりも輝きのバーストから来る力よりも、バランスから来る力よりも輝きのバーストから来る力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸をアンリ ジャーベックスによる「Before the Operation」では、力よりも輝きのバーストから来る力よりも、バランスから来る力よりも輝きのバーストから来る力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸をアンリ ジャーベックスによる「Before the Operation」では、力よりも輝きのバーストから来る力よりも、バランスから来る力よりも輝きのバーストから来る力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸を

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ひとまず! - トム ロバーツ #49 さん
トム ロバーツ

休憩してください!

「A Break Away」の場合、場面は穏やかに見えますが、対角線とサポートは、この第一印象の下で継続的な努力を明らかにします。トム・ロバーツは、可視的で機械的なコピーへの忠実性を混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通じて「A Break Away」に正確な現実を与えます。トム・ロバーツの「A Break Away」の場合、絵は誘惑しようとするだけではありません。トム・ロバーツの「A Break Away」では、絵は誘惑しようとするだけではありません。トム・ロバーツの「A Break Away」では、絵は誘惑しようとするだけではありません。それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張します。トム・ロバーツの「A Break Away」では、主題は、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在感と光を保持しています。

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ザ チャージ - ラモン カサス #50 です
ラモン カサス

の 料金

「ラ チャージ」では、人物間の距離が、その連帯感、その階級、その沈黙によって、環境、光、ジェスチャーを通じて、「ラ チャージ」に、目に見える小さな社会を構築します。ラモン カサスは、「ラ チャージ」では、可視的で機械的なコピーへの忠実性を混同することなく、正確な現実を与えます。ラモン カサスの「ラ チャージ」では、画像のスケールで、この特異点が多くカウントされます: 交換可能なパターン効果を回避します、過度に押された視線のこの大きな病気。ラモン カサスの「ラ チャージ」では、画像のスケールで、この特異点が多くカウントされます: 交換可能なパターン効果を回避します、過度に急いだ視線のこの大きな病気。ラモン カサスの「ラ チャージ」では、この特異点が多く重要になります: 交換可能なパターン効果を回避します、過度に急いだ視線のこの大きな病気。ラモン カサスの「ラ チャージ」では、この特異点が多く重要になります: 交換可能なパターン効果を回避します、過度に急いだ視線のこの大きな病気。ラモン カサスの「ラ チャージ」では、この特異点が大きな出発点として機能します。絵画が視覚体験に変換されるパターン、状況、または存在を発表します。

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III
本当の旅

ロシア、スカンジナビア、イタリア、スペイン、イギリス、オーストラリア、アメリカは、自然主義的な観察を自分たちの社会とその啓蒙に適応させています。

アランフェスの庭園 - サンティアゴ ルシニョール #51 さん
サンティアゴ ルシニョール

アランフェス庭園

For "The Gardens of Aranjuez", the horizon distributes the world between near effort and distant space, a separation which gives the social tension.サンティアゴ ルシニョールは、可視的コピーと機械的コピーへの忠実性を混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通じて「アランフェスの庭園」に正確な現実を与える。 「アランフェスの庭園」サンティアゴ ルシニョール著、観察と記憶のバランスが決定的なままである;サンティアゴ ルシニョールは、同じ表面に存在するまでの距離を調整する。 「アランフェスの庭園」サンティアゴ ルシニョール著、観察と記憶のバランスが決定的なままである;サンティアゴ ルシニョールは、同じ表面に存在するまでの距離を調整する。 「アランフェスの庭園」サンティアゴ ルシニョール著、観察と記憶のバランスが決定的なままである;サンティアゴ ルシニョールは、同じ表面に存在するまでの距離を調整する。 「アランフェスの庭園」サンティアゴ ルシニョール著、観察と記憶のバランスが決定的なままである;サンティアゴ ルシニョールは、同じ表面に存在するまでの距離を調整する。 「アランフェスの庭園」サンティアゴ ルシニョール著、観察と記憶のバランスが決定的なままである;サンティアゴ ルシニョールは、同じ表面に存在するまでの距離を調整する。 「アランフェスの庭園」サンティアゴ ルシニョール著、観察と記憶のバランスが決定的なままである;サンティアゴ ルシニョールは、同じ表面に存在するまでの距離を調整する。 「アランフェスの庭園」サンティアゴ ルシニョール著、観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「アランフェスの庭園」サンティアゴ ルシニョール著、観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「サンティアゴ ルシニョール」サンティアゴ ルシニョール著、「アランフェスの庭園」サンティアゴ ルシニョール著、同じ表面に存在するまでの距離を調整する

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党の犠牲者 - イグナシオ スロアガ #52 さん
イグナシオ スロアガ

党の犠牲者

for "The Victim of the Party", the framing brings the viewer closer to the action while giving them enough perspective to understand the place and its constraints.イグナシオ ズロアガは、フレーミングは、見る人にその場所とその制約を理解させるのに十分な視点を与えながら、環境、光、ジェスチャーを通して正確な現実を与えるIgnacio Zuloagaによる "The Victim of the Party", strength comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live.イグナシオ ズロアガによる "The Victim of the Party", strength comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live.イグナシオ ズロアガによる "The Victim of the Party" 、強さよりも、バーストから来る輝き:十分な構造、目を導くのに十分な呼吸、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る、バーストから来る強さよりも、バーストから来る-十分な構造、目を導くのに十分な呼吸から来る、イグナシオ ズロアガによる "The Victim of the Party" 、ここでは、読み取りは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画の性格を取得します。

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ボチャニー /コウノトリ - ユゼフ チェ&ルストロク;モ&ナキュート;スキ #53 さん
ユゼフ チェ&ルストロク; mo&ナキュート; スキー

ボシアニー / The Storks

For "Bociany /Les Cigognes", the composition follows the rhythm of work, an expectation or a movement rather than a gesture made for the occasion.ユゼフ チェ&ルストローク;モ&ナキュート;スキーは、目に見えるものと機械的なコピーへの忠実性を混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通して正確な現実を「ボチャニー/レ シゴーニュ」に与えます。 「ボチャニー/レ シゴーニュ」 by ユゼフ チェ&ルストローク;モ&ナキュート;スキーは、絵画は誘惑しようとするだけでなく、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「ボチャニー/レ シゴーニュ」 by ユゼフ チェ&ルストローク;モ&ナキュート;スキーは、絵画は誘惑しようとするだけでなく、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「ボチャニー/レ シゴーニュ」 by ユゼフ チェ&ルストローク;モ&ナキュート;スキーは、絵画は誘惑しようとするだけでなく、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「ボチャニー/レ シゴーニュ」 by ユゼフ チェ&ルストローク;モ&ナキュート;スキーは、絵画は、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「ボチャニー/レ シゴーニュ」 by ユゼフ チェ&ルストローク;モ&ナキュート;スキーは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「ボチャニー/レ シゴーニュ」 by ユゼフ チェ&ルストローク;モ&ナキュート;スキーは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「ボチャニー/レ シゴーニュ」 by ユゼフ チェ&ルストローク;モ&ナキュート;スキーは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「ボチャニー/レ シゴーニュ」 by ユゼフ チェ&ルストローク;モ&ナキュート;スキーは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します

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ジャレオ - ジョン シンガー サージェントの画像 1 部を手描きで油彩で描いています #54 さん
ジョン シンガー サージェント

ザ ジャレオ

日付1882年コレクションイザベラ=スチュワート=ガードナー美術館フォーマット232 x 348 cm

For "Le Jaleo", the subject retains its harshness, but the rhythm of the forms gives it a clarity which avoids both miserabilism and the postcard.ジョン シンガー サージェントは、可視と機械的なコピーへの忠実性を混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通じて正確な現実を「ル ジャレオ」に与えます。 「ル ジャレオ」では、作品は1882 年日付; それはイザベラ スチュワート ガードナー博物館に保管されている; それは232 x 348 cmを測定している。 「ル ジャレオ」では、ジョン シンガー サージェントによる「ル ジャレオ」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである; ジョン シンガー サージェントは、232 x 348 cmを測定している。 「ル ジャレオ」では、作品は1882 年日付である; それはイザベラ スチュワート ガードナー博物館に保管されている; それは232 x 348 cmを測定している。 「ル ジャレオ」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである; ジョン シンガー サージェントは、存在と記憶が同じ表面に保持されるまで距離を調整している。 「ル ジャレオ」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである; ジョン シンガー サージェントによる「ル ジャレオ」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである; ジョン シンガー サージェントは、存在と記憶が同じ表面に保持されるまで距離を調整している。 「ル ジャレオ」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである; ジョン シンガー サージェントによる「ル ジャレオ」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである; ジョン シンガー サージェントは、観察と記憶のバランスが決定的なままである; ジョン シンガー サージェントは、観察と記憶のバランスが決定的なままである; ジョン シンガー サージェントは、観察と記憶のバランスが決定的なままである

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自宅にて - ハリエット バッカー #55 さん
ハリエット バッカー

私の所

For "Chez moi", the painting does not artificially dramatize its subject; he chooses the exact moment when reality is enough to hold the eye.ハリエット バッカーは、 "Chez moi" a precise reality through the environment, light and gestures, without confusing fidelity to the visible and mechanical copy.のために、 "Chez moi" by Harriet Backer, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.ハリエット バッカーの "シェ モイ" では、目は、正確な理由を見つけるスローダウン:線、銀行、プロファイルまたはコントラスト、絵画に小さな権限を与えるハリエット バッカーの "シェ モイ" では、目は、正確な理由を見つけるスローダウン:線、銀行、プロファイルまたはコントラスト、絵画に小さな権限を与えるハリエット バッカーの "シェ モイ" では、目は、正確な理由を見つけるスローダウン:線、銀行、プロファイルまたはコントラスト、絵画に小さな権限を与えるハリエット バッカーの "シェ モイ" では、目は、正確な理由を見つけるスローダウン:線、銀行、プロファイルまたはコントラスト、絵画に小さな権限を与えるハリエット バッカーの "シェ モイ" では、目は、正確な理由を見つけるスローダウン:線、銀行、プロファイルまたはコントラスト、絵画に小さな権限を与えるハリエット バッカーの "シェ モイ" では、目は、正確な理由を見つけるスローダウン:線、銀行、プロファイルまたはコントラスト、絵画に小さな権限を与える

