
色は目に重要です
100 のテーブル、何千もの小さな決定
点描は、ほとんど科学的な欲求から生まれます: 色がキャンバス上で分離されたままであるときに色が互いにどのように反応するかを理解するために、パレット上の色調を混合する代わりに、画家はそれらを並べて配置します目は残りの部分を行い、それは最終的にワークショップで実際の位置を与えます。
点描は紙吹雪でキャンバスを賢明に満たすことで構成されていません。各キーは隣人、距離、コントラストを選択します。したがって、点にもかなり厳しい社会生活があります。画像に切り替えます
絵で動作します
スーラ、シニャック、クロス、ルース、ヴァン・リッセルベルゲは、新印象派の手法を最もよく定義する作品でルートを切り開きます。
#1
グランド ジャット島の日曜日の午後
グランデ ジャッテの日曜日は、現代のレジャーをポイント、計算、奇妙な沈黙の体験にします。 スーラは、非常に忍耐強い歩行者で、明るい実験室に公園を変えます。 「で日曜日の午後」について グランデ・ジャッテ島、この散歩では、入り口が有益な息吹をもたらします。このイメージは、主題だけでなく、絵画が存在感を生み出す方法にも見ることができます。
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#2 です
贅沢、落ち着き、豊満さ
「贅沢、静けさと豊満さ」の中で、アンリ マティスは、シンプルなタイトルに抵抗する存在を求めています; 絵画素材は、最も静かな領域に重みを与えます。 「贅沢、静けさと豊満さ」を、その静けさ、またはその輝きのために愛することができます、 しかし、彼の服装は主にアンリ・マティスのルックの整理方法から来ています。
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#3 です
ポセウセース は
"Les Poseuses" では、ジョルジュ スーラは目に明確な入り口を与える; 絵画素材は最も静かな領域に重みを与える ジョルジュ スーラの "Les Poseuses" では、絵はきれいになることだけを求めるのではない; 彼は かなり文書化されていない霧よりもはるかに堅実な、見る方法を文書化します。 Georges Seuratでの「Les Poseuses」の興味はこの具体的な違いにあります: 被験者は視線のリズムを変え、なることを拒否します コピーされた式.
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#4 です
の サントロペ 港
"Le Port de Saint-Tropez" では、ポール シニャックが即座に敏感なキャラクターでシーンを構築する; パレットがシーンを平坦化することなくショットをまとめる。 paul Signacによる "Le Port de Saint-Tropez" では、画像のスケールで、これ 特異点は多くのことを重要: それは交換可能なパターン効果、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気を回避します。 「Le Port de Saint-Tropez」では、ポール シニャックによって、建築上のランドマークは絵画にバックボーンを与えます: 記念碑、橋、村、または家は、構成を安定させ、漠然とした霧の影響を防ぐ。 「ル ポール ド サントロペ」はその静けさや輝きを気に入るはずですが、そのホールドは主にポール シニャックがそれを組織する方法から来ています 見て.
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#5 です
イブニングエア
"L'Air du soir" では、アンリ=エドモン クロスは目に明確な入り口を与える; パレットはシーンを平坦化することなくショットをまとめている。 アンリ=エドモン クロスの "L'Air du soir" では、絵はきれいであることを求めるだけではない; 彼 かなり文書化されていない霧よりもはるかに堅実な見方を記録しています。 アンリ エドモン クロスの「L'Air du soir」の関心は、この具体的な違いにあります。主題は視線のリズムを変え、それを拒否します コピーされた公式になります.
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#6
グランド ジャットのセーヌ川
グランデ ジャットの日曜日は、現代のレジャーをポイント、計算、奇妙な沈黙の体験にします スーラは公園を明るい実験室に変え、非常に忍耐強い歩行者について「グランド ジャットのセーヌ川」について 「画像の強みは、奥行きを維持しながら鮮明さを保つ能力にあります。これはまさに、実際に見始めるまでシンプルに見える種類の絵画です。」
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#7 です
井戸の女性たち
"井戸の女たち" では、ポール シニャックが、一目見ただけで控えめな緊張関係を確立; 絵画素材は、最も静かな部分に重みを与えます。 "井戸の女たち" は、その落ち着きや輝きに好感が持てるが、その 服装は主にポール・シニャックのルックの整理方法に由来しています。
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#8 です
ニンフの飛行
『ニンフの飛行』では、アンリ=エドモン クロスが即座に敏感なキャラクターでシーンを構築します; ボイドは数字と同じくらいカウントされ、重さを避けます。 『ニンフの飛行』では、アンリ=エドモン クロスが主題 神話や宗教は明確な物語の枠組みを提供します: アンリ エドモン クロスは絵を息苦しくすることなく物語を前進させます。 「ニンフの飛行」はその静けさや輝きを愛することができますが、その保持は主にそこから来ています アンリ=エドモン・クロスが視線を整理する方法。
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#9
アリス セーテの肖像
"アリス セーテの肖像" では、テオ ファン リッセルベルゲは、すぐに敏感なキャラクターでシーンを構築します; 大衆は、その構図に内部リズムを与えます。 "アリスの肖像" テオ ファン リッセルベルゲのために、スケールで イメージ、この特異点は多くのことを重要: それは交換可能なパターン効果、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気を回避します。 テオ ファン リッセルベルゲの「アリス セーテの肖像」では、それは単にでポーズをとったシルエットではありません 美しい光; フィギュアは重心となり、雰囲気を出会いに変えるディテールになります。 「アリス セーテの肖像」はその静けさや輝きに愛せますが、その衣装は主にテオ バンのやり方から来ています リッセルベルゲがルックを整理します。
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#10 です
The Heckling
"Le Chahut" では、ジョルジュ スーラがポーズやジェスチャーを真の建築に変えます; ボイドは数字と同じくらいカウントされ、重さを避けます。 ジョルジュ スーラの "Le Chahut" では、絵は単に求めるだけではありません be pretty; it documents a way of seeing, which is clearly more solid than a pretty undocumented mist.ジョルジュ スーラによる「ル シャユ」の関心は、この具体的な違いにある:対象は視線のリズムを変えて拒否する コピーされた公式になるために.
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#11 さん
調和の時代に
「オー タン ダーモニー」では、ポール シニャックがポーズやジェスチャーを真の建築に変えます; 調性の関係はノイズなしで深さを確立します。 「オー タン ダーモニー」のポール シニャックのために、絵は検索だけではありません きれいになるために; それはかなり文書化されていない霧よりもはるかに堅実である、見る方法を文書化します。 ポール シニャックの「オー タン ダーモニー」では、ここでは、読みは主題から始まり、その後光に向かって移動します 一般的なバランス; これはしばしば絵がその性格を得る場所です ポール シニャックにおける「オー タン ダーモニー」の関心は、この具体的な違いにあります: 主題は視線のリズムを変え、公式になることを拒否します コピー.
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#12 さん
の ゴールデン 諸島
"Les ile d'Or" では、アンリ=エドモン クロスは特定の状況を選択し、逸話を超えてそれをプッシュ; 詳細は、それを面白くするのに十分なだけ読みを遅らせます。 『Les ile d'Or』のために アンリ=エドモン クロスは、 構図は段階的に読むことができます。まずパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。アンリ=エドモン クロスの「イル ドール」は、したがって、明確な視覚的アイデンティティを維持しており、それを必要としていません 修辞効果が高く、面白くします。
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#13 さん
エラニーのリンゴの収穫
「エラニーのリンゴの収穫」では、カミーユ ピサロは、非常に個人的なフレーミングのテストの対象を置きます; 詳細は、それを面白くするのに十分な読みを遅らせます。 「エラニーのリンゴの収穫」では、エラニーは ピサロの大きな後期領土、庭園、果樹園、季節、そして職場の農民の領土。 「エラニーのリンゴの収穫」のこのバージョンでは、絵は各木が持っているように見えるこの田舎の忍耐に属しています 光との契約に署名しました。 「エラグニーのリンゴの収穫」について、私たちは時代、味、そして外観を整理する方法を読むことができます; それは単一のイメージのための多くですが、絵は時々ボートをロードするのが好きです エレガンス と.
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#14 さん
サン ミッシェル通りとノートルダム通り
"Le Quai Saint-Michel et Notre-Dame" では、マクシミリアン ルースが、完璧に見える一連の決定を通して目を導きます; 輪郭は、美しい冷静さと正確さと自由を交互に示します。 "Le Quai Saint-Michel et Notre-Dame" のために、による マクシミリアン リュース、構図は段階的に読むことができます。最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。マクシミリアン リュースの「サン ミッシェル ノートルダム大聖堂」、建築 有用な精度を提供します; それは、絵画が柔軟性のシェアを保持しながら、それは、サポートのポイントを目に与えます。 「Le Quai Saint-Michel et Notre-Dame」マクシミリアン リュースによって、旅に独自の気分をもたらす; キャンバスは息をするが 彼女は窓を開けるためだけに来たのではありません。
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#15 さん
ザ サーカス
"Le Cirque" では、ジョルジュ スーラは日常生活に彼が求めていなかった密度を与える; 視線は構造、材料、そして小さな表現のギャップの間を循環する ジョルジュ スーラの "Le Cirque" では、絵は検索しているだけではありません きれいになるために; それは明らかにかなり文書化されていない霧よりもしっかりしている、見る方法を文書化しています。 Georges Seuratによる「Le Cirque」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています: 主題、場所、光または行動 絵画素材が機能する前に視線を向けましょう。 「ル・シルク」はその静けさや輝きに愛せますが、その定着は主にジョルジュ・スーラが視線を整理する方法から来ています。
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#16 さん
サンクレールビーチ
"The Beach of Saint-Clair" では、アンリ=エドモン クロスは明確に識別された主題から出発する; 大衆は構図に内部リズムを与える アンリ=エドモン クロスの "The Beach of Saint-Clair" では、目は正確な理由を見つける 減速するには: ライン、銀行、プロファイルや絵画に少し権威を与えるコントラスト。 「サンクレールのビーチ」アンリ エドモン クロスのコースに独自の気分をもたらす; キャンバスは呼吸するが、来なかった 窓を開けるためだけに.
