100点の絵画 — ルーブル美術館コース
ルーブル美術館で見るべき有名絵画トップ100
モナ・リザから偉大なドラクロワ、シャルダンからレンブラント、ラファエロからギルランダイオまで：ルーブル美術館で少なくとも一度は見るべき100点の絵画。
このランキングはルーブル美術館が所蔵する絵画を優先しています。画像をクリックすると、Alpha Reproductionの正確なカードまたは美術館の公式ノートが開きます。このバージョンにはスライドショーはありません。
来てこない前に,
絵画の旅路であり、完全な目録ではない
ルーブル美術館は数千点の絵画を所蔵しています。このトップ100はすべてを網羅しようとするものではなく、最も有名で、見る価値が高く、各展示室を代表する作品への明確な入り口を提供します。
良いランキングとは、美術館を網羅するものではなく、絵画の前に戻りたくなるようなものです。
作品は編集カードで表示されます。各画像はクリック可能で、対応するソース（アルファシートがあればそれ、なければルーブル美術館の解説）にリンクしています。
ルーヴル美術館で見るべき有名な絵画100選
ルーブル美術館の見学を構成する絵画、レオナルド・ダ・ヴィンチからドラクロワ、ダヴィッドまで。
#1野菜 は , うじ を 放 つ .
レオナルド・ダ・ヴィンチの《モナ・リザ》は、ルーブル美術館の密度を理解するために見るべき絵画の一つです。その構図は人物の均衡、移行の優美さ、筆致の精度に注意を集中させます。ルーブル美術館の解説では、本作品は絵画部門に属し、技法は板（ポプラ）に油彩、制作年は制作/創作日：16世紀第1四半期（1503年 - 1519年）とされています。その高い評価は世界的な名声、美術館の展示経路における位置、そしてルーブル美術館の集合的想像力における役割に基づいています。こちらのカードでは、既存のAlpha Reproductionの画像とリンクを使用しており、重複する商品は作成されていません。
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#2カナの婚礼
パオロ・ヴェロネーゼの《カナの婚礼》は、ルーブル美術館の密度を理解するために見るべき絵画の一つです。その関心は、主題、技法、収集の歴史が即座に認識できるイメージの中で出会う方法にあります。ルーブル美術館の解説では、本作品は絵画部門に属し、技法はキャンバスに油彩、制作年は制作/創作日：16世紀（1500年 - 1600年）とされています。その高い評価は世界的な名声、美術館の展示経路における位置、そしてルーブル美術館の集合的想像力における役割に基づいています。こちらのカードでは、既存のAlpha Reproductionの画像とリンクを使用しており、重複する商品は作成されていません。
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#3テキ者を民を民を人々に導き,
ウジェーヌ・ドラクロワの《民衆を導く自由の女神》は、ルーブル美術館の密度を理解するために見るべき絵画の一つです。この作品は、ルーブル美術館が歴史画とロマン主義のフランスにおける偉大な実験室の一つを保存していることを示しています。ルーブル美術館の解説では、本作品は絵画部門に属し、技法はキャンバスに油彩、制作年は制作/創作日：19世紀第2四半期（1830年）とされています。その高い評価は世界的な名声、美術館の展示経路における位置、そしてルーブル美術館の集合的想像力における役割に基づいています。こちらのカードでは、既存のAlpha Reproductionの画像とリンクを使用しており、重複する商品は作成されていません。
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#4フル ・ リクス く , そこから,
テオドール・ジェリコーの『メデューズ号の筏』は、ルーブル美術館の密度を理解するために見るべき絵画の一つです。この作品は、ルーブルがフランスの歴史画とロマン主義の大きな実験場の一つを保存していることを示しています。ルーブルの解説は作品を絵画部門に分類しています。技法は油彩・キャンバス、制作年代は19世紀初頭（1818年）とされています。その高いランクは、世界的な名声、美術館の展示経路における位置、そしてルーブルの集合的想像力における役割によるものです。こちらのカードでは、既存のAlpha Reproductionの画像とリンクを使用しており、商品の重複は生じません。
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#5リフカイ の 類 .
ジャック＝ルイ・ダヴィッドの『ナポレオンの戴冠式』は、ルーブル美術館の密度を理解するために見るべき絵画の一つです。この作品は、ルーブルがフランスの歴史画とロマン主義の大きな実験場の一つを保存していることを示しています。ルーブルの解説は作品を絵画部門に分類しています。技法は油彩・キャンバス、制作年代は19世紀初頭（1807年）とされています。その高いランクは、世界的な名声、美術館の展示経路における位置、そしてルーブルの集合的想像力における役割によるものです。こちらのカードでは、既存のAlpha Reproductionの画像とリンクを使用しており、商品の重複は生じません。
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#6また 大 リウント から の 建て た 大いなる 人々 ,
ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルの『グランド・オダリスク』は、ルーブル美術館の密度を理解するために見るべき絵画の一つです。この作品は、ルーブルがフランスの歴史画とロマン主義の大きな実験場の一つを保存していることを示しています。ルーブルの解説は作品を絵画部門に分類しています。技法は油彩・キャンバス、制作年代は1814年とされています。その高いランクは、世界的な名声、美術館の展示経路における位置、そしてルーブルの集合的想像力における役割によるものです。こちらのカードでは、既存のAlpha Reproductionの画像とリンクを使用しており、商品の重複は生じません。日付、技法、保存状態のデータは、入手可能な場合に美術館の解説と照合されています。
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#7岩 と な り , 岩 と な っ た .
