山の冬の夜、ハラルド ソールベルク、1914年、油絵
ハラルド ソールバーグ ・ 1914山の冬の夜

大北欧絵画ルート

百 作品ノルウェー絵画

ダールのロマンチックなフィヨルドからソールベルクの先見の明のある夜、クローグの社会的リアリズムからムンクの激しさまで、1世紀にわたる発明を旅する100の油絵。

油彩画
25 に記載しております主なアーティスト
1820 - 1926創造の世紀

領土を描き、外観を発明します

19 世紀から20 世紀初頭のノルウェー絵画は、フィヨルドでもエドヴァルド・ムンクでもない。 コペンハーゲン、ドレスデン、デュッセルドルフ、ミュンヘン、パリ、クリスチャニアの間で形成され、その後、この学習をその場所に深く結びついた言語に変換します。

ロマンチックな風景は、最初に記念碑的なイメージを与える 現実主義は、その後、仕事、インテリア、通り、社会的緊張を観察します 1900 年頃、色が強化され、輪郭はより単純になり、自然 ソールベルク、アストルプ、ムンク、カイザーのビジョンに至るまで、より内なる体験のサポートとなります。

創業時の画像・001~020

ノルウェーは絵画になりました

青い山々、深いフィヨルド、夏の夜、落ち着きのない人物: これらの作品はノルウェー絵画に最も永続的なイメージを与えました。彼らは視覚力と芸術の歴史における決定的な位置でルートを開きます。
001 に表示される山の冬の夜、ハラルド ソールベルク、1914年、油絵

ハラルド ソールバーグ

山の冬の夜

日付: 1914・
テクニック: 油絵・
コレクション: パブリックコレクション ・

「山の冬の夜」では、光は時間だけでなく、形を隔離し、沈黙を深め、風景に内なる緊張を与えます。 ゾールベルクは、エンブレムに至るまで、目に見える世界を単純化します: 鋭い輪郭、集中した色、非現実的な光がその場所を精神的な体験に変えます。

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002 にあります『生命の踊り』、エドヴァルド ムンク、1899 -1900 年、油絵

エドヴァルド ムンク

生命のダンス

日付: 1899 ~ 1900 年 ・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

「ザ・ダンス・オブ・ライフ」では、集団的なジェスチャー、衣装、人物の配置により、習慣や儀式が完全に構築されたシーンに変わります。線がうねり、色が現実から解放され、空間がほぼ肉体的になった感情を中心に引き締まります。

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003 にあります『病人の部屋の死』、エドヴァルド ムンク、1893年、油絵

エドヴァルド ムンク

病婦の部屋の死

日付: 1893・
テクニック: 油絵・
コレクション: ムンク美術館・

"病人の部屋の死" では、フレーミングと色の関係は、世界の観察と絵画の構造の間の特定の密度を被験者に与えます。 線がうねり、色は現実から自分自身を解放し、そして ほとんど肉体的になった感情の周りで空間が引き締まります。

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004 にありますハルダンゲルフィヨルドの花嫁行列、アドルフ タイデマンドとハンス グーデ、1848年、油絵

アドルフ タイデマンドとハンス グーデ

ハルダンゲルフィヨルドの花嫁行列

日付: 1848・
テクニック: 油絵・
コレクション: オスロ国立美術館・

"ハルダンゲルフィヨルドの乳房行列" では、水のライン、ボートとレリーフは、海の力によって測定された人間の生活が残っている空間を構築します。 gudeは、距離、反射とレリーフを調整します ノルウェーの風景に国民的物語のような地位を与える十分な精度を備えています。

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005 にあります警察医の待合室にいるアルベルティーヌ、クリスチャン クローグ、1887年、油絵

クリスチャン クローグ

警察医の待合室にいるアルベルティーヌ

日付: 1887・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

「警察の医師の待合室にいるアルバーティン」では、選択された瞬間が紛争を集中させます: ルックス、体、力の線は、その物語を知る前に感じた決定または試練を決めます。 クローグは一つを選びます 直接フレーミングとありのままの素材: 鑑賞者は、誘惑しようとしない社会的現実にできるだけ近いところに置かれていることに気づきます。

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006 にあります『庭の春の夜』、ニコライ アストルプ、1909年、油絵

ニコライ アストルップ

庭の春の夜

日付: 1909・
テクニック: 油絵・
コレクション: パブリックコレクション ・

"庭の春の夜" では、光は時間だけでなく、説明: それは形を隔離し、沈黙を深め、風景の内側の緊張を与える アストラップは、山の強力な形を1 つと組み合わせる 装飾的で官能的な色。季節、庭園、習慣が親密な神話になります。

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007 にあります青いインテリア、ハリエット バッカー、1883年、油絵

ハリエット バッカー

ブルー インテリア

日付: 1883・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

「ブルーインテリア」では、部屋の組織、身近な物体、窓から来る光は、環境の存在と習慣の両方を明らかにします。 backerは、色の付いたスポットと発光値でインテリアを構築します、 普通の作品に穏やかで音楽的な深みを与えます。

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008 にありますシュタルハイムの眺め、ヨハン クリスチャン ダール、1842年、油絵

ヨハン クリスチャン ダール

シュタルハイム 眺め

日付: 1842・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

「シュタールハイムの眺め」では、レリーフ、植生、空は舞台として機能しません。彼らの塊は視線の循環全体を組織します。ダールは気象観測と、それぞれの岩、木、雲が風景のドラマに参加するロマンチックな構造を組み合わせています。

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009 にあります『狂信者』、アドルフ タイデマンド、1866年、油絵

アドルフ タイドマンド

ザ ファナティクス

日付: 1866・
テクニック: 油絵・
コレクション: 国立博物館・

「Les Fanatiques」では、集団的なジェスチャー、衣装、人物の配布により、習慣や儀式が完全に構築されたシーンに変わります。 Tidemand は、衣装、インテリア、ジェスチャーに注意を払って説明します 民族誌的ですが、光によって人間関係が静かに整理されます。

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010 に設定されていますイェレンの泥炭湿原、キティ キーランド、1882年、油絵

キティ キーランド

イェレンの泥炭湿地

日付: 1882・
テクニック: 油絵・
コレクション: パブリックコレクション ・

"Bog in Jeren" では、フレーミングと色の関係が、世界の観察と絵画的構築の間の特定の密度を主題に与える。 kiellandは、イェレンの変化する光と密度を非強調的に観察している インテリア、静かな空間に新たな権威を与えます。

