トータルスタイル
街頭、舞台、業界との対話を描くとき
「アールデコ」という用語は、1925 年にパリで開催された現代装飾および工業芸術の国際展示会後に定着しましたが、このスタイルはこの日よりかなり前に準備されており、芸術、芸術、ファッション、グラフィック、そしてグラフィックスの交差点から生まれました バレエ リュス、キュビズム、未来主義、舞台芸術、建築、そしてスピードの新たな想像力。
したがって、この分類はアールデコを扇のモチーフのコレクションに還元するものではありません。彼はスタイルを直接定義する作品だけでなく、幾何学的な絵画や装飾など、その形成と普及を説明する作品も保持しています 舞台、記念碑的なフレスコ画、旅行ポスター、イラスト入りの表紙、そして街や風景のアメリカのビジョン。
タマラ・デ・レンピカ、カサンドル、エルテ、ジャン・デュパ、ポール・コリン、ソニア・ドロネーは、この物語の中心人物であり続けています。このルートでは、百の地図の管理された画像と明確な複製リンクを好む一方で、彼らを批判的な物語の中に位置づけています。
アールデコは単なる環境ではなく、現代性を可視化し、望ましく、すぐに記憶に残るものにする方法です。
角度、円、対称性、重ね合わせた平面により、画像に読み取り可能なフレームワークが与えられます。
電車、定期船、飛行機、ダンス、群衆が新しい視覚的なリズムを課します。
ファッション、香水、スペクタクルは、表面を区別の約束に変えます。
ポスター、雑誌、公共スペースは、ギャラリーをはるかに超えたスタイルを伝えています。
アールデコ様式の絵画と必需品 100 点
百 作品ポスターは新たな優雅さを発明します
ショー、香水、旅行、商業は、一目で見て読みやすいイメージを課します。色、シルエット、文字は分離されなくなります。
ムーラン ルージュのミスタンゲット
羽のファン、角張ったプロファイル、そしてほとんど白熱した赤は、ミスタンゲットを見せるのに十分です ゲスマールは正確な数字を説明していません: 彼は音楽ホールのエネルギーを凝縮してシルエットにすることができます 通りから認識されます。背景の黒、明確なタイポグラフィー、衣装の輝きの関係は、アールデコが公共の存在の芸術であることを示しています。
1900 - 1928 再現→を参照
冬 セールス
カウファーは、販売ラッシュをシルエットや文字を吸い取るスパイラルに変換します。画像は渦巻きから速度を借用していますが、その有効性は広告のままです: メトロは都市に向かう自然な軌道になります 商人。幾何学的な抽象化がすぐに読める議論になる方法をこれほど明確に示しているポスターはほとんどありません。
1890 - 1954 再現→を参照
Tender Perfume
バルビエは、貴重な小さな劇場のようにステージを整理, 明確な輪郭で作られています, 落ち着いた色と計算された態度. perfumeは決して直接表現されていません; それは、社交的な雰囲気になります, エレガンスの混合物, 距離と誘惑 この洗練された経済が、パリのアールデコの豪華で世俗的な側面を要約しています。
1882 - 1932 再現→を参照
モンテカルロ
ブローダーズは地中海沿岸を動きの約束に変えます: 手すり、植生、海は大きくて明るい地域で一緒にフィットします スペースはコピーされず、精神的な目的地になるまで単純化されます 旅 モダンは、色、計画の鮮明さ、建築と景観のバランスによってここで販売されています。
1883 - 1953 再現→を参照
チャールストン ラム
ダイレンは、ダンスの名前を黒い背景から飛び出すようなキャラクターと関連付けています。幾何学的な衣装、レタリングの赤、杖の曲線により、不必要なディテールなしで視線が循環します。ポスターは、その魅力を捉えています 1920年代にリズム、ナイト、大西洋横断ショーに出演。
1886 - 1938 再現→を参照
アエリータのための装飾
1924 年に公開されたソビエト映画『アエリータ』のために、アレクサンドラ エクスターはアイザック ラビノビッチとともに、不可能な階段、円、衣装で作られた火星の宇宙をデザインしました。設定は天文学的なリアリズムを求めていません:それはaを翻訳します 幾何学を通じた未来社会。これらのイメージは映画の中でほぼ生き残り、キューボ未来主義がどのようにして建築、衣服、そして人気のスペクタクルになり得るかを示しています。
1882 - 1949 再現→を参照
人間、宇宙のコントローラー
宇宙の管制官であるマンは、リベラがレーニンの肖像画の撤去を拒否した後、ロックフェラー センターが破壊したフレスコ画を1934 年に取り上げた。 メキシコのパラシオ デ ベラス アルテスでは、中央に配置された作業員が命令する 資本主義、革命、科学、宇宙の間の光学機械。したがって、この絵の歴史は、少し遅れて、この芸術家が意見を持っていたことを発見した委員会の歴史でもあります。
1886 - 1957 再現→を参照
図5を金で見ました
『I Saw the Figure 5 in Gold』は、雨の中ニューヨークを通過する消防車についてのウィリアム カルロス ウィリアムズの詩に敬意を表しています。 1928年、デムスは数字の5、言葉の断片、光、対角線を重ね合わせた 音と光の記憶を復元するために。 詩人の肖像画は顔なしで行きます:彼の名前と彼のリズムは街を精神的なポスターにするのに十分です。
1883 - 1935 再現→を参照
リバプールのドライドックにあるダズルシップ
リバプールのドライドックにあるダズル船は、戦争中に英国船の「ダズル」迷彩に参加したエドワード ワズワースによって 1919 年に描かれました。幾何学模様は建物を目に見えないものにしませんでした; 彼らは 彼らの方向性の推定を乱した。ウェブ上では、この軍事戦略は印象的な視覚的スペクタクルとなり、岸壁、船体、クレーンがほとんど音楽的な分野に配置されています。
1889 - 1949 再現→を参照
空気、鉄、水
空気、鉄、水は、1937 年のパリ国際博覧会でパレ ド レールのために作成されました。 ドロネーは、プロペラ、ディスク、同時色を建築規模で組み合わせ、世界を変えた力を称賛しました 現代。絵画は特定の装置を描写していません。飛行、金属、動きに共通の形式を与え、3 つの非常に短い単語のための広大なプログラムを提供します。
1885 - 1941 再現→を参照
街 が
1919 年に描かれた『都市』は、戦後のフェルナン レジェの偉大な総合作品のひとつである 階段、標識、シルエット、機械的な断片が、現代の通りの急速な眺めのように互いに続き、絵画はいかなるものにもつながっていない 平和な中心; それは信号の間で循環する目を強制します。 legerはこうして都市の彩度を絵画的な秩序に変え、都市にあまり大きな声で話すように頼むことはありません。
1881 - 1955 再現→を参照
ブルックリン 橋
ブルックリン橋は、第一次世界大戦中のニューヨーク滞在にインスピレーションを得た絵画に属しています。ケーブル、アーチ、建物の塊は断片化されており、代わりに交差点の体験を再現しています 観光ビューよりも. 、橋は、エンジニアリングとトラフィックによって構築された都市のシンボルになります; キュビズムは、幸いにも道路工事なしで、追加の構造を提供しています。
1881 - 1953 再現→を参照
プロメテウス
プロメテウスは1930 年にカリフォルニア州ポモナ カレッジの食堂で描かれたもので、アメリカで制作された最初の近代メキシコのフレスコ画である。 『オロスコ』ではタイタンが人間たちに火をもたらし、彼を歓迎する遺体に囲まれている あるいは背を向ける 古代の神話は知識とその代償の反映となる 火は場面を照らすが 誰にも心地よい物語を約束しない。
1883 - 1949 再現→を参照
同時サークル
同時円は、戦前に始まった色のコントラストに関するドロネーの研究を拡張します。リングとディスクは、ホイール、ターゲット、または光を容易に呼び起こしますが、正確なメカニズムを表していません 電気的.彼らの動きは半音階的な関係からのみ生じます.この抽象化は現代の装飾にすぐに認識できる語彙を与え,壁全体のようにキャンバスをアニメーション化することができます.