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アイノの三連祭壇画 - アクセリ ガレン=カレラ #56 さん
アクセリ ガレン=カレラ

アイノの三連祭壇画

For "The Triptych of Aino", the scene advances in simple masses, then the concrete details prevent this solidity from become an abstract formula.アクセリ ガレン=カレラは、可視的で機械的なコピーへの忠実性を混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通して正確な現実を与えるために、アクセリ ガレン=カレラによる "The Triptych of Aino" 、強さをもたらすのは、より少ない輝きのバーストから、バランスから:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る、アクセリ ガレン=カレラによる "The Triptych of Aino" 、強さをもたらすのは、より少ない輝きのバーストから来る、バランスから:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る、アクセリ ガレン=カレラによる "The Triptych of Aino" 、強さをもたらすのは、より少ない輝きのバーストから来る、より少ない輝きから来る、バランスから

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種まき人 - ジャン フランソワ ミレー画像 1 油絵の複製 #57 さん
ジャン=フランソワ ミレー

The Sower

「種まき人」にとって、場面は穏やかに見えるが、対角線と支持体は、この第一印象の下で継続的な努力を明らかにする。 「種まき人」に強調されていない重力を与える:田舎の作品は、空が一日を終える前から記念碑的な存在になる。 「種まき人」にとって、ジャン=フランソワ・ミレーの「種まき人」にとって、絵画は誘惑しようとするだけでなく、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。 「種まき人」では、ジャン=フランソワ・ミレーの「種まき人」では、絵画は誘惑しようとするだけでなく、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。ジャン=フランソワ・ミレーの「種まき人」では、主題は調子を指定し、その後、光と構図は作品の前に留まる本当の理由を与えます。

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小麦スクリンバー - ギュスターヴ クールベの画像 1 絵画の職人による複製 #58 さん
ギュスターヴ クールベ

小麦スクライバー

日付1854-1855 ですコレクションナント美術館フォーマット131 x 167 cm

For "Les Cribleuses de ble", the point of view chooses proximity without stealing intimacy, leaving observed gestures their silence and dignity.クールベは "Les Cribleuses de ble" で素材、スケールと普通の存在を研磨せずにサロンのために入る; 現実は靴で入ってその場所を保つ。 "Les Cribleuses de ble" is dated 1854-1855; it measures 131 x 167 cm; it is kept at the Nantes Museum of Arts.ギュスターヴ クールベの "Les Cribleuses de bleu" では、力よりも輝きのバーストから来るバランスから: 十分な構造で目を誘導し、シーンを生きさせるのに十分な呼吸をする。ギュスターヴ クールベの "Les Cribleuses de bleu" では、力よりも輝きのバーストから来るバランスから来る:ギュスターヴ クールベの "Les Cribleuses de bleu" では、力よりも輝きのバーストから来るバランスよりも、力よりも輝きのバーストから来るバランスよりも:ギュスターヴ クールベの "Les Cribleuses de bleu" では、力よりも輝きのバーストから来るバランスよりも、輝きのバーストから来る力よりも、バランスから来る力よりも、目を誘導するのに十分な構造で、シーンを生きさせるのに十分な呼吸をする

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La Fenaison en Auvergne - Rosa Bonheur 画像 手描き絵画のコピー 1 枚 #59 さん
ローザ ハピネス

オーヴェルニュの干し草作り

For "La Fenaison en Auvergne", the point of view chooses proximity without stealing intimacy, leaving observed gestures with their silence and dignity. Rosa Bonheur observes in "La Fenaison en Auvergne" anatomy, movement and animal work with an authority which refuses to relegate the subject to the rank of picturesque accessory. 「ラ フェネゾン アン オーヴェルニュ」では、ローザ ボヌールによる解剖学、運動、動物の仕事は、その主題を絵のように美しいアクセサリーのランクに追いやることを拒否します。 「ラ フェネゾン アン オーヴェルニュ」では、強さとは、輝きのバーストから、バランスから来るよりも少ないです:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸」ローザ ボヌールによる「ラ フェネゾン アン オーヴェルニュ」では、強さは、輝きのバーストから来るよりも、バランスから来るよりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸」ローザ ボヌールによる「ラ フェネゾン アン オーヴェルニュ」では、強さは、輝きのバーストから来るよりも、バランスから来るよりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸」ローザ ボヌールによる「ラ フェネゾン アン オーヴェルニュ」では、強さは、輝きのバーストから来るよりも、バランスから来るよりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸」

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アルトワの小麦の祝福 - ジュール ブルトン画像 1 の複製は、Alpha Reproduction によって制作されました #60 にご案内しております
ジュール ブルトン

アルトワの小麦の祝福

For "The Blessing of the Wheat in Artois", a concrete detail opens the image, then the looks and distances reveal a broader social relationship.ジュール ブルトンは "The Blessing of the Wheat in Artois" a contained lyrical scope: peasant life preserves its concrete gestures while gaining an almost ceremonial dignity. "The Blessing of the Wheat in Artois" は美術館に保管されている。 "The Blessing of the Wheat in Artois" by Jules Breton, the gaze finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.ジュール ブルトンの『アルトワの小麦の祝福』では、視線は、正確な理由を見つける: 速度を落とす、線、銀行、プロファイルまたはコントラスト、絵画に小さな権威を与える。 『アルトワの小麦の祝福』では、ジュール ブルトンの『アルトワの小麦の祝福』では、視線は、正確な理由を見つける: 速度を落とす、線、銀行、プロファイルまたはコントラスト、絵画に小さな権威を与える。 『アルトワの小麦の祝福』では、視線は、正確な理由を見つける: 速度を落とす、線、銀行、プロファイルまたはコントラスト、絵画に小さな権威を与える。 『アルトワの小麦の祝福』では、ジュール ブルトンによる『アルトワの小麦の祝福』では、視線は、正確な理由を見つける: 速度を落とす、線、銀行、プロファイルまたはコントラスト、絵画に小さな権威を与える。

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痛み - エミール フリアンの画像 絵画の職人による複製 1 枚 #61 さん
エミール フリアント

痛み

For "La Pain", the first look encounters a working gesture; the tools, the supports and the fatigue then give the subject its human measure.Friantは、顔、手、沈黙を「ラ パン」でほぼ写真の明瞭さで一緒に持ち込むが、構図は最後の言葉を保持している。 「ラ パン」 by エミル フリアント、強さは、輝きのバーストから来るよりも、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 「ラ パン」 by エミル フリアント、強さは、輝きのバーストから来るよりも、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 「ラ パン」 by エミル フリアント、強さは、輝きのバーストから来るよりも、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 「ラ パン」 by エミル フリアント、強さは、輝きのバーストから来るよりも、バランスから来るよりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 「ラ パン」 by エミル フリアント、強さは、輝きのバーストから来るよりも、バランスから来るよりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 「ラ パン」 by エミル フリアント、強さは、輝きのバーストから来るよりも、バランスから来るよりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 「ラ パン」 by エミル フリアント、強さは、輝きのバーストから来るよりも、バランスから来るよりも、輝きのバーストから来るよりも、バランスから来るよりも、輝きのバーストから来るよりも、バランスから来るよりも、輝きのバーストから来るよりも、バランスから来るよりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な構造

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Another Margarita! (もうひとつのマルグリット!) - ホアキン ソローリャ 画像 手描き絵画1部 #62 さん
ホアキン ソローリャ

もうひとつのマルガリータ!(Another Margarite!)

Human presence is due to a few precise decisions of pose and light, without a commanded smile or emergency drapery. sorolla captures in "another Margarita! (Another Margurite!)" body, work and light with a luminous speed that never erases the physical reality of the subject. for "another Margarita! (Another Margurite!)" by ホアキン ソローリャ, the composition can be read in stages: first the pattern, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo.ホアキン ソローリャの『もう一つのマルガリータ!(もう一つのマルグリット!)』では、構成は段階的に読み取ることができる:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ホアキン ソローリャの『もう一つのマルガリータ!(もう一つのマルグリット!)』では、構成は段階的に読み取ることができる:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ホアキン ソローリャの『もう一つのマルガリータ!(もう一つのマルグリット!)』では、構成は段階的に読み取ることができる:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ホアキン ソローリャの『もう一つのマルガリータ!(もう一つのマルグリット!)』では、構成は段階的に読み取ることができる:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、そしてホアキン ソローリャの『もう一つのマルガリータ!(もう一つのマルグリット!)』では、構成は段階的に読み取ることができる:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、そしてホアキン ソローリャの『もう一つのマルガリータ!(もう一つのマルグリット!)』では、構成は段階的に読み取ることができる:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、そして「もう一つのマルガリータ!(もう一つのマルグリット!)」では、絵画に真のテンポを与える光の通路、そして「もう一つのマルガリータ!(もう一つのマルグリット!)」では、

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シングルスカルに乗るマックス シュミット - トーマス イーキンス #63 さん
トマス イーキンス