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011 に掲載されています不安、エドヴァルド ムンク、1894年、油絵

エドヴァルド ムンク

不安

日付: 1894・
テクニック: 油絵・
コレクション: ムンク美術館・

「不安」では、フレーミングと色の関係が、世界の観察と絵画の構造の間に、主題に特定の密度を与えます。線はうねり、色は現実から解放され、空間はほぼ物理的になった感情の周りで引き締まります。

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012 に所蔵されています思春期、エドヴァルド ムンク、1894 -1895、油絵

エドヴァルド ムンク

思春期

日付: 1894 ~ 1895 ・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

「思春期」では、モデルからの姿勢、視線、距離が、単純な類似性を超えた心理的な存在を構成します。線がうねり、色が現実から解放され、空間がほぼ肉体的になった感情の周りで引き締まります。

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013 さんタバコを持った自画像、エドヴァルド ムンク、1895年、油絵

エドヴァルド ムンク

タバコを持った自画像

日付: 1895・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

「タバコを持った自画像」では、モデルからの姿勢、視線、距離が、単純な類似性を超えた心理的な存在を構成します。線がうねり、色が現実から解放され、空間がほぼ肉体的になった感情の周りで引き締まります。

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014 さん『窓辺のキス』、エドヴァルド ムンク、1892年、油絵

エドヴァルド ムンク

窓辺のキス

日付: 1892・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

「窓辺のキス」では、フレーミングと色の関係が、世界の観察と絵画の構造の間に、主題に特定の密度を与えます。線がうねり、色が現実から解放され、空間がほぼ物理的になった感情の周りで引き締まります。

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015 さん『愛と痛み』(吸血鬼)、エドヴァルド ムンク、1893年、油絵

エドヴァルド ムンク

ラブ アンド ペイン (ヴァンパイア)

日付: 1893・
テクニック: 油絵・
コレクション: ムンク美術館・

「愛と痛み(吸血鬼)」では、フレーミングと色の関係が、世界の観察と絵画の構造の間に、主題に特定の密度を与えます。線がうねり、色が現実から解放され、空間がほぼ肉体的になった感情の周りで引き締まります。

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016 さん夕方。 『憂鬱』、エドヴァルド ムンク、1891 年、油絵

エドヴァルド ムンク

夕方。 憂鬱

日付: 1891・
テクニック: 油絵・
コレクション: ムンク美術館・

「夕方。憂鬱」では、光は時間を表すだけでなく、形を分離し、沈黙を深め、風景に内なる緊張を与えます。線はうねり、色は現実から自由になり、空間はほぼ肉体的になった感情の周りで引き締まります。

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017 さん『病んだ子供』、エドヴァルド ムンク、1885-1886 年、油絵

エドヴァルド ムンク

The Sick Child

日付: 1885 ~ 1886 ・
テクニック: 油絵・
コレクション: ゲーテボリ美術館・

「the Sick Child」では、モデルからの姿勢、視線、距離が、単純な類似性を超えた心理的な存在を構成しています。線はうねり、色は現実から自由になり、空間はほぼ肉体的になった感情の周りで引き締まります。

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018 さん『橋の上の少女たち』、エドヴァルド ムンク、1901年、油絵

エドヴァルド ムンク

ガールズ オン ザ ブリッジ

日付: 1901・
テクニック: 油絵・
コレクション: プーシキン美術館・

「橋の上の少女たち」では、フレーミングと色の関係が、世界の観察と絵画の構造の間に、主題に特定の密度を与えます。線がうねり、色が現実から解放され、空間がほぼ物理的になった感情の周りで引き締まります。

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019 に掲載されています豊饒、エドヴァルド ムンク、1898年、油絵

エドヴァルド ムンク

豊饒

日付: 1898・
テクニック: 油絵・
コレクション: Canica Art Collection ・

「豊饒」では、フレーミングと色の関係が、世界の観察と絵画の構造の間に、主題に特定の密度を与えます。線は起伏し、色は現実から自由になり、空間はほぼ物理的になった感情の周りで引き締まります。

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020 に設定されていますヴェスヴィオの噴火、ヨハン クリスチャン ダール、1821年、油絵

ヨハン クリスチャン ダール

ヴェスヴィオ火山の噴火

日付: 1821・
テクニック: 油絵・
コレクション: フィッツウィリアム美術館・

「ヴェスヴィオ火山の噴火」では、フレーミングと色の関係が、世界の観察と絵画の構造の間に、主題に特定の密度を与えます。ダールは、気象観測と、それぞれの岩、木、雲が風景のドラマに参加するロマンチックな構造を融合させています。

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ロマン主義とアイデンティティ ・ 021 -038

素晴らしい物語としての風景

ダール、グーデ、タイデマンドとその同時代人は、単に領土を描写しているだけではありません。彼らは、木々、海岸、行列、谷に、構築中の集合的な記憶の強さを与えます。
021 に掲載されています嵐の中の白樺、ヨハン クリスチャン ダール、1849年、油絵

ヨハン クリスチャン ダール

嵐の中の白樺

日付: 1849・
テクニック: 油絵・
コレクション: KODE ・

「嵐の中の白樺」では、レリーフ、植生、空は設定として機能しません。彼らの塊は視線の循環全体を組織します。ダールは気象観測と、それぞれの岩、木、雲が風景のドラマに参加するロマンチックな構造を組み合わせています。

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022 にご案内しておりますノルウェー海岸の難破船、ヨハン クリスチャン ダール、1832年、油絵

ヨハン クリスチャン ダール

ノルウェー沿岸の難破船

日付: 1832・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

"Sinking on the Coast of Norway" では、水の線、ボート、地形が、海の力で測った人間の生命が残る空間を構築している。 ダールは気象観測とロマンチックな構築を融合させている それぞれの岩、木、雲が風景のドラマに参加します。

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023 さん月明かりに照らされたドレスデンの眺め、ヨハン クリスチャン ダール、1839年、油絵

ヨハン クリスチャン ダール

ドレスデンの月明かりに照らされた眺め

日付: 1839・
テクニック: 油絵・
コレクション: ドレスデン州立美術コレクション・

"月の光によるドレスデンの眺め" では、光は時間だけでなく、説明: それは形を隔離し、沈黙を深め、風景の内側の緊張を与える ダールは、建設と気象観測をユニット それぞれの岩、木、雲が風景のドラマに参加するロマンチックな雰囲気。

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024 さんフィレフィエルでのストゥグノーセット、ヨハン クリスチャン ダール、1851 年、油絵