レオナルド・ダ・ヴィンチの『岩窟の聖母』は、ルーブル美術館の密度を理解するために見るべき絵画の一つです。その構図は、人物のバランス、柔らかな移行、そして絵画的な筆致の正確さに注意を集中させています。ルーブルの解説は作品を絵画部門に分類しています。技法は油彩・キャンバス（板からキャンバスへの移し替え）、制作年代は15世紀第4四半期（1483年頃～1494年）とされています。その高いランクは、世界的な名声、美術館の展示経路における位置、そしてルーブルの集合的想像力における役割によるものです。こちらのカードでは、既存のAlpha Reproductionの画像とリンクを使用しており、商品の重複は生じません。
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#8美し い 園 ,
ラファエロの『美しき女庭師』は、ルーブル美術館の密度を理解するために見るべき絵画の一つです。その構図は、人物のバランス、柔らかな移行、そして絵画的な筆致の正確さに注意を集中させています。ルーブルの解説は作品を絵画部門に分類しています。技法は油彩・木版（ポプラ材）、制作年代は16世紀初頭（1507年頃～1508年）とされています。その高いランクは、世界的な名声、美術館の展示経路における位置、そしてルーブルの集合的想像力における役割によるものです。こちらのカードでは、既存のAlpha Reproductionの画像とリンクを使用しており、商品の重複は生じません。
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#9returnedロ ・ エゼム .
Georges de La Tour作「ダイヤのエースを持つ詐欺師」(Le Tricheur à l’as de carreau)は、ルーブル美術館の密度を理解するために見るべき絵画の一つです。この作品の力強さは、一見身近な場面の中にあり、光、物体、視線が静かな存在感を築き上げています。ルーブル美術館の解説では、この作品は絵画部門に属し、技法は油彩・カンヴァス、制作年は制作/製造日: 17世紀第2四半期 (1636年～1640年頃)とされています。その高い順位は、世界的な名声、美術館の展示ルートにおける位置、そしてルーブルの集合的想像力における役割によるものです。このカードでは、既存のAlpha Reproductionの画像とリンクを使用し、商品の重複は作成しません。
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#10レカびとレセアとその妻とはその妻.
『金貸しとその妻』（クエンティン・メイシス作）は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。その魅力は、主題、技法、収集の歴史が、一目で認識できるイメージの中で出会う点にあります。ルーヴルの解説では、本作品は絵画部門に属し、技法は板上油彩、制作年代は15世紀末～16世紀初頭（1514年）とされています。高いランク付けは、世界的な知名度、美術館の見学ルート上の位置、そしてルーヴルの集合的想像力における役割によるものです。
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#11死クモナ の 死 から ,
Caravage作「聖母の死」(La Mort de la Vierge)は、ルーブル美術館の密度を理解するために見るべき絵画の一つです。構図は人物の均衡、移行の優美さ、絵画的筆致の正確さに注意を集中させています。ルーブル美術館の解説では、この作品は絵画部門に属し、技法は油彩・カンヴァス、制作年は制作/製造日: 17世紀初頭 (1601年～1606年頃)とされています。その高い順位は、世界的な名声、美術館の展示ルートにおける位置、そしてルーブルの集合的想像力における役割によるものです。このカードでは、既存のAlpha Reproductionの画像とリンクを使用し、商品の重複は作成しません。
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#12リフカイ の 氏族 .
『聖母の戴冠』（フラ・アンジェリコ作）は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。構図は人物の均衡、移行の柔らかさ、そして絵画的筆致の正確さに注意を集中させます。ルーヴルの解説では、本作品は絵画部門に属し、技法は一本の板のポプラ材、制作年代は15世紀第2四半期（1425年～1450年）とされています。高いランク付けは、世界的な知名度、美術館の見学ルート上の位置、そしてルーヴルの集合的想像力における役割によるものです。
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#13黒ったあの混じりは, ばみ より も 多 く ,
レース編みの女（Johannes Vermeer作）は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。この作品は、肖像画、質感、細部、物語的発明の間で、ルーヴル美術館のコレクションにおける北方絵画の重要性を思い起こさせます。ルーヴル美術館の解説では、この作品は絵画部門に分類され、技法は油彩、キャンバスを板に貼付と記載され、制作年は17世紀第3四半期（1669年頃 - 1670年）とされています。その高い順位は、世界的な名声、美術館の展示経路における位置、そしてルーヴル美術館の集合的想像力における役割に由来します。このカードでは、既存の画像とAlpha Reproductionのリンクを使用しており、商品の重複を作成しません。
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#14われ ら は シクラテ を 産 み ,
トルコ風呂（Jean-Auguste-Dominique Ingres作）は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。この作品は、ルーヴル美術館がいかにフランスの歴史画とロマン主義の偉大な実験場の一つを保存しているかを示しています。ルーヴル美術館の解説では、この作品は絵画部門に分類され、技法は油彩、キャンバスを板に貼付と記載され、制作年は19世紀第3四半期（1862年）とされています。その高い順位は、世界的な名声、美術館の展示経路における位置、そしてルーヴル美術館の集合的想像力における役割に由来します。このカードでは、既存の画像とAlpha Reproductionのリンクを使用しており、商品の重複を作成しません。
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#15シオ島の虐殺
『シオ島の虐殺』（ウジェーヌ・ドラクロワ作）は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。この絵画は、ルーヴルが歴史画とロマン派のフランスにおける偉大な実験場の一つをどのように保存しているかを示しています。ルーヴルの解説では、本作品は絵画部門に属し、技法は写真、制作年代は1800年～1900年とされています。高いランク付けは、世界的な知名度、美術館の見学ルート上の位置、そしてルーヴルの集合的想像力における役割によるものです。
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#16マグ テケル ・
ルーヴル美術館の密度を理解するために見るべき絵画の一つ、ウジェーヌ・ドラクロワ作『サルダナパールの死』。この絵画は、ルーヴルがフランスの歴史画とロマン主義の偉大な実験室の一つをいかに保存しているかを示しています。ルーヴルの解説では、作品は絵画部に分類され、技法は油彩・キャンバス、制作年月日は19世紀第2四半期（1827年）とされています。その高い順位は、世界的な名声、美術館の展示コース内での位置、そしてルーヴルの集団的想像力における役割によるものです。このマップでは、既存のAlpha Reproductionの画像とリンクを使用しており、商品の重複は作成されていません。
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#17Madame Récamierの肖像
ルーヴル美術館の密度を理解するために見るべき絵画の一つ、ジャック＝ルイ・ダヴィッド作『レカミエ夫人の肖像』。この絵画は、ルーヴルがフランスの歴史画とロマン主義の偉大な実験室の一つをいかに保存しているかを示しています。ルーヴルの解説では、作品は絵画部に分類され、技法は油彩・キャンバス、制作年月日は18世紀（1700年～1800年）とされています。その高い順位は、世界的な名声、美術館の展示コース内での位置、そしてルーヴルの集団的想像力における役割によるものです。このマップでは、既存のAlpha Reproductionの画像とリンクを使用しており、商品の重複は作成されていません。
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#18アナブ,エテケテ.