1885 - 1941 再現→を参照
青地に作曲(1929 年)
青い背景の上の構成, 日付 1929, 大きな装飾のためのレジェ簡略化された彼のフォームの瞬間に属します. objects, ボディフラグメントと機械要素は、それらの代わりに、輪郭を拡大する青に対して際立っています 押しのける バランスはシンプルに見えますが、それぞれの質量は他の質量に正確に依存します 絵はポスターの率直さと非常によく維持された機械の視覚的な堅実さを持っています。
1881 - 1955 再現→を参照
ショーガール
衣装は建築になります: 袖、スカート、ヘアスタイル、ファンは実物よりも大きな図を構築します ゲスマールは体の動きを失うことなく、風刺画のポイントに優雅さを押します アールデコはここでその主題の1 つを見つけます お気に入りは、ステージ、ファッション、照明によって形作られたモダンなスターです。
1900 - 1928 再現→を参照
近代美術展 - ロンドン グループ
2 人の黒い人物、ほとんど標識が、光の四角形の枠に対して際立っています カウファーは、キュビズムの破裂をポスターの素早い読みに合わせて、展覧会に 1925 年以前のすでに現代的なアイデンティティを与える装置です アールデコがコミュニケーションを放棄することなく前衛によって養われたことを証明します。
1890 - 1954 再現→を参照
ヴィシー 、 フェスティバル 委員会
ブローダーズは、スパ リゾートを非常に鮮明なショットで要約しており、レリーフ、建物、空がシーンのように順序付けされています。柔らかくなったパレットは、スポーツの努力よりもエレガントなレジャーを示唆しています。ポスターは観光の様子を示しています 両大戦の間に、装飾簡素化の主要な実験室となった。
1883 - 1953 再現→を参照
ブラジルのカフェが宇宙に力を与えます
惑星は、演劇的であり、すぐに商業的な構図で、カップ、エンブレム、スペクタクルの舞台になります ダイレンは、ジェスチャーの誇張と、赤、青、白の反対に遊びます ユーモアの背後には、 この画像は、現代の商業とその近道に対する世界的な想像力も明らかにしています。
1886 - 1938 再現→を参照
レジーナ カミエ
Icartは、彼女の動きを延ばすようなドレスで歌手を包みます。 グリーン、オレンジ、花のアラベスクはアールヌーボーの何かを保持していますが、細身のシルエットとレイアウトはすでにに属しています 1920 年代のテイスト ポスターは、ステージをスペクタクルであると同時にファッションの空間にもしています。
1888 - 1950 再現→を参照街も舞台も機械も
塔、船、工場、地下鉄、劇場のセットは、現代のスピードに幾何学的、リズミカル、そして壮観な形を与えます。
バーベット
ゲスマールは、スピードの図としてアクロバットを構成: 伸ばされた手足、アクセサリーやカーテンが壮大な斜めをトレースする 背景の黒は、アクションを隔離し、色に信号のシャープさを与える 登場人物の曖昧さ、 女装行為で有名で、グラフィックの妙技が隠されていない社会的現代性をイメージに加えています。
1900 - 1928 再現→を参照
成功への舞い上がり - The Early Bird
鳥の飛行は、黒、白、灰色のファセットに縮小され、電気黄色を分割します カウファーは、平凡なスローガンを実際のスピード体験に変えます この初期のポスターは、言語が誕生していることを示しています 動物、機械、タイポグラフィーは同じ角度ロジックに従います。
1890 - 1954 再現→を参照
モンブラン山脈
ブローダーズは、モミの木の暗いシルエットと、峰のほとんどミネラルの輝きを対比させています。山は、遠くからでも読み取れる強力な形の積み重ねになり、それでも旅行への欲求を目覚めさせるのに十分な示唆に富んでいます。 THE 観光客の風景は絵のように美しくなくなり、紋章のような正確さを獲得します。
1883 - 1953 再現→を参照
クリスタル ショードフォンテーヌ
ボトルとガラスは記念碑的なスケールをとり、白い鳥はミネラルウォーターを軽さのイメージに変えます D'Ylenは、表面を乱雑にすることなく、製品のリアリズムと象徴的な発明を組み合わせています アールデコの広告 日常の物体をほとんど素晴らしいシーンにする方法を知っています。
1886 - 1938 再現→を参照
ムーラン ルージュ ミュージック ホール
白と黒が舞台の光を想起させるようなプログラムを支配するのは、いくつかの曲線によって描かれたダンサーである ゲスマールは、忠実なポートレートよりも、魅力、ペン、動きを好むイメージで近接性を明らかにしている アールデコ、パリのレビュー、有名人のビジュアル制作の間の奥深く。
1900 - 1928 再現→を参照
ダイナミックな構成
ダイナミックな構成では、アレクサンドラエクスターは、三角形、円弧、そして動く装飾の要素のような対角線を集めます キエフ、パリ、モスクワの間に形成され、彼女はここで行う研究を絵画に運びます 演劇にも。表面は特定のシーンを描写しません。スピード、照明の変化、そして世界が歯車を発見したばかりのこの非常に現代的な感覚を保持しています。
1882 - 1949 再現→を参照
人間と機械
人間と機械はディエゴ リベラの記念碑的な側面に属しており、技術の進歩が政治生活から決して切り離されない側面です。歯車、身体、建築が絡み合い、誰が本当に業界を運営しているのかが問われます 現代。 riveraは古代の英雄のためにかつて予約された身長を労働者に与えます; 機械は印象づけますが、それは議論なしで最後の言葉を得ません。
1886 - 1957 再現→を参照
「ジャズ」の作曲
ジャズの作曲は、音楽の失神を進み、旋回し、互いに反応するショットに変換します。アルバート グレイズはオーケストラを説明しようとはしていません。彼はリズムに相当する視覚的な形式を構築し、それ自体なしで戻ってくる形式を備えています 完全に繰り返します。この主題は、ジャズがポピュラー音楽となり、自由のしるしであり、破線の恐るべき供給者となった戦間期に加わります。
1881 - 1953 再現→を参照
同時ディスク
同時ディスクでは、ロバート ドロネーは、色を絵画の本当の原動力にするために、ほとんどすべての認識可能なパターンを放棄します。 同心円は機械的に回転しません。それらのコントラストは、次のような印象を与えます 光は広がります。 1910 年代初頭に行われたこの研究は、ポスター、織物、装飾に栄養を与え、抽象化が部屋全体を目覚めさせるのに十分なエネルギーになりました。
1885 - 1941 再現→を参照
駅 が
この駅は、第一次世界大戦後に再建された都市に対するフェルナン レジェの魅力から生まれました。信号、レール、煙、金属元素は、あたかも鉄道のスペクタクルが再組み立てされたかのように、網の体積に断片化します ワークショップで。 レジェは出発点を描くだけでなく、駅の騒音、リズム、交差点をカラフルな建築に変えます。