ヨハン クリスチャン ダール

フィレフィエル の ストゥグノーセット

日付: 1851・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

「Stugunoset a Filefjell」では、フレーミングと色の関係が、世界の観察と絵画の構造の間に、主題に特定の密度を与えます。ダールは、気象観測と、それぞれの岩、木、雲が風景のドラマに参加するロマンチックな構造を結び付けています。

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025 に設定されています虹のあるノルウェーの風景、ヨハン クリスチャン ダール、1821年、油絵

ヨハン クリスチャン ダール

虹のあるノルウェーの風景

日付: 1821・
テクニック: 油絵・
コレクション: スタテンス美術館・

「ノルウェーの虹の風景」では、レリーフ、植生、空は設定として機能しません。彼らの塊は視線の循環全体を組織します。ダールは気象観測と、それぞれの岩、木、雲が風景のドラマに参加するロマンチックな構造を組み合わせています。

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026 に所蔵されています海の月光、ヨハン クリスチャン ダール、1820年、油絵

ヨハン クリスチャン ダール

海上の月光

日付: 1820・
テクニック: 油絵・
コレクション: スタテンス美術館・

「海の月光」では、光は時間を表すだけでなく、形を分離し、沈黙を深め、風景に内なる緊張を与えます。ダールは気象観測とロマンチックな構造を融合させています それぞれの岩、木、雲が風景のドラマに参加します。

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027 さん海辺の母子、ヨハン クリスチャン ダール、1830年、油絵

ヨハン クリスチャン ダール

海辺の母子

日付: 1830・
テクニック: 油絵・
コレクション: メトロポリタン美術館・

「海辺の母子」では、水線、ボート、地形が海の力で人間の命が測られたままの空間を構築します。ダールは気象観測とロマンチックな構造を組み合わせています それぞれの岩、木、雲が風景のドラマに参加します。

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028 さんソグネフィヨルドの葬列、ハンス フレドリック グーデ、1853年、油絵

ハンス フレドリック グーデ

ソグネフィヨルドでの葬列

日付: 1853・
テクニック: 油絵・
コレクション: Nasjonalmuseet, Oslo・

"ソグネフィヨルドの葬列" では、水のライン、ボートとレリーフは、海の力によって測定された人間の生活が残っている空間を構築します。 gudeは、距離、反射、レリーフを調整します ノルウェーの風景に国民的物語のような地位を与える十分な正確さ。

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029 に記載のものですノルウェーの海岸の新鮮な風、ハンス フレドリック グーデ、1876年、油絵

ハンス フレドリック グーデ

ノルウェーの海岸で新鮮な風

日付: 1876・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

"ノルウェー海岸の涼しい風" では、水線、ボート、レリーフは、海の力によって測定された人間の生活が残っている空間を構築します。 gudeは、距離、反射、レリーフを調整します ノルウェーの風景に国民的物語のような地位を与える十分な正確さ。

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030 に表示されるサンドビック フィヨルド、ハンス フレドリック グーデ、1879年、油絵

ハンス フレドリック グーデ

の サンドビック フィヨルド

日付: 1879・
テクニック: 油絵・
コレクション: 国立博物館・

「サンドビック フィヨルド」では、水線、ボート、レリーフが、海の力によって測定される人間の生命が残る空間を構築します。グーデは、距離、反射、レリーフを十分な精度で調整します これにより、ノルウェーの風景は国民的な物語のような地位を獲得しました。

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031 さん列島では、ハンス フレドリック グーデ、1860年、油絵

ハンス フレドリック グーデ

列島 で

日付: 1860・
テクニック: 油絵・
コレクション: 国立博物館・

「群島にて」では、喫水線、ボート、レリーフが海の力によって人間の命が測られる空間を構築します。グーデは、ノルウェーの風景に国民的物語のような地位を与える十分な精度で距離、反射、レリーフを調整します。

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032 さん『ロムスダールのトロールの峰』、ハンス フレドリック グーデ、1894年、油絵

ハンス フレドリック グーデ

ロムスダールのトロールピーク

日付: 1894・
テクニック: 油絵・
コレクション: スタテンス美術館・

「ロムスダールのトロールの峰」では、レリーフ、植生、空は設定として機能しません: 彼らの大衆は視線の循環全体を整理します グーデは距離、反射、レリーフを正確に調整します ノルウェーの風景に国民的物語のような地位を与える十分な作品。

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033 さんノルウェーの高地、ハンス フレドリック グーデ、1857年、油絵

ハンス フレドリック グーデ

ノルウェー 高地

日付: 1857・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

「ノルウェーの高地」では、フレーミングと色の関係が、世界の観察と絵画的構築の間の特定の密度を主題に与えます。グードは、距離、反射、レリーフを a で調整します ノルウェーの風景に国民的物語のような地位を与える十分な正確さ。

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034 さん人気の献身、アドルフ タイデマンド、1848 年、油絵

アドルフ タイドマンド

人気 献身

日付: 1848・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

「ポピュラー ディボーション」では、集団的なジェスチャー、衣装、人物の配布により、習慣や儀式が完全に構築されたシーンに変わります。タイデマンドは、衣装、インテリア、ジェスチャーに注意を払って説明します 民族誌的ですが、光によって人間関係が静かに整理されます。

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035 さん『占い師』、アドルフ タイデマンド、1857 年、油絵

アドルフ タイドマンド

ザ フォーチュン テラー

日付: 1857・
テクニック: 油絵・
コレクション: 国立博物館・

「The Fortune Teller」では、集団的なジェスチャー、衣装、人物の配布により、習慣や儀式が完全に構築されたシーンに変わります。 Tidemand は、衣装、インテリア、ジェスチャーに注意を払って説明します 民族誌的ですが、光によって人間関係が静かに整理されます。

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036 さん『病んだ子』、アドルフ タイデマンド、1851年、油絵

アドルフ タイドマンド

The Sick Child

日付: 1851・
テクニック: 油絵・
コレクション: Rijksmuseum・

「The Sick Child」では、モデルからの姿勢、視線、距離が、単純な類似性を超えた心理的な存在を構成しています。タイデマンドは民族誌的な注意を払って衣装、インテリア、ジェスチャーを説明しますが、光を静かに人間関係を整理させます。

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037 さんおばあちゃんの花嫁の王冠、アドルフ タイデマンド、1873 年、油絵