ルーヴル美術館の密度を理解するために見るべき絵画の一つ、ジャック＝ルイ・ダヴィッド作『サビニの女たち』。この絵画は、ルーヴルがフランスの歴史画とロマン主義の偉大な実験室の一つをいかに保存しているかを示しています。ルーヴルの解説では、作品は絵画部に分類され、技法は油彩・キャンバス、制作年月日は18世紀第4四半期（1799年）とされています。その高い順位は、世界的な名声、美術館の展示コース内での位置、そしてルーヴルの集団的想像力における役割によるものです。このマップでは、既存のAlpha Reproductionの画像とリンクを使用しており、商品の重複は作成されていません。
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#19テルモピレーのレオニダス
ジャック＝ルイ・ダヴィッド作『テルモピュライのレオニダス』は、ルーヴル美術館の密度を理解するために見るべき絵画の一つです。この作品は、ルーヴルがフランス歴史画とロマン派の偉大な実験場の一つを保存していることを示しています。ルーヴルの解説はこの作品を絵画部門に分類しています。技法は、黒チョーク上のペン、黒インク、灰色の淡彩、白のハイライトと記載されています。左下にペンと黒インクで署名・日付：「l. david. / 1813」。修復されたデッサンで、制作年は1813年とされています。その高い地位は、世界的な名声、美術館の展示経路における位置、そしてルーヴルの集合的想像力における役割によるものです。このカードでは、既存のAlpha Reproductionの画像とリンクを使用しており、製品の重複は生じていません。
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#20後者 は , わたし たち の 受 く べ き かおり を 受け て い る .
ジャック＝ルイ・ダヴィッド作『ホラティウス兄弟の誓い』は、ルーヴル美術館の密度を理解するために見るべき絵画の一つです。この作品は、ルーヴルがフランス歴史画とロマン派の偉大な実験場の一つを保存していることを示しています。ルーヴルの解説はこの作品を絵画部門に分類しています。技法は油彩・カンヴァスと記載され、制作年代は制作/制作年代：18世紀第4四半期（1784年）とされています。その高い地位は、世界的な名声、美術館の展示経路における位置、そしてルーヴルの集合的想像力における役割によるものです。このカードでは、既存のAlpha Reproductionの画像とリンクを使用しており、製品の重複は生じていません。
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#21Les Bergers d’Arcadie
ニコラ・プッサン作『アルカディアの羊飼いたち』は、ルーヴル美術館の密度を理解するために見るべき絵画の一つです。その魅力は、主題、技法、収蔵歴が即座に認識できる一枚の絵の中で交わる点にあります。ルーヴルの解説はこの作品を絵画部門に分類しています。技法は油彩・カンヴァスと記載され、制作年代は制作/制作年代：17世紀第2四半期（1638年頃）とされています。この作品は、一つの流派、時代、あるいは展示室全体を理解するための主要な鑑賞の目安に属しています。このカードでは、既存のAlpha Reproductionの画像とリンクを使用しており、製品の重複は生じていません。
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#22サビニの女たちの略奪
ニコラ・プッサン作『サビニの女たちの略奪』は、ルーヴル美術館の密度を理解するために見るべき絵画の一つです。その魅力は、主題、技法、収蔵歴が即座に認識できる一枚の絵の中で交わる点にあります。ルーヴルの解説はこの作品を絵画部門に分類しています。技法は油彩・カンヴァスと記載され、制作年代は制作/制作年代：17世紀第2四半期（1637年～1638年頃）とされています。この作品は、一つの流派、時代、あるいは展示室全体を理解するための主要な鑑賞の目安に属しています。このカードでは、既存のAlpha Reproductionの画像とリンクを使用しており、製品の重複は生じていません。
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#23詩人の霊感
ニコラ・プッサン作『詩人の霊感』は、ルーヴル美術館の密度を理解するために見るべき絵画の一つです。その魅力は、主題、技法、収蔵歴が即座に認識できる一枚の絵の中で交わる点にあります。ルーヴルの解説はこの作品を絵画部門に分類しています。技法は油彩・カンヴァス（転写）と記載され、制作年代は制作/制作年代：17世紀第2四半期（1629年頃）とされています。この作品は、一つの流派、時代、あるいは展示室全体を理解するための主要な鑑賞の目安に属しています。このカードでは、既存のAlpha Reproductionの画像とリンクを使用しており、製品の重複は生じていません。
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#24エリエゼルとレベッカ
『エリエゼルとレベッカ』（ニコラ・プッサン作）は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。その魅力は、主題、技法、収集の歴史が、一目で認識できるイメージの中で出会う点にあります。ルーヴルの解説では、本作品は絵画部門に属し、技法はキャンバスに油彩（1848年に移し替え）、制作年代は17世紀第2四半期（1648年）とされています。これは、来館の主要な目印の一つであり、ある流派、時代、または部屋全体を理解するためのものです。
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#25秋、または約束の地の葡萄の房
『秋、あるいは約束の地の葡萄の房』（ニコラ・プッサン作）は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。その魅力は、主題、技法、収集の歴史が、一目で認識できるイメージの中で出会う点にあります。ルーヴルの解説では、本作品は絵画部門に属し、技法はキャンバスに油彩、制作年代は17世紀第3四半期（1660年～1664年）とされています。これは、来館の主要な目印の一つであり、ある流派、時代、または部屋全体を理解するためのものです。
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#26農民の家族
『農民の家族』（ルイ・ル・ナン作）は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。作品の力は、一見身近な場面から来ており、光、物体、視線が静かな存在感を構築します。ルーヴルの解説では、本作品は絵画部門に属し、技法はキャンバスに油彩、制作年代は17世紀第2四半期（1642年頃）とされています。これは、来館の主要な目印の一つであり、ある流派、時代、または部屋全体を理解するためのものです。
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#27Port de mer au soleil couchant
日没の港（クロード・ロラン作）は、ルーブル美術館の密度を理解するために見るべき絵画の一つです。その関心は、主題、技法、収集の歴史が即座に認識できる一つのイメージの中で出会う方法にあります。ルーブル美術館の解説は、この作品を絵画部門に関連付けています。技法は油彩・キャンバスで、製作日は「17世紀第2四半期（1639年）」とされています。この作品は、展示の主要な目印の一つであり、ある流派、時代、または部屋全体を理解するのに役立ちます。この地図では、既存の画像とAlpha Reproductionのリンクを使用しており、製品の重複を避けています。
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#28パリスとオイノーネのいる風景
『パリスとオイノーネのある風景』（クロード・ロラン作）は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。その魅力は、主題、技法、収集の歴史が、一目で認識できるイメージの中で出会う点にあります。ルーヴルの解説では、本作品は絵画部門に属し、技法はキャンバスに油彩、制作年代は17世紀第2四半期（1648年）とされています。これは、来館の主要な目印の一つであり、ある流派、時代、または部屋全体を理解するためのものです。
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#29忍耐 は , み こころ を いだ く .