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#17 さん
の 散歩
「The Walk」では、テオ ファン リッセルベルゲは明確に識別された主題から始まります; 二次的なジェスチャーは、主要な主題とほぼ同じくらい伝えます。 テオ ファン リッセルベルゲの「The Walk」では、強さは突然ではなくなります 輝きとバランス: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 テオ ファン リッセルベルゲの「ザ ウォーク」は、旅に彼自身の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、そうではありません 窓を開けるためだけにやって来ました.
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#18 さん
ヘイストのビーチ
"Plage a Heist" では、ジョルジュ レンメンは明確に識別された主題から出発する; 視点は、見慣れた観察を永続的な驚きに変える ジョルジュ レンメンの "Plage a Heist" では、強さは輝きの一筆よりも一筆から来る バランス: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 ジョルジュ レンメンの「Plage a Heist」では、絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けています; 光、フレーミング、そして その後、材料はそれに独自の個性を与えます。 「Plage a Heist」ジョルジュ レンメンによって、旅に独自の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、それは窓を開くためだけに来たわけではありません。
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#19 さん
サーカス パレード
"サーカスパレード" では、ジョルジュ スーラは、その絵画が持続時間を延長する瞬間を保持します; 色は、その後、全体の温度を調整します。 「サーカスパレード」のために ジョルジュ スーラ、目は正確な理由を見つけます slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.スローダウン:線、銀行、プロファイルやコントラストを絵画の小さな権威を与えるジョルジュ スーラの "サーカスパレード" では、タイトルは小さな出発点として機能します:それは動機、状況またはaを発表します その絵画が視覚的な体験に変わる存在感。ジョルジュ・スーラの「サーカス・パレード」は、このように、興味深いものにするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#20 です
ル ベック デュ オック、グランキャンプ
「Le Bec du Hoc, Grandcamp」では、ジョルジュ スーラが認識可能なモチーフを鑑賞体験に変換します; 視点は、馴染みのある観察を永続的な驚きに変換します。 「Le Bec du Hoc, Grandcamp」では、ジョルジュ スーラ、 リガードはそこに速度を落とす正確な理由を見つけます:線、銀行、プロフィール、またはコントラストによって絵に小さな権威が与えられます。ジョルジュ スーラの「Le Bec du Hoc, Grandcamp」は、このようにして明確な視覚的アイデンティティを持たずに維持しています 面白くするには大きな修辞効果が必要です。
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#21 さん
ノートルダム ド パリ
"ノートルダム ド パリ" では、マクシミリアン リュースは、その絵画がその持続時間を延長する瞬間を保持します; 輪郭は、美しいaplombで精度と自由を交互にします。 maximilien Luceによる "Notre-Dame de Paris" の場合、構図はによって読み取ることができます ステップ: まずパターン、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通路。 マクシミリアン リュースの「ノートルダム ド パリ」では、この絵はシンプルだが有用な参照点、つまり明確なモチーフ、a を提供します クリーンな雰囲気と大きなリールを作らずに目を動かす方法。 maximilien Luceの「Notre-Dame de Paris」は、このように明確な視覚的アイデンティティを維持しており、それをレンダリングするために大きな修辞効果を必要としません 興味深い.
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#22 に掲載されています
若い女が粉を塗る
「若い女性が粉を塗る彼女自身」で、ジョルジュ スーラは、より曖昧なイメージに向かって具体的な主題を移動します; 調性の関係は、ノイズなしで深さを確立します。 「若い女性が粉を塗る彼女自身」のために、ジョルジュ スーラは、絵は求めていません only to be pretty; it documents a way of seeing, which is clearly more solid than a pretty undocumented mist.ジョルジュ スーラの「若い女性が自分自身を粉にする」では、人間の主題は、可能な限りジョルジュ スーラをフォローすることができます 遠くに見たり、読んだり、待ったり、留まったりする存在。 『ジョルジュ・スーラ』の「自分を粉にする若い女性」の興味は、この具体的な違いによるものです。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#23 さん
の サントロペ の 鐘楼
"Le Clocher de Saint-Tropez" では、ポール シニャックが一目から目立たない張力を確立する; 色は次に全体の温度を調整する。 "Le Clocher de Saint-Tropez" by Paul Signacの場合、画像のスケールで、 この特異点はとても重要です: それは交換可能なパターン効果、あまりにも突っ込み過ぎた視線のこの大きな病気を避けます。 ポール シニャックの「Le Clocher de Saint-Tropez」では、絵は主題を運ぶため匿名性を避けています recognizable; 光、フレーミングと素材は、その後、独自の個性を与える 私たちは、その落ち着いた、またはその輝きのために "Le Clocher de Saint-Tropez" を愛することができますが、その服装は主にポールシニャックが整理する方法から来ています の 見.
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#24 です
ムーア人の鎖
『モールのシャイヌ』では、アンリ=エドモン クロスが、完璧に見える一連の決定を通して目を導く; 光は静かな権威をもって役割を分配する。 『モールのシャイヌ』では、アンリ=エドモン クロスは、 構図は段階的に読まれます: まずパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。アンリ エドモン クロスの「ラ シェーヌ デ モール」では、ここでは主題から読み始め、次に読み始めます 光と一般的なバランスに向かって移動します; これはしばしば絵がその性格を得る場所です。 「ラ シェーヌ デ モール」アンリ エドモン クロスの「ラ シェーヌ デ モール」は旅に独自の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、来ませんでした 窓を開けるためだけに.
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#25 さん
リンゴ狩り
"The Picking of Apples" では、カミーユ ピサロが、彼が求めていなかった日常の密度を与え、コントラストが、私たちが詳細を読む前にシーンを整理します。 "The Apple Picking" では、ピッキングシーン ピサロでは、田舎の活動と絵画の構築の間の貴重なバランスを維持しています。 「The Apple Picking」のこのバージョンでは、農民を変身させることなく、繰り返されるジェスチャーがリズム、色、構成になります 優しい装飾。 「リンゴ狩り」について、美しい再現では、素材、モデルのベース、背景と人物の関係、そして避けるこの小さな余分な魂など、違いを生むのはこれらの細部です はがき効果.
ディスカバー →サントロペ、アンティーブ、グラヴリーヌ、サンクレールは、水と太陽がどのようにコントラストの実験室になるかを示しています。
#26 です
アンティーブ、塔
"Antibes, Les tours" では、ポール シニャックは単純なタイトルに抵抗する存在を求めている; 二次的なジェスチャーは、メインの主題とほぼ同じくらい伝えている。 「Antibes, Les tours」のポール シニャックでは、絵は検索しません only to be pretty; it documents a way of seeing, which is clearly more solid than the pretty undocumented mist.ポール シニャックの "アンティーブ、レ トゥール" では、この作品は、その光と音と同じくらい、その正確なモチーフで価値がある 雰囲気; それは箱を満たすためにそこではありません: それはコースに識別可能なニュアンスを追加します。 「アンティーブ、レ トゥール」はその落ち着きや輝きを愛することができますが、その服装は主にポール シニャックがそれを組織する方法から来ています 見て.
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#27 さん
カーニュの糸杉
『レ シプレ ア カーニュ』では、アンリ=エドモン クロスが具体的な主題をより曖昧なイメージに向けて動かしている; 絵画素材は最も静かな部分に重みを与えている。 『レ シプレ ア カーニュ』では、アンリ=エドモン クロスのスケールで 画像、この特異点は多くの事項: それは交換可能なパターン効果を回避します, あまりにも熱心な視線のこの偉大な病気. 、アンリ エドモン クロスによる "レ シプレ ア カーニュ", ここでは、読みは、主題で始まり、その後移動します 光と一般的なバランスに向けて; これはしばしば絵がその性格を得る場所です。 アンリ エドモン クロスの「レ シプレ ア カーニュ」の興味は、この具体的な違いにあります: 主題は視線のリズムを変え、それを拒否します コピーされた公式になります.
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#28 さん
アニエールでの水泳
"アスニエールの泳ぎ" で、ジョルジュ スーラは、最初の一目から目立たない緊張を確立; 光は静かな権威で役割を分配します。 "アスニエールの泳ぎ" のためにジョルジュ スーラによって、スケールで 画像、この特異点は多くのことを重要: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気。 ジョルジュ スーラの「アスニエールの浴場」では、最初の関心は主題自体から来ています: それは与える 読者は、色、光、細部に残りをさせる前に具体的な解釈を持っています。 「アスニエールの水泳」はその静けさや輝きを気に入るかもしれませんが、その定着は主にジョルジュ スーラのやり方から来ています 見た目を整理します.