シングルスカルに乗るマックス シュミット

日付明治4 年(1871 年)コレクションメトロポリタン 美術館フォーマット81.9 x 117.5 cm

「Max Schmitt in a Single Scull」では、目に見える世界の事柄が、磨耗した表面から、より通気性のある光の領域まで、画像の原動力となります。 「Max Schmitt in a Single Scull」では、観察を調査に変える厳しい構造で、回り道のない身体、科学、または行動を観察します。現在メトロポリタン美術館に保管されている「Max Schmitt in a Single Scull」では、1871 年の日付があり、81.9 x 117.5 cm です。 「Max Schmitt in a Single Scull」では、トーマス イーキンス著「Max Schmitt in a Single Scull」では、画像のスケールで、この特異点は多く重要です。トーマス イーキンス著「Max Schmitt in a Single Scull」では、交換可能なパターン効果を回避します。この大きな病気、あまりにも熱心に視線します。トーマス イーキンス著「Max Schmitt in a Single Scull」では、画像のスケールで、この特異点は多く重要です。トーマス イーキンス著「Max Schmitt in a Single Scull」では、交換可能なパターン効果を回避します。この大きな病気、あまりにも急いで視線します。トーマス イーキンス著「Max Schmitt in a Single Scull」では、画像のスケールで、この特異点は多く重要です。

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Breezing Up / A Fair Wind - ウィンスロー ホーマー #64 さん
ウィンスロー ホーマー

Breezing Up / A Fair Wind

For "Breezing Up /A Fair Wind", the framing brings the viewer brest to a burst of brilliance than share them enough perspective to understand the place and its constraints.ホーマーは、海、天気、人間のジェスチャーが同じリスクを共有する確固たる明快さを「Breezing Up /A Fair Wind」に与え、地平線は決して単純な装飾として従事しない。ウィンスロー ホーマーの「Breezing Up/A Fair Wind」では、強さは、バースト オブ ブリリアンスよりも、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。ウィンスロー ホーマーの「Breezing Up/A Fair Wind」では、強さは、バースト オブ ブリリアンスよりも、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。ウィンスロー ホーマーの「Breezing Up/A Fair Wind」では、強さは、バースト オブ ブリリアンスよりも、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。ウィンスロー ホーマーの「Breezing Up/A Fair Wind」では、強さは、バースト オブ ブリリアンスよりも、バランスよりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な構造、

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ピラト以前のキリスト - ミハーイ ムンカーツィ イメージ 1 油彩でキャンバスに描かれた絵画 #65 さん
ミハーイ ムンカーツィ

ピラト 前 キリスト

For "Christ Before Pilate", a concrete detail opens the image, then the looks and distances reveal a broad social relationship.ムンカーチーは、暗い素材と物語の緊張感で "ピラトの前のキリスト" を充電し、図形を段ボールの文字に変換することなく、ほとんどロマンチックな存在を与える。 mihaely munkacsy著 "ピラトの前のキリスト" のために、視線は、ペインティングに小さな権限を与える:線、銀行、プロファイルまたはコントラストをスローダウンする正確な理由を見つける。 mihaely munkacsy著 "ピラトの前のキリスト" では、ここで、物語は、雰囲気と同じくらいカウントする; mihaily munkacsyは、伝説を、その後、調整して、画像の強度を保持するために彼の声。

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永遠の平和の上に - アイザック レヴィタン #66 です
アイザック レヴィタン

永遠の平和の上に

For "Above Eternal Peace", the first glance encounters a gesture of work; the tools, supports and fatigue then give the subject its human measure.レヴィタンは、 "Above Eternal Peace" で変換する、空、道、土手が完璧に十分であるドラマを追加することなく、敏感な状態で観察される風景。 Isaac Levitanによる "Above Eternal Peace" では、力は、バランスよりも輝きのバーストから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 Isaac Levitanによる "Above Eternal Peace" では、強さは、輝きのバーストから来る、バランスよりも輝きのバーストから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 Isaac Levitanによる "Above Eternal Peace" では、強さは、輝きのバーストから来る、バランスよりも輝きのバーストから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 Isaac Levitanによる "Above Eternal Peace" では、強さは、輝きのバーストから来る、バランスよりも輝きのバーストから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 Isaac Levitanによる "Above Eternal Peace" では、強さは、輝きのバーストから来る、バランスよりも輝きのバーストから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 "Above Eternal Peace" では、強さは、輝きのバーストから来る、バランスよりも輝きのバーストから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。"

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メンシコフからベリオゾヴォへ - Vasily Surikov 画像 1 油絵の複製 #67 さん
ヴァシリー スリコフ

メンシコフからベリオゾヴォへ

For "Menshikov in Beriozovo", the subject retains its harshness, but the rhythm of the forms gives it a clarity which avoids both miserabilism and the postcard.スリコフは、グループ、ルックスと軌跡で、ロシアの歴史に経験したシーンの物理的な緊急性を与える "Menshikov in Beriozovo" を構築する、Vasily Surikovによる "Menshikov in Beriozovo", the balance between observation and memory reading in the same surface. "Menshikov in Beriozovo" のために、観察と記憶のバランスが決定的なまま; ワシリー スリコフによる "Menshikov in Beriozovo", 観察と記憶のバランスが決定的なまま; ワシリー スリコフによる "Menshikov in Beriozovo", 観察と記憶のバランスが同じ表面で保持されるまで距離を調整する、 "Menshikov in Beriozovo" by Vasily Surikov, 視線の角度がモチーフを変換する; ワシリー スリコフによる "Menshikov in Beriozovo", 視線の角度がモチーフを変換する; あまり壮観な効果がなくても、光は急いで高架橋よりも価値がある。

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ミカ モロゾフの肖像 - ヴァレンティン セロフ #68 さん
ヴァレンティン セロフ

ミカ モロゾフの肖像

For "Portrait of Mika Morozov", the first look encounters a gesture of work; the tools, the supports and the fatigue then give the subject its human measure.セロフは、 "Mika Morozovの肖像" で、光を通して即時の存在を捉え、ポーズと顔の小さな隙間、あたかもモデルが公式になることを拒否したかのように、ヴァレンティン セロフによる "Portrait of Mika Morozov" では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ヴァレンティン セロフによる "Portrait of Mika Morozov" では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ヴァレンティン セロフによる "Portrait of Mika Morozov" では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ヴァレンティン セロフによる "Portrait of Mika Morozov" では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、バレンティン セロフによる "Portrait of Mika Morozov" では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、バレンティン セロフによる "Portrait of Mika Morozov" では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、バレンティン セロフによる "Portrait of Mika Morozov" では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸

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アイコンとの出会い - コンスタンチン サヴィツキー #69 さん
コンスタンチン サヴィツキー

アイコン 出会い

「アイコンに会う」では、身体、物体、空間の関係が明瞭さを維持するように、色は保持されたままである。 「アイコンに会う」では、可視的コピーと機械的コピーへの忠実性を混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通じて正確な現実を与える。 「アイコンに会う」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「アイコンに会う」では、コンスタンチン サヴィツキーは、観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「アイコンに会う」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「アイコンに会う」では、コンスタンチン サヴィツキーは、観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「アイコンに会う」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「アイコンに会う」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「アイコンに会う」では、コンスタンチン サヴィツキーは、観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「アイコンに会う」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「コンスタンチン サヴィツキー」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「アイコンに会う」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「コンスタンチン サヴィツキー」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「コンスタンチン サヴィツキー」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「コンスタンチン サヴィツキー」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「コンスタンチン サヴィツキー」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである。

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おばあちゃんの庭 - ヴァシリー ポレノフ #70 さん
ヴァシリー ポレノフ

おばあちゃんの庭

For "Grandma's Garden", the gaze circulates between faces and environment, discovering that the place sometimes explains beings better than a long official portrait.ヴァシリ ポレノフは、目に見えるものと機械的なコピーへの忠実さを混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通して正確な現実を「おばあちゃんの庭」に与えます。 「おばあちゃんの庭」のヴァシリ ポレノフ著、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「おばあちゃんの庭」のヴァシリ ポレノフ著、「おばあちゃんの庭」のヴァシリ ポレノフ著、「おばあちゃんの庭」のヴァシリ ポレノフ著、「おばあちゃんの庭」のヴァシリ ポレノフ著、「おばあちゃんの庭」のヴァシリ ポレノフ著、絵画は誘惑しようとするだけではありません; 距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「おばあちゃんの庭」のヴァシリ ポレノフ著、絵画は誘惑しようとするだけではありません; 距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「おばあちゃんの庭」のヴァシリ ポレノフ著、絵画は誘惑しようとするだけではありません; 距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「おばあちゃんの庭」のヴァシリ ポレノフ著、絵画は誘惑しようとするだけではありません; 距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「おばあちゃんの庭」のヴァシリ ポレノフ著、絵画は誘惑しようとするだけではありません; 距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。

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間違いの後 - ジャン ベロー画像 1 絵画の職人による複製 #71 さん
ジャン ベロー

過ちの後

For "After the Fault", the scene advances in simple masses, then the concrete details prevent this solidity from being an abstract formula. Jean Beroud gives "After the Fault" a precise reality through the environment, light and gestures, without confidelity to the visible and mechanical copy.ジャン ベローは、可視的で機械的なコピーへの忠実性を混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通して、正確な現実を与える。ジャン ベローの『After the Fault』では、力よりも輝きのバーストから来る力: バランスから来る力:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。ジャン ベローの『After the Fault』では、力よりも輝きのバーストから来る力よりも、バランスから来る力:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。ジャン ベローの『After the Fault』では、力よりも輝きのバーストから来る力よりも、バランスから来る力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。ジャン ベローの『After the Fault』では、力よりも輝きのバーストから来る力よりも、バランスから来る力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。ジャン ベローの『After the Fault』では、力よりも輝きのバーストから来る力よりも、バランスから来る力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。ジャン ベローの『After the Fault』では、力よりも輝きのバーストから来る力よりも、バランスから来る力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な構造

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マンダ ラメトリー、農家 - アルフレッド ロール #72 さん
アルフレッド ロール

