100 点の絵画 - 印象派
ベルト モリゾ: 100 の必須絵画
子供、庭園、港、インテリア、トイレ、花、肖像画: ベルト モリゾの輝かしい現代性を理解するための 100 点の作品。
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モリゾが重要な理由
親密さから築かれたモダンさ
ベルト・モリゾは現代絵画の重心を移しました。それは、子供、女性、庭園、港、インテリアに主要な歴史的主題と同等の強度を与えました。
モリゾでは、見慣れた光景は決して小さくなく、光の体験になります。
このトップ 100 は、印象派のアイコンから後期の肖像画や花に至るまで、この自由なタッチに従っています。
ランキングを入力しますベルト モリゾの100 の必須絵画
モリゾを印象派現代の中心に据えた作品。
#1ザ クレイドル
1872 年に描かれた『ル ベルソー』は、ベルト モリゾの妹エドマが娘のブランシュを見守っている様子を描いています。母親の左腕と幼児の左腕は 2 つの平行な対角線を形成し、ゆりかごのベールはそれらの間に発光膜を確立します。 1874 年の第一回印象派展で発表されたこのマタニティシーンは、プライベートな瞬間を現代絵画の主要な主題に変えました。
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#2 ですロリアンの小さな港の眺め
ロリアンでは、1869 年にモリゾーは妹のエドマをボートとマストで区切られた小さな港の前景に置きました。若い女性は自律的な風景の前でポーズをとらない:彼女の軽いドレス、岸壁、水は鍵の同じネットワークを構成している。この眺めは、芸術家が学術的な仕上げを放棄し、すでに印象派に近い動く光を支持する作品の 1 つです。
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#3 ですアーティストの母と妹
画家の母と妹は、1869 年にマリー=ジョゼフィーヌ モリゾと娘のエドマを家族の内装に集めた。 エドゥアール マネは、1870 年のサロンに送る前にキャンバスに介入したが、ベルトは彼の改変があまりにも侵略的であると考え、大きな不満を抱いた。この絵は、画家が家族の権威、肖像画の慣例、そして彼自身の絵画的自主性を交渉していることを示しているため、依然として不可欠である。
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#4 です蝶狩り
網を持った女性が夏の牧草地に子供たちと一緒に行きます。モリゾットは、蝶狩りが何よりも動きと空気の体験となるように、草、木、ドレスの破片の中に人物を分散させます。 1874 年の第一回印象派展で展示されたこの作品は、シーンを強い逸話に変えることなく、現代の余暇を捉える彼の方法を示しています。
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#5 ですビーチ に
オン・ザ・ビーチは広大なパノラマを構築することなく、砂と海の姿を結集している。暗くて軽い服装は、ほとんど気象的なタッチで素早く描かれた海岸の真ん中でアンカーポイントとして機能する。モリゾは海辺の光景よりも、風、光、待ち時間が水辺の登場人物の存在を変える方法に興味を持っている。
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#6夏の日
2 人の女性がブローニュの森の湖でボートを占拠しています。パリのブルジョワジーが非常に頻繁に訪れる散歩場所です。モリゾは、水と反射がほぼ完全にモデルを取り囲むようにフレームを締めます。 1880 年の印象派展で発表されたこの作品は、都会の優雅さとアウトドアを組み合わせたもので、2 人の女性の関係は意図的に開いたままになっています。
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#7 ですトロカデロの高台から見たパリの眺め
トロカデロの高台から、モリゾはパリを女性と子供たちが立つ欄干を通して示しています。街は記念碑的な星ではありません。家族の散歩の延長として、雰囲気に覆われて遠くから現れます。 1872年に描かれたこの作品は、女性に割り当てられた家庭空間と、完全に変容した首都の広大さとを対峙させています。
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#8 ですバルコニーの女性と子供
女性と子供がバルコニーからパリを見て、部分的に鑑賞者に背を向けています この向きは、肖像画の興味を見ることの行為そのものに向けます: 私たちは都市を観察する人物を観察します バルコニーグリルは、保護された空間を都市の地平線の前景から分離し、この1872 年のシーンに親密さ、機動性、開放性への欲求の間の控えめな緊張を与えます。
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#9イングランド、またはワイト島の眺め
1875 年のワイト島滞在中、モリゾは港を内部またはテラスから描き、開口部の近くに女性の人物を配置しました。ボート、ファサード、水は正面から説明されるのではなく、この敷居を越えて見られます。この構造により、この旅は状況に応じた体験になります。海洋世界は目に提示されますが、建築と観察者の位置によって濾過されたままになります。
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#10 ですかくれんぼ
かくれんぼでは、子供が庭を歩いている間、女性が木の後ろに隠れます 中央のトランクは組成を共有し、ゲームを一連の外観と消失に変換します モリゾは葉、ドレスの白、そして光を残した領域を使用して瞬間を不安定にします; ここでは、感傷的なポーズとしてではなく、実際の活動として子供時代が観察されます。
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#11 さんワイト島のウジェーヌ マネ
芸術家の夫であるウジェーヌ・マネは、1875 年のワイト島旅行中に窓かベランダの近くに描かれています。彼の暗いシルエットは港の明かりの前で際立っていますが、海洋装飾は意図的に断片的に残っています。この肖像画は、結婚生活との近さと外部からの観察を組み合わせたものです。男性は、旅行の瞬間に住む方法よりも、自分の地位によって表現されるものが少ないです。
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#12 さん緑の影、または読書