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#29 です
ノートルダム ド ラ ガルド、マルセイユ
"Notre-Dame-de-la-Garde, Marseille" では、ポール シニャックがモチーフを口実にすることなく整理している; 描かれた表面は、主題だけでは説明できない緊張感を保っている。 『ノートルダム ド ラ ガルド、マルセイユ』では、ポール シニャックによる 構図は段階的に読むことができます。まずパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の一節です。ポール シニャックの「マルセイユのノートルダム ド ラ ガルド」では、タイトルは小さな通知として機能します 出発: それは、絵画がその後視覚的な経験に変換するモチーフ、状況または存在を発表します。 「ノートルダム ド ラ ガルド、マルセイユ」ポール シニャックによって、旅に彼自身の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、それは 窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#30 です
ムフタール 通り
"La Rue Mouffetard" では、マクシミリアン ルースは、完全に目に見える一連の決定を通して目を導く; 大衆は、その構図に内部リズムを与える。 『La Rue Mouffetard』では、マクシミリアン ルースのために、視線は1 つを見つける 速度を落とす正確な理由: 絵に小さな権威を与える線、銀行、プロファイルまたはコントラスト。 『ムフタール通り』マクシミリアン リュース著では、タイトルはすでにイメージを読むための具体的な参照点を与えています: 主題、場所、 光やアクションは、絵画材料がその仕事をする前に視線を指示します。 maximilien Luceによる「La Rue Mouffetard」は、旅にそれ自身の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、それはそれを開くためだけに来たわけではありません ウィンドウ.
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#31 さん
サントロペのサンピエールの先端
テオ ファン リッセルベルゲは、「サン トロペのサン ピエールのポイント」の中で、認識可能なモチーフを鑑賞体験に変換しています。 「サン トロペのサン ピエールのポイント」のために、作曲に内部リズムを与えます テオ ファン リッセルベルゲからは、輝きのバーストよりもバランスから強さが生まれます:目を導くのに十分な構造、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸 テオ ヴァンによる「サントロペのサンピエールのポイント」 Rysselberghe、この作品は、その光とその雰囲気と同じくらい正確なモチーフのために価値があります; それは箱を満たすためにそこではありません: それはルートに識別可能なニュアンスを追加します。 「サン トロペのサン ピエールのポイント」による したがって、テオ・ファン・リッセルベルゲは、それを面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#32 さん
グラヴリーヌ海峡、プティ フォート フィリップ
"Le Chenal de Gravelines, Petit Fort Philippe" では、ジョルジュ スーラが、一目見ただけで目立たない緊張関係を確立; フレーミングは、本当に注目に値するものを引き締めます。 "Le Chenal de Gravelines, Petit Fort Philippe" では、 ジョルジュ スーラ、最初の関心は主題自体から来ています: それは色、光、細部に残りをさせる前に読者に具体的なグリップを与えます。 「Le Chenal de Gravelines, Petit Fort Philippe」を好きにすることができます その落ち着いた雰囲気や輝きはありますが、その服装は主にジョルジュ・スーラのルックの整理方法に由来しています。
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#33 さん
サン クレール 方面 ルート デュ ラヴァンドゥー
アンリ=エドモン クロスは「サン=クレールに向かうルート デュ ラヴァンドゥー」において、正確な状況を選択し、それを逸話の先へ押し出す; 視点は、見慣れた観察を永続的な驚きへと変換する。 「サン=クレールに向かうルート デュ ラヴァンドゥー」のために アンリ エドモン クロス著『サン クレール』では、目は速度を落とす正確な理由を見つけます。線、土手、横顔、またはコントラストによって、この絵に小さな権威が与えられています。アンリ エドモン著「サン クレールに向かうラヴァンドゥー通り」 クロス、最初の関心は主題自体から来ています: それは色、光、詳細を残りをさせる前に読者に具体的なグリップを与えます。 「サン クレールに向かうラヴァンドゥー通り」アンリ エドモン クロスはこのように1 つを保ちます 視覚的なアイデンティティを明確にし、面白くするために大きな修辞効果を必要としない。
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#34 さん
二人の姉妹またはセルイー家の姉妹
"The Two Sisters or The Serruys Sisters" では、ジョルジュ レンメンは認識可能なモチーフを鑑賞体験に変換する; 色は、その後、全体の温度を調整する。 "The Two Sisters or The Serruys Sisters" のために、ジョルジュ レンメンによって、 強さは、輝きのバーストからではなく、バランスから来ます: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 ジョルジュ レンメンの「二人の姉妹またはセルイ姉妹」では、ここで読みが始まります 主題を通して、それから光と一般的なバランスに向かって移動します; これはしばしば絵がその性格を得る場所です。 「二人の姉妹またはセルイ姉妹」ジョルジュ レンメンによるこのため、必要なく、明確な視覚的アイデンティティを維持します 素晴らしい修辞効果で面白くします。
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#35 さん
エラニーの牧草地
「エラニー草原」では、カミーユ ピサロは、彼が求めていなかった日常生活の密度を与えます; 雰囲気がいくつかの自由を取る間、図面は全体を維持します。 「エラニー草原」では、エラニーは大きなものです ピサロの後期領土、庭園、果樹園、季節、そして職場の農民の領土。 「プレーリー ア エラニー」のこのバージョンでは、絵は各木が契約を結んだように見えるこの田舎の忍耐に属しています 光で。 「プレーリー ア エラニー」について、複製では、これらのニュアンスは貴重なままです: 彼らはキャンバスのリズム、そのコントラスト、そして良い絵がいつでも保持するこの小さな静かな権威を感じることができます 誰も彼に意見を求めません。
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#36 です
ザ パイル ビーターズ
「パイル ビーターズ」では、マクシミリアン ルーチェは視線に明確な入り口を与えます; 光は静かな権威で役割を分配します。 マクシミリアン ルーチェの「パイル ビーターズ」の場合、画像のスケールで、この特異点 数え切れないほどあります: それは交換可能なパターン効果、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気を避けます。 マクシミリアン ルーチェの「敬虔なビーター」では、この作品は光と音と同じくらい正確なモチーフで価値があります 雰囲気; それは箱を満たすためにそこではありません: それはコースに識別可能なニュアンスを追加します。 maximilien Luceによる「Les Batteurs de pieux」の興味はこの具体的な違いにあります: 被験者は視線のリズムを変えます そして コピーされた公式になることを拒否します。
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#37 さん
ヴェネツィア
"ヴェネツィア" では、ポール シニャックはその絵画がその持続時間を延長する瞬間を保持する; 視点は、おなじみの観察を永続的な驚きに変換する ポール シニャックの "ヴェネツィア" のために、強さは1 からよりも輝きのストロークから来る バランス: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 ポール シニャックの「ヴェネツィア」では、私たちはここで旅の側にいます: 建築、レリーフ、または地中海のお土産は絵にベンチマークを与えます 単なるフレンドリーな雰囲気ではなく、明確な地理。ポール・シニャックの「ヴェネツィア」は、このように、興味深いものにするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#38 さん
木材 は
「ル ボワ」では、アンリ=エドモン クロスはモチーフを単純なラベルではなく視覚的な出来事にします; 輪郭は美しい自信を持って精度と自由を交互にします。 アンリ=エドモン クロスの「ル ボワ」では、強さは突然に少なくなります 輝きとバランス: 目を導くのに十分な構造、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸 アンリ=エドモン クロスの「ル ボワ」では、木質パターンが絵に正確な素材、つまり幹、透明、岩を与えます または、色が引き継ぐ前にエッジがシーンを構築します。 henri-edmond Crossの「Le Bois」は、旅に独自の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、それは窓を開くためだけに来たわけではありません。
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#39 さん
カトリック ミステリー
"Catholic Mystery" では、モーリス ドニはシンプルなタイトルに抵抗する存在を求めている; voids count as much as figures and avoid any heaviness. For "Catholic Mystery" by Maurice Denis, on the scale of the image, this 特異点は多くのことを重要: それは交換可能なパターン効果、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気を回避します。 「カトリックミステリー」はその静けさや輝きのために愛することができますが、そのホールドは主にモーリスの方法から来ています デニスがルックを整理します。
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#40 です
夕陽に映るリンゴとポプラ、エラグニー
「日没時のリンゴの木とポプラ、エラグニー」では、カミーユ ピサロがポーズやジェスチャーを真の建築に変えます; 調性の関係は騒音のない深さを確立します。 「太陽の中のリンゴの木とポプラ」で 夕日、エラグニー、エラグニーは、ピサロの大きな後期領土、庭園、果樹園、季節、働く農民の領土です。 「夕暮れ時のリンゴの木とポプラ、エラグニー」のこのバージョンでは、絵は属しています 各木が光と契約を結んだように見えるこの田舎の忍耐力に。 「日没時のリンゴの木とポプラ、エラグニー」について、この絵は、作品の名声は必ずしも突然に来るわけではないことを思い出させます 雷;時には、記憶力、スタイル、視覚の強さの正確なバランスが崩れることもあります。
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#41 さん
の エッフェル塔
"The Eiffel Tower" では、ジョルジュ スーラは明確に識別された主題から出発する; 視線は構造、物質、小さな表現の隙間の間を循環する ジョルジュ スーラの "The Eiffel Tower" では、視線は正確な理由を見つける slow down: a line, a bank, a profile or the contrast which gives the painting its little authority.ジョルジュ スーラの「エッフェル塔」では、この構築された主題は、ジョルジュ スーラの手を測定することを可能にします:私たちは線を結合しなければなりません 場所を単純な文書に変えずに光と雰囲気。 ジョルジュ スーラの「エッフェル塔」は旅に独自の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#42 さん
ポール=アン=ベッサン 、 ポール 入り口