1881 - 1955 再現→を参照
ザ ファイヤーマン
火の男は、ホセ クレメンテ オロスコによって描かれた偉大なサイクルの頂上に、グアダラハラのホスピス カバニャスのドームを占めています。 4つの遺体が彼を取り囲む中、炎の真ん中に人物が立ち上る、破壊、犠牲、そして 更新。 フレスコ画は訪問者に上を見上げさせます。オロスコは、天井が部屋を収容する以上の効果があることを知っていました。
1883 - 1949 再現→を参照
夜の街
『夜の街』では、アレクサンドラ エクスターがファサード、照明、交通を斜めの梁に分解します。この絵は、芸術家がキュビズム、未来主義、イタリアやロシアの都市の記憶を混ぜ合わせた時代のものです。夜はそうではありません 何もオフにしません。まるで大都市がシーンに入ろうとしているかのように、窓が信号機と舞台裏の通りに変わります。
1882 - 1949 再現→を参照
フットボール。カーディフチーム
フットボール カーディフのチームは、ドロネーが見た試合にインスピレーションを得た構成で、スポーツ、広告、現代性を融合させています。ボール、観覧車、エッフェル塔、航空機メーカーの名前は、同じ空間を共有しています。で 1913 年、この画像の衝突は、スピードに魅了された時代を要約しています。地形は広大ですが、広告は依然として良い場所を確保する方法を見つけています。
1885 - 1941 再現→を参照
工場での構成
構成、工場では、機械が彼に寒くて強力な美しさを明らかにした前面でのフェルナン レジェの経験を拡張します ピストン、パイプ、体の断片は、灰色を拒否する率直な範囲で一緒に収まります 工業用。工場は社会報告書ではなく、ボリュームのある劇場となり、金属は労働者とほぼ同じくらい特徴を持っています。
1881 - 1955 再現→を参照
計画に従ってスペースリズミカル
平面に応じた空間リズミカルな空間は、分析的キュビズム後のアルバート グレーズの理論的研究に属します 曲線と角のある表面は、伝統的な消失点なしで、回転運動を中心に組織化された絵画です 「それは何を表しているのでしょうか?」という質問を減らしてください。 「それはどのように維持されるのでしょうか?」よりも;答えは、計画の患者のバランスにあり、フレームとしてしっかりしていて、よりカラフルです。
1881 - 1953 再現→を参照
の 創造
『天地創造』は、ディエゴ リベラがヨーロッパから帰国後、メキシコで最初の主要なパブリック フレスコ画です。 1922年にボリバル円形劇場で描かれたこの作品は、顕著な宇宙的ビジョンを中心に寓意的な人物、美徳、芸術をまとめています ビザンチンのモザイクによって。 riveraはまだそこに彼の記念碑的な言語を求めています; すぐに政治的、彼は大聖堂の野心を壁を与えることによってここを開始します。
1886 - 1957 再現→を参照
ブレリオへのトリビュート
ブレリオへのオマージュは、1909 年に海峡を渡った飛行士を祝いますが、ドロネーは記念の肖像画を慎重に避けています プロペラ、ソーラーディスク、エッフェル塔のシルエットは、同じカラフルな軌道を共有する航空 街の新しい外観の象徴になります。空から見ると、記念碑は縮小し、絵画がすべてのスペースを喜んで占めます。
1885 - 1941 再現→を参照
レディー へ 彼女の 美容師
Lady with her Hairdresserでは、フェルナン レジェは親密なシーンをシリンダー、曲線、平らな領域の組み立てに変えます。 ミラーとアクセサリーは体の機械的構造を柔らかくしません; むしろ、彼らはどのように人生を示しています 毎日が機械の語彙に加わることができます。この現代の女性は、永遠のミューズでも装飾的な口実でもありません。彼女は建築の安定性と空間を占めています。
1881 - 1955 再現→を参照
演劇構成
演劇的な構成は、アレクサンドラ エクスターにとって、舞台はワークショップと同じくらい重要な実験室であったことを思い出させます。 カラフルなショット、想像上の階段、斜めの階段は、すでに機能している間に、俳優の到着を待っているようです 自律的な絵画。 劇場や映画のための彼のセットは、画像がすぐに変更することを教えています。ここでは、動かない場合でも、壮観な入り口の味を保っています。
1882 - 1949 再現→を参照
建物、ランカスター
建物, ランカスターは、チャールズ デムスが彼の故郷ペンシルベニアに捧げる産業ビューに属しています. サイロ, 煙突と屋根は、地元の建築物を与える力の透明な線によって順序付けされています 記念碑的な精密主義の出現。デムスは、完璧な幾何学模様と十分に規律ある空が提供されれば、倉庫がアメリカの紋章になり得ることを証明しています。
1883 - 1935 再現→を参照体は建築になる
ダンサー、労働者、スター、記念碑的な人物は、輪郭、衣装、ジェスチャー、ボリュームの繰り返しによって構築されます。
ケリー スプリングフィールド
ケリー スプリングフィールドは、アメリカの近代性の2 つの完璧なシンボルであるタイヤと自動車の世界を主題としています。 アルバート グライズは、目がいっぱいの通りにあるように循環するように、断片的な標識、車輪、建築物を集めています 主張。この絵はキュビスムのエネルギーを保持しながら、ブランドが風景と真剣に競争し始めた戦間期の商業グラフィックスを発表しています。
1881 - 1953 再現→を参照
オレンジ色のカーテンが付いた窓
オレンジ色のカーテンが付いた窓は、ドロネーが光が彼の主な主題となった 1912 年に描いた一連の窓に属します。直立物、カーテン、外観は溶けて色付きの長方形になります 重ね合わせます。窓はもはやパリに単純に開くものではありません。コントラストを生み出すための機械になり、部屋の換気にはあまり実用的ではありませんが、塗装の更新には優れています。
1885 - 1941 再現→を参照
二人のダンサー
2 人のダンサーが、フェルナン・レジェが戦間期の明確なリズムに身体を適応させる様子を見せている。 シルエットは、曲線と平坦な領域が振り付けの役割をほとんど果たしている空間で撮影された、堅牢なボリュームに単純化されています。 ダンスはつかの間の瞬間に捉えられるものではなく、あたかも音楽が画家のためにポーズをとることに数分間同意したかのように、安定した構造になります。
1881 - 1955 再現→を参照
ヴェネツィア カーニバル
ヴェネツィアのカーニバルは、アレクサンドラ エクスターが戦前の旅行や舞台プロジェクトから知っていた都市を題材にしています。 マスク、建築、集団運動は、絵のように美しい景色ではなく、カラフルな側面に再構成されています ラグーン。カーニバルでは、彼は衣装と抽象化を統合することができます。建物を含め、誰もが自分のアイデンティティを変え、独自のマスクを見つけたようです。