しばしば「読書」と題されたこの絵には、牧草地に座るエドマ・ポンティヨン、開いた本、彼女の近くに配置された緑色の日傘が描かれています。傘、扇子、軽いドレスは草の間で幅広いアクセントを形成しています。 1874年に展示されたこの作品は、正面からの肖像画を避けています。読書に吸収されることで、モリゾは見る人の視線とは無関係に存在感を描くことができます。
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#13 さん港の入り口
港の入り口で、マスト、帆と岸壁のラインの構造は、狭い海洋ビュー モリゾは、ボートをインベントリしようとしていない; それは、キーの密度を変化させる、水、船体や大気を区別するために、光の急激な変化を受ける風景について学ぶ海岸滞在の重要性を証明する絵画。
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#14 さん建造中のボート
海岸に置かれた船体と組み立てられるフレームは、バトー・アン・コンストラクションに絵のように美しい海軍ではなく、仕事の主題を与えている。木片の対角線は、不安定な空間を通して目を導く。モリゾは、この場所を彼の庭園と同じ自由度で扱っています。形状は判読できるままですが、タッチが工業パターンの硬直化を防ぎます。
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#15 さんテラス に
テラスに座っている女性は明るい海岸を見渡せます手すり、ドレス、海のストリップは、その環境から人物を隔離することなく、連続したショットを整理します。この 1874 年の作品では、モリゾットは、新しい休暇スポットがどのように新しい見方を生み出すかを示しています。女性の休息も現代の風景を観察する立場になります。
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#16 さん姉妹 は
1869 年に描かれた『姉妹』は、おそらく若い女性ドラローシュを表しており、時々想定されているベルトとエドマ・モリゾットを表しているわけではありません。彼らの同一のドレスと花柄のソファがモデルを結びつけ、その発散する視線は 2 つの異なる存在を保っています。開いた扇子、植物、そして壁に掛けられた絵は、現在ワシントンに保管されているこの二重肖像画のバランスを正確に保っています。
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#17 さんトイレにいる女性
モリゾは、鏡、皮膚、布地がほとんど融合している光面の前に、トイレに夢中になっている後ろから女性を示しています。視覚的な接触がないことで、モデルの親密さが保護され、見る人に提供されるヌードの慣習からシーンがそらされます。この絵は、未完成の輪郭が結末の前に捉えられたジェスチャーを示唆する白、灰色、バラの研究になります。
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#18 さんザ テムズ
1875 年に英国航海中に描かれたテムズ川は、川、ボート、堤防を軽い帯に整理しています。モリゾは、ロンドンの記念碑ではなく、水上交通と湿気の多い雰囲気に興味を持っています。眺めは、通過空間としての港への彼の注意を明らかにします。船体とマストは、常に変化しやすい風景に一時的な構造を与えます。
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#19 さんの プシュケ
若い女性が精神の前に立っています、そのフレームが空間をカットして倍増させる大きな移動鏡 モリゾは単にコケトリーの場面を届けません: 反射は体、そのイメージ、装飾の間の境界を不確実にします 1877 年の印象派展で発表されたキャンバスは、トイレを現代的な主題にし、女性の外観の構築に微妙に疑問を投げかけます。
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#20 です精神の前で
精神がその反射に直面して女性の体のテーマを取り上げる前に、しかし、元に戻されたタッチは、鏡が完全に安定した画像を生成することを防ぎます 垂直フレームがステージに建築を課している間、モデルは彼女の髪を配置します したがって、モリゾは毎日のジェスチャーを視線の研究に変換します: 女性は自分自身のために行動し、公衆向けのポーズに還元されることはありません。
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#21 さん劇場の前
エレガントな女性は、劇場に出る前に準備を完了します 黒いドレス、軽いネックライン、アクセサリーはパリの社交性の規範を凝縮していますが、近いフレーミングは舞台を親密に保ちます モリゾは来るショーを説明していません; 彼女は明らかにプライベートアイデンティティが公に構成されているこの移行の瞬間を選択します。
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#22 に掲載されていますザ ピア
海空に掃かれた桟橋では、人物やボートが強い水平線に沿って配置されています。モリゾーは空と水を生地の大きな部分を占め、登場人物に壊れやすいスケールを与えています。この手段の経済は、それぞれのシルエットが港の広がりを通る通路にすぎない、風にさらされた場所の感覚を反映しています。
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#23 さん小麦で
In the wheat places a figure in the middle of tall vegete which almost absorbs its body.黄色、緑、白のタッチは、単純な装飾として機能しない:彼らは、フィールドの密度と野外のまばゆいばかりの知覚できるように、1875 年頃に描かれた作品は、モデルと風景の間の伝統的な階層を逆転させる光の間を自由に循環させる。
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#24 です若い女が粉を塗る
若い女性が鏡の前で顔に向かって一服を上げ、身振り手振りを好むきついフレーミングで表現されています。 1877年の第3回印象派デモの際に展示されたこのキャンバスは、皮肉や盗撮のない現代の儀式を扱っています。胴着の白、皮膚のバラ、鏡の反射が、私たちの目の前に外観を生み出すイメージを構築します。
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#25 さんピンクのドレス