「港への入り口、港への入り口」では、ジョルジュ スーラは、より曖昧なイメージに向かって具体的な主題を移動します; トーン比率は、ノイズなしで深さを確立します。 「港への入り口、港への入り口」ジョルジュ スーラ著、 建築は有用な精度を提供します; それは絵画が柔軟性のシェアを保持しながら、それは目にサポートのポイントを与えます。 「ポールアンベッサン、港への入り口」の興味は、ジョルジュ スーラでこの具体的な違いにあります: 被験者は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#43 さん
アントワープ上流の夕方、スヘルデ川
"The Scheldt upstream of Antwerp, in the evening" では、テオ ファン リッセルベルゲは明確に識別された主題から出発する; 光は静かな権威で役割を分配する。 "The Scheldt upstream of Antwerp, in the evening" by Theo van Rysselberghe, the 強さは、輝きのバーストからではなく、バランスから来ます: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 テオ ファン リッセルベルゲの「アントワープ上流のスヘルデ、夕方」は、彼自身の気分をもたらします コース;キャンバスは呼吸しますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#44 さん
ロッテルダム港
"The Port of Rotterdam" では、ポール シニャックは交換可能なイメージを避け、彼自身のトーンを主張する; 大衆は作曲に内部リズムを与える ポール シニャックの "The Port of Rotterdam" では、目は正確な理由を見つけます to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. (ペインティングに小さな権威を与える線、銀行、プロファイルまたはコントラスト) ポール シニャックの「ロッテルダムの港」では、この構築された主題は、ポール シニャックの手を測定することを可能にします: 私たちはそれらを一緒に保持しなければなりません 場所が単純な文書に変わることなく、線、光、雰囲気。ポール・シニャックの「ロッテルダム港」は、このように、興味深いものにするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#45 さん
エミール ヴェルハーレンの肖像
"エミール ヴェルハーレンの肖像" では、テオ ファン リッセルベルゲは、その絵がその持続時間を延長する瞬間を保持している; 雰囲気がいくつかの自由を取る間、描画は全体を維持しているテオによる "エミール ヴェルハーレンの肖像" のために ヴァン リッセルベルゲ、強さは輝きのバーストよりもバランスから来ます:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 テオ ファン リッセルベルゲの「エミール ヴェルハーレンの肖像」では、被写体 humaineは、テオ ファン リッセルベルゲを、遠くから見たり、読んだり、待ったり、滞在したりする存在にできるだけ近づけることを可能にします。 「エミール ヴェルハーレンの肖像」テオ ファン リッセルベルゲは、このように明確な視覚的アイデンティティを維持します、必要ありません 素晴らしい修辞効果で面白くします。
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#46 さん
火を起こす農民の若い女の子
「火を作る若い農民」で、カミーユ ピサロは、その絵がその持続時間を延長する瞬間を保持します; 二次的なジェスチャーは、メインの主題とほぼ同じくらい伝えます。 「火を作る若い農民」で、図 ピサロの農民の女性は田舎の仕事に静かな尊厳を与えます。 「火を作る若い農民の女の子」のこのバージョンでは、ポーズ、ジェスチャー、装飾は民間伝承を避けます: 私たちは人を見て、それをする余分な責任はありません 国。 「火を作る若い農民」について、それはまたスクロールを遅くする正当な理由を与えます; テーブルは百番目の箱を満たすためにそこではありません: それはニュアンス、時代、時には小さなものでさえ追加します 礼儀正しい横柄さ.
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#47 さん
の 東駅
「ラ ガール ド レスト」では、マクシミリアン ルーチェが認識可能なモチーフを鑑賞体験に変換します; 大衆は作曲に内部リズムを与えます。 マクシミリアン ルーチェの「ラ ガール ド レスト」では、強さは突然に減ります 輝きとバランス: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 maximilien Luceの「La Gare de l'Est」は、このように、大きな効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持します 面白くするためのレトリック.
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#48 さん
ベルトーの松
"Le Pin de Bertaud" では、ポール シニャックは明確に識別された主題から始まる; 輪郭は美しい冷静さと精度と自由を交互に交互に表す ポール シニャックの "Le Pin de Bertaud" では、構成は段階的に読み取られる: 最初にモチーフ、 それから大衆、それから絵画に真のテンポを与える光の通路。 ポール シニャックの "Le Pin de Bertaud" では、ここでは、読みは主題から始まり、その後光と一般的なバランスに向かって移動します; それはしばしばそこにあります 絵にその性格を得ましょう。 「Le Pin de Bertaud」ポールシニャックによって旅に彼自身の気分をもたらす; キャンバスは呼吸しますが、それは窓を開くためだけに来たのではありません。
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#49 さん
フォートサムソン、グランドキャンプ
"Fort Samson, Grandcamp" では、ジョルジュ スーラは単純なタイトルに抵抗する存在を求めている; 描かれた表面は、主題だけでは説明できない緊張感を保っている。 "Fort Samson, Grandcamp" のジョルジュ スーラの場合、絵はそうではない だけでなく、見た目の美しい; それはかなり文書化されていない霧よりもはるかに堅実である、見る方法を文書化しています。 「フォートサムソン、グランドキャンプ」を愛するその落ち着きや輝きのために、私たちはすることができますが、そのホールドは主にそこから来ています ジョルジュ・スーラが視線を整理する方法。
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#50 です
ヴェネツィアの大運河
"The Grand Canal in Venice" では、ポール シニャックが、完璧に見える一連の決定を通して目を導く; 光は静かな権威で役割を分配する。 『The Grand Canal in Venice』のポール シニャックでは、視線はそこに見いだす 速度を落とす具体的な理由: 絵に小さな権威を与える線、土手、横顔、またはコントラスト。ポール シニャックの「ヴェネツィアの大運河」では、私たちは旅の脇にいます:建築、レリーフ、または記憶 地中海は、絵画に明確な地理的ランドマークを与えるだけでなく、フレンドリーな雰囲気です。 「ヴェネツィアの大運河」ポールシニャックによって、旅に彼自身の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、それはだけのために来たわけではありません 窓を開けろ.
ディスカバー →エラニーの岸壁、駅、作業場、田園地帯は、色調の区分を仕事、街路、親密さへと変えています。
#51 さん
青いボート
"The Blue Boat" では、アンリ=エドモン クロスが特定の状況を選択し、逸話を超えて押し出す; 音色比はノイズなしで深みを確立する。 『The Blue Boat』では、アンリ=エドモン クロスの場合は、外観はそこにある 速度を落とす具体的な理由: 絵に小さな権威を与える線、堤防、横顔、またはコントラスト。アンリ エドモン クロスの「青いボート」では、水のパターンが具体的な基準点、つまり反射、堤防、ボート、池を与えます 深さを整理し、主題なしで光が浮かぶのを防ぎます。アンリ=エドモン・クロスの「青い船」は、興味深いものにするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#52 さん
サンミッシェル橋のセーヌ川
"The Seine at the Pont Saint-Michel" では、マクシミリアン リュースはポーズやジェスチャーを真の建築に変えます; 雰囲気がいくつかの自由を取る間、図面は全体を維持します。 「The Seine at the Pont Saint-Michel」のために マクシミリアン ルーチェ、絵画はきれいであることを求めるだけではありません; それは明らかにかなり文書化されていない霧よりもしっかりしている、見る方法を文書化しています。 『サン ミッシェル橋のセーヌ川』では、マクシミリアン ルーチェ、タイトル 非常に読みやすい湿潤地理を確立します: 湖、池、または川が光を測定するための機器になります。 「サンミッシェル橋でのセーヌ川」マクシミリアン リュースの関心は、この具体的な違いにあります: 主題は変わります 視線のリズムとコピーされた公式になることを拒否します。
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#53 さん
公園での読書
"Reading in the Park" では、テオ ヴァン リッセルベルゲが即座に敏感なキャラクターでシーンを構築する; 二次的なジェスチャーは、メインの被写体とほぼ同じくらい多くのことを伝えます。 "Reading in the Park" のためにテオ ヴァン Rysselberghe、絵画はきれいであることを求めるだけでなく; それはかなり文書化されていない霧よりもはるかに堅実である、見る方法を文書化します。 「公園で読む」ではテオ ファン リッセルベルゲ、ここで、読んでいます 主題から始まり、その後光と一般的なバランスに向かって移動します; これはしばしば絵がその性格を得る場所です 私たちは「公園で読む」を愛する その落ち着きや輝きのために、しかしそのホールドは主にそこから来ます テオ・ファン・リッセルベルゲが視線を整理する方法。
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#54 さん
サントロペ、リスの泉
"Saint-Tropez, fountain of Lices" では、ポール シニャックが目に明確な入り口を与える; 空隙は数字と同じくらいカウントされ、重さを避ける。 "Saint-Tropez, fountain of Lices" at Paul Signacの関心は、 この具体的な違い: 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#55 さん
クリシー 広場
"Place Clichy" では、ピエール ボナールは特定の状況を選択し、逸話を超えてそれをプッシュ; 視点は、永続的な驚きに身近な観察を変換しますピエール ボナールによる "Place Clichy" のために、外観はそこにあります 速度を落とす具体的な理由: 線、バンク、プロフィール、または絵画に小さな権威を与えるコントラスト。ピエール ボナールの「クリシー広場」では、タイトルが小さな出発点として機能します。モチーフ、a を発表します その絵が視覚的な体験に変わる状況や存在。ピエール・ボナールの「クリシー広場」は、面白くするために大きな修辞効果を必要とせず、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#56 さん
ザ ビッグ ガーデン
"The Great Garden" では、ピエール ボナールは特定の状況を選択し、逸話を超えてそれをプッシュ; 詳細は、それを面白くするのに十分なだけ読みを遅らせる。 pierre Bonnardの "Le Grand jardin" では、強さが来る バランスよりも輝きのストロークの少ない: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 ピエール ボナールの「Le Grand jardin」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な基準点を与えています: 主題、場所、光、またはアクションは、絵画素材が機能する前に視線を向けます。ピエール ボナールの「ル グラン ジャルダン」は、このように、大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています 面白くする.