アドルフ タイドマンド

おばあちゃんのブライダルクラウン

日付: 1873・
テクニック: 油絵・
コレクション: フィンランド 国立 美術館 ・

「おばあちゃんの花嫁冠」では、姿勢、視線、モデルからの距離が、単純な類似性を超えた心理的な存在を構成します。 Tidemandは、注意を払って衣装、インテリア、ジェスチャーを説明します 民族誌的ですが、光によって人間関係が静かに整理されます。

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038 さん『存在のための闘争』、クリスチャン クローグ、1889年、油絵

クリスチャン クローグ

生存のための闘争

日付: 1889・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

「存在のための闘争」では、選択された瞬間は紛争を集中させます: ルックス、身体、力の線は、その歴史を知る前に感じた決定またはテストを行います。 Krohgは、直接フレーミングと素材を選択せずに 影: 視聴者は、誘惑しようとしない社会的現実にできるだけ近いところに置かれていることに気づきます。

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リアリズムと現代光 ・ 039 -060

社会をぶっきらぼうに見る

ノルウェーのリアリズムは、視線を通り、スタジオ、寝室、仕事、社会的緊張に移します。同時に、ペーターセン、バッカー、タウロウ、バルケでは光が自律的な主題になります。
039 に表示される船外の男、クリスチャン クローグ、1906年、油絵

クリスチャン クローグ

海上の男

日付: 1906・
テクニック: 油絵・
コレクション: 国立博物館・

「Man Overboard」では、水線、ボート、レリーフが、海の力によって人間の命が測定されたままの空間を構築します。クローグは、直接フレーミングとニスのない素材を選択します。見る人は自分自身を見つけます 誘惑しようとしない社会的現実にできるだけ近い位置に置かれます。

再現→を参照 
040 に表示される日曜日の朝、クリスチャン クローグ、1882年、油絵

クリスチャン クローグ

日曜日の朝

日付: 1882・
テクニック: 油絵・
コレクション: スタテンス美術館・

「サンデー モーニング」では、部屋の構成、見慣れた物体、窓から差し込む光によって、環境の存在と習慣の両方が明らかになります。クローグは、直接的なフレーミングとニスのない素材を選択します 観客は、誘惑しようとしない社会的現実にできるだけ近いところにいることに気づきます。

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041 に表示される海辺の漁師の少年、夕日、クリスチャン クローグ、1893年、油絵

クリスチャン クローグ

漁師の少年海、夕日

日付: 1893・
テクニック: 油絵・
コレクション: スタテンス美術館・

"海のそばの漁師の少年、夕方の太陽" では、光は時間だけでなく、説明: それは形を隔離し、沈黙を深め、風景の内側の緊張を与える。 krohgは直接フレーミングを選択し、 装飾されていない素材: 観客は、誘惑しようとしない社会的現実にできるだけ近いところに置かれていることに気づきます。

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042 さんラ クチュリエール、クリスチャン クローグ、1880年、油絵

クリスチャン クローグ

お針子さん

日付: 1880・
テクニック: 油絵・
コレクション: スタテンス美術館・

「ラ クチュリエール」では、部屋の構成、見慣れた物体、窓から差し込む光によって、環境の存在と習慣の両方が明らかになります。クローグは、直接的なフレーミングと、ニスのない素材、つまり観客を選択します 誘惑しようとしない社会的現実にできるだけ近いところに置かれていることに気づきます。

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043 さんトーベン オックスの死刑令状に署名するクリスチャン2世、エイリフ ペテルセン、1875年、油絵

エイリーフ ペテルセン

クリスチャン2世、トーベン オックスの死刑執行令状に署名

日付: 1875・
テクニック: 油絵・
コレクション: オスロ国立美術館・

"トーベン オックスの死の判断に署名クリスチャンII" では、選択された瞬間は、紛争を集中: ルックス、体や力の行はその物語を知ることさえする前に、決定やテストを感じることを組み合わせるPeterssen 歴史的な構成の堅固さと、ハーフトーン、沈黙、夕方の光に対する現代的な感性。

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044 に表示される夜想曲、エイリフ ペテルセン、1887年、油絵

エイリーフ ペテルセン

ノクターン

日付: 1887・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

「夜想曲」では、光は時間を表すだけでなく、形を分離し、沈黙を深め、風景に内なる緊張を与えます。ピーターセンは、歴史的構成の堅固さと、ハーフトーン、沈黙、夕方の光に対する現代的な感性を組み合わせています。

再現→を参照 
045 さん『夏の夜』、エイリフ ペテルセン、1886年、油絵

エイリーフ ペテルセン

夏 夜

日付: 1886・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

「夏の夜」では、光は時間を表すだけでなく、形を分離し、沈黙を深め、風景に内なる緊張を与えます。ピーターセンは、歴史的構成の堅固さと、ハーフトーン、沈黙、夕方の光に対する現代的な感性を組み合わせています。

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046 さんアンダンテ。 『アスク』の秋の夕べ、エイリフ ペテルセン、1879 年、油絵

エイリーフ ペテルセン

アンダンテ。 Askの秋の夜

日付: 1879・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

"Andante. Autumn evening in Ask" では、光は時間を表すだけでなく、形を隔離し、沈黙を深め、風景に内なる緊張感を与えます。 ペテルセンは、歴史的構成の堅固さと、 ハーフトーン、サイレンス、イブニングライトに対するモダンな感性。

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047 さんイスカリオテのユダ、エイリフ ペテルセン、1878年、油絵

エイリーフ ペテルセン

イスカリオテのユダ

日付: 1878・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

「イスカリオテのユダ」では、モデルからの姿勢、視線、距離が、単純な類似性を超えた心理的な存在感を構成します。ピーターセンは、歴史的な構成の堅固さと、ハーフトーン、沈黙、夕方の光に対する現代の感受性を組み合わせています。

再現→を参照 
048 さん冬、フリッツ タウロー、1886年、油絵

フリッツ タウロー

日付: 1886・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

"冬" では、フレーミングと色の関係は、世界の観察と絵画の建設の間に、特定の密度、対象を与える タウローは、水、雪、空気の視線を循環; 彼のタッチは、それらを変換します 真の絵画建築における雰囲気の変化。

再現→を参照 
049 に表示されるハウグスフォッセンの滝、フリッツ タウロー、1883 年、油絵

フリッツ タウロー

の ハウグスフォッセン 滝

日付: 1883・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

"The Haugsfossen Waterfall" では、レリーフ、植生、空は設定として機能しません: 彼らの大衆は視線の循環全体を整理します タウローは、水、雪、空気中の視線を循環させます; そのタッチは変換します 真の絵画建築における雰囲気の変化。