『食前の祈り』（ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダン作）は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。作品の力は、一見身近な場面から来ており、光、物体、視線が静かな存在感を構築します。ルーヴルの解説では、本作品は絵画部門に属し、技法はキャンバスに油彩、制作年代は18世紀第2四半期（1725年～1750年）とされています。これは、来館の主要な目印の一つであり、ある流派、時代、または部屋全体を理解するためのものです。
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#30アビブハル.
ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダン作《エイ》は、ルーブル美術館の密度を理解するために見るべき絵画の一つです。この作品の力強さは、一見身近な光景にあり、光、物体、視線が静かな存在感を築き上げています。ルーブル美術館のノートは、本作品を絵画部門に分類しています。技法はキャンバス上の油彩、年代は「制作年：18世紀第2四半期（1728年）」とされています。この作品は、美術館訪問の主要な指標の一つであり、ある流派、時代、あるいは一室全体を理解するための基準です。ここでは既存の画像とアルファ・レプリケーションのリンクを使用しており、重複した商品を作成していません。
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#31黒 酒 を いっぱい に し て い る .
『トランプの城』（ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダン作）は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。作品の力は、一見身近な場面から来ており、光、物体、視線が静かな存在感を構築します。ルーヴルの解説では、本作品は絵画部門に属し、技法はキャンバスに油彩、制作年代は18世紀第2四半期（1736年頃）とされています。これは、来館の主要な目印の一つであり、ある流派、時代、または部屋全体を理解するためのものです。
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#32マグブ
『ピエロ』（アントワーヌ・ヴァトー作）は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。作品の力は、一見身近な場面から来ており、光、物体、視線が静かな存在感を構築します。ルーヴルの解説では、本作品は絵画部門に属し、技法はキャンバスに油彩、制作年代は18世紀第1四半期（1718年～1719年頃）とされています。これは、来館の主要な目印の一つであり、ある流派、時代、または部屋全体を理解するためのものです。
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#33L’Embarquement pour Cythère
アントワーヌ・ヴァトー作『シテール島への巡礼』は、ルーブル美術館の豊かさを理解するために見るべき絵画の一つです。この作品の力強さは、一見親しみやすい情景にあり、光、物、視線が静かな存在感を築き上げています。ルーブル美術館の解説では、本作品は絵画部門に分類され、技法は油彩・カンヴァス、制作年代は18世紀第1四半期（1717年）とされています。美術館の主要な見どころの一つであり、流派、時代、または展示室全体を理解するための手がかりとなります。
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#34鍛冶場
ルイ・ル・ナン作『鍛冶屋』は、ルーブル美術館の豊かさを理解するために見るべき絵画の一つです。この作品の力強さは、一見親しみやすい情景にあり、光、物、視線が静かな存在感を築き上げています。ルーブル美術館の解説では、本作品は絵画部門に分類され、技法は油彩・カンヴァス（転写）、制作年代は17世紀第2四半期（1640年頃）とされています。美術館の主要な見どころの一つであり、流派、時代、または展示室全体を理解するための手がかりとなります。
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#35灯火のマグダラのマリア
灯火の前のマグダラのマリア（Georges de La Tour作）は、ルーヴル美術館の密度を理解するために観るべき絵画の一つです。作品の力は、一見親しみやすい情景にあり、光、物体、視線が静かな存在感を築き上げています。ルーヴル美術館の解説では、本作は絵画部門に属し、技法はキャンバスに油彩、制作年は17世紀第2四半期（1642年～1644年頃）とされています。来館者が一つの流派、時代、または展示室全体を理解するための重要な見どころに位置づけられています。このカードは既存のAlpha Reproductionの画像とリンクを使用し、製品の重複を避けています。
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#36アズモテ は シャン を 盛 り ,
ジャン＝オノレ・フラゴナール作『掛け金』は、ルーブル美術館の豊かさを理解するために見るべき絵画の一つです。この作品の力強さは、一見親しみやすい情景にあり、光、物、視線が静かな存在感を築き上げています。ルーブル美術館の解説では、本作品は絵画部門に分類され、技法は油彩・カンヴァス、制作年代は18世紀第3四半期（1777年～1778年頃）とされています。美術館の主要な見どころの一つであり、流派、時代、または展示室全体を理解するための手がかりとなります。
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#37大工の聖ヨセフ
ジョルジュ・ド・ラ・トゥール作『大工の聖ヨセフ』は、ルーブル美術館の豊かさを理解するために見るべき絵画の一つです。この作品の力強さは、一見親しみやすい情景にあり、光、物、視線が静かな存在感を築き上げています。ルーブル美術館の解説では、本作品は絵画部門に分類され、技法は油彩・カンヴァス、制作年代は17世紀第2四半期（1642年～1644年頃）とされています。美術館の主要な見どころの一つであり、流派、時代、または展示室全体を理解するための手がかりとなります。
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#38ユバルからバテ.