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#57 さん
エラグニーのアーティストの庭園
「Le Jardin de l'Artiste a Eragny」では、カミーユ ピサロが、完璧に見える一連の決定を通して目を導きます; ボイドは数字と同じくらいカウントされ、重さを避けます。 「エラグニーの芸術家の庭」で、 エラーニーは、ピサロの大きな後期領土、庭園、果樹園、季節、働く農民の領土です。 「Le Jardin de l'Artiste a Eragny」のこのバージョンでは、絵は、それぞれがこの田舎の忍耐に属しています ツリーはライトと契約を交わしたようだ。
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#58 さん
エネリー ロード
『アンネリー街道』ではカミーユ ピサロが求めていなかった日常の密度に; 光が静かな権威をもって役を分配している。 『アンネリー街道』のカミーユ ピサロでは、本作はそのモチーフに妥当している その光とその雰囲気によってと同じくらい正確; それは箱を満たすためにそこではありません: それはルートに識別可能なニュアンスを追加します 私たちはその落ち着きや輝きのために「ルートd'Ennery」を愛することができますが、そのホールドは主にそこから来ます カミーユ ピサロのルック整理の仕方。
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#59 さん
の クルブヴォワ 橋
"Le Pont de Courbevoie" では、ジョルジュ スーラは明確に識別された主題から始まる; 詳細は、それを面白くするのに十分な読みを遅らせる。 ジョルジュ スーラの "Le Pont de Courbevoie" では、目は理由を見つける 正確に減速する: ライン、銀行、プロファイルまたは絵画に少し権威を与えるコントラスト ジョルジュ スーラの「Le Pont de Courbevoie」では、この構築された主題により、ジョルジュ スーラの手を測定する必要があります 単純な文書にその場所を変形させることなく、ライン、光、雰囲気を保持します。 「Le Pont de Courbevoie」ジョルジュ スーラ著は、旅に彼自身の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、それは開くためだけに来たわけではありません 窓 が.
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#60 にあります
ラ テラスの部屋にいるヘッセル夫人
「ラ テラスの彼女の部屋のマダム ヘッセル」では、エドゥアール ヴュイヤールが、完璧に見える一連の決定を通して目を導きます; フレーミングは、本当に注目に値するものを引き締めます。 「ラ テラスの彼女の部屋のマダム ヘッセル」のために エドゥアール ヴュイヤールの『テラス』では、この構図は段階的に読むことができます。最初はモチーフ、次に大衆、そして絵に真のテンポを与える光の通路です。エドゥアールの「ラ テラスの部屋にいるヘッセル夫人」 ヴュイヤールは美しい光の中でポーズをとるシルエットだけではない; その姿は重心となり、雰囲気を出会いに変えるディテールとなる。 「ラ テラスの部屋にいるヘッセル夫人」エドゥアール ヴュイヤール著 旅にあなた自身の気分をもたらす; キャンバスは呼吸しますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#61 さん
窓辺のヘッセル夫人
「窓辺のヘッセル夫人」では、エドゥアール ヴュイヤールが、完全に目に見える一連の決定を通して目を導きます; 二次的なジェスチャーは、主要な主題とほぼ同じくらい多くのことを伝えます。 「窓辺のヘッセル夫人」のためにエドゥアール著 ヴュイヤール、構図は段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、そして絵に真のテンポを与える光の通路。エドゥアール ヴュイヤールの「窓辺のヘッセル夫人」では、この人物は別のタイプをもたらします プレゼンス: 姿勢、衣装、顔やジェスチャーは、風景だけでは作り出すことができなかった人間の緊張を絵画を与えます。 「窓のヘッセル夫人」エドゥアール ヴュイヤール著は、旅に彼女自身の気分をもたらします; キャンバスは呼吸します、 しかし、彼女は窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#62 さん
ジェノヴァ近郊のカーポ ディ ノーリ
"Capo di Noli, near Genoa" では、ポール シニャックが、完璧に見える一連の決定を通して目を導く; 空隙は数字と同じくらいカウントされ、重さを避ける。 "Capo di Noli, near Genoa" by Paul Signac については、 強さは、輝きのバーストからではなく、バランスから来ます: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 ポール シニャックの「ジェノヴァ近くのカーポ ディ ノーリ」では、タイトルは作品を全体像に置きます 光、計画、パターンの堅実さをテストするために使用される正確な位置を持つポール シニャックによるイタリアのノート。 「ジェノヴァ近くのカーポ ディ ノーリ」ポール シニャックによる旅に彼自身の気分をもたらす; キャンバスは呼吸しますが、そうではありません 窓を開けるためだけにやって来ました.
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#63 さん
マダム ヴュイヤール 縫い
『ヴィヤール夫人の裁縫』では、エドゥアール ヴィヤールが求めていなかった密度を日常生活に与え; そして色が全体の温度を調整する。 『ヴィヤール夫人の裁縫』では、人間の被写体であるエドゥアール ヴィヤール 見ている、読んでいる、待っている、または遠くに立っている存在に、エドゥアール ヴュイヤールをできるだけ近くまで追いかけられるようにします。 「マダム ヴュイヤール ソーイング」はその落ち着きや輝きが大好きですが、その服装は主にエドゥアールのやり方から来ています Vuillard が外観を整理します。
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#64 さん
リビングルームのヴィヤール夫人
『リビングのヴィヤール夫人』では、エドゥアール ヴィヤールは、日常生活に彼が求めていなかった密度を与えています; 空隙は数字と同じくらいカウントされ、重さを避けます。 『リビングのヴィヤール夫人』ではエドゥアール ヴュイヤール、絵画はきれいであることを求めるだけでなく; それはかなり文書化されていない霧よりもはるかに堅実である、見る方法を記録します。 「リビングルームのヴュイヤール夫人」では、エドゥアール ヴュイヤールによって、人間の主題が許可しています エドゥアール ヴュイヤールを、遠くから見たり、読んだり、待ったり、滞在したりする存在にできるだけ近づけること。 「リビングルームのヴィヤール夫人」は、その落ち着きや輝きが気に入るかもしれませんが、その服装は主にエドゥアールのやり方から来ています Vuillard が外観を整理します。
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#65 さん
農場、朝
"La Ferme, matin" では、アンリ=エドモン クロスは交換可能なイメージを避け、クリーンなトーンを主張する; フレーミングは本当に注目に値するものを引き締める アンリ=エドモン クロスの "La Ferme, matin" では、力は突然に少なくなる 輝きとバランス: 目を導くのに十分な構造、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸 アンリ エドモン クロスの「ラ フェルム、マタン」では、建築上のランドマークが絵画にバックボーンを与えています: 記念碑、橋、村、または家は構図を安定させ、曖昧な霧の効果を防ぐ。 アンリ=エドモン クロスの「ラ フェルム、マタン」は、このようにして、大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持します 面白くする.
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#66 です
船乗りとしてのクロード スティーブンスの肖像画、庭
"船乗りとしてのクロード スティーブンスの肖像、庭で" テオ ファン リッセルベルゲは、明確に識別された主題から開始; 光は静かな権威で役割を分配します。 "船乗りとしてのクロード スティーブンスの肖像、庭で" のために by テオ ファン リッセルベルゲは、この構図を段階的に読み上げています。まずモチーフ、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通路です。テオ ヴァン著「船乗りとしてのクロード スティーヴンスの肖像、庭にて」 リッセルベルゲは美しい光の中に置かれたシルエットだけではない; その姿は重心となり、雰囲気を出会いに変えるディテールとなる。 「船乗りとしてのクロード スティーヴンスの肖像、庭にて」テオ ヴァン著 リッセルベルゲはコースに自分の気分をもたらします;キャンバスは呼吸しますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#67 さん
ラ スールドの家とエラニーの鐘楼
カミーユ ピサロは、『ラ メゾン ド ラ スールドとル クロシェ デラニー』の中で、日常生活に彼が求めていなかった密度を与えている; 二次的なジェスチャーは、主要な主題とほぼ同じくらい多くのことを伝えている。 「ラ メゾン ド ラ スールド エ ル」で クロシェール デラニー、エラニーは、ピサロの大きな後期領土、庭園、果樹園、季節、働く農民の領土です。 「ラ メゾン ド ラ スルド エ ル クロシェール デラニー」のこのバージョンでは、この絵はに属しています この田舎の忍耐力は、各木が光と契約を結んだようです。
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#68 さん
生きる幸せ
"The Happiness of Living" では、アンリ マティスは一見した目から控えめな緊張を確立します; 雰囲気がいくつかの自由を取る間、図面は全体を維持します。 "The Happiness of Living" のために アンリ マティス、絵画 単にきれいになろうとするのではなく; かなり文書化されていない霧よりもはるかにしっかりした見方を記録しています。 アンリ マティスの「Le Bonheur de vivre」では、この絵はシンプルだが有用な参照点を提供します 明確なパターン、清潔な雰囲気、大きなリールを作らずに目を動かす方法。 「ル ボヌール ド ヴィーヴル」はその静けさや輝きが大好きですが、その衣装は主にアンリ マティスの整理方法から来ています 見て.