マンダ ラメトリー、農家

For "Manda Lametrie, farmer", objects here have a function before having a decorative value; they tell the story of the profession, the environment and time of day.アルフレッド ロールは、 "マンダ ラメトリー、ファーマー" に、環境、光、ジェスチャーを通して、目に見えるもの、機械的なコピーへの忠実性を混同することなく、正確な現実を与え、 "Manda Lametrie, farmer" by Alfred Roll, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchable pattern effect, this great disease of too much attention.アルフレッド ロールの "マンダ ラメトリー、ファーマー" のために、画像のスケールで、この特異点は、たくさんカウントされます:それは、交換可能なパターン効果を回避します、この大きな病気は、あまりにも急いでルックスします。アルフレッド ロールの "マンダ ラメトリー、ファーマー" のスケールで、画像のスケールで、この特異点は、たくさんカウントされます:それは、交換可能なパターン効果を回避します、この大きな病気は、あまりにも急いでルックスします。アルフレッド ロールの "マンダ ラメトリー、ファーマー" のスケールで、画像のスケールで、この特異点は、たくさんカウントされます:それは、交換可能なパターン効果を回避します、この大きな病気は、あまりにも急いでルックスします。アルフレッド ロールの "マンダ ラメトリー、ファーマー" のスケールで、この特異点は、たくさんカウントされます:それは、交換可能なパターン効果を回避します、この大きな病気は、あまりにも急いでルックスします。画像のスケールで、この特異点は、たくさんカウントされます:それは、交換可能なパターン効果を回避します、この大きな病気は、あまりにも急いでルックスします。アルフレッド ロールの "マンダ ラメトリー、ファーマー" のスケールで、この特異点は、多くのことをカウントします:それは、交換可能なパターン効果を回避します、この大きな病気は、あまりにも急いでルックスします。アルフレッド ロールの "Manda Lametrie, Farmer" のスケールで、この特異点は、多くのことをカウントします:それは、交換可能なパターン効果を回避します、この大きな病気は、あまりにも急いでルックスします。アルフレッド ロールの "Manda Lametrie, Farmer" のスケールで、この特異点は、多くのことをカウントします:それは、交換可能なパターン効果を回避します、この大きな病気は、あまりにも急いでルックスします。

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サロン デ アーティスト フランセでの絵画審査員会 - アンリ ジェルヴェックス画像 手描き絵画1部 #73 さん
アンリ ジェルヴェックス

サロン デ アーティスト フランセでの絵画審査員会

For "A painting jury session at the Salon des artistes francais", the horizon distributes the world between near effort and distant space, a separation which gives the subject its social tension.アンリ ジェルヴェックスは、 "A painting jury session at the Salon des artistes francais" a precise reality through the environment, light and gestures, without confidelity to the visible and mechanical copy.アンリ ジェルヴェックスは、 "A painting jury session at the Salon des artistes francais" by Henri Gervex, the balance between observation and memory remaining presence and memory in the same surface.アンリ ジェルヴェックスは、 "A painting jury session at the Salon des artistes francais" のために、観察と記憶のバランスが決定的なまま; アンリ ジェルヴェックスは、距離を調整するまで、存在と記憶が保持されるまでの表面は、アンリ ジェルヴェックスによる "A painting jury session at the Salon des artistes francais" で、観察と記憶のバランスが決定的なまま; アンリ ジェルヴェックスは、距離を調整するまで、同じ表面で、観察と記憶のバランスが決定的なまま; アンリ ジェルヴェックスは、観察と記憶のバランスが決定的なまま; アンリ ジェルヴェックスによる "A painting jury session at the Salon des artistes francais" で、観察と記憶のバランスが決定的なまま; アンリ ジェルヴェックスは、距離を調整するまで、同じ表面で、観察と記憶のバランスが決定的なまま; アンリ ジェルヴェックスは、距離を調整するまで、同じ表面で、観察と記憶のバランスが決定的なまま; アンリ ジェルヴェックスによる "A painting jury session at the Salon des artistes francais

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アウトドア - ラモン カサス #74 さん
ラモン カサス

アウトドア

For "Pirein air", everyday life gains in density because nothing is treated as a neutral background: terrain, wall and weather participate in the story. Ramon Casas gives "Plein air" a precise reality through the environment, light and gestures, without confusing fidelity to the visible and mechanical copy.ラモン カサスによる「プレイン エア」のために、環境、光、ジェスチャーを通して、目に見えるものと機械的なコピーへの忠実さを混同することなく、正確な現実を、ラモン カサスによって、構成は段階的に読まれる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過を、ラモン カサスによる「プレイン エア」では、構成は段階的に読まれる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過を、ラモン カサスによる「プレイン エア」では、構成は段階的に読まれる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過を、ラモン カサスによる「プレイン エア」では、構成は段階的に読まれる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過を、ラモン カサスによる「プレイン エア」では、構成は段階的に読まれる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過を、ラモン カサスによる「プレイン エア」では、構成は段階的に読まれる:最初にモチーフ、次に大衆、次にラモン カサスによる「プレイン エア」では、構成は段階的に読まれる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過を、ラモン カサスによる「プレイン エア」では、構成は段階的に読まれる:最初にモチーフ、次に大衆、次に

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カーネーション、リリー、リリー、ローズ - ジョン シンガー サージェント #75 さん
ジョン シンガー サージェント

カーネーション、リリー、リリー、ローズ

日付1885年コレクションテイトフォーマット153.7 x 174 cm

For "Carnation, Lily, Lily, Rose", collective action organizes space; each figure netherstees holdings its age, its strength and its particular way of holding on. John Singer Sargent gives "Carnation, Lily, Lily, Rose" a precise reality through the environment, light and gestures, without confidelity to the visible and mechanical copy. 「カーネーション、リリー、リリー、ローズ」は、環境、光、ジェスチャーを通して、目に見えるものと機械的なコピーへの忠実さを混同することなく、テートに保管されています。 「カーネーション、リリー、リリー、ローズ」は、日付が1885; それは153.7 x 174 cmを測定します。 「カーネーション、リリー、ローズ」は、ジョン シンガー サージェント著「カーネーション、リリー、ローズ」は、目を遅くする正確な理由を見つけます:線、銀行、プロフィールまたはコントラストで、絵画に小さな権威を与えます。 「カーネーション、リリー、リリー、ローズ」は、ジョン シンガー サージェント著「カーネーション、リリー、ローズ」では、目を遅くする正確な理由を見つけます:線、銀行、プロフィールまたはコントラストで絵画に小さな権威を与えます。 「カーネーション、リリー、リリー、ローズ」では、目を遅くする正確な理由を見つけます:線、銀行、プロフィールまたはコントラストで絵画に小さな権威を与えます。 「カーネーション、リリー、リリー、ローズ」では、ジョン シンガー サージェント著「カーネーション、リリー、リリー、ローズ」では、目を遅くする正確な理由を見つけます:線、銀行、プロフィールまたはコントラストで絵画に小さな権威を与えます。 「カーネーション、リリー、リリー、ローズ」では、ジョン

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IV し
肖像画、都市、社交シーン

街路、診療所、カフェ、家族、孤独は、直接の視線を失うことなく、運動を野原を越えて広げます。

Man with the Cat /Henry Sturgis Drinker - セシリア ボー #76 さん
セシリア ボー

Man with the Cat / ヘンリー スタージス ドリンカー

「猫を持つ男/ヘンリー スタージス ドリンカー」の場合、場面は穏やかに見えますが、対角線とサポートは、この第一印象の下で継続的な努力を明らかにします。 「猫を持つ男/ヘンリー スタージス ドリンカー」に対して、環境、光、ジェスチャーを通して、目に見えるものと機械的なコピーへの忠実さを混同することなく、正確な現実を与えます。 「猫を持つ男/ヘンリー スタージス ドリンカー」の場合、セシリア ボーによる「猫を持つ男/ヘンリー スタージス ドリンカー」の場合、絵は誘惑しようとするだけでなく、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「猫を持つ男/ヘンリー スタージス ドリンカー」の場合、セシリア ボーによる「猫を持つ男/ヘンリー スタージス ドリンカー」の場合、絵は誘惑しようとするだけでなく、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「猫を持つ男/ヘンリー スタージス ドリンカー」の場合、セシリア ボーによる「猫を持つ男/ヘンリー スタージス ドリンカー」の場合、絵は誘惑しようとするだけでなく、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「猫を持つ男/ヘンリー スタージス ドリンカー」の場合、セシリア ボーによる「猫を持つ男/ヘンリー スタージス ドリンカー」の場合、絵は誘惑しようとするだけでなく、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します

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少年と鴉 - アクセリ ガレン=カレラ #77 さん
アクセリ ガレン=カレラ

少年と烏

For "Boy and Raven", the distances build a small visible society, with its solidarity, its ranks and its silences.アクセリ ガレン=カレラは、可視的で機械的なコピーへの忠実性を混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通じて「少年とレイヴン」に正確な現実を与えます。 「少年とレイヴン」 by Akseli Gallen-Kallela, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchangeable pattern effect, this great disease of too much attention.アクセリ ガレン=カレラの「少年とレイヴン」では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします:それは交換可能なパターン効果を回避します、この大きな病気はあまりにも熱心な視線のこの大きな病気です。アクセリ ガレン=カレラの「少年とレイヴン」では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします:それは交換可能なパターン効果を回避します、この大きな病気はあまりにも急いで見えます。アクセリ ガレン=カレラの「少年とレイヴン」では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします:それは交換可能なパターン効果を回避します、この大きな病気はあまりにも熱心な視線のスケールで、この特異点は多くをカウントします:それは交換可能なパターン効果を回避します、この大きな病気はあまりにも熱心な視線のスケールで、アクセリ ガレン=カレラの「少年とレイヴン」では、この特異点は、多くのことをカウントします:それは交換可能なパターン効果を回避します、この大きな病気はあまりにも熱心な視線のスケールで、この特異点は、画像スケールで、この特異点は、この特異点は、多くのことをカウントします:それは交換可能なパターン効果を回避します、この大きな病気はあまりにも熱心な視線のスケールで、アクセリ ガレン=カレラの「少年とレイヴン」では、この特異点は、画像スケールで、この特異点は、この特異点は、多くのことをカウントします。