フランソワ・ブーシェ作『浴場から上がるディアナ』は、ルーブル美術館の豊かさを理解するために見るべき絵画の一つです。その魅力は、主題、技法、収蔵の歴史が、一目でそれとわかるイメージの中で融合する点にあります。ルーブル美術館の解説では、本作品は絵画部門に分類され、技法は油彩・カンヴァス、制作年代は18世紀第2四半期（1742年）とされています。美術館の主要な見どころの一つであり、流派、時代、または展示室全体を理解するための手がかりとなります。
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#39昼食
フランソワ・ブーシェ作『昼食』は、ルーブル美術館の豊かさを理解するために見るべき絵画の一つです。その魅力は、主題、技法、収蔵の歴史が、一目でそれとわかるイメージの中で融合する点にあります。ルーブル美術館の解説では、本作品は絵画部門に分類され、技法は油彩・カンヴァス、制作年代は18世紀第2四半期（1733年）とされています。美術館の主要な見どころの一つであり、流派、時代、または展示室全体を理解するための手がかりとなります。
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#40ムッシュー・ベルタンの肖像
ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル作『ベルタン氏の肖像』は、ルーブル美術館の豊かさを理解するために見るべき絵画の一つです。この作品は、ルーブル美術館がフランスの歴史画とロマン主義の偉大な実験場の一つを所蔵していることを示しています。ルーブル美術館の解説では、本作品は絵画部門に分類され、技法は油彩・カンヴァス、制作年代は19世紀第2四半期（1832年）とされています。美術館の主要な見どころの一つであり、流派、時代、または展示室全体を理解するための手がかりとなります。
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#41ガブリエル・デストレとその妹の一人
フォンテーヌブロー派作『ガブリエル・デストレとその妹の一人』は、ルーブル美術館の豊かさを理解するために見るべき絵画の一つです。その魅力は、主題、技法、収蔵の歴史が、一目でそれとわかるイメージの中で融合する点にあります。ルーブル美術館の解説では、本作品は絵画部門に分類され、技法は油彩・板（オーク材）、制作年代は16世紀第4四半期（1575年～1600年）とされています。美術館の主要な見どころの一つであり、流派、時代、または展示室全体を理解するための手がかりとなります。
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#42フランソワ1世の肖像
ジャン・クルーエ作『フランソワ1世の肖像』は、ルーブル美術館の豊かさを理解するために見るべき絵画の一つです。その魅力は、主題、技法、収蔵の歴史が、一目でそれとわかるイメージの中で融合する点にあります。ルーブル美術館の解説では、本作品は絵画部門に分類され、技法は油彩・板、制作年代は16世紀（1500年～1600年）とされています。美術館の主要な見どころの一つであり、流派、時代、または展示室全体を理解するための手がかりとなります。
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#43シャルル7世の肖像
ジャン・フーケ作『シャルル7世の肖像』は、ルーブル美術館の豊かさを理解するために見るべき絵画の一つです。その魅力は、主題、技法、収蔵の歴史が、一目でそれとわかるイメージの中で融合する点にあります。ルーブル美術館の解説では、本作品は絵画部門に分類され、技法は油彩・板（オーク材）、制作年代は15世紀半ば（1445年～1450年頃）とされています。美術館の主要な見どころの一つであり、流派、時代、または展示室全体を理解するための手がかりとなります。
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#44ヴィルヌーヴ＝レ＝ザヴィニョンのピエタ
アンゲラン・カルトン作『ヴィルヌーヴ＝レ＝ザヴィニョンのピエタ』は、ルーブル美術館の豊かさを理解するために見るべき絵画の一つです。その魅力は、主題、技法、収蔵の歴史が、一目でそれとわかるイメージの中で融合する点にあります。ルーブル美術館の解説では、本作品は絵画部門に分類され、技法は金地・板（クルミ材）、制作年代は15世紀第3四半期（1450年～1475年）とされています。美術館の主要な見どころの一つであり、流派、時代、または展示室全体を理解するための手がかりとなります。
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#45皮を剥がれた牛
レンブラントの『皮を剥がれた牛』は、ルーヴル美術館の密度を理解するために見るべき絵画の一つです。この作品は、肖像画、質感、細部、物語性といった点において、ルーヴルのコレクションにおける北方絵画の重要性を思い起こさせます。ルーヴルの解説は、この作品を絵画部門に分類しています。技法は油彩・板（b. - ブナ材 - 湾曲）とされ、制作年は17世紀中期（1655年）とされています。この作品は、一つの流派、時代、あるいは全室を理解するための重要な見どころの一つです。ここでは、既存の画像とAlpha Reproductionのリンクを使用し、商品の重複を避けています。
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このレプリカを見る →レンブラント、ルーベンス、ヴァン・ダイク、ボス、デューラー、ヴァン・エイクがヨーロッパの展示室を紹介します。
#46ダビデの手紙を持つバテシバ
レンブラント作『バテシバの沐浴（ダビデの手紙を持つ）』は、ルーヴルの密度を理解するために見るべき絵画の一つです。この作品は、ルーヴルがいかにしてフランスの歴史画とロマン主義の偉大な実験場の一つを保存しているかを示しています。ルーヴルの解説によれば、本作品は絵画部門に属し、技法はキャンバスに油彩、制作年代は17世紀中期（1654年）とされています。この作品は、ある流派、ある時代、あるいは部屋全体を理解するための重要な訪問の目安の一つです。
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#47エマオの巡礼者たち
レンブラントの『エマオの巡礼者たち』は、ルーヴル美術館の密度を理解するために見るべき絵画の一つです。この作品は、肖像画、質感、細部、物語性といった点において、ルーヴルのコレクションにおける北方絵画の重要性を思い起こさせます。ルーヴルの解説は、この作品を絵画部門に分類しています。技法は油彩・板とされ、制作年は17世紀第2四半期（1648年）とされています。この作品は、一つの流派、時代、あるいは全室を理解するための重要な見どころの一つです。ここでは、既存の画像とAlpha Reproductionのリンクを使用し、商品の重複を避けています。
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#48Le Philosophe en méditation
レンブラント作『瞑想する哲学者』は、ルーヴルの密度を理解するために見るべき絵画の一つです。この作品は、肖像画、質感、細部、そして物語性の創造において、北部諸派がルーヴルのコレクションにおいて重要であることを思い起こさせます。ルーヴルの解説によれば、本作品は絵画部門に属し、技法は板に油彩、制作年代は17世紀第2四半期（1632年）とされています。この作品は、ある流派、ある時代、あるいは部屋全体を理解するための重要な訪問の目安の一つです。