ピンクのドレスは、モリゾーの印象派のやり方が完全に発展する前の1870 年頃のアルベルティ=マルグリット カレを表しています。衣服の大きな色の塊は、布地、肌、背景の一致への関心をすでに裏付けています。モデルは正確に識別されていますが、ポーズは地味なままです。作品は、サロンで期待される社会的肖像画と、より直接的な存在との間の距離を測定しています。
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この複製 → を参照してくださいマタニティ、バスアメニティ、読書、演劇、日常生活が主要なテーマになります。
#26 ですニース港
ニースでは、モリゾは岸壁、ヨット、ファサードを織り交ぜたわずかに高い地点から港を眺めています。明るい色と不連続なタッチは、重い地形の説明を避けています。 1881-1882 年の滞在中に描かれたこの眺めは、地中海への関心を示しています。乾燥した光はボリュームを簡素化し、港の活動をカラフルなリズムに変えます。
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#27 さんの ブラック コルス
黒い胴着を着た女性が、非常に軽やかに扱われた背景の中で際立っています。暗い衣服、顔、光のタッチのコントラストが、公式のポーズを課すことなく注意を集中させます。 1878年に発表されたこの作品は、モリゾがどのようにして世俗的な肖像画を更新するかを示しています。モデルのアイデンティティには、社会的属性よりも態度、素材、色のバランスが必要です。
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#28 さんブージヴァルの庭にいるウジェーヌ マネと娘
ウジェーヌ マネは、1878 年に生まれた娘ジュリーとともにブージヴァルの庭に座っています。父と子の関係は、保護的なインテリアではなく、植生の一部です。 1881 年に描かれたこのキャンバスは、日常の父親としての生活に珍しい場所を与え、家族の肖像画、屋外の風景、葉で濾過された光の研究を組み合わせています。
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#29 ですファンウーマン
モデルが持つ扇子は単純な装飾アクセサリーではありません。その開いた形状はドレスのひだに反応し、肖像画の下部を整理します。モリゾは顔をより穏やかな光のゾーンに保ち、タッチは生地の周りで生き生きとしています。この作品は、儀式的な肖像画のような不動の女性の心を凍らせることなく、現代的な優雅さを捉えています。
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#30 ですブージヴァルの牧草地にいる女性と子供
ブージヴァルの牧草地では、草や木々の高さに女性と子供が現れます。モリゾットは、人物と野原の間に緑、白、バラを循環させ、肖像画と風景の分離を解消します。 1882年頃に描かれたこのシーンは、正確な物語というよりも、身体や植生の近さに注意を払った屋外の共有体験を呼び起こします。
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#31 さん夏
夏は、説明的な風景ではなく、光と葉に囲まれた女性の姿に季節を集中させます。穏やかなポーズは、自由なタッチによって加工された表面と対照的です。モリゾは、光と色の状態として季節のタイトルを使用しています。暖かさは、輪郭の明るさ、明確な範囲、モデルの見かけの減速で読み取ることができます。
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#32 さん冬
冬は季節に関連する一連の図形に属します。より濃い衣服、くぐもった音域、抑制された態度は、肖像画に心理的な温度だけでなく気象的な温度も与えます。モリゾットはシンボルを詰め込んだ寓意を避けます。素材、光、身体が狭い空間を占める様子を通して季節を感じさせます。
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#33 さん庭の女(ニースのアルヌルフィの別荘)
ニースのアルヌルフィ邸の庭園では、建築の葉と光の表面の間に女性が立っています。モリゾは植物を移動スクリーンとして使用し、体を覆い隠すことなく断片化します。 1881-1882年の地中海滞在に関連したキャンバスは、ヴィラの安定性と、形を分散させ、庭園をほとんど触覚的にする光を対比させています。
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#34 さん看護師 が
ラ ヌーリスは、ブルジョワの家庭生活を支える女性の作品に異常な可視性を与えている。モリゾは、モデルを社会的なタイプに変えるのではなく、その物理的な存在、衣服、子供や家庭空間との関係を主張している。主題は、アーティストの親密なシーンも、表現から消去されることが多い仕事上の関係に基づいていることを思い出します。
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#35 さんタチアオイの子
直立した茎が彼のシルエットに匹敵するヒイラギの間に子供が現れます 花は装飾的な枠組みを形成しません: 彼らは色のスケール、深さ、循環を調整します モリゾは成長している植生と子供時代を関連付けますが、強いシンボルはありません; 新鮮さは主に皮膚、布地、花びら、光の間の対話から来ます。
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#36 です田舎で
田舎では、オープンタッチで処理された田舎の環境に設置されたフィギュアを示しています。風景は理想的な環境でも農民の仕事の風景でもありません。滞在、休息、そして現代の社交性の場所になります。モリゾは、自由な時間に予期せぬ絵画の密度を与えるために、通常の態度と光のバリエーションを保持しています。
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#37 さんブージヴァルの干し草
ブージヴァルの干し草は、耕作された風景とセーヌ川のほとりにあるマネ=モリゾ家の滞在を組み合わせたものです。石臼、刈り取られた草、そして考えられる人物は、農業の細部よりも熱と素材に重点を置いたタッチによって接続されています。この作品は、休暇先から見た都市生活者の田舎の仕事の眺めを示しています。
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#38 さんお茶