1882 - 1949 再現→を参照
アメリカ文明の叙事詩
『アメリカ文明叙事詩』はダートマス大学のベイカー図書館の壁を覆っている。 1932 年から 1934 年にかけて、オロスコは意図的に批判的な物語の中で、移民、征服、戦争、産業、そして現代の未来を対比させた。 THE サイクルは進歩を簡単に祝うことを拒否します。そのヒーローは曖昧で、その機械は脅威であり、物語は公式のフリーズよりもはるかに礼儀正しくなく進みます。
1883 - 1949 再現→を参照
時計との合成
時計による作曲は、ディエゴ リベラのキュビスム時代のもので、彼の大きなメキシコのフレスコ画が登場する前のものです。 時計、物体、色付きの平面図は解体され、視点を増やすために再構成されます。 時間はこのようになります 絵画の構造から取られたオブジェクトの 1 つ;時計としてはかなり皮肉な状況で、みんなに命令することに慣れています。
1886 - 1957 再現→を参照
カラフル レコード
カラフル ディスクでは、ドロネーは、並置された色が独自の動きを生み出すことができるという考えを追求しています。円は重なり合い、単一の中心がなくても互いに反応し、伝統的な観点から構成を解放します。これ 第一次世界大戦前に生まれた抽象画には、ファッション、ポスター、装飾の分野で長い歴史があります。絵画は乗り物を必要とせずに車輪を見つけました。
1885 - 1941 再現→を参照
チェッカーボード構成(黄色と黒の構成)
チェッカーボードの構成は、非常に制御された張力に従って黄色、黒、湾曲した形状を整理します。フェルナン レジェは、逃避したいように見えるボリュームでグリッドの規則性と対峙します。 、力学への彼の興味の記憶 そして都市の信号。 pictureは順序および動きの間のこの決闘を通して一緒に握る; チェッカーボードは規則、形態をすぐにある自由を交渉する置く。
1881 - 1955 再現→を参照
建設
構築は絵画、建築と舞台美術の間のアレクサンドラ エクスターの絶え間ない移行を要約しています形は切り取られ重ね合わされそして組み立てられたように見えます持ち運び可能な装飾の要素のように直接真似するものは何もありません 現実的ですが、各対角線はレベルのプッシュまたは変化を示唆しています。 exter は潜在的な空間よりも少ない画像を構成し、光、衣装、動きに対応します。
1882 - 1949 再現→を参照
獣の貴婦人
1914 年に描かれた『獣の貴婦人』は、アルバート グレーズのキュビズム的な偉大な肖像画の 1 つです。家畜に囲まれたエレガントな姿は、移動しながら世俗的な肖像画の厳粛さを保存するワイドショットで展開します 彼女のスペース。 modernityはドレスもモデルの仲間も消去しません; それは単にはるかに冒険的なジオメトリを共有するためにそれらを必要とします。
1881 - 1953 再現→を参照
ヴィクトリア アンド アルバート博物館 - クアンイン
ヴィクトリア アンド アルバート博物館でクアンインに捧げられた展覧会を発表するために、エドワード マックナイト カウファーは 1921 年に偉大な経済のイメージを構築しました。仏教の人物は孤立し、拡大され、明確なタイポグラフィーで囲まれています 彼の完全な存在を残します。 ポスターはまた、アジアの芸術に関する西洋の時代の見解を証言します; それは、博物館が区別することを学ばなければならない3 つのジェスチャーを知らせ、誘惑し、単純化します。
1890 - 1954 再現→を参照
マウント リヴァード
モンレヴァールは、ロジャー ブローダーズがすぐに認識できるフランスを発明した鉄道ポスターに属しています サヴォワのレリーフは、旅行者やスポーツ施設がある間、いくつかの質量に縮小されます リゾートの規模を与えます。 1927 年、冬の観光は現代のスペクタクルになりました。山は雄大なままでしたが、電車、スキー板、適切な位置のタイポグラフィーを収容できるように組織されました。
1883 - 1953 再現→を参照
モンテカルロ
モンテカルロでは、ルイ イカールが、ロジャー ブローダーズの記念碑的なパノラマではなく、世俗的な優雅さを通してリヴィエラに近づきます。女性らしいシルエット、衣服の動き、レジャー装飾が、リヴィエラに関連する目的地の物語を伝えます 贅沢で社会的なスピード。 Icartは広告を誘惑の場面に変換します; モンテカルロは、地図上のポイントとしてではなく、ポスターが私たちを招待したばかりの夜として表示されます。
1888 - 1950 再現→を参照
フェフェルミンツ Dr Hillers
Pfefferminz Dr Hillersは、ジャン ダイランの広告の妙技を示しています 製品は、生き生きとした姿、率直なコントラスト、そしてついで理解されるように設計された構成によって、即座に感覚に変換されます 1920 年代には、 ポスターはもはや名前とボトルを合わせることに満足していません。単一のセリフを必要とせずに、新鮮さが主要な役割を得る小さなビジュアルシアターを発明します。
1886 - 1938 再現→を参照
アメリカ 海兵隊
アメリカ海兵隊は、第一次世界大戦中にアメリカの徴兵を支援するために JC ライエンデッカーによって創設されました。船員は、イラストレーターが通常カバーに与える彫刻的な明快さと自信を持っています 雑誌。画像はユニフォームを文字と規律の約束に変換します; そのグラフィックの有効性は、広告の優雅さもはるかに少ない軽い政治的メッセージを提供できることを思い出させます。
1874 - 1951 再現→を参照
テアトル デ ウェステンス
テアトル デ ウェスタンスは、シャルル ジェスマールがミスタンゲットとパリの音楽ホールを中心に開発した壮大なコードを取り上げています。 羽、横顔、暗い立体、まばゆいばかりの色が、その音の前からでも見える星を構成しています 名前を読みます このようにポスターはステージのエネルギーを通りに運びます: カーテンはまだ上がっていませんが、観客はすでに非常に説得力のある入り口を受けています。
1900 - 1928 再現→を参照
コンブルー
コンブルーは、アルプスのリゾートを建築、スキーヤー、モンブラン山塊の対面体験に凝縮しています。ロジャー・ブローダーズは、地図のように鮮明に計画を進めますが、色彩が情報を旅行への欲求に変えます。 1925 年のポスターはウィンター スポーツと鉄道観光の隆盛を伴いました。雪は申し分のないもので、本物の旅行者はこの詳細をある程度の贅沢で考えることを学ぶでしょう。
1883 - 1953 再現→を参照
ヴァージル - 純絹