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#49イーゼルに向かう自画像
レンブラント作《イーゼルに向かう自画像》は、ルーブル美術館の充実した展示を理解するために必見の絵画の一つです。この作品は、ルーブル美術館のコレクションにおける北方絵画派の重要性を、肖像画、質感、細部の表現、物語的創意の観点から想起させます。ルーブル美術館の解説では、本作は絵画部門に分類され、技法は油彩・カンヴァス、制作年は17世紀第3四半期（1660年）とされています。この作品は、ある流派、時代、または展示室全体を理解するための鑑賞の主要な目安の一つです。こちらの商品カードでは、Alpha Reproductionの既存の画像とリンクをそのまま使用し、製品の重複を避けています。
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#50ケルメス祭
ピーテル・パウル・ルーベンス作『ケルメス』は、ルーヴルの密度を理解するために見るべき絵画の一つです。この作品は、肖像画、質感、細部、そして物語性の創造において、北部諸派がルーヴルのコレクションにおいて重要であることを思い起こさせます。ルーヴルの解説によれば、本作品は絵画部門に属し、技法は板に油彩、制作年代は17世紀第2四半期（1635年～1638年頃）とされています。この作品は、ある流派、ある時代、あるいは部屋全体を理解するための重要な訪問の目安の一つです。
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#51マリー・ド・メディシスのマルセイユ上陸
ピーテル・パウル・ルーベンス作『マリー・ド・メディシスのマルセイユ上陸』は、ルーヴルの密度を理解するために見るべき絵画の一つです。この作品は、肖像画、質感、細部、そして物語性の創造において、北部諸派がルーヴルのコレクションにおいて重要であることを思い起こさせます。ルーヴルの解説によれば、本作品は絵画部門に属し、技法はキャンバスに油彩、制作年代は17世紀第1四半期（1600年～1625年）とされています。
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#52マリー・ド・メディシスへの摂政権の委譲
ピーテル・パウル・ルーベンス作『マリー・ド・メディシスへの摂政の委譲』は、ルーヴルの密度を理解するために見るべき絵画の一つです。この作品は、肖像画、質感、細部、そして物語性の創造において、北部諸派がルーヴルのコレクションにおいて重要であることを思い起こさせます。ルーヴルの解説によれば、本作品は絵画部門に属し、技法はキャンバスに油彩、制作年代は17世紀第1四半期（1600年～1625年）とされています。
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#53エレーヌ・フールマンの肖像
ピーテル・パウル・ルーベンス作『エレーヌ・フールマンの肖像』は、ルーヴルの密度を理解するために見るべき絵画の一つです。この作品は、肖像画、質感、細部、そして物語性の創造において、北部諸派がルーヴルのコレクションにおいて重要であることを思い起こさせます。ルーヴルの解説によれば、本作品は絵画部門に属し、技法は板に油彩、制作年代は17世紀（1639年頃）とされています。
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#54狩りのチャールズ1世
アンソニー・ヴァン・ダイク作『狩猟中のチャールズ1世』は、ルーヴルの密度を理解するために見るべき絵画の一つです。この作品は、肖像画、質感、細部、そして物語性の創造において、北部諸派がルーヴルのコレクションにおいて重要であることを思い起こさせます。ルーヴルの解説によれば、本作品は絵画部門に属し、技法はキャンバスに油彩、制作年代は1635年頃とされています。このカードは既存のAlpha Reproductionの画像とリンクを使用しており、商品の重複は発生しません。日付、技法、保存状態のデータは、可能な場合は美術館の解説と照合しています。
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#55新生児
ジョルジュ・ド・ラ・トゥール作『新生児』は、ルーヴルの密度を理解するために見るべき絵画の一つです。この作品の力強さは、一見親しみやすい情景にあり、光、物体、視線が静かな存在感を築いています。ルーヴルの解説によれば、本作品は絵画部門に属し、技法はキャンバスに油彩、制作年代は17世紀第2四半期（1642年～1644年頃）とされています。このカードは既存のAlpha Reproductionの画像とリンクを使用しており、商品の重複は発生しません。
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#56La Diseuse de bonne aventure
カラヴァッジョ作『占い師』は、ルーヴルの密度を理解するために見るべき絵画の一つです。その興味深さは、主題、技法、収集の歴史が、一目でそれとわかるイメージの中で出会う点にあります。ルーヴルの解説によれば、本作品は絵画部門に属し、技法はキャンバスに油彩（転写）、制作年代は16世紀第4四半期（1595年～1598年頃）とされています。このカードは既存のAlpha Reproductionの画像とリンクを使用しており、商品の重複は発生しません。
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#57田園の奏楽
ティツィアーノ作『田園の合奏』は、ルーヴルの密度を理解するために見るべき絵画の一つです。この構図は、人物の均衡、移行の優美さ、絵画的筆致の正確さに注意を集中させます。ルーヴルの解説によれば、本作品は絵画部門に属し、技法はキャンバスに油彩、制作年代は16世紀第1四半期（1500年～1525年）とされています。
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#58手袋をした男性
手袋をはめた男（ティツィアーノ作）は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。構図は人物の均衡、移行の滑らかさ、絵画的筆致の精度に注意を集中させています。ルーヴルの作品解説は、この作品を絵画部門に分類しています。技法は油彩・カンヴァス、制作年代は16世紀第1四半期（1500年 - 1525年）とされています。
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#59鏡を持つ女
鏡の前の女（ティツィアーノ作）は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。構図は人物の均衡、移行の滑らかさ、絵画的筆致の精度に注意を集中させています。ルーヴルの作品解説は、この作品を絵画部門に分類しています。技法は油彩・カンヴァス、制作年代は16世紀第2四半期（1525年 - 1550年）とされています。
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#60から まわり に あ る 所 を
キリストの埋葬（ティツィアーノ作）は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。構図は人物の均衡、移行の滑らかさ、絵画的筆致の精度に注意を集中させています。ルーヴルの作品解説は、この作品を絵画部門に分類しています。技法は油彩・カンヴァス、制作年代は16世紀第1四半期（1500年 - 1525年）とされています。