『ル テ』というタイトルで、モリゾは穏やかな社交性の瞬間を中心に人物を集めています。カップ、テーブル、生地はいくつかの基準点を与えますが、主なものは態度と沈黙にあります。アーティストは、お茶の儀式を人間関係を観察するためのスペースにしています。物理的な近さ、注意をそらした注意、内なる光が、露骨なナレーションを置き換えます。
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#39 さん庭の女たち
何人かの女性が、その葉がシルエットを分割する庭園を占拠している。モリゾは、背景の前でグループに明確に命令することを拒否している。人物と植生は、鍵の表面が同じである。この融合により、あたかも儀式のために作曲されたのではなく、偶然に会議が見られたかのように、この絵に生き生きとした性格が与えられている。
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#40 ですの かご 椅子
バスケットチェアは、モデルの姿勢と構図のデザインを整理する包み込むような形状をモリゾに提供します その湾曲したフレームは衣服の折り目に反応し、座席は部屋の中にプライバシーの領域を作り出します したがって、家具の部分は付随的ではありません: それはアーティストが国内フレームの普通のオブジェクトから彼の肖像画を構築する方法を明らかにします。
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#41 さん湖畔 に
湖の端には、散歩と休憩の間の水の端にフィギュアが設置されています.Morisotは背景で風景を閉じるのを防ぐために反射を使用しています: 液体の光が服に上昇します.この連続性は、湖を社会的なだけでなく、自然空間, 都市居住者が頻繁に訪れるが、常に空の変動の対象となります。
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#42 さんジュリー マネと乳母
ジュリー・マネは、現在ミネアポリスに保管されている1884年のシーンに乳母とともに登場する。二人の人物は同じ空間を占めているが、衣服、しぐさ、社会的役割は依然として異なっている。モリゾは娘の子供時代に不可欠な日常的な関係を観察しており、家族の肖像画の周縁部では乳母に匿名の機能ではなく実際の存在を与えている。
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#43 さん若い女編み物
若い女性が庭で編み物をします おそらくブージヴァルにあるでしょう 1883 年頃 メトロポリタン美術館は ジュリーと一緒に雇われている人を 識別は確実ではないものの 認識することを申し出ました モリゾは手の規則的な動きを 葉のより拡散した動きと関連付けます 織物細工は 他のすべてが振動しているように見えるシーンの 不動点になります。
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#44 さんブージヴァルの庭園
ブージヴァルの庭園は、モリゾットの馴染みのある滞在場所に 1884 年に描かれました。木々、小道、花のような塊は、まるで視線が連続して進んでいるかのように、厳密な遠近法なしで分布しています。庭園は、光が輪郭を遮ることができ、風景が家の日常体験とリンクしたままである実験室をアーティストに提供します。
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#45 さん庭の女と子供
女性と子供が身体と葉を分割する光を持つ庭に設置されている モリゾは家族のエピソードを指定しようとしていません; それは近接性、注意、共有時間で作られた関係を可視化する作品は、治療シーンをドラマ化することなく野心的な絵画構造を与える能力の特徴です。
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#46 さんセーヌ河岸
セーヌ川の岸辺は、水、岸辺、船が互いに反応する変化する空間として扱われます。モリゾーは、生活から得た視界の感覚を維持するために細部を縮小します。セーヌ川は風景としても、パリ周辺のレジャーインフラとしても現れ、散歩、ナビゲーション、新しい休暇習慣を結びつけます。
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#47 さんヒイラギ
タチアオイの高い茎は、柔らかい垂直とカラフルな斑点で作られた植物の構造を作り出します。モリゾットは孤立した花束を描いていません。彼女は、光と風にさらされる環境の中で花を観察しています。この作品は、庭園のモチーフがどのようにリズム、スケール、透明性の研究になり得るかを示しています。
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#48 さんの 寓話
この寓話は、大人と子供が共有する読書や朗読を描いています。タイトルは伝達を示唆していますが、モリゾは主に、スピーチがジェスチャーを中断する共通の注意の瞬間に焦点を当てています。この絵は、家族の教育に視覚的な形式を与えています。つまり、本や物語は、劇的な効果を必要とせずに登場人物を結びつけます。
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#49 さんベランダの人形
『ベランダの人形』では、おもちゃは庭に面した空間に子供時代を刻み込んでいます。ベランダの支柱が場面を囲み、外光が人物や物体に差し込みます。モリゾはタイトルの曖昧さを演じています。人形はアクセサリーである可能性がありますが、観察された子供の一瞬の不動性も倍増します。
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#50 です麦わら帽子をかぶった若い女性
大きな麦わら帽子は顔に光の影を落とし、モデルを屋外の世界に置きます。モリゾは、ヘッドギアの円形の幾何学模様と、バストや生地の柔軟性を対比させています。肖像画は華やかさを求めていません。現代のファッションと、アクセサリーが顔の光、態度、認識を即座に修正する方法を捉えています。
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この複製 → を参照してくださいブージヴァル、ロリアン、ニース、ワイト島、庭園には彼の光の芸術が展示されています。
#51 さん庭で