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#69 さん
コリウールの屋根
"Les Toits de Collioure" では、アンリ マティスは、非常に個人的なフレーミングのテストの対象を置きます; 絵画材料は、最も静かな領域に重みを与えます。 「Les Toits de Collioure」のために、アンリ マティスによって、のスケールで 画像、この特異点は多くのことを重要: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気。 「Les Toits de Collioure」のアンリ マティスの関心は、この具体的な違いにあります: 主題 視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#70 さん
バルコニーへの内部
"バルコニーのインテリア" で、ピエールボナールは、最初の一目から目立たない緊張を確立; 詳細は、それを面白くするのに十分な読みを遅らせる.のために "バルコニーのインテリア" ピエールボナール著, のスケールで 画像、この特異点は多くのことを重要: それは交換可能なパターン効果、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気を回避します。 「バルコニーの内側」を愛するその落ち着きや輝きのために、私たちは愛することができますが、そのホールドは主にそこから来ています ピエール・ボナールが視線を整理する方法。
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#71 さん
窓が開いた、コリウール
"Open Window, Collioure" では、アンリ マティスは主題を非常に個人的なフレーミングのテストにさらします; 大衆は構図に内部リズムを与えます。 アンリ マティスの "Open Window, Collioure" では、絵は求めていません only to be pretty; it documents a way of seeing, which is much more solid than a pretty undocumented mist.アンリ マティスの「窓を開けろ、コリウール」では、ここでは、読みが主題から始まり、次に向かって進みます 光と一般的なバランス; これはしばしば絵画がその性格を得る場所です アンリ マティスにおける「窓を開けろ、コリウール」の興味はこの具体的な違いにあります: 被験者は視線のリズムを変え、なることを拒否します コピーされた式.
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#72 さん
ポール アン ベッサン、外港、満潮
"Port-en-Bessin, outer harbor, high tide" では、ジョルジュ スーラは、その絵がその持続時間を延長する瞬間を記憶している; 雰囲気がいくつかの自由を取る間、図面は全体を維持する "Port-en-Bessin, outer harbor," のために 『満潮』ジョルジュ スーラ著『強さは輝きのバーストよりもバランスから生まれる:目を導くのに十分な構造、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸。』の「ポール アン ベッサン、外港、満潮」 Georges Seurat、建築は有用な精度を提供します; それは目にサポートのポイントを与えますが、絵画は柔軟性のシェアを保持します。 「ポールアンベッサン、外港、満潮」ジョルジュ スーラによってこのようにアイデンティティを保持します 面白くするために大きな修辞効果を必要とせず、鮮明なビジュアル。
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#73 さん
コリウールのオリーブ
"Oliviers a Collioure" では、アンリ マティスは、完全に目に見える一連の決定を通して目を導きます; 空隙は数字と同じくらいカウントされ、重さを避けます。 『オリヴィエ ア コリウール』のために、アンリ マティスによって、 構図は段階的に読むことができます: 最初にパターン、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通路。 アンリ マティスの「コリヴィエ ア コリウール」は旅に彼自身の気分をもたらします; キャンバスは息を吹きかけますが 彼女は窓を開けるためだけに来たのではありません。
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#74 さん
静けさ
"Serenity" では、アンリ マルタンは交換可能なイメージを避け、彼自身のトーンを主張します; 雰囲気がいくつかの自由を取る間、図面は全体を維持します。 アンリ マルタンの "Serenity" のために、目は理由を見つけます 精密な速度を落とす: 絵に小さな権威を与える線、銀行、プロファイルまたはコントラスト。 アンリ マルタン著「静けさ」では、ここでは、読みは主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって進みます; 多くの場合、ここで絵画の性格が変わります。アンリ・マルタンの「静けさ」は、作品を面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#75 さん
エラグニー 草原
"Prairie d'Eragny" では、カミーユ ピサロが交換可能なイメージを避け、きれいなトーンを主張する; ボイドは数字と同じくらいカウントされ、どんな重さも避ける。 "Prairie d'Eragny" では、エラニーは偉大な後期領土である ピサロ、庭園、果樹園、季節、そして職場の農民のそれ。 「Prairie d'Eragny」のこのバージョンでは、絵は、各木が光との契約に署名したように見えるこの田舎の忍耐に属しています 「prairie d'Eragny」について、キャンバスは忍耐強く読むと最もよく機能します。最初はパターン、次にギャップ、次にカラーワークです。メガホン上で壮観になることはめったにありませんが、低い声で恐るべきことがよくあります。
ディスカバー →20 世紀の最初の野生動物であり芸術家であるナビは、歴史的中心のメンバーとしてではなく、分割された色の延長としてここに登場します。
#76 さん
の エラーニー 果樹園
"ル ヴェルジェ デラニー" では、カミーユ ピサロは、彼が求めていなかった密度を日常生活を与えます; 輪郭は、美しい自信を持って精度と自由を交互にします。 "ル ヴェルジェ デラニー" では、エラニーは偉大な後期領土です ピサロ、庭園、果樹園、季節、そして職場の農民の絵。 「ル ヴェルジェ デラニー」のこのバージョンでは、絵は、各木が光との契約に署名したように見えるこの田舎の忍耐に属しています 「ル・ヴェルジェ・デラニー」について、この散歩では、入り口が有益な息をもたらします。このイメージは、主題だけでなく、絵画が存在感を生み出す方法にも見ることができます。
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#77 さん
犬を連れた女性
"Woman with Dog" では、ピエール ボナールが特定の状況を選択し、逸話を超えてそれをプッシュ; フレーミングは本当に注目に値するものを締め付けます。 pierre Bonnardの "Woman with Dog" では、コンポジションはによって読み取ることができます ステップ: まずパターン、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通路。ピエール ボナールの「犬を持つ女」では、人間の主題により、ピエール ボナールを可能な限り存在感に近づけることができます 見て、読んで、待って、または遠くに留まって。 pierre Bonnardの「Woman with Dog」は、このように、それを面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持します。
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#78 さん
エラニーのポピア、夕日
「ピュピエ ア エラニー、夕日」では、カミーユ ピサロがすぐに敏感なキャラクターでシーンを構築します; 絵画素材は最も静かなエリアに重みを与えます。 「ピュピエ ア エラニー、夕日」では、エラニー はピサロの偉大な後期領土、庭園、果樹園、季節、職場の農民の領土です。 「エラニーのプーピエ、夕日」のこのバージョンでは、絵は、各ツリーのこの田舎の忍耐に属しています 光と契約を結んだようです。 「Peupiers a eragny、夕日」について、複製では、これらのニュアンスは貴重なままです: 彼らはキャンバスのリズム、そのコントラスト、そしてこの小さな権威を感じることを可能にします 良い絵は誰も意見を求めなくても消えない。
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#79 さん
ラクロワ島ルーアンのセーヌ川、霧の効果
「ルーアンのセーヌ川、ラクロワ島、霧の効果」では、カミーユ ピサロが認識可能なモチーフを鑑賞体験に変えます; コントラストがシーンを整理します 詳細を読む前に。 「ルーアンのセーヌ川、島」で ラクロワ、霧の効果、ルーアンの景色は、ピサロが港、橋、岸壁、雨を大規模な現代シリーズとして描くことを可能にします。 「ルーアンのセーヌ川、ラクロワ島、霧の効果」のこのバージョンでは、 水、煙と産業活動は、光の振動を失うことなく、賢明な牧草地を置き換えます。 「ルーアン、ラクロワ島のセーヌ川、霧の効果」について、絵画はルートに異なる色をもたらします; すぐのアイコンの後には、絵画がどのようにゆっくりとした、しかし同様に記憶に残る存在感を確立するかが示されています。
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#80 にあります
ディスクランドスケープ
「ディスクのある風景」では、ロバート ドロネーが日常生活に求めていなかった密度を与えます。ボイドは数字と同じくらいカウントされ、重さを避けます。ロバート ドロネーの「ディスクのある風景」では、最初の興味 主題自体から来ます: それは色、光、詳細を残りをさせる前に読者に具体的なグリップを与えます 私たちは「ディスク上の風景」を好きになることができます その落ち着きや輝きのために、しかしそのホールドは主にそこから来ます ロベール・ドロネーが視線を整理する方法。
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#81 さん
コリウールの眺め
"Vue de Collioure" では、アンリ マティスは交換可能なイメージを避け、彼自身のトーンを主張します; 描かれた表面は、主題だけでは説明できない緊張感を保持しています。 アンリ マティスの "Vue de Collioure" では、構図はによって読み取ることができます ステップ: まずパターン、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通路。アンリ マティスの「コリウール通り」では、この絵はシンプルだが有用な基準点、つまり明確なパターン、雰囲気を提供します 大きなリールを作らずに、清潔で目を動かす方法。アンリ・マティスの「vue de Collioure」は、このように、興味深いものにするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#82 さん
イヴリーの夕日
"イヴリーの夕日" では、アルマン ギヨマンは、一見した時から目立たない緊張を確立します; 輪郭は、美しい冷静さと精度と自由を交互に変化させます。 アルマン ギヨマンの "イヴリーの夕日" では、絵はそうではありません 単にきれいになろうとするのではなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている、見る方法を文書化しています。 アルマン ギヨマンの「イヴリーの夕日」では、光が主な基準点として機能します 絵画がポケットに正確な時間を保持したかのように、単純な主題を長期的な経験に変換します。 「イヴリーの夕日」はその静けさや輝きを愛することができますが、その保持は主にアルマンのやり方から来ています ギヨマンはその表情を整理します。
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#83 さん