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鍬を持つ男 - ジャン フランソワ ミレー画像 2 コピー手描き油絵 #78 さん
ジャン=フランソワ ミレー

鍬を持つ男

For "The Man with the Hoe", everyday life gains in density because nothing is treated as a neutral background: terrain, wall and weather participate in the story. millet gives "The Man with the Hoe" an unemphasis-free gravity: rural work becomes a monumental presence even before the sky has finished its day. for "The Man with the Hoe" by Jean-Francois Millet, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo.ジャン フランソワ ミレーの『鍬を持つ男』では、構成は段階的に読み取ることができる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ジャン フランソワ ミレーの『鍬を持つ男』では、構成は段階的に読み取ることができる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ジャン フランソワ ミレーの『鍬を持つ男』では、構成は段階的に読み取ることができる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ジャン フランソワ ミレーの『鍬を持つ男』では、構成は段階的に読み取ることができる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ジャン フランソワ ミレーの『鍬を持つ男』では、構成は段階的に読み取ることができる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ジャン フランソワ ミレーの『鍬を持つ男』では、構成は段階的に読み取ることができる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ジャン フランソワ ミレーの『鍬を持つ男』では、構成は段階的に読み取ることができる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、次にジャン フランソワ ミレーの『鍬を持つ男』では、構成は段階的に読み取ることができる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、次に構成は段階的に読み取ることができる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、次にジャン フランソワ ミレーの『鍬を持つ男』では、構成は段階的に読み取ることができる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、次にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、そしてジャン フランソワ ミレーの『鍬を持つ男』では、構成は段階的に読み取ることができる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、次にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、そしてジャン フランソワ ミレーの『鍬を持つ男』では、構成は段階的に読み取ることができる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、次にモチーフ、次に大衆、

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村の若い女性たち - ギュスターヴ クールベ画像 手描き絵画 1 部 #79 さん
ギュスターヴ クールベ

村の若い女性たち

日付1851-1852 ですコレクションメトロポリタン美術館(ニューヨーク)フォーマット195 x 261 cm

For "The young ladies of the village", the first glance encounters a gesture of work; tools, support and fatigue then give the subject its human measure.クールベは "The young ladies of the village" で素材、スケール、普通の存在を研磨せずにサロンのために;現実は靴で入り、その場所を保つ.1851-1852 年付けで、 "The young ladies of the village" はメトロポリタン美術館(ニューヨーク)に保管され、195 x 261 cmである。 "The young ladies of the village" by Gustave Courbetでは、力よりも輝きのバーストから来る力よりもバランスから来る力:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 "The Young Ladies of the Village" by Gustave Courbetでは、力よりも輝きのバーストから来る力よりもバランスから来る力よりも目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 "The Young Ladies of the Village" by Gustave Courbetでは、力よりも輝きのバーストから来る力よりもバランスから来る力よりも輝きのバーストから来る力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 "The Young Ladies of the Village" では、力よりも輝きのバーストから来る力よりもバランスから来る力よりも輝きのバーストから来る力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 "The Young Ladies of the Village" では、力よりも輝きのバーストから来る力よりも、バランスを取るよりも輝きのバーストから来る力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。

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ジャック神父 - ジュール バスティアン ルパージュの画像 1 絵画の職人による複製 #80 にあります
ジュール バスティアン=ルパージュ

父 ジャック

For "Le Perre Jacques", objects here have a function before having a decorative value; they tell the story of the profession, the environment and the time of day. Bastien-Lepage unites in "Le Perre Jacques" careful observation, modern framing and outdoor lighting; the campaign is precise without botanical sheet. 「ル ペール ジャック」はジュール バスティアン ルパージュによる注意深い観察、現代のフレーミングと屋外照明; キャンペーンは植物シートにならずに正確である。 「ル ペール ジャック」はジュール バスティアン ルパージュによる「ル ペール ジャック」は、画像のスケールで、この特異点は多くを数える:交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも多くの絞り込まれた視線のこの大きな病気は、ジュール バスティアン ルパージュによる「ル ペール ジャック」は、画像のスケールで、この特異点は多くを数える:交換可能なパターン効果を回避し、過度に急いで視線のこの大きな病気は、ジュール バスティアン ルパージュによる「ル ペール ジャック」は、画像のスケールで、この特異点は多くを数える:交換可能なパターン効果を回避し、過度に急いで視線のこの大きな病気は、ジュール バスティアン ルパージュによる「ル ペール ジャック」は、画像のスケールで、この特異点は多くを数える:それは交換可能なパターン効果を回避し、過度に急いで視線のこの大きな病気は、ジュール バスティアン ルパージュによる「ル ペール ジャック」は、画像のスケールで、この特異点は多くを数える:それは交換可能なパターン効果を回避し、過度に急いで視線のこの大きな病気は、

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政治討論 - エミール フリアンの画像 手描きの絵画のコピー 1 枚 #81 さん
エミール フリアント

の 政治 議論

「政治的議論」では、視点は親密さを盗むことなく近接性を選択し、観察されたジェスチャーを沈黙と尊厳のまま残します。 「ラ ディスカッション ポリティーク」では、顔、手、沈黙をほとんど写真のように鮮明にまとめますが、構図は最後の言葉を保持します。 「ラ ディスカッション ポリティーク」では、エミール フリアンの「ラ ディスカッション ポリティーク」では、強さは輝きのバーストよりもバランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 「ラ ディスカッション ポリティーク」では、エミール フリアンの「ラ ディスカッション ポリティーク」では、強さは輝きのバーストよりもバランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 「ラ ディスカッション ポリティーク」では、エミール フリアンの「ラ ディスカッション ポリティーク」では、強さは輝きのバーストよりもバランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 「ラ ディスカッション ポリティーク」では、エミル フリアンの「ラ ディスカッション ポリティーク」では、力は輝きのバーストよりも輝きのバーストから来るのではなく、バランスから来るよりも、目を導くのに十分な構造、目を生きさせるのに十分な構造、エミル フリアンの「ラ ディスカッション ポリティーク」では、力は輝きのバーストよりも輝きのバーストから来るのではなく、バランスよりも輝きのバーストから来るのである。

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しかめっ面と悲惨 - Les Saltimbanques - Fernand Pelez 画像 油絵で手描きされたコピー 1 枚 #82 さん
フェルナン ペレス

しかめっ面と悲惨さ

For "Grimaces and Misery", the painting does not artificially dramatize its subject; he chooses the exact moment when reality is enough to hold the eye. Pelez gives "Grimaces and Misery" a social presence without easy pathos; he chooses the exact moment when reality is enough to hold the eye. for "Grimaces and Misery" by Fernand Pelez, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.フェルナン ペレズの『グリマセスと悲惨』では、目が正確に減速する理由を見つける:線、銀行、プロフィールまたはコントラストであり、絵画に小さな権威を与える。フェルナン ペレズの『グリマセスと悲惨』では、目が正確に減速する理由を見つける:線、銀行、プロフィールまたはコントラストであり、絵画に小さな権威を与える。フェルナン ペレズの『グリマセスと悲惨』では、目が正確に減速する理由を見つける:線、銀行、プロフィールまたはコントラストであり、絵画に小さな権威を与える。フェルナン ペレズの『グリマセスと悲惨』では、目が正確に減速する理由を見つける:線、銀行、プロフィールまたはコントラストであり、絵画に小さな権威を与える。フェルナン ペレズの『グリマセスと悲惨』では、目が正確に減速する理由を見つける:線、銀行、プロフィールまたはコントラストであり、絵画に小さな権威を与える。フェルナン ペレズの『グリマセスと悲惨』では、目が正確に減速する理由を見つける:線、銀行、プロフィールまたはコントラストであり、絵画に小さな権威を与える。

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釣りの帰還 - ホアキン ソローリャ 画像 1 キャンバスに油彩で描かれた絵 #83 さん
ホアキン ソローリャ

漁の復活

For "The Return of Fishing", the scene advances in simple masses, then the concrete details prevent this solidity from become an abstract formula. ソローリャは、 "The Return of Fishing" body, work and light with a luminous speed which never erases an physical reality of the subject.でキャプチャーし、 "The Return of Fishing" by ホアキン ソローリャは、強さよりも輝きのバーストから来る:バランスから:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、 "The Return of Fishing" by ホアキン ソローリャは、力よりも輝きのバーストから来る:バランスから:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、 "The Return of Fishing" by ホアキン ソローリャは、力よりも輝きのバーストから来る:バランスからよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、 "The Return of Fishing" by ホアキン ソローリャは、水のパターンは、具体的な基準点を与える:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ホアキン ソローリャの "The Return of Fishing" では、力よりも輝きのバーストから来る、バランスから:

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ロ スタファート - ジョバンニ ファットーリ #84 さん
ジョヴァンニ ファットーリ

ロ スタッファート

「ロ スタファート」では、身体、物体、空間の関係が明瞭さを維持するように、色彩は保持されたままである。 「ロ スタファート」では、質量、地形、シルエットを単純化する。 「ロ スタファート」では、細部のおしゃべりを通じてではなく、自由なブロックで進歩する。 「ロ スタファート」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「ロ スタファート」では、ジョバンニ ファットーリ、観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「ロ スタファート」では、ジョバンニ ファットーリ、観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「ロ スタファート」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「ロ スタファート」では、ジョバンニ ファットーリ、観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「ロ スタファート」では、ジョバンニ ファットーリ、観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「ロ スタファート」では、ジョバンニ ファットーリ、観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「ロ スタファート」では、ジョバンニ ファットーリ、観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「ロ スタファート」では、ジョバンニ ファットーリ、観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「ロ スタファート」では、ジョバンニ ファットーリ、タイトルが小さな出発点として機能している。 「ロ スタッファート」では、ジョバンニ ファットーリ、それはモチーフ、状況、または存在を発表する