庭園では、葉、花、考えられる人物が、実証的な深さを持たずに重なる場所に、近い視界が好まれます。キャンバスは、遠くから眺めた風景ではなく、水没した視線の印象を与えます。モリゾは、リザーブと光のタッチを使用して、形状間の空気を循環させ、庭園の感動的で未完成な特徴を保存します。
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#52 さんボウルに白い花
ボウル内に集められた白い花は、意図的に範囲を狭めた静物画を形成します モリゾは、容器の花びらと底を、暗い輪郭ではなく小さな温度差によって区別します この控えめなパターンは、着色された白の熟練を明らかにします: 組成は、光、密度、材料の微妙な違いによるものです。
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#53 さんお風呂が
ル・バンは、神話的な演出をせずに、ボディケアの瞬間にいる女性を描いています。緻密なフレーミング、集中したジェスチャー、感動的なタッチにより、モデルはポーズではなく活動の中に保たれています。モリゾはここで、ドガやカサットと共有された現代の研究に参加していますが、彼の扱いは、明るい親密さと女性の身体とのそれほど遠くない関係を好みます。
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#54 さん自画像
モリゾは1885 年の『自画像』で、パレットと筆で自分自身を描き、職業上のアイデンティティを明確に肯定している。 顔は正確に構築されているが、衣服や背景はよりオープンなままである。女性芸術家がアマチュアとして表現されることが多かった当時、このイメージは地味だが確固たるステートメントを構成している。彼女はまず、職場で画家としての自分自身を示している。
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#55 さんソファーの若い女性
若い女性が横たわったりソファに座ったり、公式の肖像画の硬直から逃れるリラックスした姿勢で クッション、ドレス、家具が顔の周りに大きな色の領域を形成します モリゾは、モデルをオダリスクやエキゾチックな光景に変えることなく、プライベートな空間で身体を一時的に放棄することに興味を持っています。
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#56 さん赤い胴着
赤い胴着は肖像画の半音階の中心として機能し、構図の残りの部分に暖かさを押し付けます。モリゾは、折り目や反射によってこの大きな表面積を調整し、顔をより微妙な範囲で浮かび上がらせます。衣服は具体的な現代性を表現しています。絵画のカラフルな建築として機能しながら、モデルをその時代に配置します。
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#57 さん檻が
檻の存在は、内部に棒、曲線、空隙の構造を導入し、それが人物と対話します。単一の象徴的な読み取りを課すことなく、物体は女性の家庭空間の限界を呼び起こすことができます。しかし、モリゾットはイメージを開いたままにします。興味は、モデルと鳥の間の静かな関係と同じくらい、檻を通過する光にもあります。
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#58 さん庭でのレッスン
ガーデン レッスンは、学習と屋外スペースを組み合わせたものです。大人と子供は共通の注意によって結び付けられ、葉はシーンが学術的または厳粛になるのを防ぎます。モリゾは教育を毎日の交流として示し、周囲の枝や光と同じ視覚的可動性を読んだり運動したりします。
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#59 さん食堂 に
1886 年に描かれ、最後の印象派展で「小さな召使い」というタイトルで発表された『ダイニング ルーム』には、エプロンに座っている若い召使いが描かれています。テーブルとドレッサーは、逸話に閉じ込めることなく彼の作品を配置しています。モリゾは、2 つのタスクの間に捉えられたシルエットのスピードを維持しながら、この骨の折れる存在感に異常な威厳を与えています。
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#60 にご案内しております赤いエプロンを持つ子供
赤いエプロンはすぐに目を引いて、子供の毎日の衣服を構造化された色の塊に変えます 顔と手はより繊細に変調されたままで、個々の存在と絵画効果の間のバランスを作り出します モリゾは感傷的な装飾なしで子供時代を描きます: モデルの態度と赤の強度は肖像画にエネルギーを与えるのに十分です。
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#61 さんボールガウンを着たポール ゴビラード
モリゾの姪であり、自身も将来の画家であるポール・ゴビラールは、ボールガウンを着てポーズをとっている。生地は社会生活への参入を告げるものだが、自由なタッチにより、衣装が社会的な鎧に変身することは防がれている。肖像画には、家族の若さと公共の場での表現の間のこの瞬間が残されており、特に衣装の背後にあるモデルの個性に注目しています。
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#62 さんブルシエ夫人とその娘の肖像
1873 年に制作された『ブルシエ夫人とその娘の肖像』は、2 つの年齢と 2 つのポーズ方法を含んでいます。物理的な近さは母性の絆を示唆していますが、見方や姿勢の違いによって各人の個性が保たれています。モリゾはこうして、物語の設定に頼ることなく、類似点と同じくらい関係が重要な二重の肖像画を構築しています。
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#63 さんポール ゴビラール 絵画
ポール ゴビラールは、彼女自身の実践に焦点を当てた彼女のイーゼルの前に表現されています。 したがって、モリゾは彼女を姪やモデルとしてだけでなく、訓練中の若い芸術家として提示しています。 1887年に描かれたこの作品は、女性間の芸術的伝達を肖像画の中心に置き、絵画の学習を具体的に可視化しています。
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#64 さんシンクの子供たち
丸い形が庭の空間を整理する盆地の近くに立つ二人の子供 水、石、軽装が反射面を作り出し、モリゾットは明るいタッチでつながっています。 1886年に描かれたこの作品は、子供時代の凍ったイメージを避けています。態度や枠組みは、遊びや観察の中断された瞬間を示唆しています。