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#61聖フランチェスコの聖痕
聖痕を受ける聖フランチェスコ（ジョット作）は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。その魅力は、主題、技法、収集の歴史が一目でわかる形で融合している点にあります。ルーヴルの作品解説は、この作品を絵画部門に分類しています。技法は金地（上部に切妻形）のポプラ板、制作年代は14世紀第1四半期（1300年 - 1325年）とされています。このカードでは既存のAlpha Reproductionの画像とリンクを使用しており、製品の重複は生じていません。
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#62サン・ロマーノの戦い
サン・ロマーノの戦い（パオロ・ウッチェロ作）は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。その魅力は、主題、技法、収集の歴史が一目でわかる形で融合している点にあります。ルーヴルの作品解説は、この作品を絵画部門に分類しています。技法はテンペラ（？）・板、制作年代は15世紀第3四半期（1450年 - 1475年）とされています。このカードでは既存のAlpha Reproductionの画像とリンクを使用しており、製品の重複は生じていません。
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#63シジスモンド・マラテスタの肖像
シジスモンド・マラテスタの肖像（ピエロ・デラ・フランチェスカ作）は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。その魅力は、主題、技法、収集の歴史が一目でわかる形で融合している点にあります。ルーヴルの作品解説は、この作品を絵画部門に分類しています。技法はテンペラ・板、制作年代は1451年頃とされています。このカードでは既存のAlpha Reproductionの画像とリンクを使用しており、製品の重複は生じていません。実際の鑑賞は代替不可能です。スケール、質感、展示方法が絵画の印象を大きく変えるからです。
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#64聖母と幼子と聖アンナ
聖アンナと聖母子（レオナルド・ダ・ヴィンチ作）は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。構図は人物の均衡、移行の滑らかさ、絵画的筆致の精度に注意を集中させています。ルーヴルの作品解説は、この作品を絵画部門に分類しています。技法は木炭とぼかしによる下描きの上に、羽根ペンと茶色インク。枠線は羽根ペンと茶色インク、黒石。紙には針先による修正に対応する穿孔があり、特定の輪郭を新しい紙に転写するため。紙の透かしは「三つの山」で、フィレンツェでよく見られる。2003年に修復。制作年代は1500/1501年頃とされています。このカードでは既存の画像を使用しています。
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#65サン・ジャン・バティスト
洗礼者聖ヨハネ（レオナルド・ダ・ヴィンチ作）は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。構図は人物の均衡、移行の滑らかさ、絵画的筆致の精度に注意を集中させています。ルーヴルの作品解説は、この作品を絵画部門に分類しています。技法は油彩・カンヴァス（板からカンヴァスへの転写）、制作年代は16世紀第1四半期（1517年 - 1520年頃）とされています。
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#66アビテモナ の ほとり に あ る .
バッカス（レオナルド・ダ・ヴィンチ作）は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。構図は人物の均衡、移行の滑らかさ、絵画的筆致の精度に注意を集中させています。ルーヴルの作品解説は、この作品を絵画部門に分類しています。技法は油彩・板、制作年代は1510-1515年頃とされています。このカードでは既存のAlpha Reproductionの画像とリンクを使用しており、製品の重複は生じていません。年代、技法、保存状態のデータは、入手可能な場合には美術館の解説と照合しています。
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#67Portrait de Baldassare Castiglione
バルダッサーレ・カスティリオーネの肖像（ラファエロ作）は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。構図は人物の均衡、移行の滑らかさ、絵画的筆致の精度に注意を集中させています。ルーヴルの作品解説は、この作品を絵画部門に分類しています。技法は油彩・カンヴァス、制作年代は16世紀第1四半期（1514年 - 1515年頃）とされています。このカードでは既存のAlpha Reproductionの画像とリンクを使用しており、製品の重複は生じていません。
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#68Saint Michel terrassant le démon
悪魔を退ける聖ミカエル（ラファエロ作）は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。構図は人物の均衡、移行の滑らかさ、絵画的筆致の精度に注意を集中させています。ルーヴルの作品解説は、この作品を絵画部門に分類しています。技法は油彩・カンヴァス、制作年代は16世紀第2四半期（1518年）とされています。このカードでは既存のAlpha Reproductionの画像とリンクを使用しており、製品の重複は生じていません。この分類では、絵画を優先しており、素描、版画、彫刻、工芸品は含まれていません。
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#69" 主に は , わたしは やせ衰え た " と 言 い ,
フランソワ1世の聖家族（ラファエロ作）は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。構図は人物の均衡、移行の滑らかさ、絵画的筆致の精度に注意を集中させています。ルーヴルの作品解説は、この作品を絵画部門に分類しています。技法は油彩・カンヴァス、制作年代は16世紀第1四半期（1518年）とされています。このカードでは既存のAlpha Reproductionの画像とリンクを使用しており、製品の重複は生じていません。
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#70La Vierge au lapin
La Vierge au lapin, de Titien, は、ルーブル美術館の密度を理解するために見るべき絵画のひとつです。構図は人物の均衡、移行の優しさ、そして絵画的な筆致の正確さに注意を集中させます。ルーブル美術館の解説では、この作品は絵画部門に属し、技法は油彩・キャンバス、制作年代は16世紀（1500年～1600年）とされています。
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#71エジプト に のが れ て , ユフラテ 川 へ 行 っ た .