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黄金の秋 - アイザック レヴィタン画像 1 複製 アルファ リプロダクションによって制作されました #85 さん
アイザック レヴィタン

黄金の秋

For "Golden Autumn", the scene starts from a precise daily situation, then the framing gives it a scale that the ecnodote alone would never have obtained.レヴィタンは、 "黄金の秋" で変換する風景は、感度の高い状態で観察され、空、道路、銀行が完璧に十分であるドラマを追加することなく、アイザック レヴィタンの "黄金の秋" では、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します アイザック レヴィタンの "黄金の秋" では、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します アイザック レヴィタンの "黄金の秋" では、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します アイザック レヴィタンの "黄金の秋" では、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します アイザック レヴィタンの "黄金の秋" では、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します アイザック レヴィタンの "黄金の秋" では、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します アイザック レヴィタンの "黄金の秋" では、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します アイザック レヴィタンの "黄金の秋" では、絵画は、誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します アイザック レヴィタンの "黄金の秋" では、絵画は、誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します アイザック レヴィタンの "黄金の秋" では、絵画は、誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します

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雪の要塞の捕獲 - Vasily Surikov画像1 手描きの絵のコピー #86 さん
ヴァシリー スリコフ

雪の要塞の占領

For "The Capture of the Snow Fortress", the capture of the Snow Fortress, then the concrete details prevent this solidity from an abstract formula. Sourikovは、グループ、ルックス、軌跡で「雪の要塞の占領」を構築し、ロシアの歴史にシーンの物理的な緊急性を体験させた。 「雪の要塞の占領」のために、ヴァシリー スリコフは、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ヴァシリー スリコフの「雪の要塞の占領」では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ヴァシリー スリコフの「雪の要塞の占領」では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ヴァシリー スリコフの「雪の要塞の占領」では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ヴァシリー スリコフの「雪の要塞の占領」では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、バースよりも輝きのバーストから来る

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子供。 サシャとユラ セロフ - ヴァレンティン セロフの画像 1 絵画の職人による複製 #87 さん
ヴァレンティン セロフ

子供

For "Children", the painting does not artificially dramatize its subject; he chooses the exact moment when reality is enough to hold the gaze.セロフは、まるでモデルが公式になることを拒否したかのように、光を通して即時の存在を「子供」に捉え、ポーズと顔の小さな隙間から、視線を捉えます。 valentin serovによる「子供」のために、視線は、速度を落とす正確な理由を見つけます:線、銀行、プロファイルまたはコントラスト それは絵画に小さな権威を与えます。 valentin serovによる「子供」では、外観は速度を落とす正確な理由を見つけます:線、銀行、プロファイルまたはコントラスト それは絵画に小さな権威を与えます。 valentin serovによる「子供」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは色、光、細部に残りをさせる前に、読者に具体的なグリップを与えます。

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L'Attente - Jean Beroud 画像 手描き絵画のコピー 1 枚 #88 さん
ジャン ベロー

の 待っ

For "L'Attente", everyday life gains in density because nothing is treated as a neutral background: terrain, wall and weather participate in the story. Jean Beroad gives "L'Attente" a precise reality through the environment, light and gestures, without confidelity to the visible and mechanical copy.ジャン ベローは、環境、光、ジェスチャーを通して、目に見えるものと機械的なコピーへの忠実さを混同することなく、正確な現実を「L'Attente」に与えます。 ジャン ベローの「L'Attente」では、構成を段階的に読み取ることができます: まずモチーフ、次に大衆、次に光の通過点によって絵画に真のテンポを与えます。ジャン ベローの「L'Attente」では、構成を段階的に読み取ることができます: まずモチーフ、次に大衆、次に光の通過点によって絵画に真のテンポを与えます。ジャン ベローの「L'Attente」では、構成を段階的に読み取ることができます: まずモチーフ、次に大衆、次に光の通過点によって絵画に真のテンポを与えます。ジャン ベローの「L'Attente」では、構成を段階的に読み取ることができます: まずモチーフ、次に大衆、次に光の通過点によって絵画に真のテンポを与えます。ジャン ベローの「L'Attente」では、構成を段階的に読み取ることができます: まずモチーフ、次に大衆、次に光の通過点によって絵画に真のテンポを与えます。ジャン ベローの「L'Attente」では、構成を段階的に読み取ることができます: まずモチーフ、次に大衆、次に光の通過点によって絵画に真のテンポを与えます。ジャン ベローの「L'Attente」では、構成を段階的に読み取ることができます: まずモチーフ、次に大衆、次に光の通過点によって絵画に真のテンポを与えます

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パリ郊外 - ジャン フランソワ ラファエリ 画像 手描き絵画1部 #89 さん
ジャン=フランソワ ラファエリ

パリ郊外

For "Parisian Faubourgs", the painting does not artificially dramatize its subject; he chooses the exact moment when reality is enough to hold the eye. Jean-Francois Raffaelli gives "Parisian Faubourgs" a precise reality through the environment, light and gestures, without confidelity to the visible and mechanical copy.ジャン フランソワ ラファエリの『パリ フォーブール』では、目で見つけられる正確な理由が、その絵に小さな権威を与える、ジャン フランソワ ラファエリの『パリ フォーブール』では、その目は、正確な理由が、その絵に小さな権威を与える、線、銀行、プロファイルまたはコントラストである、その絵に小さな権威を与える、ジャン フランソワ ラファエリの『パリ フォーブール』では、その目は、正確な理由が、その絵に小さな権威を与える、線、銀行、プロファイルまたはコントラストである、ジャン フランソワ ラファエリの『パリ フォーブール』では、その目は、正確な理由が、その絵に小さな権威を与える、線、銀行、プロファイルまたはコントラストである、線、線、a

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夏の日、私の子供たちの肖像画 - Lucien Simon 画像 1 の複製は Alpha Reproduction によって制作されました #90 にあたる
ルシアン シモン

夏の日、私の子供たちの肖像画

「夏の日、我が子の肖像」では、視点は親密さを盗むことなく近接性を選択し、観察されたジェスチャーを沈黙と尊厳をもって残します。 「夏の日、我が子の肖像」では、可視的で機械的なコピーへの忠実性を混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通して正確な現実を与えます。 「夏の日、我が子の肖像」では、ルシアン サイモンによる「夏の日、我が子の肖像」では、強さは、輝きのバーストから来るよりも、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸」で、ルシアン サイモンによる「夏の日、我が子の肖像」では、強さは、輝きのバーストから来るよりも、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸」で、ルシアン サイモンによる「夏の日、我が子の肖像」では、強さは、輝きのバーストから来るよりも、バランスから来るよりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸」で、ルシアン サイモンによる「夏の日、我が子の肖像」では、強さは、輝きのバーストから来るよりも、バランスから来るよりも、輝きのバーストから来るよりも、バランスを導くのに十分な構造、目を導くのに十分な呼吸、シーンを生きさせるのに十分な呼吸」で、強さは、輝きのバーストから来るよりも、バランスから来るよりも、輝きのバーストから来るよりも、バランスを導くのに十分な構造、目を生きさせるのに十分な呼吸、シーンを生きさせるのに十分な呼吸」で、ルシアン サイモンによる「夏の日、我が子の肖像」では、強さは、輝きのバーストから来るよりも、バランスから来るよりも、輝きのバーストから来るよりも、バランスを導くのに十分な構造、目を生きさせるのに十分な呼吸、シーンを生きさせるのに十分な呼吸」で

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金羊毛 - トム ロバーツ #91 さん
トム ロバーツ

の 金羊毛

For "The Golden Fleece", the painting retains the moment when an ordinary activity becomes fully visible, with all its technique and fatigue.トム ロバーツは、 "The Golden Fleece" に、環境、光、ジェスチャーを通して正確な現実を与え、可視的で機械的なコピーへの忠実さを混同することなく、 "The Golden Fleece" に、目を遅くする正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権威を与えるトム ロバーツの "The Golden Fleece" では、目は、目を遅くする正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権威を与えるトム ロバーツの "The Golden Fleece" では、パターンは、ラベルにきれいな名前に満足することなく、明確なまま、雰囲気を識別することができます。

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グアダラマ山脈 - アウレリアーノ デ ベルエテ #92 さん
アウレリアーノ デ ベルエテ

グアダラマ山脈

For "La Sierra de Guadarrama", the painting retains the moment when an ordinary activity becomes fully visible, with all that it involves in terms of technique and fatigue. for "La Sierra de Guadarrama" a precise reality through the environment, light and gestures, without confidelity to the visible and mechanical copy. Aureliano de Beruete gives "La Sierra de Guadarrama" by the aureliano de Beruete, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「ラ シエラ デ グアダラマ」 by Aureliano de Beruete, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「ラ シエラ デ グアダラマ」 by Aureliano de Beruete, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「ラ シエラ デ グアダラマ」 by アウレリアーノ デ ベルエテ、目は、その小さな権威を、その人は、その小さな権威を、その人は、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その

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退廃的な女性 - ラモン カサス #93 さん
ラモン カサス

退廃女

「退廃的な女」の場合、場面は穏やかに見えますが、対角線とサポートは、この第一印象の下で継続的な努力を明らかにします。 ラモン カサスは、目に見える機械的コピーへの忠実さを混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通じて「退廃的な女」に正確な現実を与えます。ラモン カサスの「退廃的な女」の場合、絵画は誘惑しようとするだけではありません; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。ラモン カサスの「退廃的な女」では、絵画は誘惑しようとするだけではありません; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。ラモン カサスの「退廃的な女」では、人物は誘惑しようとするだけでなく、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。ラモン カサスの「退廃的な女」では、人物は別の種類の存在をもたらします。姿勢、衣装、顔、ジェスチャーは、風景だけでは表現できない人間的な緊張を絵画に与えます。