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#65 さんルイーズ リーゼナー
ルイーズ・リーゼナーはモリゾに近い家族と芸術サークルに属しています。彼の肖像画は、地位の痕跡ではなく、顔と態度への注意に基づいています。モデルの周りのより自由なタッチは、正確かつ機動的な存在感を生み出し、アーティストが依頼された肖像画の慣例を超えることを可能にする自信を明らかにします。
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#66 です公園の若い女の子
木々や小道が意図的に柔軟に保たれている公園の真ん中で、若い女の子が際立っています。モリゾーは、独立した背景の前にモデルを置くことを避けています。衣服の色は植生の中で取り上げられています。この連続性により、この肖像画は屋外の体験となり、そこでは若い女の子のアイデンティティが場所と光で構築されています。
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#67 さんオレンジ色の枝
オレンジの枝は、組成を横切り、葉、果実、地中海の光を結集 モリゾは花束のようにそれらを注文しません; それは彼らの不規則な成長と木との関係を保持しています 絵画は静物画と風景の境界にあり、植物のモチーフは緑、黄色、透明な影を研究する方法になります。
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#68 さんテーブルのジュリー
ジュリー マネは1891 年にテーブルに座り、普通の物体が彼女の姿勢を構成するインテリアで 彼の母親はもはや小さな子供を描こうとしていませんが、注意が独立しているように見えるティーンエイジャーのテーブルは視聴者から測定された距離を作り出し、家族の肖像画を年齢の変化の観察に変換します。
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#69 さんワークショップでのアルビネ セルミコリ
アルビーヌ セルミコリがワークショップに表現されており、肖像画とモリゾーの芸術的実践を関連付ける場所です。作品、フレーム、または装飾品がモデルを匿名のリビングルームではなく創造的な空間に配置します。この構成は、親戚、モデル、絵画作品が出会うワークショップの社交性も明らかにしています。
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#70 さんガチョウと一緒にボートに乗っている若い女の子
ガチョウが周囲の水を盛り上げる中、少女がボートを占拠する モリゾは鳥の白い形を衣服や反射に反応する可動性のアクセントとして配布する 1889年頃に描かれたこのシーンでは、理想化することなく子供時代と屋外の自由が関連付けられており、ボート、体のバランス、動物の動きが絵に緊張感を与えている。
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#71 さんオレンジの木の下
オレンジの木の下で、地中海の木のフィルターされた影に人物を配置します ぶら下がっている葉と果実は顔と衣服の光を調節するので、肖像画は完全に植物のカバーに依存しています モリゾは、ニースの庭園を、人物が支配するどころか、木の成長と組成を共有する包み込むような空間にしています。
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#72 さんリンゴの木に
リンゴの木では、若い人物が木の葉のネットワークとジェスチャーを混ぜるまで枝に近づきます。タイトルは、木の前の単純な位置ではなく、没入を強調しています。モリゾは、この近さを利用して、体と植物の間の階層を消去します。色は、皮膚、被毛、葉、果実の間を循環し、絵画に上向きの動きを与えます。
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#73 さんザ フラジオレット
フラジョレでは、メジの庭でジュリー・マネとジャンヌ・ゴビラールが小さなフルートを演奏したり持ったりしている様子が描かれています。 1890年頃に描かれたこの場面は、モリゾーによる後期の大きな装飾作品の研究に属しています。音楽は演劇効果によって説明されていません。庭園の人物、腕、垂直のリズムをもたらします。
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#74 さんインコとジュリー マネ
ジュリー マネは、肖像画に視線とジェスチャーの交換を導入するおなじみの動物であるインコと一緒に現れます。モリゾは、壮観なエキゾチックなアクセサリーを避けます。鳥は、若い女の子とその環境の関係を単にアニメーション化します。このシーンは、ジュリーが幼少期から青年期に移行する様子を目撃しており、母親が長い一連の肖像画を通して観察しています。
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#75 さんイソギンチャクとお菓子の入った花瓶
お菓子の袋の横にあるイソギンチャクの花瓶、切り花と消費者オブジェクトの間の予期せぬ接近 色付きの花びら、しわくちゃの紙、家具の表面は非常に異なる素材を提供します モリゾは厳粛な対称性なしで静物画を構築します: そのバランスは、赤、白、そして身近なものの間の影の循環によるものです。
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この複製 → を参照してください親戚、子供たち、静物画、そして後半のシーンがパノラマを完成させます。
#76 さんの チェリーツリー
『桜の木』はメジーの庭で果物を摘むジュリー マネとジャンヌ ゴビラールを描いている。 規模と身振りで野心的な枠組みを形成し、いくつかの準備研究と復活した作曲の記憶によって養われている。 1891年頃に完成したこの後期の作品は、モリゾーの自由なタッチが、つかの間の印象だけでなく、構築された素晴らしい環境をサポートできることを証明している。
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#77 さんエプロンを持つ若い女の子
エプロンは日常の活動や家庭内での立場を識別しますが、モリゾは肖像画を少女の態度に焦点を当てます。手、衣服、視線はモデルを役割に固定することなく手がかりを与えます。したがって、キャンバスは、世俗的な絵画が単純な社会的なタイプに簡単に還元されるであろう人物に、個々の存在を与えます。