の ストライプ コルセ
「縞模様のコルス」では、エドゥアール ヴュイヤールは、その絵がその持続時間を延長する瞬間を保持しています; フレーミングは、本当に注目に値するものを引き締めます。 「縞模様のコルス」のために エドゥアール ヴュイヤール、目は正確な理由を見つけます slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.エドゥアール ヴュイヤールの "縞模様のコルス" では、この作品は、その光とその雰囲気と同じくらい正確なモチーフのために価値がある; 彼女はそうではありません 箱を埋めるためではありません。エドゥアール・ヴイヤールの「縞模様のコルス」は、コースに識別可能なニュアンスを加えています。したがって、興味深いものにするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#84 さん
ブルーネイビー、ウェーブ効果
"Blue Navy, wave effect" では、ジョルジュ ラコンブは認識可能なパターンを視線体験に変換する; 二次的なジェスチャーは、メインの主題とほぼ同じくらい多くのことを伝えます。 "Blue Navy, wave effect" については、ジョルジュ ラコンブ、強さは輝きのバーストよりもバランスから来ます: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 ジョルジュ ラコンブの「ブルー ネイビー、ウェーブ エフェクト」では、絵は避けています 匿名性 それは認識可能な主題を運ぶので; 光、フレーミング、そして材料はそれからそれ自身の人格を与えます。 「ブルーネイビー、波効果」ジョルジュ ラコンブは、このように明確な視覚的アイデンティティを保持することなく、 面白くするには大きな修辞効果が必要です。
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#85 さん
クルブヴォワのセーヌ川
"La Seine a Courbevoie" では、ジョルジュ スーラが即座に敏感なキャラクターでシーンを構築する; フレーミングは本当に注目に値するものを引き締める ジョルジュ スーラの "La Seine a Courbevoie" では、絵は求めていない きれいであることだけ; それは明らかにかなり文書化されていない霧よりもしっかりしている、見方を文書化します。 ジョルジュ スーラの「ラ セーヌ ア クルブヴォワ」では、タイトルは非常に読みやすい湿った地理を確立します:湖、池、または 川は光を測る道具になります。 「ラ・セーヌ・ア・クルブヴォワ」はその静けさや輝きが大好きですが、その定着は主にジョルジュ・スーラが視線を整理する方法から来ています。
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#86 さん
風味付けされたタルタン
「パヴォワーズ タルターヌ」では、ポール シニャックが一目見ただけで控えめな緊張を確立します; 大衆は構図に内部リズムを与えます。 ポール シニャックの「パヴォワーズ タルターヌ」の場合、この絵は単にそうしようとするだけではありません be pretty; it documents a way of seeing, which is much more solid than the pretty undocumented mist.ポール シニャック著「パヴォワーズ タルタン」では、この作品は、その光とその雰囲気と同じくらい正確なモチーフで価値がある; 彼女は箱を満たすためにそこにいるわけではありません。彼女はコースに識別可能なニュアンスを加えます。 「パヴォワーズ タルタネス」はその静けさや輝きに愛せますが、その衣装は主にポール・シニャックがルックを整理する方法から来ています。
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#87 さん
製鉄所 は
"The Steelworks" では、マクシミリアン ルーチェは、単純なタイトルに抵抗する存在を求めている; 塗装された表面は、被写体だけでは説明できない緊張感を保持している。 『The Steelworks』のために、マクシミリアン ルーチェは、画像のスケールで、これ 特異点は多くのことを重要: それは交換可能なパターン効果、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気を回避します。 「製鉄所」はその静けさや輝きを愛することができますが、その保持は主にマクシミリアン ルーチェの方法から来ています 見た目を整理します.
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#88 さん
ヘイスト ビーチ
"Heyst Beach" では、ジョルジュ レンメンは交換可能なイメージを避け、彼自身のトーンを主張する; 二次的なジェスチャーは、メインの主題とほぼ同じくらい伝えます。 Georges Lemmenによる "Heyst Beach" の場合、外観は理由を見つけます 正確に減速する: ライン、銀行、プロフィールまたは絵画に少し権威を与えるコントラスト。 Georges Lemmenによる「Heyst Beach」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、 フレーミングと素材がそれに独自の個性を与えます。ジョルジュ・レンメンの「ハイスト・ビーチ」は、面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#89 さん
サン=セヴェラン n°3
「サン セヴラン n°3」では、ロベール ドロネーがモチーフを単純なラベルではなく視覚的な出来事にしています; 雰囲気が多少の自由を奪う間、絵は全体を維持します。 「サン セヴラン n°3」では、ロベール ドロネーによって、 強さは、輝きのバーストからではなく、バランスから来ます: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 「サンセヴェランn°3」ロバート ドロネーは、旅に彼自身の気分をもたらします; キャンバス 息をしますが、彼女は窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#90 にあたる
レストランの内部
「レストランの内部」では、フィンセント ファン ゴッホはモチーフを単純なラベルではなく視覚的なイベントにしています; 描かれた表面は、主題だけでは説明できない緊張感を保持しています。 「レストランの内部」のために ヴィンセント ファン ゴッホ、構成は段階的に読まれています: 最初にモチーフ、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通路。 フィンセント ファン ゴッホの「レストランの内部」は、旅に彼自身の気分をもたらします; そこ キャンバスは息をしますが、彼女は窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#91 さん
日曜日
『サンデー』では、アンリ ル シダネールはモチーフを単純なラベルではなく視覚的な出来事にしています; 光は静かな権威で役割を分配します。 『サンデー』では、アンリ ル シダネールは段階的に構成を読み取ることができます :まずモチーフ、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通路。 アンリ ル シダネールの「日曜日」では、最初の関心は主題自体から来ています。それは読者に前に具体的なグリップを与えます 色、光と細部が残りの部分をしましょう。 「日曜日」アンリ ル シダネール著は、旅に独自の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、それは窓を開くためだけに来たわけではありません。
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#92 さん
犬を連れた女
「犬を連れた女」では、ピエール ボナールがポーズやジェスチャーを実際の建築に変えます; コントラストは、私たちが詳細を読む前からシーンを整理します。 「犬を連れた女」では、ピエール ボナールは、図がaをもたらします 別のタイプの存在: 姿勢、衣装、顔、ジェスチャーは、風景だけでは作り出すことができなかった人間の緊張感を絵画に与えます。 『ピエール ボナール』の「犬を持つ女」の興味は、この具体的な違いにあります 被験者は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#93 さん
ペロス ギレックのレガッタ
"Regates in Perros-Guirec" では、モーリス ドニは非常に個人的なフレーミングのテストの対象を置きます; コントラストは、私たちが詳細を読む前にシーンを整理します。 "Regates in Perros-Guirec" by Maurice Denisの場合、スケール上 画像、この特異点は多くのことを重要: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気 モーリス ドニによる「ペロス ギレックのリゲート」の関心は、この具体的な違い、つまり主題にあります 視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#94 さん
ヴェンティミリア 広場
『ヴァンティミリア広場』では、エドゥアール ヴュイヤールは交換可能なイメージを避け、自身の音色を主張している; ヴォイドは数字と同じくらいカウントし、どんな重さも避けている。 『ヴァンティミリア広場』ではエドゥアール ヴュイヤールの作曲は 段階的に読む: 最初にパターン、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通路。 エドゥアール ヴュイヤールの「ヴァンティミリア広場」は、このようにして、大きな効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています 面白くするためのレトリック.
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#95 さん
クリニャンクール通り、太陽、7月4日
"RUE DE CLIGNANCOURT, SOLEIL, LE QUATORZE JUILLET" では、ギュスターヴ ロワゾーが認識可能なモチーフを鑑賞体験に変え、大衆が作曲に内なるリズムを与えます。 "RUE DE CLIGNANCOURT, SOLEIL, LE QUATORZE" の場合 GUSTAVE Loiseau著「JULY」では、目はペインティングに小さな権威を与える線、バンク、プロファイルまたはコントラストなど、速度を落とす正確な理由を見つけます。 「RUE DE CLIGNANCOURT, SOLEIL, LE QUATORZE JUILLET」Gustave著 したがって、ロワゾーは、それを面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持します。
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#96 さん
の 黄海
「黄海」では、ジョルジュ ラコンブは、完全に目に見える一連の決定を通して目を導きます; 大衆は、その内部リズムを作曲に与えます。 ジョルジュ ラコンブの「黄海」では、強さは輝きのバーストからより少なくなります 唯一のバランス: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 ジョルジュ ラコンブによる「黄海」は、旅に独自の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、それは来ただけではありません 窓を開けるには.
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#97 さん
ザ サバーブス
「ラ バンリュー」では、ジョルジュ スーラが認識可能なモチーフを鑑賞体験に変換します; 光は静かな権威で役割を分配します。 「ラ バンリュー」では、ジョルジュ スーラによる視線は正確な理由を見つけます 速度を落とす:線、バンク、横顔、またはコントラストがこの絵に小さな権威を与えます。ジョルジュ スーラの「ラ バンリュー」は、このようにして、それを表現するために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています 興味深い.