再現→を参照 
050 に表示されるクラゲロの通り、フリッツ タウロー、1882 年、油絵

フリッツ タウロー

クラゲロの通り

日付: 1882・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

"Rue a Kragero" では、フレーミングと色の関係は、世界の観察と絵画の構造との間の特定の密度を、対象を与える タウロウは、彼の視線は、水、雪や空気を循環させる; 彼のタッチ 大気の変化を絵画の真の建築に変換します。

再現→を参照 
051 に掲載されています『電車が到着する』、フリッツ タウロー、1881年、油絵

フリッツ タウロー

電車が来ます

日付: 1881・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

"電車が到着" で、フレーミングと色の関係は、世界の観察と絵画の建設の間の特定の密度、対象を与える タウロウは、彼の視線は、水、雪や空気を循環させる; 彼のタッチ 大気の変化を絵画の真の建築に変換します。

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052 に表示されるノルウェーの1月の日、フリッツ タウロー、1892年、油絵

フリッツ タウロー

ノルウェーの1月の日

日付: 1892・
テクニック: 油絵・
コレクション: 国立博物館・

"ノルウェーの1 月の日" では、フレーミングと色の関係は、世界の観察と絵画の建設の間の特定の密度を主題に与えます.Thaulowは、彼の視線を水、雪、空気の中で循環させます ;そのタッチは、雰囲気の変化を絵画の真の建築に変換します。

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053 に表示されるランプの光の中で、ハリエット バッカー、1890年、油絵

ハリエット バッカー

ランプの光の中で

日付: 1890・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

「ランプの光の中で」では、部屋の組織、おなじみの物体、窓から来る光は、環境の存在と習慣の両方を明らかにします。バッカーは、カラフルなスポットと価値観でインテリアを構築します 明るく、普通の作品に穏やかで音楽的な深みを与えます。

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054 に表示されるタヌム教会での洗礼、ハリエット バッカー、1892年、油絵

ハリエット バッカー

タヌム教会での洗礼

日付: 1892・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

「タヌム教会の洗礼」では、集団的なジェスチャー、衣装、人物の分布により、習慣や儀式が完全に構築されたシーンに変わります。バッカーは、色付きのスポットと価値観で内部を構築します 明るく、普通の作品に穏やかで音楽的な深みを与えます。

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055 に所蔵されています自宅、ハリエット バッカー、1887年、油絵

ハリエット バッカー

私の所

日付: 1887・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

「シェ モワ」では、部屋の構成、見慣れた物体、窓から差し込む光によって、環境の存在と習慣の両方が明らかになります。バッカーは、色付きのスポットと発光値を使用してインテリアを構築します。 、 普通の作品に穏やかで音楽的な深みを与えます。

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056 に所蔵されています夜のインテリア、ハリエット バッカー、1890年、油絵

ハリエット バッカー

夕べ インテリア

日付: 1890・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

「イブニング インテリア」では、光は時間を表すだけでなく、形を分離し、沈黙を深め、風景に内なる緊張を与えます。バッカーは、色付きのスポットと発光値を通じて内部を構築します。 、 普通の作品に穏やかで音楽的な深みを与えます。

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057 に表示される海岸の風景の上にあるオーロラ、ペダー バルケ、1870 年、油絵

ペデル バルケ

海岸沿いの風景の上に広がるオーロラ

日付: 1870・
テクニック: 油絵・
コレクション: オスロ国立美術館・

"Aurora Borealis above a coastal landscape" では、光は時間を表すだけでなく、形を隔離し、沈黙を深め、風景に内側の緊張を与えます。 balkeはパターンをいくつかの暗い塊に減少させます、 白く破裂し、光が筋状に広がり、ロマンチックな風景を驚くべき現代性へと押し上げます。

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058 に所蔵されていますノルウェー海岸の灯台、ペーダー バルケ、1855 年、油絵

ペデル バルケ

ノルウェーの海岸にある灯台

日付: 1855・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

「ノルウェー海岸の灯台」では、水線、ボート、地形が海の力で測定された人間の生命が残っている空間を構築します。バルケはパターンをいくつかの暗い塊、白いフラッシュに縮小します 光の軌跡がロマンチックな風景を驚くべき現代性へと押し上げます。

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059 に表示される霧の中のシュテティント、ペーダー バルケ、1864年、油絵

ペデル バルケ

霧の中のシュテティント

日付: 1864・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

「霧の中のステティンド」では、レリーフ、植生、空は設定として機能しません: 彼らの大衆は視線の循環全体を整理します バルケはパターンをいくつかの暗い塊、白いフラッシュ、縞模様を減らします 光、ロマンチックな風景を驚くべき現代性へと押し上げます。

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060 に表示されるテンペスト、ペーダー バルケ、1862年、油絵

ペデル バルケ

の 嵐

日付: 1862・
テクニック: 油絵・
コレクション: ナショナル ギャラリー ・

「嵐」では、レリーフ、植生、空は設定として機能しません。彼らの大衆は視線の循環全体を組織します。バルケはパターンをいくつかの暗い塊、白い閃光、光の筋に縮小し、ロマンチックな風景を驚くべき現代性へと押し上げます。

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サイトからシンボルへ ・ 061 -082

岩、森、田舎の生活

ファーンリーのイタリア旅行からカッペレンとヘルターヴィッヒの森まで、風景は規模を変えます。田舎の世界、季節、そしてありふれたしぐさは、繊細な真実を失うことなく、途方もない密度を帯びます。
061 に掲載されていますオレンジツリーパーゴラ、トーマス ファーンリー、1834年、油絵

トマス ファーンリー

オレンジツリーパーゴラ

日付: 1834・
テクニック: 油絵・
コレクション: シカゴ 美術館 ・

「オレンジ パーゴラ」では、フレーミングと色の関係が、世界の観察と絵画の構造の間の特定の密度を主題に与えます。ファーンリーは、サイトを増幅しながらサイトを正確に観察します 南の光、岩壁、広大な大気圏脱出の間のコントラスト。

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062 に所蔵されていますアルコ ナチュラル、カプリ島、トーマス ファーンリー、1833年、油絵

トマス ファーンリー

Arco Naturale, カプリ島

日付: 1833・
テクニック: 油絵・
コレクション: パブリックコレクション ・

"Arco Naturale, Capri" では、レリーフ、植生、空は設定として機能しません: 彼らの大衆は視線の循環全体を整理します ファーンリーは、それらのコントラストを増幅しながら、サイトを正確に観察します, 間 南の光、岩壁、広大な大気の逃避行。