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#78 さん湖畔 の ジャンヌ フルマノワール
ジャンヌ フルマノワールは、水と空が肖像画を広げる風景の中で、湖に描かれています。ボートは不安定な座席を課し、体を水域の動きに合わせて調整させます。モリゾはモデルのアイデンティティとナビゲーション体験を組み合わせ、ポーズを人間の存在、反射、距離のバランスに変えます。
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#79 さんボートで
『オン・ア・ボート』では、きついフレーミングが乗客を水辺に近づけ、海岸のランドマークを制限している モリゾは、ボート内の体の位置、横切る、または背を向ける外観、輪郭を元に戻す反射に興味を持っている カヌーの現代的なモチーフはモビリティに関する研究になります。人物も風景も、何も完全に固定されていないように見えます。
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#80 にあります髪を編む若い女の子
若い女の子が腕を上げて髪を三つ編みにする、肖像画全体を構成する毎日のジェスチャーです。前腕が顔を囲み、バストのバランスを変え、髪はそれ自体がペイントされた素材になります。モリゾはポーズではなく行動を選択し、モデルに従来の女性の肖像画にはほとんど見られなかった自主性と集中力を与えます。
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#81 さん秋の下草
秋の下草は、幹、赤い葉、空き地を重ね合わせて森を整理します。幾何学的な視点を課すことなく、道や隙間が目を導きます。モリゾーは、カラフルな素材とフィルターをかけた光を通して季節を感じさせます。秋は、地元の色の葉のカタログではなく、雰囲気の密度になります。
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#82 さん若い女と子供
若い女性と子供は、公式のグループとして配置されることなく、同じスペースを共有します。彼らの外見と体の近さの間のギャップは、実証的というよりも生きた関係を構築します。モリゾは、母親であることやケアを、それらを理想化することなく現代的な範囲を与える、一組の普通のジェスチャーとして描きます。
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#83 さん自由の帽子をかぶったジュリー マネ
『自由の帽子の中のジュリー・マネ』は、モリゾが亡くなった1895年に描いた最後の肖像画の1つです。大きな黒い帽子は、ほとんど制作中に意図的に軽く残された顔を縁取っています。この作品には、20年間の親密な物語が凝縮されています。ジュリーは子供の頃に長い間観察されていましたが、今では母親の視線の下で若い女性として現れています。
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#84 さんの あじさい
アジサイは、女性の姿と、表面のかなりの部分を占める青または藤色の花の塊を結びつけます。花びらは衣服や肌色に反応し、肖像画と静物画の分離を曖昧にします。モリゾは花を紋章としてではなく、絵の雰囲気全体を変えることができる色彩のパートナーとして使用します。
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#85 さんガブリエル トーマスの子供たち
コレクターのガブリエル・トーマスの子供たちは、1894 年から二重の肖像画にまとめられています。モリゾは、実証的なアクセサリーに頼ることなく、姿勢、服装、視線の方向によって年齢と気質を区別しています。後期の作品は、人物のより強固な構造と、まだ鮮やかな表面を組み合わせており、依頼された肖像画がその自由を消さないことを証明しています。
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#86 さんブローニュの森のベンチで
ブローニュの森のベンチに座っている二人の女性が散歩中に、人々が見えるのと同じくらい見ようとやってくる公共空間で見られます。帽子とドレスは都市のファッションを合図していますが、風景は速いままです。モリゾは、この社会的一時停止を距離、会話、注意をそらす研究に変えます。
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#87 さんジャンヌ ポンティヨンの肖像
芸術家の姪であるジャンヌ・ポンティヨンは、過剰な社会的装置なしで表現されています。モリゾは自分のモデルをよく知っており、タッチの表現、姿勢、躊躇によって類似性を構築することができます。したがって、この肖像画は、親族関係に還元されない若い女性の特異点を肯定しながら、家族の出会いのようなものを保持しています。
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#88 さん二人の女の子
服と顔の色がつながる室内空間に二人の少女が集められる。モリゾは彼らを鏡に映して配置しない:姿勢と注意力の違いがグループが装飾的になることを妨げている。キャンバスは、共通の存在だけでなく、明確な内なる世界でも作られた、思春期の少女たちの近さを探求している。
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#89 さんニース ビーチ
ニースビーチは1881-1882 の地中海滞在から日付 モリゾは、明るいポストカードを探すことなく、海岸、ウォーカー、海辺の施設を観察します 明確なタッチは、ビーチを社会と雰囲気の両方にする: 新しいレジャープラクティスが、風、砂、海のまぶしさに会う場所。
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#90 にあたるの 髪型
ラ コワフュールでは、ある女性が別の女性の髪を手配し、奉仕、世話、身体の近さの間にジェスチャーの連鎖を生み出します。鏡と腕が構図を整理し、インテリアの色が二人の人物を包み込みます。モリゾは女性の外見の裏側を示し、社会的表現に先立つ控えめな作品を可視化します。
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#91 さんリトル マルセル
