あなたをじっと見つめる有名な肖像画100選

肖像画は絵画の中で最も直接的なジャンルの一つである。風景画は私たちを招き入れ、静物画はテーブルの前で足を止めさせるが、肖像画は私たちの目を捉える。そこには、人物、社会的地位、感情、秘密、時には「今日は他にやることがあったのに」とはっきり示す小さなしかめ面さえも探す。ルネサンスから現代美術に至るまで、肖像画は権力、愛、記憶、美しさ、脆さ、そして見事に照らし出された人間のエゴを示すために用いられる。

ルネサンスは肖像画に新たな深みを与えた。レオナルド・ダ・ヴィンチの『モナ・リザ』、『ジネヴラ・デ・ベンチ』、ラファエロの肖像画、ファン・エイク、ホルバイン、ティツィアーノ、ブロンズィーノの人物像は、顔を心理的な領域として位置づける。モデルはもはや美しい衣服をまとった名前ではなく、思考する存在となる。手、目、布地、宝石、背景は、口と同じくらい多くを語る。そして時に、口はまさに結論を拒む。それがなぜ『モナ・リザ』が今もなお集合的想像力の中でフルタイムで働き続ける理由である。

17世紀、レンブラント、ベラスケス、ヴァン・ダイク、ルーベンス、ハルス、フェルメールは肖像画に非常に異なる気質を与えた。レンブラントは計り知れない人間性をもって陰影と年齢を掘り下げる。ベラスケスは恐るべき知性で宮廷を観察する。ヴァン・ダイクは貴族階級を輝かせ、ハルスは顔に動きを与え、フェルメールは少女をあまりに繊細な光の中に留め、その前で息をすることさえためらわれる。『真珠の耳飾りの少女』は壮大な装飾を必要としない。ひとつのまなざし、ひとつのねじれ、ひとしずくの白、そして部屋は突然静かになる。

18世紀と19世紀はさらにその領域を広げる。ヴィジェ＝ルブラン、ゲインズバラ、レイノルズ、ダヴィッド、アングル、ゴヤ、マネ、ルノワール、サージェント、ホイッスラー、カサットは、社交的、家族的、政治的、または親密な肖像画を描いた。あるモデルは身分を示そうとし、他のモデルは予定の合間に不意に永遠のものとなったことに驚いているかのようだ。ルノワールの『桟敷席』、ホイッスラーの『灰色と黒のアレンジメント No.1』、アングルの肖像画やマネの女性たちは、帽子の角度によって肖像画が優雅にも社交的にも皮肉的にも優しくも少し威圧的にもなりうることを示している。

ゴッホ、ムンク、クリムト、モディリアーニ、シーレ、ピカソ、マティスとともに、肖像画は忠実に似せる義務を放棄する。それは表現し、歪め、単純化し、引き伸ばし、彩色し、不安にさせ、照らし出す。ゴッホの作品では、顔は嵐の空のような緊張感を持つことができる。クリムトのもとでは、それは装飾的なアイコン、ほとんど生きた宝石になる。モディリアーニでは、アーモンド形の目と長い首がモデルに夢見るような距離感を与える。そこでは、人そのものよりも、世界の中でのあり方が認識される。それは時に、憂鬱な火曜日に撮られた写真よりも真実である。

このトップリストでは、物語を語る力のある肖像画を優先しています。普遍的なアイコン、強烈な自画像、有名なモデル、あるムーブメントを象徴するまなざし、社交界の人々、忘れられない存在となった無名の顔。最も有名な作品が先頭を歩み、その後は予想外だが非常に表情豊かな肖像画へと進んでいきます。読者側の目的はシンプルです。美術館のアンケートを埋めるような気分にならずに、まなざしからまなざしへと移り変わること。それは妥当で、かなり洗練された野心です。

インテリアにおいて、肖像画は即座に関係性をもたらします。モナリザは神秘を、フェルメールは静寂を、クリムトは金色の光を、ルノワールは社交性を、ゴッホは強烈さを、モディリアーニは憂愁を帯びた優雅さを、レンブラントは人間の深みをもたらします。良い肖像画は、新しいソファよりも早く部屋の雰囲気を変えられると受け入れるしかありません。描かれたまなざしには不思議な礼儀があります。語りかけませんが、決して本当に不在になることはありません。

有名な肖像画が好まれるのは、二つの非常に人間的な欲望を兼ね備えているからです。つまり、誰かを認識することと、認識から逃れるものを発見することです。顔はそこにありますが、神秘の余白を残しています。その控えめさが、視線を引き戻すのです。非常に優れた肖像画は、決して全てを語りません。想像力のために空の椅子を残し、そして自分はそれに関係ないふりをします。