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063 さんヴェンゲルンアルプの日の出、トーマス ファーンリー、1835年、油絵

トマス ファーンリー

ヴェンゲルンアルプの日の出

日付: 1835・
テクニック: 油絵・
コレクション: フィッツウィリアム美術館・

"Wengernalpの日の出" では、レリーフ、植生と空は、設定として機能しません: 彼らの大衆は、視線の循環全体を整理します ファーンリーは、それらのコントラストを増幅しながら、サイトを正確に観察します、 南の光、岩壁、広大な大気圏脱出の間。

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064 に記載しておりますノルウェー海岸の月光、クヌート アンドレセン バーデ、1876年、油絵

クヌート アンドレセン バーデ

ノルウェーの海岸の月明かり

日付: 1876・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

「ノルウェー海岸の月光」では、光は時間を表すだけでなく、形を分離し、沈黙を深め、風景に内なる緊張を与えます。バーデは海岸と夜空をドラマチックに描いています 銀色のコントラストがあり、船やレリーフに風雨の前での壊れやすい存在感を与えています。

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065 に所蔵されていますノールラン県のトレナ島、クヌート アンドレセン バーデ、1838 年、油絵

クヌート アンドレセン バーデ

ノールラン県のトレナ島

日付: 1838・
テクニック: 油絵・
コレクション: オスロ国立美術館・

『ノールラン県のトレーナ島』では、フレーミングと色の関係が、世界の観察と絵画的構築の間の特定の密度を主題に与えています。 『バーデ』では、海岸と夜空をコントラストでドラマ化しています 銀色。船やレリーフに風雨に面した壊れやすい存在感を与えます。

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066 に所蔵されています日没時のドレスデン、クヌート アンドレセン バーデ、1838年、油絵

クヌート アンドレセン バーデ

日没時のドレスデン

日付: 1838・
テクニック: 油絵・
コレクション: 国立博物館・

「夕暮れのドレスデン」では、フレーミングと色の関係が、世界の観察と絵画的構築の間の特定の密度を主題に与えます。 「バーデ」は海岸と夜空をコントラストでドラマ化しています 銀色。船やレリーフに風雨に面した壊れやすい存在感を与えます。

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067 さんホールデンの風景、アウグスト カッペレン、1850 年、油絵

アウグスト カッペレン

ホールデン 風景

日付: 1850・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

"ホールデンランドスケープ" では、レリーフ、植生と空は設定として機能しません: 彼らの大衆は、視線の循環全体を整理します カペレンは、テレマルクの森や湖を、植生が独自の記憶を保持しているように見える、密集した湿気の多い古風な世界にします。

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068 さんテレマルクの農民、アウグスト カッペレン、1839年、油絵

アウグスト カッペレン

テレマルク出身の農民

日付: 1839・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

"Paysanne du Telemark" では、レリーフ、植生、空は設定として機能しません: 彼らの大衆は視線の循環全体を整理します カペレンは、テレマルクの森と湖を、植生が独自の記憶を保持しているように見える、密集した湿気の多い古風な世界にしています。

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069 に所蔵されていますテレマルクの湖、アウグスト カッペレン、1839年、油絵

アウグスト カッペレン

テレマルク の 湖

日付: 1839・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

"Lake in the Telemark" では、レリーフ、植生、空は設定として機能しません: 彼らの大衆は視線の循環全体を整理します カペレンは、テレマルクの森と湖を、植生が独自の記憶を保持しているように見える、密集した湿気の多い古風な世界にしています。

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070 に表示される『待つ子供たち』、エリック ウェレンスキオルド、1893年、油絵

Erik Werenskiold

待っている子供たち

日付: 1893・
テクニック: 油絵・
コレクション: スタテンス美術館・

「待っている子供たち」では、姿勢、視線、モデルからの距離が、単純な類似性を超えた心理的な存在を構成します。ヴェレンスキオルドは、ジェスチャーの正確な観察と明確な構成を組み合わせており、仕事のリズムと領域の範囲を感じることができます。

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071 さん溝の掃除、エリック ウェレンスキオルド、1886年、油絵

Erik Werenskiold

溝のクリーニング

日付: 1886・
テクニック: 油絵・
コレクション: スタテンス美術館・

"Curage d'un ditch" では、フレーミングと色の関係が、世界の観察と絵画的構築の間の特定の密度を主題に与える。 werenskioldはジェスチャーの正確な観察を構成と関連付けている クレアは、人々に仕事のリズムと領域の範囲を感じさせる能力があります。

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072 さん冬の釣り、エリック ウェレンスキオルド、1906 年、油絵

Erik Werenskiold

冬釣り

日付: 1906・
テクニック: 油絵・
コレクション: フィンランド 国立 美術館 ・

「冬の釣り」では、水線、ボート、地形は、海の力によって測定された人間の生活が残っている空間を構築しますWerenskioldは、明確な構成を持つジェスチャーの正確な観察を組み合わせます、 作業のペースと領域の範囲を実感できます。

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073 さんオールド パインズ、ラース ヘルターヴィグ、1865年、油絵

ラース ヘルターヴィグ

オールド パインズ

日付: 1865・
テクニック: 油絵・
コレクション: スタヴァンゲル美術館・

「ヴュー・パン」では、レリーフ、植生、空は舞台として機能しません。彼らの塊は視線の循環全体を組織します。ヘルターヴィグは、松、岩、入り江を、非現実的であると同時に正確な光に包まれた内部の風景に変えます。

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074 さんスコーネヴィク地方の海岸集落、ラース ヘルターヴィグ、1853 年、油絵

ラース ヘルターヴィグ

スコーネヴィク地方の海岸集落

日付: 1853・
テクニック: 油絵・
コレクション: スタヴァンゲル美術館・

「スコーネヴィク地方の海岸ハムレット」では、フレーミングと色の関係が、世界の観察と絵画の構造の間の特定の密度を主題に与えます。ヘルターヴィグは松、岩、腕を変形させます 海から内陸の風景まで、非現実的であると同時に正確な光に包まれています。

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075 さんスコーネヴィクの眺め、ラース ヘルターヴィグ、1854年、油絵

ラース ヘルターヴィグ

スコーネヴィク 眺め

日付: 1854・
テクニック: 油絵・
コレクション: スタヴァンゲル美術館・

「スコーネヴィクの眺め」では、フレーミングと色の関係が、世界の観察と絵画の構造の間に、主題に特定の密度を与えます。ヘルターヴィグは、松、岩、入り江を、非現実的であると同時に正確な光を浴びた内部の風景に変えます。