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マチュー ド ノアイユ伯爵夫人の肖像 - イグナシオ スロアガ #94 さん
イグナシオ スロアガ

マチュー ド ノアイユ伯爵夫人の肖像画

For "Portrait of Countess Mathieu de Noailles", the point of view chooses proximity without stealing intimacy, leaving observed gestures with their silence and dignity.イグナシオ ズロアガは、 "Portrait of Countess Mathieu de Noailles" a precise reality through the environment, light and gestures, without confusing fidelity to the visible and mechanical copy.イグナシオ ズロアガによる "Portrait of Countess Mathieu de Noailles" のために、強さは、バースト オブ ブリリアンスよりも、バランスから来る:十分な構造、目を導くのに十分な呼吸、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、イグナシオ ズロアガによる "Portrait of Countess Mathieu de Noailles" のために、強さは、バースト オブ ブリリアンスよりも、バランスから来る:十分な構造、目を導くのに十分な呼吸、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、イグナシオ ズロアガによる "Portrait of Countess Mathieu de Noailles" では、強さは、バースト オブ ブリリアンスよりも、バランスから来る:十分な構造、目を導くのに十分な呼吸、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、イグナシオ ズロアガによる "Portrait of Countess Mathieu de Noailles" では、強さは、バースト オブ ブリリアンスよりも、バランスから来る:十分な構造、目を導くのに十分な呼吸、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、強さは、イグナシオ ズロアガによる "Portrait of Countess Mathieu de Noailles" では、強さは、より少ない

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雪の中のヤマウズラ - ユゼフ チェ&ルストロク; mo&ナキュート; スキー #95 さん
ユゼフ チェ&ルストロク; mo&ナキュート; スキー

雪の中のヤマウズラ

For "Lost in the snow", the composition follows the rhythm of work, waiting or moving rather than a gesture made for the occasion.ユゼフ チェ&ルストローク;モ&ナキュート;スキーは、目に見えるものや機械的なコピーへの忠実性を混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通して正確な現実を「雪の中の喪失」に与えます。ユゼフ チェ&ルストローク;モ&ナキュート;スキーによる「雪の中の喪失」では、絵画は誘惑しようとするだけではありません;物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。ユゼフ チェ&ルストロークによる「雪の中の喪失」では、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。ユゼフ チェ&ルストロークによる「雪の中の喪失」では、モ&ナキュート;スキー、絵画は誘惑しようとするだけではありません。ユゼフ チェ&ルストロークによる「雪の中の喪失」では、モ&ナキュート;スキー、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。ユゼフ チェ&ルストロークによる「雪の中の喪失」では、モティーフを変容させる視点;あまり壮観な効果がなくても、光は急いで高架橋を渡るよりも価値がある。

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エルネスタ - セシリア 美しい画像 手描きの絵画のコピー 1 枚 #96 さん
セシリア ボー

エルネスタ

「エルネスタ」のために、人物間の距離は、その連帯感、その階級、その沈黙を備えた小さな目に見える社会を構築します。セシリア ボーは、目に見えるコピーへの忠実性を混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通じて「エルネスタ」に正確な現実を与えます。セシリア ボーの「エルネスタ」の場合、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも多くの押されたルックスのこの大きな病気。セシリア ボーの「エルネスタ」では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも急いでルックスのこの大きな病気。セシリア ボーの「エルネスタ」では、明確なパターン、きれいな雰囲気、そして目を動かす柔軟な方法が絵画に存在感を与えます。

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1917 年 5 月の連合国の日 - チャイルド ハッサム #97 さん
チャイルド ハッサム

1917 年 5 月の連合国の日

For "Allies Day, May 1917", the scene seems calm, but the diagonals and supports reveal a continuous effort under this first impression.チャイルド ハッサムは、 "Allies Day, May 1917" に、可視的で機械的なコピーへの忠実性を混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通して正確な現実を与え、 "Allies Day, May 1917" に、チャイルド ハッサムは、絵画は誘惑しようとするだけではない; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。 "Allies Day, May 1917" by Childe Hassam, the painting does not only seek to seduce; it affirms a way of see where matter, distance and light work together.チャイルド ハッサムは、絵画は誘惑しようとするだけではない; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。 "Allies Day, May 1917" by Childe Hassam, the painting not only seeks to seduce; it affirms a way of see where matter, distance and light work together.チャイルド ハッサムの "Allies Day, May 1917" では、絵画は誘惑しようとするだけではない; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。 "Allies Day, May 1917" by Childe Hassam, the painting not only seeks to seduce; may a way of see where matter, distance and light work together.チャイルド ハッサムの "Allies Day, May 1917" では、絵画は誘惑しようとするだけではない; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。 "Allies Day, May 1917" では、チャイルド ハッサムの "Allies Day, May 1917" では、絵画は誘惑しようとするだけではない; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。

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ラ ベルジュリー、クレール ド リュヌ - ジャン=フランソワ ミレー画像 手描き絵画1部 #98 さん
ジャン=フランソワ ミレー

ラ ベルジュリー、クレール ド リューヌ

For "La Bergerie, Clair de Lune", the environment speaks before the figures: ground, light and objects silently explain what this life requires. millet gives "La Bergerie, Clair de Lune" an unemphasized gravity: rural work becomes a monumental presence even before the sky has finished its day. for "La Bergerie, Clair de Lune" by Jean-Francois Millet, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo.ジャン フランソワ ミレーの『ラ ベルジュリー クレール ド リュヌ』では、コンポジションは段階的に読まれる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ジャン フランソワ ミレーの『ラ ベルジュリー クレール ド リュヌ』では、コンポジションは段階的に読まれる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ジャン フランソワ ミレーの『ラ ベルジュリー クレール ド リュヌ』では、コンポジションは段階的に読まれる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ジャン フランソワ ミレーの『ラ ベルジュリー クレール ド リュヌ』では、コンポジションは段階的に読まれる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ジャン フランソワ ミレーの『ラ ベルジュリー クレール ド リュヌ』では、コンポジションは段階的に読まれる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ジャン フランソワ ミレーの『ラ ベルジュリー クレール ド リュヌ』では、コンポジションは段階的に読まれる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ジャン フランソワ ミレーの『ラ ベルジュリー クレール ド リュヌ』では、コンポジションは段階的に読まれる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ジャン フランソワ ミレーの『ラ ベルジュリー クレール ド リュヌ』では、コンポジションは段階的に読まれる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ジャン フランソワ ミレーの『ラ ベルジュリー クレール ド リュヌ』では、コンポジションは段階的に読まれる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、最初に段階、最初に読むことができる

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見本市から戻ってきたフラジェの農民 - ギュスターヴ クールベの画像 1 絵画の職人による複製 #99 さん
ギュスターヴ クールベ

フェアから戻ってきたフラジーの農民たち

日付1850-1855 ですコレクション美術館考古学博物館 (ブザンソン)フォーマット208.5 x 275.5 cm

For "Les Paysans de Flagey returning from the fair", the first glance encounters a gesture of work; the tools, supports and fatigue then give the subject its human measure.クールベは、 "Les Paysans de Flagey returning from the fair" で、素材、スケール、普通の存在を研磨せずにサロンのために;現実は靴で入り、その場所を保つ.1850-1855 年、 "Les Paysans de Flagey returning from the fair" は、美術館考古学博物館(ブザンソン)に保管されており、208.5 x 275.5 cmの大きさである。ギュスターヴ クールベの "Les Paysans de Flagey returning from the fair" では、力よりも輝きのバーストから来る力がバランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ギュスターヴ クールベの "Les Paysans de Flagey returning from the fair" では、力よりも輝きのバーストから来る力がバランスから来るよりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ギュスターヴ クールベの "Les Paysans de Flagey returning from the fair" では、力よりも輝きのバーストから来る力がバランスから来るよりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ギュスターヴ クールベの "Les Paysans de Flagey returning from the fair" では、力よりも輝きのバーストから来る力がバランスから来るよりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、力よりも輝きのバーストから来る力がバランスから来るよりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、力よりも輝きのバーストから来る力がバランスから来るよりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、力よりも輝きのバーストから来る力がバランスから来るよりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、力よりも輝きのバーストから来る力がバランスから来るよりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、力よりも力よりも輝きのバーストから来る力がバランスから来るよりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、力よりも力よりも輝きのバーストから来る力がバランスから来るよりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、力よりも力よりも力よりも力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力よりも力

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10 月、ジャガイモの収穫 - ジュール バスティアン ルパージュ画像 油絵で手描きしたコピー 1 枚 #100 さん
ジュール バスティアン=ルパージュ

10 月、ジャガイモの収穫

"10 月、ジャガイモを収穫する" のために、場面は穏やかに見えますが、対角線とサポートは、この第一印象の下で継続的な努力を明らかにします。 "10 月、ジャガイモを収穫する" で団結します 注意深く観察し、現代的なフレーミングと屋外の照明; キャンペーンは植物シートになることなく正確です。 "10 月、ジャガイモを収穫する" ジュール バスティアン ルパージュの場合、絵は誘惑しようとするだけではありません; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 "10 月、ジャガイモを収穫する" ジュール バスティアン ルパージュの場合、絵は誘惑しようとするだけではありません; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 "10 月、ジャガイモを収穫する" ジュール バスティアン ルパージュの場合、絵は誘惑しようとするだけではありません; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 "10 月、ジャガイモを収穫する" ジュール バスティアン ルパージュの場合、絵は誘惑しようとするだけではありません; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 "10 月、ジャガイモを収穫する" ジュール バスティアン ルパージュの場合、絵は誘惑しようとするだけではありません; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 "10 月、ジャガイモを収穫する" ジュール バスティアン ルパージュの場合、モチーフは独特で、雰囲気は識別可能なままですが、ラベルのきれいな名前に満足することはありません。