ヴァージル - 純絹はカウファーの最初のポスターに属し、まだ英国のヴォーティシズムに近い 生地は現実的なドレーピングによってレンダリングされていません: 斜めの線と繰り返される形はその柔軟性と動きを示唆しています 1919 年、アーティストは高級品が抽象化によって販売できることを実証しました。シルクは素材になる前にリズムになり、その過程でわずかな折り目も防ぎます。
1890 - 1954 再現→を参照
サンデマンズ ポート
ジャン ダイランはサンデマンズ ポートのために、1930 年代のポスター特有の楽しい誇張でボトルとワインのサービスを描いています。シルエットやオブジェは自主的にブランドの周りに注文されます 単純化しました。 画像はポートの完全な歴史を伝えていません; それはインスタントメモリを目指しており、広告ではよく描かれたジェスチャーが時には長いスピーチよりも機能することを証明しています。
1886 - 1938 再現→を参照
の エッフェル塔
エッフェル塔は、最初のキュビズムの幻視から1930 年代の偉大な装飾まで、数十年間ロベール ドロネーに伴われ、1930 年代には、ロベール ドロネーが、1930 年代には、ロベール ドロネーが、1930 年代には、それを折り畳んで断片化し、建物の間に、より少ない表現で現れるようにした 勢いよりも質量。 1889 年の万国博覧会のために建てられたこの塔は、その藪の下で、フレーム内にまっすぐに留まることを頑なに拒否した現代パリの象徴となりました。
1885 - 1941 再現→を参照色は世界を整理します
前衛芸術は装飾の中に消え去ることはありません。前衛芸術は、表面の明瞭さ、インパクト、統一性を求める絵画に栄養を与えます。
機械要素
機械的要素は、軽量がその産業機能からホイール、ピストン、コネクティングロッドを取り外す瞬間に属します 拡大して着色すると、部品は自動構成のアクターになり、正確な工場や使用説明書はありません。 額を経験した後、画家は機械の中に新しい視覚文法を見ます。彼はその硬さを隠さず、人体とほぼ同じくらい頑丈な存在感を与えます。
1881 - 1955 再現→を参照
ファルブディナミック
Farbdynamik、またはカラーダイナミクスは、アレクサンドラ エクスターの動きに関する研究を非常に構築された抽象化に置き換えています。 色面はそのコントラストに従って前進および後退し、表面に a を与えます 伝統的な視点のない奥深さ。ロシアの前衛芸術の文脈で制作されたこの作品は、絵画と装飾がどのようにして同じ野心、つまり活動にスペースを置くという野望を共有できるかを示しています。
1882 - 1949 再現→を参照
ラモン ゴメス デ ラ セルナ の 肖像
リベラはキュビスム時代の中心である1915 年にマドリードでラモン ゴメス デ ラ セルナを描いた。 スペインの作家は、彼の宇宙にリンクされた本や物体に囲まれて登場しますが、彼の顔と衣装はファセットに再構成されています。この肖像画 このように、文学形式の発明者は、完全な実験を行っている画家と出会う。このモデルを整理するのは、彼が発表したアイデアとほぼ同じくらい難しいようです。
1886 - 1957 再現→を参照
同時ウィンドウ n°2
同時窓2 号は、ドロネーがパリの景色を色に溶かす1912 シリーズに属しています。 「エッフェル塔」は、まるで複数の窓と複数の瞬間を同時に見ているかのように、透明なショットの真ん中に見えます。 ギョーム・アポリネールは、この作品を「オルフェール」絵画、つまり世界と結びついている抽象絵画であると認識しましたが、すでに独自のコントラストを歌わせることを決意していました。
1885 - 1941 再現→を参照
キャラクターとの合成
キャラクターとの構成は、戦争を描いたほぼ完全に機械的な絵画の後、レジェがどのようにして人間の姿を彼の言語に戻したかを示しています。 体は、丸みを帯びたボリューム、黒と平らな輪郭によって構築されています 製造されたオブジェクトの安定性 この見かけの寒さは主題を消去しません; それは現代の都市に与えられた人間性を提供し、固体、読みやすく、蒸気のポーズにほとんど焦点を当てていません。
1881 - 1955 再現→を参照
イーゴリ ストラヴィンスキーの肖像
イーゴリ ストラヴィンスキーの『肖像』では、グレイズは作曲家と出会い、ヨーロッパの音楽リズムを破壊します。顔、衣装、空間は、アイデンティティを失うことなく自然主義的な幻想を避けるショットに順序付けされています モデル。この肖像画は、構造に関する 2 つの現代的な研究を対話にもたらします。1 つはカラフルな形、もう 1 つは音を使った作品で、どちらも過度に快適な習慣を警戒しています。
1881 - 1953 再現→を参照
キュビスムヌード
キュビスムの裸体は、アレクサンドラ エクスターがパリでピカソとブラックの研究を発見したとき、より明るい色を維持していた時代に遡ります。体は影によって形作られていません。それは向きを変える表面に分布しています。 この構造は官能性を廃止するのではなく、輪郭のリズムに向かって動かします。モデルは、特に進取的な幾何学形状と交渉するよりも、ポーズよりも少ないポーズを保持します。
1882 - 1949 再現→を参照
ザ ランナーズ
ランナーズは、ドロネーの現代スポーツへの魅力を反映しており、サッカーに特化した彼の絵画にすでに存在しています。同じ動きの連続する段階のように、身体が繰り返され、重なり合い、互いに反応します。トラック 競合の場所と同じくらいリズム装置になる ドロネーは勝者を明確に指定しません; 非常に早く始まった色は、数歩先に進んだようです。
1885 - 1941 再現→を参照
The Tugboat
タグボートは、フェルナン レジェがポート、煙と機械を記念碑的なスペクタクルに変換する作品に属しています 船体、煙突、機械要素は、それらがほぼ独立したボリュームになるまで単純化されています 小さな 大きなものを動かす責任のある船は、このように予想外の力を受けます。この描かれた現代性では、サービスツールであっても機関車の保証があれば絵に入ることができます。
1881 - 1955 再現→を参照
久保未来作曲(ハーフェン)
Kubo-Futuristische Komposition (Hafen) は、説明的なビューを提供せずにポートを呼び起こします。 exter fragments マスト、岸壁、建物、および場所の活動を感じさせる斜めの平面への循環。 cubismは、それを構造、提供します 未来主義の勢い; 色は、全体が決して単純な理論的な演習に似ていないことを保証します。港は凝縮された都市になり、すぐに出発しますが、幾何学的な荷物があります。
1882 - 1949 再現→を参照
円形、月番号1