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076 さんティスヴァールの眺め、ラース ヘルターヴィグ、1865年、油絵

ラース ヘルターヴィグ

ティスヴェア の 眺め

日付: 1865・
テクニック: 油絵・
コレクション: スタヴァンゲル美術館・

「ティスヴァールの眺め」では、フレーミングと色の関係が、世界の観察と絵画の構造の間に、主題に特定の密度を与えます。ヘルターヴィッヒは、松、岩、入り江を、非現実的であると同時に正確な光を浴びた内部の風景に変換します。

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077 さん夏の夜、ハーフダン エゲディウス、1893年、油絵

ハルフダン エゲディウス

夏 夕べ

日付: 1893・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

「夏の夕べ」では、光は時間を表すだけでなく、形を分離し、沈黙を深め、風景に内なる緊張を与えます。エゲディウスは態度の真実を失うことなく形を単純化し、色を緻密にし、田舎の風景に記念碑的な重力を与えます。

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078 さん遊びと踊り、ハーフダン エゲディウス、1896年、油絵

ハルフダン エゲディウス

遊び踊る

日付: 1896・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

「ゲームとダンス」では、集団的なジェスチャー、衣装、人物の配置により、習慣や儀式が完全に構築されたシーンに変わります。エゲディウスは態度の真実を失うことなく形を単純化し、色を緻密にし、田舎のシーンに記念碑的な重力を与えます。

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079 に所蔵されています朝食 I. 芸術家の母親と弟、グスタフ ウェンツェル、1882 年、油絵

グスタフ ウェンツェル

朝食 I. アーティストの母親と兄弟

日付: 1882・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

"Breakfast I. The artist's mother and brother" では、部屋の構成、身近な物、窓から差し込む光は、ある環境の存在と習慣の両方を明らかにしている。 ウェンツェルは、内装と 素材、用途、小さな心理的逸脱に配慮した自然主義的な集会。

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080 に表示される大工の工房、グスタフ ウェンツェル、1881年、油絵

グスタフ ウェンツェル

大工 工房

日付: 1881・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

「カーペンターズ ワークショップ」では、部屋の構成、身近な物体、窓から差し込む光によって、環境の存在と習慣の両方が明らかになります。ウェンツェルは、室内と集会について次のように説明しています 材料、用途、小さな心理的逸脱に注意を払う自然主義。

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081 に掲載されましたチェス選手、グスタフ ウェンツェル、1886年、油絵

グスタフ ウェンツェル

チェスの選手たち

日付: 1886・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

「チェスプレイヤー」では、フレーミングと色の関係は、世界の観察と絵画の構造の間の特定の密度を被験者に与えます。 ウェンツェルは、自然主義とのインテリアと集まりについて説明します 材料、用途、小さな心理的逸脱に注意してください。

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082 に掲載されましたセテスダルのダンス、グスタフ ウェンツェル、1891年、油絵

グスタフ ウェンツェル

セテスダルで踊る

日付: 1891・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

「セテスダルのダンス」では、集団的なジェスチャー、衣装、人物の配置により、習慣や儀式が完全に構築されたシーンに変わります。ウェンツェルは、自然主義を取り入れたインテリアや集まりについて説明します 材料、用途、小さな心理的逸脱に注意してください。

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20 世紀頃 ・ 083 -100

色、リズム、単純化

ノルマン、カルステン、カイザー、アストルプ、ソールベルクは、タッチの解放、幾何学的な構造、装飾の激しさ、そして実際の場所を内部ビジョンに変えるなど、ノルウェーの近代性のいくつかの道を示しています。
083 に表示されるロムスダルスフィヨルド、アデルスティーン ノルマン、1877年、油絵

アデルスティーン ノーマン

ロムスダルスフィヨルド

日付: 1877・
テクニック: 油絵・
コレクション: 国立博物館・

「ロムスダールスフィヨルド」では、水線、ボート、レリーフが海の力によって人間の命が測られる空間を構築します。ノーマンは、崖、村、ボートが北部の風景の広大さを測る明るいシーンのようにフィヨルドを展開します。

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084 に表示される郵便船のロフォーテン島到着、アデルスティーン ノーマン、1885年、油絵

アデルスティーン ノーマン

ロフォーテン島への郵便船の到着

日付: 1885・
テクニック: 油絵・
コレクション: 海軍博物館 ・

"ロフォーテン島の郵便船の到着" では、水のライン、ボートとレリーフは、海の力で測定された人間の生活が残っている空間を構築する ノーマンは、フィヨルドを崖、光るシーンのように展開します 村や船は北部の広大な景観を測ります。

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085 に所蔵されていますノルウェー北部の漁村、アデルスティーン ノルマン、1880年、油絵

アデルスティーン ノーマン

ノルウェー北部の漁村

日付: 1880・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

「ノルウェー北部の漁村」では、喫水線、ボート、地形が海の力で人間の命が測られる空間を構築します。ノーマンはフィヨルドを明るいシーンのように展開します 崖、村、ボートが北部の広大な景観を測っています。

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086 に所蔵されています『青いキッチン』、ルートヴィヒ カルステン、1913年、油絵

ルートヴィヒ カルステン

ザ ブルー キッチン

日付: 1913・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

「The Blue Kitchen」では、部屋の組織、身近な物体、窓から差し込む光によって、環境の存在と習慣の両方が明らかになります。 Karsten は、神経質で透明なタッチで色を放出します 重ね合わせることで、不安定な空間で物や人物を振動させます。

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087 に所蔵されています自画像、ルートヴィヒ カルステン、1920 年、油絵

ルートヴィヒ カルステン

自画像

日付: 1920・
テクニック: 油絵・
コレクション: スタテンス美術館・

「セルフポートレート」では、モデルからの姿勢、視線、距離が、単純な類似性を超えた心理的な存在感を構成します。カルステンは、神経質なタッチや重ね合わせた透明度で色を放ち、不安定な空間で物体や人物を振動させます。

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088 さんノルウェーの真夏の夜、クリスチャン スクレズヴィグ、1886年、油絵

クリスチャン スクレズヴィグ

ノルウェーの真夏の夜

日付: 1886・
テクニック: 油絵・
コレクション: スタテンス美術館・

"ノルウェーの真夏の夜" では、光は時間だけでなく、それはフォームを隔離し、沈黙を深め、風景の内側の緊張を与えます.Skredsvigは、1 つを通して風景に人間のシーンを与えます 田舎の生活のリズムに配慮した、拡散する光と詩的な自然主義。