小さなマルセルは、美徳やゲームを伝えることを目的とした装飾なしで、子供の身長で描かれています 顔と体の位置は注意を集中させますが、背景はより自由なままです モリゾはモデルを無邪気の象徴としてではなく、現在の人物として扱い、表現に不確定性のシェアを保持させます。
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#92 さんベルト モリゾの甥
1876 年に描かれたベルト モリゾ作『ル ヌヴー』は、儀式用の肖像画を避ける率直な態度で家族の少年を描いています。顔よりも衣服や背景がより自由に扱われ、全体を凍らせることなく類似性が集中します。ボルドー美術館に保存されているこの絵は、家族の輪を現代の肖像画の研究室として使用していることを示しています。
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#93 さん緑のコートを着た若い女の子
緑のコートは肖像画に優位性を与え、若い女の子を現代的なファッションに配置します モリゾはこのカラフルな表面と顔の繊細さを対比させ、衣服を単純な細部ではなく構造にしています 抑制された表現と物語りのない背景は、子供時代の啓発的な肖像画から遠く離れ、モデルのアイデンティティを開いたままにします。
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#94 さんロリアンの岸壁
ロリアンの岸壁は、港をいくつかの決定的な要素、つまり陸地、水、船、地平線のストリップに縮小します。モチーフの規模が小さいため、モリゾは形を単純化し、色の比率を非常に重要視する必要があります。この見解は、海岸線を直接観察することで触覚を解放することができた彼の若い頃の海洋研究に属しています。
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#95 さんボールガウンを着た若い女性
社交イベントの前後にボールガウンを着た若い女性が押収され、ドレスは壮観なままですが、態度は再び個人的なものになります モリゾは、公共の衣装とインテリアの存在の間のこの緊張感に興味を持っています 軽い布地は顔の周りに光を拡散し、肖像画に豪華な装飾に依存しない優雅さを与えます。
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#96 さんブージヴァルの庭で裁縫をするパシエ
ブージヴァルの庭で縫製するパシエは、患者の活動と屋外の移動性を組み合わせています。手と作品はシーンの正確な核を形成しますが、草と葉はより自由なままです。モリゾは肖像画、作品シーン、風景のどちらかを選択しません。彼女は、同じ注目の瞬間にこれらの 3 つの次元を一緒に保持します。
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#97 さんジュリー マネと彼女の後背位ラエルテ
ジュリー・マネは、マルモッタン・モネ美術館に保管されている1893年の肖像画に、後背位ラエルテと座っている。犬の細長いシルエットは、少女の姿勢に反応し、グループに感情的な安定感を与えている。モリゾはここに親しみやすい関係を描いているが、ゆりかごの頃からモデルとなり、ほぼ大人になったジュリーの自信の高まりも描いている。
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#98 さんブージヴァルのセーヌ川
ブージヴァルのセーヌ川は、モリゾのお気に入りの休暇スポットの 1 つから川を示しています。銀行、ボート、反射は、明るい循環の感覚を維持するために単純化されています。風景は野生ではありません。パリの散歩やレジャー活動の現代的なネットワークに属していますが、そのタッチは、人間の計画では制御できない不安定さを与えます。
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#99 さんポンティヨン夫人の肖像画、または窓辺の若い女性
芸術家の妹であるポンティヨン夫人は、1869 年に窓の近くに描かれています。フレームは内部を外部に開きますが、人物は独自の空間に吸収されたままです。この装置は肖像画に特別な緊張感を与えます。エドマは近くて近づきにくく、画家には馴染みがありますが、引きこもりの瞬間に鑑賞者に提供されます。
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#100 さん女性の肖像
この女性の肖像画は、顔、衣服、地味な背景の間の直接対決に基づいています。しっかりと文書化されたアイデンティティが存在しない場合、私たちはモデルの伝記を発明したいという欲求に抵抗しなければなりません。キャンバスの関心はまさにモリゾが見えるようにするもの、つまり態度、ファッション、光の質、そして名前を超えた個人の存在にあります。
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3 つの選択基準
このセレクションでは、ベルト・モリゾが描いた作品、最も有名なイメージ、主題の多様性、目に見える複製のないアクティブなアルファシートが好まれています。
主な著作
彼女の印象派を要約した絵画: 母性、屋外、港、庭園、インテリア。
多様性
人物、風景、子供、肖像画、花、静物画、現代生活の風景。
重複防止制御
明らかなタイトルまたは画像のバリエーションは破棄され、100 個の個別のエントリが保持されます。
ソースとリンク
店から建てられたセレクション
画像は、対応するアルファ複製ファイルを参照しています。タイトル、日付、技術、コレクション、歴史的事実は、所蔵博物館や機関の拠点のカタログと照合されています。
よくある質問
ベルト モリゾを読む
アーティスト、作品、手法に関するいくつかの参考文献。
なぜベルト モリゾは必須なのか?
なぜなら、彼女は印象派の偉大な人物の一人であり、インテリア、庭園、女性、子供、そして現代の舞台に決定的なタッチの自由を与えたからです。
ランキングはアルファ製品を使用していますか?
はい。 100 のエントリすべてで、パブリック イメージと URL を備えたアクティブな Alpha Reproduction カードが使用されます。
なぜこんなに家族のシーンが多いのでしょうか?
なぜなら、モリゾーはこれらの親密な主題を真の印象派の実験室に変えるからです。光、フレーミング、ジェスチャー、そして現代性が不可欠です。
スライドショーはありますか?
いいえ ページは静的であるため、100 枚のカードを表示して簡単に制御できます。
マネのモリソの肖像画は含まれていますか?
第 1 位 選考には、他の画家が描いた画家の肖像画ではなく、ベルト モリゾが描いた絵画が含まれています。
0 マク テケル .