フランス絵画:ドラクロワからマティスまでの有名な絵画100点

17 世紀、ニコラ プッサン、クロード ロラン、ジョルジュ ド ラ トゥール、ル ナン、フィリップ ド シャンペーニュは、フランスのイメージを構築するいくつかの方法を提案しました。プッサンは物語と空間を注文します。クロード ロランは光を建築にします。塔は舞台を数体の人物とろうそくに縮小します。小人は農民の日常生活にパレードの装飾のない重力を与えます。 1648年に設立されたロイヤル アカデミーは、職業と階層を組織しています。画家たちは、ルールを知ることが、彼らに挑戦することを決めるときにも大いに役立つことをすぐに学ぶでしょう。

18 世紀、ワトー、シャルダン、ブーシェ、フラゴナール、グルーズ、ヴィジェ ルブランはトーンを変えた。 勇敢な祭りは風景を欲望の劇場に変えます; シャルダンは家庭用品を与え、ジェスチャーを静かな存在感を与えます; ブーシェとフラゴナールは布地、神話、快楽を循環させます; ヴィジェ ルブランはモデルの個性を消すことなく宮廷肖像画をマスターします。世紀は優雅さを愛していますが、ラ レ ド シャルダンはキッチンが突然非常に深刻な絵画イベントになる可能性があることを思い出させます。

ダヴィッドとアングルは新古典主義の記念碑的な規律を与え、ジェリコーとドラクロワはロマンチックなシーンを開きます。 「ホラティウスの誓い」はグループ、線、ジェスチャーで義務を構築します。 「マラットの死」は現代の暗殺を政治的イメージに変えます。 「メデューサ号のいかだ」は希望がほとんど現れない瞬間を選択します。 「自由」は寓意、反乱、塵をまとめます。アングルでは、ラ・グランド・オダリスクの意図的に不可能な解剖学においても、絵を描くことはその論理を押し付けます。椎骨さえも時々構図に役立たなければなりません。

クールベ、ミレー、ドーミエ、ローザ ボヌールは、作品、田舎、動物、社会的関係を大きな形式に持ち込みます。マネ、その後、ル デジュネール シュル エルブとオリンピアとの期待を混乱させる:目に見えるスタイル、浅い空間、古い参照と現代の存在は、幻想の礼儀正しさを拒否します。モリゾ、モネ、ルノワール、ドガ、ピサロ、シスレー、カイユボットは、光、動き、レジャー、駅、通り、インテリアを探求します。したがって、印象派は快適な天候だけでなく、それは主題を選択する新しい方法です。 、絵画のフレーミングと時間。

セザンヌからゴーギャン、スーラ、ルドン、モロー、ボナール、ヴイヤール、マティス、ドラン、ドローネー、レジェまで、色と形は自律性を獲得します。セザンヌは風景を関係的に構築します。; ゴーギャンは表面を単純化し、シンボルで色をロードします。スーラは感覚を組織します。ナビは絵画と装飾を結び付けます。マティスはフラットをリリースします。ドローネーとレジェは現代の都市に新しいリズムを与えます。 20世紀初頭のフランス絵画は美術館を破壊しませんでした。美術館に入り、椅子を動かし、同時にいくつかの窓を開けました。