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089 に所蔵されています『柳の笛』、クリスチャン スクレッズヴィグ、1889年、油絵

クリスチャン スクレズヴィグ

の 柳笛

日付: 1889・
テクニック: 油絵・
コレクション: Nasjonalmuseet, Oslo・

「柳の笛」では、フレーミングと色の関係が、世界の観察と絵画の構造の間に、主題に特定の密度を与えます。スクレッズヴィグは、田舎の生活のリズムに注意を払い、拡散する光と詩的な自然主義を通じて人間の風景を風景に調和させます。

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090 に表示される鎧、ラグンヒルト カイザー、1926年、油絵

ラグンヒルド カイザー

装甲

日付: 1926・
テクニック: 油絵・
コレクション: ノルウェー 国立 博物館 ・

「鎧」では、パターン認識が平面、垂直リズム、半音階のコントラストのバランスに取って代わられます。カイザーは表面を連動する平面、落ち着いた色、幾何学的な記号に整理し、ノルウェー絵画を構成主義的前衛に位置づけます。

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091 に掲載されました作曲 I、ラグンヒルト カイザー、1926 年、油絵

ラグンヒルド カイザー

構成i

日付: 1926・
テクニック: 油絵・
コレクション: イェール大学アートギャラリー・

「コンポジション I」では、パターン認識が平面、垂直リズム、半音階のコントラストのバランスに取って代わられます。カイザーは表面を連動する平面、落ち着いた色、幾何学的な記号に整理し、ノルウェー絵画を構成主義的前衛に位置づけます。

再現→を参照 
092 に所蔵されていますコーレン(丘)、ニコライ アストルプ、1906年、油絵

ニコライ アストルップ

コーレン(丘)

日付: 1906・
テクニック: 油絵・
コレクション: KODE、ベルゲン・

"コーレン(丘)" では、レリーフ、植生と空は設定として機能しません: 彼らの大衆は、視線の循環全体を整理します.Astrupは、装飾的で官能的な色と山の強力な形状を組み合わせます, どこ 季節、庭園、習慣は親密な神話になります。

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093 に表示される熱は地球に入る、ニコライ アストルップ、1914 年、油絵

ニコライ アストルップ

熱が地球に入る

日付: 1914・
テクニック: 油絵・
コレクション: パブリックコレクション ・

"熱は地球に入る" では、レリーフ、植生と空は設定として機能しません: 彼らの大衆は、視線の循環全体を整理します アストルプは、装飾的な色と山の強力な形を組み合わせています 季節、庭園、習慣が親密な神話となる官能的な作品。

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094 に所蔵されています3 月の朝、ニコライ アストルプ、1920 年、油絵

ニコライ アストルップ

3 月の朝

日付: 1920・
テクニック: 油絵・
コレクション: パブリックコレクション ・

"3 月の朝" では、レリーフ、植生や空を設定として機能しない: 彼らの大衆は、視線の循環全体を整理します。 astrupは、季節、庭園や習慣が親密な神話になる装飾的で官能的な色と山の強力な形状を組み合わせています。

再現→を参照 
095 に所蔵されていますインテリア、キティ キーランド、1883年、油絵

キティ キーランド

インテリア

日付: 1883・
テクニック: 油絵・
コレクション: パブリックコレクション ・

「インテリア」では、部屋の構成、身近な物体、窓から差し込む光によって、環境の存在と習慣の両方が明らかになります。 キーランドは、変化するイェーレンの光と密度を、強調せずに観察します インテリア、静かな空間に新たな権威を与えます。

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096 に所蔵されています『漁師の小屋』、ハラルド ソールバーグ、1906年、油絵

ハラルド ソールバーグ

漁師の小屋

日付: 1906・
テクニック: 油絵・
コレクション: パブリックコレクション ・

「漁師の小屋」では、水線、ボート、レリーフが海の力によって人間の命が測られる空間を構築します。ソールバーグは、鋭い輪郭、色などのエンブレムに至るまで、目に見える世界を単純化しています 集中した非現実的な光がその場所を精神的な経験に変えます。

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097 に所蔵されています秋の風景、ハラルド ソールベルク、1910年、油絵

ハラルド ソールバーグ

秋の風景

日付: 1910・
テクニック: 油絵・
コレクション: パブリックコレクション ・

"秋の風景" では、レリーフ、植生と空は設定として機能しません: 彼らの大衆は、視線の全体の循環を組織化 ソールベルクは、エンブレムにダウン目に見える世界を単純化: 鋭い輪郭、集中色と 非現実的な光はその場所を精神的な経験に変えます。

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098 に所蔵されていますアーケシュフース要塞の春の夜、ハラルド ゾールベルク、1913年、油絵

ハラルド ソールバーグ

アーケシュフース要塞の春の夜

日付: 1913・
テクニック: 油絵・
コレクション: パブリックコレクション ・

「アーケシュフース要塞の春の夕べ」では、光は時間を表すだけでなく、形を分離し、沈黙を深め、風景に内なる緊張を与えます。ソールベルクは目に見える世界を単純化します エンブレム: 鋭い輪郭、集中した色、非現実的な光がその場所を精神的な体験に変えます。

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099 に所蔵されていますグンナー ハイベルク、作家、オダ クローグ、1900年、油絵

オダ クローグ

グンナー ハイベルク、著者

日付: 1900・
テクニック: 油絵・
コレクション: 国立博物館・

「著者、グンナール・ハイベルク」では、モデルからの姿勢、視線、距離が、単純な類似性を超えた心理的な存在を構成しています。オダ・クローグは、肖像画の社会的衣装の背後にモデルの個性が現れる、柔軟でほとんど会話に近い距離を好みます。

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雨の後、エイズヴォルのモチーフ、ゲルハルト ムンテ、1883年、油絵

ゲルハルト ムンテ

雨の後、Eidsvollパターン

日付: 1883・
テクニック: 油絵・
コレクション: スタテンス美術館・

"雨の後、Eidsvollモチーフ" では、レリーフ、植生と空は設定として機能しません: 彼らの大衆は、視線の循環全体を整理します。 muntheは、バンド、対角線、緑のアコードで風景を注文し、アナウンス 自然主義から表面のより装飾的なデザインへの移行。

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フィヨルドの端で生まれたモダニティ

これらの百枚の絵画は、ヨーロッパに開かれた学校を示していますが、その交流を特異なビジョンに変えることができます。山、海、森、国内の内部、社会の現実は、同時に国家的で親密で普遍的な絵画の道具になります。

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