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#98 さん
ワークショップでモデルを読む
「ワークショップでモデルを読む」では、ジョルジュ レメンが完全に見える一連の決定を通して目を導きます; 塗装された表面は、被験者だけでは説明できない緊張感を保持しています。 「ワークショップでモデルを読む」の場合 ジョルジュ レンメンから、目は速度を落とす正確な理由を見つけます。線、バンク、横顔、またはコントラストによって、絵画に小さな権威が与えられます。ジョルジュ レンメンの「工房でモデルを読む」は、独自の雰囲気をもたらします コース上;キャンバスは呼吸しますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#99 さん
カフェのダンサー
"ダンスーズ オ カフェ" では、ジャン メッツィンガーは、その絵がその期間を延長する瞬間を保持します; 詳細は、それを面白くするのに十分なだけ読みを遅らせます。 ジャン メッツィンガーの "ダンスーズ オ カフェ" では、目は1 つを見つけます 速度を落とす正確な理由:線、バンク、プロファイル、またはコントラストにより、絵画に小さな権威が与えられます。ジャン メッツィンガーの「コーヒーダンサー」は、このようにして、大きな効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持します 面白くするためのレトリック.
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#100 さん
クロザンのラ クルーズ
"La Creuse a Crozant" では、アルマン ギヨマンは一見した時から控えめな緊張を確立します; 輪郭は美しい冷静さと正確さと自由を交互に変化させます。 アルマン ギヨマンの "La Creuse a Crozant" では、この絵 シンプルだが便利なベンチマークを提供します: 明確なパターン、きれいな雰囲気、そして大きなリールを作ることなく目を動かす方法 私たちは「ラ クルーズ ア クロザン」を落ち着きや輝きのために愛することができますが、そのホールドは主にから来ています アルマン・ギヨマンのルックの整理法。
ディスカバー →作品から明らかになること
100 作品、3 つの細心のバランス
点描は装飾的なフィルターでも、小さな形式への執着でもありません。それは、カラフルな関係を通じて光を整理し、空間を開いている間表面を保持し、科学的方法と視覚的な喜びを調和させることを目指しています。 THE テーブルは穏やかに見えます; すべての平方センチメートルが会議を開きます。
関係が色 作品
青はオレンジ、赤の近くの緑と接触すると変化します。キーだけでは機能しません。
距離は仕事の一部です
近くでは、製造が見えるままです。遠くから見ると、ユニットはフィギュア、雰囲気、ボリュームに溶け込みます。
方法は個人的なままです
スーラは厳密に構築し、シニャックは徐々にタッチを解放し、クロスはより幅広いハーモニーへの道を開きます。
ポイントごとのタイムライン
ネットワーク フォームを確認するには 5 つの日付があります
スーラは、数多くの絵を描いた研究を経て、巨大な日曜のシーンを始めます。
ラ・グランド・ジャットが展示され、フェリックス・フェニオンは新しい方法を説明するために新印象派という用語を使用しています。
31歳で亡くなったため、シニャック、クロス、ルーチェは実験を続ける間、短い捜索が中断された。
シニャックはオー・タン・ダルモニーを発展させ、分断された色彩に美的だけでなく社会的野心も与えます。
シニャックは『ドゥジェーヌ・ドラクロワ・オ・ネオ・印象派』を出版し、その手法を色彩の歴史の中に位置づけています。
綿密な方法
なぜ点描はそんなに魅力的なのでしょうか?
点描は、ほとんど科学的な欲求から生まれます: 色がキャンバス上で分離されたままであるときに色が互いにどのように反応するかを理解するために、パレット上の色調を混合する代わりに、画家はそれらを並べて配置します目は残りの部分を行い、それは最終的にワークショップで実際の位置を与えます。
ジョルジュ スーラはこの方法を伝説的になった精度で推し進めます。 「グランド ジャット島」での日曜日の午後は平和な光景のように見えますが、シルエット、影、距離、すべてが計算されています カラフルな振動 ボードは落ち着いたままですが、何千ものキーは非常によく組織されたチームのように慎重に機能します。
ポール シニャックは、この楽章に旅行、港、開放的な空の味をもたらします。彼の海の風景は、光がモザイクで構成されているという印象を与えることがよくあります。アンリ エドモン クロスは、この方法を太陽のハーモニーで和らげます マクシミリアン・ルーチェとテオ・ファン・リッセルベルゲに、それを都市、社会、親密な主題に適用させてください。したがって、点描は単なる公式ではなく、表面を歌わせる方法です。
新印象派は、印象派の伝統により多くの構造を与えることで、この冒険を拡張します。感覚は依然として重要ですが、思慮深い構築が必要です。絵画は空気、水、群衆、そして人々を維持します 風景、そして喜びのために何も台無しにする規律でそれらを整理します だから方法も魅力を持つことができます。
装飾では、これらの作品は、読みやすさと振動を組み合わせているので、非常によく動作します 遠くから、画像が一緒に来る; 近くでは、彼女はタッチ、リズム、別々の色の彼女の仕事を明らかにする絵画です 1 回のルックで 2 つの体験を提供できますが、野心的な壁としては依然としてお得です。
点描も特定の優雅さを持っています: それは悲鳴を上げない、それは輝く シニャックの港はそれを粉砕することなく部屋を目覚めさせることができ、スーラからのシーンは非常にグラフィックな存在を確立し、クロスからの風景は暖かさをもたらします はがきに落ちることなく すべてが静止しているように見えても、色は動き続けます 彼女は明らかにじっと座ることを拒否しました。
したがって、このトップは、個別のタッチ、光学リズム、カラフルな構造が中心的な役割を果たす作品を強調しています。私たちはよく知られた傑作やより控えめなイメージに遭遇しますが、すべて同じものを共有しています 約束: 絵画は忍耐強く、几帳面で、それでいて輝きに満ちていることを示してください。忍耐力についてのちょっとしたレッスン。通常の会議よりもはるかに青と太陽の光が入っています。
4 つの読み取りキー
よく見てから丁寧に後ずさりしてください
タッチ、コントラスト、距離、リズムにより、点描の構造を理解することができます。正しい動きは、絵を見るために近づき、キーパーが自分で絵を提案する前に後ずさることです。
単位を比較する
タイトなドット、ダッシュ、およびより広いモザイクは、さまざまな方法と期間を示します。
補完的なものを探します
赤と緑、青とオレンジ、または黄色と紫は、区別されたままになると振動を引き起こします。
光学混合物をテストします
場面は距離に応じて変化します。断片化された物質が近くにあり、光が遠くから組織されています。
繰り返しに従ってください
方向、密度、間隔は、図面の線と同じくらい確実に目を導きます。
分割された色のアトラス
最後のポイントの後に続行します
アーティスト、コレクション、美術館、情報源は、作品を新印象派のネットワークの中に置いています。リンクは連続しており、百枚の断片化された表面の後に心地よく休んでいます。
アルファ 生殖 で
01ジョルジュ スーラ点描の達人たち02 にありますアンリ マティス点描の達人たち03 に表示されるポール シニャック点描の達人たち04 にありますアンリ エドモン クロス点描の達人たち05 にありますテオ ファン リッセルベルゲ点描の達人たち06 にありますカミーユ ピサロ点描の達人たち07 にありますマクシミリアン ルーチェ点描の達人たち08 にありますジョージ レメン点描の達人たち09 にありますモーリス ドニ点描の達人たち10 に設定されていますピエール ボナール点描の達人たち11 に記載しております点描絵画コレクションとガイド12 に記載しております点描の複製コレクションとガイド13 に記載しております著名な絵画作品コレクションとガイド14 に記載しておりますすべての有名なトップペインティングコレクションとガイド15 に記載しております複製 ジョルジュ スーラコレクションとガイド16 に記載しております複製 ポール シニャックコレクションとガイド17 に準拠して、絵画の複製はすべてコレクションとガイドよくある質問
各点を数えずに点描
点描、分割主義、新印象派を区別し、それらの主要な作品を認識するための重要な答え。
点描とは?
これは、目が遠くから色を再構成できるように、小さな個別のタッチ (多くの場合、点や規則的なタッチ) でペイントする方法です。
点描と新印象派の違いは何ですか?
点描は主に鍵盤の配置方法を表します。新印象派とは、色、光、構成、光学効果の研究を含む、より広範な運動を指します。
なぜスーラはそんなに重要なのでしょうか?
スーラは、点描にグランド ジャット島の日曜日の午後という最も有名な傑作を与えています。それは、その真剣さや帽子を失うことなく、レジャーシーンを光の建築に変えます。
ポール シニャックはどのような役割を果たしていますか?
シニャックはスーラの後に運動を発展させ、港、海岸、旅行、そしてより自由な色に向かってそれを開きました。自宅では、海は休暇中に色彩理論を勉強していたようです。
点描は印象派に近いのか?
はい、しかしそれはより構成されています。 印象派は発光感覚を捉えます。点描は、この感覚を別々のタッチとより積極的な光ロジックで整理します。
これらの絵画は現代の装飾に適しています?
わかりました。そのグラフィック構造、明るい色、遠隔振動は、現代的な部屋だけでなくクラシックなインテリアでも同様に機能します。
点描画表を近くから見るか、遠くから見るか?
両方です。, 遠くから, イメージが一緒に来る; 近く, キーの仕組みを見ることができます。, 光のターンの舞台裏に行くようなビットです。, ターンはその魅力を失うことなく。
どの点描画テーブルを最初に選択しますか?
アイコンの場合は、スーラから始めます。海と太陽の雰囲気には、シニャックまたはクロスが最適です。都市または社会的な存在の場合、ルースは部屋により多くの重力を与えます。
0 マク テケル .