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ランキングが明らかにするもの

百枚の絵画と、見るにはあまりにも平凡な生活はありません

自然主義は目に見えるものを機械的にコピーしません。彼は、作品、環境、存在の物理的存在を敏感にすることができる視点、尺度、瞬間を選択します。

01

作品は記念碑的になる

収集家、運送業者、外科医が、かつてこれほど忙しい一日を過ごすことはほとんどなかった英雄のために用意されていた権威を持ってキャンバスを占拠します。

02 にあります

環境が物語っています

地球、道具、衣服、家具、天気は底を埋めるものではありません。彼らは話すことを求めずに人物の生涯を説明します。

03 に表示される

観察は依然として構成です

フレーミング、地平線、光、スケールは現実を整理します。精度はリズムも非常に明確な意見も禁止しません。

04 にあります

運動は国際的なものになります

フランスの田舎からヴォルガ川岸、アメリカの診療所まで、各学校は毎日独自の気温を提供しています。

浸透しつつある現実の年表

日常生活が歴史を作るのを見る5つの日付

1849年クールベは階層を打ち破る

ストーンブレイカーズは、ロッカールームに社交的な絵を残さないスケールと率直さを肉体労働に与えています。

1857年ミレーはレ グラヌーズを展示しています

収穫物の残骸に寄りかかる3人の女性は、バスケットに英雄的なジェスチャーを加えず、田舎の仕事の永続的なイメージとなる。

1870-1873年レーピンは船頭たちを描きます

11 人の男性がヴォルガ川ではしけを曳きます。彼らの体と登場人物は、集団的な努力を正確な社会的物語に変えます。

1875年イーキンスはグロス クリニックを描きます

現代の外科は、科学、身体、観客が夜の光ではない光を共有する大きな状況に入ります。

1878年ヘイが勝つ

バスティアン=ルパージュは、田舎の観察、現代的な枠組み、肉体的な疲労を、ゾラが自然主義の頂点として称賛する絵画にまとめています。

自然主義を深く掘り下げて

なぜ自然主義は今でもそのように直接的に語るのでしょうか?

自然主義は、リアリズムの延長として19 世紀に発展しました, 目に見える世界に非常に強い注意, 社会条件, 仕事, 普通のジェスチャーと正確な観察彼は、きれいに見えることを求めるだけではありません: 彼はそれがそれ自身を提示するように人生を示したいです, 時には厳しい, 時には穏やかな, 多くの場合、主要な公式科目よりもはるかに興味深い収穫, 市場, クリニックや漁船になることができます主要な科目. 日常生活は、ステージを取る, その笑顔を繰り返すことなく、.

ジャン=フランソワ ミレーは自然主義にほとんど神聖な深みを与えている。 『落穂拾い』、『天使』または『種まき人』は、農民たちが自分たちの仕事に夢中になっている様子を、シンプルで力強い重力で描いている。 『田園風景』は逸話でも設定でもない:尊厳、疲労、季節のリズムについての瞑想になる。 『ミレー』では、野原に寄りかかるシルエットは、自分自身に非常に満足している馬に乗った将軍よりも重みを持つことができます。

ギュスターヴ クールベは率直で物質的でほとんど物理的な絵画で道を開きますオルナンでの葬儀、レ・カスール・ド・ピエールまたはその風景は、現実に堂々とした存在感を与えますクールベは、神話や英雄のために大きな形式を留保する階層構造を拒否し、人々、石、泥、顔、身振りなどを、まるで「これは世界だ、彼はあなたの存在許可を求めなかった」とでも言うような確信を持って描きます。

ジュール バスティアン=ルパージュ、ジュール ブルトン、レオン レルミット、ダニャン=ブーヴェレ、エミール フリアンは、フランスの自然主義のもう一つの脈絡を示しています: 正確で、繊細で、田舎や人気のある人物に注意を払っています服、道具、床、見た目、光は具体的な生活を物語りますこの自然主義は、甘くなることなく優しくなる方法を知っています現実を注意深く観察していますが、それぞれのひづめを言葉に変えないほど謙虚さを維持しています。

ローザ ボヌールは、動物画と観察力を通じて主要な位置を占めています。 「馬市場」は、動物の主題が記念碑的な規模に達する可能性があることを証明しています。馬、牛、群れは偶発的ではありません。それらはエネルギー、解剖学、社会的および経済的存在を運びます。ローザ・ボヌールでは、馬は契約書を明確に読み、視覚的な注意が払われることを意図しています。

自然主義はロシア、スカンジナビア、イタリア、スペイン、イギリス、アメリカにも展開されています。 「レーピン」はヴォルガ川の船頭たちを印象的な人間の力で描いています。 「レーピン」はアメリカの身体、科学、光景を観察しています。 「ホーマー」は漁師、海、光を見ています。 「リーバーマン」、「ライブル」、「ムンカーチー」、「ファットーリ」、「ソローラ」はそれぞれ直接の目で社会を探索しています。現実はパスポートなしで旅するため、この運動は国際的なものになります。

装飾では、自然主義的な絵画は安定した、人間的で、しばしば非常に暖かい存在をもたらします 田舎のシーンは深さを与え、肖像画は直接的な関係を確立し、動物は強さをもたらし、海景と風景は空間を開き、作業シーンはキャラクターを強調することなく魂を欲する部屋のための理想的なスタイルです 自然主義は魔法のトリックで印象づけようとしません; 彼は目をまっすぐに見ることを好み、それは非常にうまく機能します。

このトップは、観察、日常生活、仕事、田舎、現実の身体、動物、風景が主導的な役割を果たす絵画をまとめています リアリズムに触れる作品もあれば、社会や地域の自然主義に触れる作品もありますが、すべて目に見える美しさは儀式用の衣装で到着する必要がないことを思い出させてくれます。時には、彼女は丸めた袖を着て、光をどこに置くかを正確に知っています。

4 つの読み取りキー

精度と写真を混同せずに探してください

ジェスチャー、環境、フレーミング、素材により、これらの画家が目に見えるものの単純な目録ではなく、繊細な真実をどのように構築しているかを理解することができます。

ジェスチャー

トラックワーク

手、湾曲した背中、または集団的な引きは、長い伝説よりも努力、スキル、そして時には疲労感を示します。

装飾を読んでください

畑、診療所、作業場、道路、ボートなどは人物に具体的な制約を与え、主題が社会の外に浮遊するのを防ぎます。

フレーミング

視点を探す

高地平線、クローズアップ、またはパノラマの構成は、現実が常に選択され、切り取られ、リンクされていることを示しています。

事項

表面を観察します

地球、皮膚、布地、コート、水は絵画に物理的な重みを与えます。光さえも時々袖をまくり上げなければならないようです。

検証可能な博物学者図書館

百番目の絵の後に続きます

オルセー美術館、メトロポリタン美術館、トレチャコフ美術館、ペンシルベニア アカデミー、ウィキペディア、ウィキデータ、ウィキメディア コモンズを使用すると、日付、寸法、コレクション、タイトルのバリエーションを確認できます。現実は、特にブーツを失わない場合に、優れた情報源を好みます。

よくある質問

実験室のコートなしの自然主義は義務付けられています

その主題、画家、写実主義との違い、そしてその過程で描かれた百枚の絵画を理解するための重要な答え。

絵画における自然主義とは何ですか?

この作品は、現実、普通のジェスチャー、作品、風景、動物、生活条件に注意を払い、正確で多くの場合社会的な観察を伴う絵画です。

現実主義と自然主義の違いは何ですか?

リアリズムは現代世界を主要な主題として肯定します。自然主義は、現実の記述的、社会的、科学的観察をさらに推し進めることがよくあります。

なぜミレーが重要なのか?

ミレーは農民に記念碑的な威厳を与えます。その田園風景には、捏造された英雄的行為のない、単純な重みを持った仕事と日常生活が描かれています。

クールベはどんな役を演じているのか?

クールベは、大きな形式に現実を押し付けることで道を開きます。彼は、学問の習慣を揺るがす率直さで、人、素材、風景を描きます。

ローザ ボヌールが有名なのはなぜですか?

彼の力強い動物画、特に馬市場のために。動物を単純なアクセサリーに変えることなく、ほとんど記念碑的な存在を与えます。

レーピンは博物学者ですか?

はい、彼の作品のいくつかは強烈な社会自然主義の一部です。 『ヴォルガの船頭たち』は、忘れられない力強さで身体、容姿、人間の状態を示しています。

自然主義的な絵画はインテリアに適していますか?

わかりました。個性、温かさ、そして人間の存在感をもたらします。田舎のシーン、ポートレート、動物、風景はリビングルーム、図書室、入り口で制作されます。

なぜ自然主義が評価され続けるのでしょうか?

なぜなら、彼は直接話すからです。彼は20分間、シンボルを解読することを求めません。彼は、人生、仕事、顔、光を、長く続く正直さで示します。

分類は終了し、人生は箱の外で続きます

自然主義:衣装のない現実

このトップ100 の博物学者は、普通の世界がそれ自体で立つのに十分なほど強くなる絵画をまとめています:畑、ワークショップ、市場、診療所、動物、漁師、日常の顔やジェスチャーのためにそこに来ます ミレー、クールベ、バスティアンルパージュ、ローザボヌールまたはレパン、それから私たちは現実を媚びることを求めていないこの絵のために滞在しますが、それを聞くために滞在し、時には、現実は靴の泥でも非常によく反応します。

自然主義の複製を探検します

0 マク テケル .

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寛容 を 錬 する 錬達 に 会 わ せ て は いけ な い .