円形の形、月1 号は、1912-1913 年にドロネーによって始められた太陽と月のサイクルに属しています ディスクは暖かい色と冷たい色を対比させ、あらゆる物語に代わる振動を生み出しています アーティストは1 つを探しています 色彩的な関係だけで存在できる絵画。このタイトルは空とのつながりを保っていますが、表現されている星はすでに天文学を離れ、光の実験室に参加しています。
1885 - 1941 再現→を参照
都市の景観。 構成
都市景観において。 構成、アレクサンドラ エクスターは、都市をファサードの整列ではなく、方向の積み重ねにします。形状は、地形図に固定されることなく、通り、標識、建物を示唆しています。 の間に描かれています 戦争と革命の年, この都市は、不安定だが激しく生きているようです. Exterはそこに取得するための計画を提供しません; 彼女はそこに前進する感覚を伝えることを好みます。
1882 - 1949 再現→を参照
非客観的な構成
非客観的な構成は、形と色の間の純粋な関係を支持して認識可能なパターンの放棄を示しています。 1917年、エクスターは日常生活を変革できる芸術に関する前衛的な議論に全面的に参加しました 劇場で絵を描く 計画は壁、衣装、または信号になることができるようです 作品は正確なものを表しておらず、それは決して整理するために多くの活動を持つことを妨げません。
1882 - 1949 再現→を参照
音楽家 (フローラン シュミット)
音楽家(フロラン シュミット)は、フランスの作曲家の肖像画をグレーズのキュビズム的構築と関連付けています。 楽器、手、顔は単一の観点から説明されていません; それらはショットのリズムで配布されています これは音楽的な存在を反映しています。この絵は特定の作品を聴かせようとしているのではなく、むしろ、音楽家が自分の尺度を変えることに決めたときでさえ、どのように空間に住んでいるかを示しています。
1881 - 1953 再現→を参照
の パリ 市
パリ市は、1912 年のサロン デ アンデパンダンで発表され、記念碑的な形式のためドロネーの同時調査が必要となった。 『三美神』、『セーヌ川』、『エッフェル塔』は、古典的な伝統と現代の大都市を結びつけている 爆発的な構成で。 paris has several eras there at once; a practical feat for a city that already had a lot of traffic to manage.パリは一度にそこにいくつかの時代があります。
1885 - 1941 再現→を参照
タグボートの甲板
タグボート橋は、レジェが 1920 年頃に探検した港の世界を取り入れています。橋、ケーブル、船体、煙は透明な塊に分散されており、その構造物を卑劣に説明することなくほぼ読みやすいものにしています。アーティストは扱います 記念碑的な静物画としてのインフラストラクチャー: 各作品には、その重量、色、機能の一般的なバランスが取れています。港は機能し、港と一緒に絵を描きます。
1881 - 1955 再現→を参照
ヴェネツィア
ヴェネツィアは、アレクサンドラエクスターのために慎重に並んだ宮殿の連続になりません 彼女のイタリア滞在中に知られている都市は、水、ファサード、ボートの動きが互いに浸透するファセットに再構築された色です ラグーンの光の一部を保ちながら、対角線は絵のように美しい休息を追い払います。立方未来学者がブラシを持っていると、セレニッシマでも加速することができます。
1882 - 1949 再現→を参照
N° 9、スペインの静物画
第 9 番「スペインの静物画」は、リベラが第一次世界大戦中にスペインに滞在していた時代に属します。ギター、果物、紙、身近な物は、リベラが当時共有していたキュビズムの構文に従って再作曲されています パリの前衛。タイトル番号は、ほとんど実験的な連続作品を強調しています。メキシコのフレスコ画が密集する前に、リベラはここで空間全体をテーブルに収める方法を学びます。
1886 - 1957 再現→を参照
太陽、塔、飛行機
ソレイユ、ツアー、アビオンは、ドロネーに親愛なる3 つのエンブレム: 光、パリと空の征服を一緒にします飛行機とエッフェル塔は正確に記述されていません; 彼らは現代性を与えるカラフルなディスクの間で引き寄せられます 宇宙のリズム。 1913年頃、航空はまだ最近の冒険だった。絵の中では、彼女はすでに太陽の軌道を共有するのに十分な自信を持っているようだ。
1885 - 1941 再現→を参照
マントン
マントンは、ロジャー ブローダーズがポスターを細部まで乱雑にすることなくコート ダジュールを販売している様子を示しています。 旧市街、植生、地中海が平らなエリアに配置されており、駅のホームで遠くからでも見ることができます。本当の風景は一つになります 気候と脱出のグラフィック約束 ブローダーズは水温や列車の定時性を保証しませんが、その空には疑いの余地がありません。
1883 - 1953 再現→を参照拡散、前奏曲、遺産
フィン・ド・シークルの表紙から 1930 年代のアメリカの風景に至るまで、このスタイルは、何がそれを準備し、それに伴い、そしてそれを生き延びているかによっても理解されます。
ハーパーズバザール、1916 年 2 月
この2 月の1916 Harper's Bazarのカバーは、ファッション、演劇、イラストが同じ直線的な優雅さを共有するジョージ バルビエの洗練された世界に属しています。 、女性の姿は装飾的なシルエットとして扱われます 場面と衣服の両方を想起させるパターンに囲まれて バルビエは、最初のページの前でさえ、欲望の対象に雑誌を変換します; キオスクは、小さな、非常によく服を着たギャラリーになります。
1882 - 1932 再現→を参照
ザ センチュリー、8月
『The Century, August』は、J C ライエンデッカーがアメリカのポスターとイラストでデビューした時期のもので、ほぼ彫刻的な精度で描かれたこのフィギュアは、目を引くはずで、すぐに雑誌のタイトルにつながりました 1896 年に、画像はアールデコに先行したが、すでにシャープなシルエットと迅速なコミュニケーションのための彼の味を発表しました。 世紀は始まっていませんでした、その広告はすでに繰り返されていました。
1874 - 1951 再現→を参照
インランド プリンター、9月
1896年9 月の『内陸印刷業者』では、ライエンデッカーは印刷の世界に直接言及し、それが彼のキャリアを広めることになる。 ポスターは、理想化された人物、しっかりとした輪郭、タイポグラフィーを、のためにデザインされた構図に組み合わせたものである 再現 それはまだ19 世紀の終わりに属していますが、そのグラフィックの明瞭さは将来の単純化を準備します 若いイラストレーターはすでに彼が最初の聴衆を完全に知っていることを示しています。
1874 - 1951 再現→を参照
