パリ校 : 100 の必須絵画

パリ学派には共通のマニフェストも、公式の工房も、義務的な美学もありません。この表現は、20 世紀初頭にパリを主な仕事場としたフランス人と外国人の芸術家の星座を指定しています。批評家のアンドレ・ワルノは、1925 年にそれを広め、すでに非常に現実的な環境を挙げました。イタリア、ロシア、リトアニア、スペイン、または中央ヨーロッパの画家たちは、同じカフェ、同じモデル、同じ商人、そしてしばしば同じ困難を共有していました。

モンマルトルは、ユトリロとキャバレーのお土産の白い通りの領土のまま. montparnasseその後、その貧しい工房、ラ リューシュ、無料のアカデミーとヴァヴァン十字路のカフェで引き継ぐ. modiglianiはそこに彼のストレッチされた顔を発明する; スーティンは、肉と風景を振動させる; キスリングは、モデルに無言の明快さを与える. valadonは、より亡命のこの地理から独立し、学術的な慣例から解放された体の絵画を課します。

この比喩的なコアの周り、パリも実験室として機能します。 「マティス」と「ドラン」は色を解放し、グリはキュビズムを命令し、ドロネーは光を円運動にし、レジェは機械世界の力を翻訳し、ピカビアは言語で固定することを拒否します。 「学校」という用語はしたがって違いを消去してはなりません。その豊かさはまさに、都市によって結び付けられた、相容れない軌道の共存から来ています。

パリ学校は絵画の方法というよりも、世界の工房となったこの都市で現代性を共に生きる方法です。