フィレンツェ
フィレンツェは、ロジャー ブローダーズが都市全体をいくつかの決定的な兆候に変える旅行ポスターに属しています。建築、トスカーナの田園地帯、暖かい光が優先され、すぐに思い出に残る目的地が提供されます。 1921 年のポスターは、ガイドを置き換えると主張していません: それはそれを開くという願望を誘発します フィレンツェは非の打ちどころのない幾何学模様を獲得し、その本当の通りでさえ常に与えるとは限らない特権を獲得します。
1883 - 1953 再現→を参照
の アルペンルート
ルート デ アルプは1920 年代の自動車とパノラマ観光の隆盛を伴った。 ブローダーズは車両の小ささとレリーフのスケールを対比させ、次に道路のカーブを利用して目を引いた 絵. modern travel here commonumental nature.山はその壮大さを保っているが、今では自動車が風景に線を引くことを受け入れている。
1883 - 1953 再現→を参照
ブルックリン 橋 に
オン ブルックリン橋は、第一次世界大戦中のアルバート グレイズのニューヨーク滞在から生まれました。ケーブル、アーチ、循環、建物はリズムに従って再構成されており、橋を建築調査以上の体験にしています。 THE モニュメントはアメリカの技術力を象徴しながら 2 つの堤防を接続しています。グレイズは 3 番目の機能を追加します。それは、わずかな犠牲も求めずにキュビスムの構成をサポートすることです。
1881 - 1953 再現→を参照
海沿いのイタリアの都市
イタリアの海辺の町では、正確に識別されたサイトではなく、エクスターでいくつかの旅行のお土産をまとめています 家、斜面、海岸、光は、港の景色を循環する明るい色の平面に分布しています 高みに向かって。 1917年、抽象化に近いながらも風景は認識され続けた。この都市は絵画のために建てられたようで、驚くほど協力的な通りがある。
1882 - 1949 再現→を参照
3 つの窓、塔、車輪
3 つの窓、塔と車輪は同じ表面でパリのいくつかのビューを重ね合わせます。 ドロネーは、エッフェル塔と観覧車を、窓、反射、または断片のように機能するカラフルなバンドと関連付けます 時間。 1912 年に描かれたこの作品は、大都市を同時スペクタクルにしています。このプログラムでは、窓 1 つから見ることはあまりにも合理的でした。
1885 - 1941 再現→を参照
プロペラ
エリースは、ドロネーのためにスピード、航空、現代の回転を体現するモチーフを取ります ブレードは技術的な部分のように絶縁されていません: 彼らはキャンバス全体の形と色の循環を引き起こします 1920 年代、画家はより洗練された構成で戦前のシンボルに戻りました。機械は飛んでいませんが、その動きはすでに絵画を獲得しています。
1885 - 1941 再現→を参照
円形。 太陽、月
円形の形. 太陽, 月は、暖色と寒色が互いに反応する 2 つの大きなディスクに反対します.抽象化のしきい値で生成, 作品は、上昇も正確な夜を記述しません; それは関係に星を変換します 色彩色。ドロネーは、自分自身を描くことによって生成される光を求めます。したがって、太陽と月は一緒に現れることができ、これはもはや天体のスケジュールに依存しない宇宙の顕著な利点です。
1885 - 1941 再現→を参照
アスターカップ(ザ フラッグス)の値段
アスターカップ賞(Astor Cup Prize)は、フラッグス(The Flags)とも呼ばれ、アメリカの自動車レースのスペクタクルとその広告環境にインスパイアされたものである。 「Gleizes」は、ペナント、スタンド、スピード、都市標識を、ある構図の中で混ぜ合わせている この出来事は集団的なリズムとなる。この主題は、戦争中にアメリカが発見した産業を要約している。エンジン、群衆、色彩が一緒に進み、まだ熟考することにほとんど関心がない。
1881 - 1953 再現→を参照
リズム n°2、チュイルリー ショーの装飾
リュトメ2 号は、ドロネーがパリの展覧会のために制作した大きな装飾の延長として1938 年にデザインされた。 カラーディスクは室内建築に拡大され、無しの居間を盛り上げることができる 物語を伝える。 この後期の抽象化は、1912 年の研究の勢いを保っていますが、新しい装飾的な範囲を獲得しています。壁はもはや背景として機能しません。;それは本当に構図に入ります。
1885 - 1941 再現→を参照
工場 は
The Factoriesは、第一次世界大戦の終わりにレジェによって描かれたシリーズに属しています 煙突、フレーム、機械の断片は、産業空間がほぼ抽象的になる密な構造で一緒に収まる絵画 所有者でも正確な生産でもありません; それは構造の視覚的な影響に焦点を当てています 工場は現代の風景のように現れ、より多くのピストンと大幅に少ない羊飼い。
1881 - 1955 再現→を参照
リズム、生きる喜び
リズム、生きる喜びは、1930 年頃に明るく広大な範囲で同時レコードを獲得しました。ドロネーは抽象化を物理的な経験にします。目はある円から別の円へと移動し、コントラストに応じて加速し、その後減速します。 タイトルは、ドライな幾何学とは程遠い、この幸せなエネルギーを前提としています。ここでは、形状には非常に正確なルールがありますが、ダンス中にそれを適用しているようです。
1885 - 1941 再現→を参照
作曲(1920 年)
1920 年からの作曲は、フェルナン レジェが戦後の衝突するボリュームを安定させた時期に属し、シリンダー、平らな領域、黒い輪郭は、キャンバスを壁の装飾に近づけるような明瞭さで分布しており、主題はそれほど重要ではありません 形状の一致を許容しますが、機械の記憶は存在し続けます。レジェは工業用オブジェクトと同じくらい堅牢な画像を構築し、工場ではあえて注文しなかったであろう色を与えます。
1881 - 1955 再現→を参照
クレオパトラの舞台美術
クレオパトラの舞台美術は、現代の装飾言語の普及におけるバレエ リュスと演劇の重要性を思い出させます。ドロネーは、衣装、建築、照明を同じショーの一部として、探すことなく想像しています 考古学的に賢明なエジプト 古代神話は、前衛の色とリズムを受け取ります クレオパトラはすでに多くの演出を経験していました; これは彼に率直に同時エントリーを提供します。
1885 - 1941 再現→を参照
赤地に構図
赤い背景の構図は、単なる背景ではなく、色を実際の構造として用いている。 レジェの機械的で有機的な形状は、ポスターのシャープネスで際立ち、その後、その重みとバランスをとっている それぞれ。 1920 年代の終わりに、この明瞭さはキャンバスと大きな装飾の両方に適していました。赤はスペクタクルを発表し、ボリュームはそれが立ち上がることを保証します。
1881 - 1955 再現→を参照
アメリカ ゴシック
アメリカン ゴシックは、グラント ウッドがアイオワ州エルドンのゴシック リバイバル様式の家に気づいた後、1930 年に描かれました。彼は、有名な尖った窓の前で、妹と歯科医を娘とその父親のように見せ、その正確さを賞賛しました フランドルの原始人から、ウッドはアメリカのイメージを構築し、それがオマージュ、風刺、アイコンになりました。それ以来、フォークにはおそらく田舎の歴史の中で最高のエージェントが登場しています。
1891 - 1942 再現→を参照
革命の娘たち
ドイツガラスで作られたステンドグラスの窓に挑戦した愛国社会によるウッドへの批判に、革命の娘たちは皮肉を込めて応える。 「アメリカ革命の娘たち」のメンバー3 人が1 人の前でポーズをとる デラウェア川を渡るワシントンの複製。 1932 年に描かれたこの絵は、その厳しい表現と、その背後にある英雄的な物語を対比させています。風刺は丁寧なままであり、それがさらに正確です。
1891 - 1942 再現→を参照
アイオワ州 ストーンシティ
アイオワ州ストーンシティは、グラント ウッドがアメリカの地域主義を発展させた1930 年に描かれました 丘、野原、道路、家は、風景にほとんど装飾的な明瞭さを与える順序付けられた曲線に単純化された本当の都市です had declined after his quarries closed; Wood offers him a second pictorial life.このキャンペーンでは、木々さえもセッションの前に配置を繰り返したようです。
1891 - 1942 再現→を参照歴史的背景
1925 年のパリ、当時は世界の言語でした
1925 年の展覧会は、スタイルを単独で作成するのではなく、国際的な舞台を提供しました パビリオン、ブティック、布地、家具、ジュエリー、絵画、セットは、現代美術はスタイルをコピーすることなく豪華になることができると主張しています 歴史的。キュビスムが和らげられ、装飾が規律正しく、素材が貴重でシルエットが簡素化されています。
絵画では、この現代性はいくつかの極の間を循環します。 delaunayはエッフェル塔、平面と記録で色を振動させます; 軽量モニュメンタルは機械と普通のオブジェクトをモニュメンタライズします; Exterはステージをスペースにします 構成主義者;リベラとオロスコはフレスコ画に政治的、建築的重要性を与え、デムスとワズワースは工業都市を正確な標識で翻訳します。
ポスターはおそらく最も直接的な実験室です ブローダーズは山や海岸線を広い地域に縮小します; カウファーはロンドンの地下鉄に前衛的なエネルギーを適用します; ゲスマールは星の視覚的な存在を作成します; バイ イレン 製品やブランドをキャラクターに変えます タイポグラフィーは、顔や風景と同じくらい活発な形式になります。
この物語はまた、その緊張を持っています。 linersと観光地の優雅さは、不平等な経済を伴います; アフリカ、アジア、アメリカ大陸への関心は、しばしば歳出と ステレオタイプ; 機械の祭典は戦争と危機と共存しています 今日アールデコを読むには、発明の力とそれを可能にした歴史的構造を結びつける必要があります。
キュビスム、未来派、バレエ リュスは、形、色、装飾を一新します。
古代エジプトのブームは、豪華で様式化された幾何学模様を育みます。
現代の装飾芸術は決定的な国際舞台を迎えます。
鉄道、自動車、航空は観光ポスターの成長を加速させます。
このスタイルは、超高層ビル、映画館、ライナー、大規模な公共施設で普及しつつあります。
戦争は古典的な運動時代を終わらせ、その語彙は今後も広まり続けるだろう。
六つのエリア
アールデコを認識する場所
ポスター
イメージ、文字、ブランドがストリート向けにデザインされた構成にまとめられています。
絵画
色と幾何学模様は、スピード、都市、新しい物質文化を反映しています。
シーン
雑誌、ダンス、セットがボディを壮大なシルエットに変えます。
旅行
山、海、大都市は平地によって建設される目的地になります。
記念碑
フレスコ画や大きな形式は、建築における現代史を刻み込んでいます。
版
表紙や雑誌はスタイルの優雅さを大衆規模で広めました。
よくある質問
アールデコを理解する
スタイル、その年表、分類の選択を区別するためのいくつかのベンチマーク。
アールヌーボーとアールデコの違いは何ですか?
アールヌーボーは、植物の線、非対称性、有機的な連続性を好むことがよくあります。アールデコ様式は、形をさらに単純化し、幾何学模様、率直なコントラスト、貴重な素材、現代生活の兆候を好みます。
なぜ1925 年はそんなに重要な日付なのでしょうか?
パリ国際博覧会は、現代の装飾芸術を世界的に認知させます。これは絶対的な始まりでも完璧な統一でもありませんが、これまで分散していたトレンドをまとめています。
なぜランキングにポスターが含まれているのですか?
ポスターは、運動の発明の主要な場所の1 つであるため。 それは、色、タイポグラフィ、シルエット、ファッション、スペクタクルと都市の交通を団結; それを除くと、アールデコの人工的に狭いビジョンを与えるだろう。
1925 年以前の作品は本当にアールデコ?
一部は前奏曲です。これらは、1920 年代に決定的なものとなるグラフィック階層、シルエット、または単純化を発明したときに含まれています。最終章では、これらの情報源をスタイルの歴史的中心から明確に区別しています。
なぜこのコースでリベラ、オロスコ、グラント ウッドを見つけるのでしょうか?
この分類は、壁画、アメリカの正確さ、様式化された記念碑性の国際的な流通に従っています。これらのアーティストはアールデコに限定されず、彼らの作品の一部は、建築、機械、公共文化との交流に光を当てています。
分類には準備図面やオブジェクトの写真が含まれていますか?
第 準備素描、線画、対象物の写真、壊れた画像、複製は廃棄されました。コーパスには、絵画と、主に石版ポスターなどの熟練したグラフィック作品がまとめられています。
百ボタンは異なるカードを参照していますか?
はい。各カードには個別の画像、Shopify のリスト、リンクが使用されています。画像はオンラインに投稿された後、視覚的にチェックされました。
結論
見られるように作られた現代性
アールデコは、前衛の教訓を公共言語に変えることができました:貧しくなくても明確で、構造を放棄することなく贅沢で、都市、身体、機械について考えることをやめることなく装飾的なスタイルを示すこれらの百の作品 華やかさ、商業、旅行、政治、そして現在に忘れられないシルエットを与えたいという願望が交差します。
有名な絵画を探索します
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