Le Repos pendant la fuite en Égypte, de Orazio Gentileschi, は、ルーブル美術館の密度を理解するために見るべき絵画のひとつです。その魅力は、主題、技法、コレクションの歴史が、一目で認識できるイメージの中に出会う点にあります。ルーブル美術館の解説では、この作品は絵画部門に属し、技法は油彩・キャンバス、制作年代は17世紀第2四半期（1625年～1650年）とされています。
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#72(正しきアテび と キラ よ ,
L’Astronome, de Johannes Vermeer, は、ルーブル美術館の密度を理解するために見るべき絵画のひとつです。肖像、質感、細部、物語性の発明の間で、ルーブル・コレクションにおける北方諸派の重要性を思い起こさせます。ルーブル美術館の解説では、この作品は絵画部門に属し、技法は油彩・キャンバス、制作年代は17世紀および17世紀第3四半期（1668年と1673年）とされています。こちらでは、既存の画像とAlpha Reproductionのリンクを使用しており、製品の重複はありません。
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#73若き乞食
Le Jeune Mendiant, de Bartolomé Esteban Murillo, は、ルーブル美術館の密度を理解するために見るべき絵画のひとつです。その魅力は、主題、技法、コレクションの歴史が、一目で認識できるイメージの中に出会う点にあります。ルーブル美術館の解説では、この作品は絵画部門に属し、技法は油彩・キャンバス、制作年代は17世紀第2四半期（1647年～1648年）とされています。
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#74農民の食事
Repas de paysans, de Louis Le Nain, は、ルーブル美術館の密度を理解するために見るべき絵画のひとつです。この作品の力強さは、一見身近な場面において、光、物体、視線が静かな存在感を構築する点にあります。ルーブル美術館の解説では、この作品は絵画部門に属し、技法は油彩・キャンバス、制作年代は17世紀第2四半期（1642年）とされています。
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#75跛足の少年
Le Pied-bot, de Jusepe de Ribera, は、ルーブル美術館の密度を理解するために見るべき絵画のひとつです。その魅力は、主題、技法、コレクションの歴史が、一目で認識できるイメージの中に出会う点にあります。ルーブル美術館の解説では、この作品は絵画部門に属し、技法は油彩・キャンバス、制作年代は17世紀第2四半期（1642年）とされています。
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#76セギエ宰相
シャルル・ル・ブラン作『セギエ宰相』は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。その魅力は、主題、技法、収集の歴史が、一目でそれとわかるイメージの中で融合する点にあります。ルーヴル美術館の解説は、この作品を絵画部門に分類しています。技法はキャンバスに油彩、制作年代は17世紀第2四半期（1660年～1661年）とされています。この作品は、その主題、希少性、作者、または美術館の歴史における位置づけから見るべき作品として、展示を補完します。このカードでは、既存のAlpha Reproductionの画像とリンクを使用しており、製品の重複は発生しません。
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#77インファンタ・マリー・テレーズ
L’Infante Marie-Thérèse, de Diego Velázquez, は、ルーブル美術館の密度を理解するために見るべき絵画のひとつです。その魅力は、主題、技法、コレクションの歴史が、一目で認識できるイメージの中に出会う点にあります。ルーブル美術館の解説では、この作品は絵画部門に属し、技法は油彩・キャンバス、制作年代は17世紀第2四半期（1653年～1654年）とされています。この作品は、その主題、稀少性、作家、または美術館史における位置づけのために見るべき作品として、鑑賞コースを補完します。
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#78リヨン公会議の聖ボナヴェントゥラ
Saint Bonaventure au concile de Lyon, de Francisco de Zurbarán, は、ルーブル美術館の密度を理解するために見るべき絵画のひとつです。その魅力は、主題、技法、コレクションの歴史が、一目で認識できるイメージの中に出会う点にあります。ルーブル美術館の解説では、この作品は絵画部門に属し、技法は油彩・キャンバス、制作年代は17世紀第2四半期（1629年頃）とされています。この作品は、その主題、稀少性、作家、または美術館史における位置づけのために見るべき作品として、鑑賞コースを補完します。
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#79キリストの磔刑
La Crucifixion, de Andrea Mantegna, は、ルーブル美術館の密度を理解するために見るべき絵画のひとつです。構図は人物の均衡、移行の優しさ、そして絵画的な筆致の正確さに注意を集中させます。ルーブル美術館の解説では、この作品は絵画部門に属し、技法はテンペラ・木（ポプラ材）、制作年代は15世紀第3四半期（1456年以降～1459年）とされています。この作品は、その主題、稀少性、作家、または美術館史における位置づけのために見るべき作品として、鑑賞コースを補完します。
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#80ミネルヴァが美徳の庭から悪徳を追い払う
Minerve chassant les Vices du jardin de la Vertu, de Andrea Mantegna, は、ルーブル美術館の密度を理解するために見るべき絵画のひとつです。構図は人物の均衡、移行の優しさ、そして絵画的な筆致の正確さに注意を集中させます。ルーブル美術館の解説では、この作品は絵画部門に属し、技法はテンペラ・キャンバス、制作年代は15世紀第4四半期（1475年～1500年）とされています。この作品は、その主題、稀少性、作家、または美術館史における位置づけのために見るべき作品として、鑑賞コースを補完します。
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#81メホコン は , コデ の アンク の アビテ
ヒエロニムス・ボス作《愚者の船》は、ルーブル美術館の密度を理解するために見るべき絵画のひとつです。この作品は、肖像、素材、細部、物語的創意の点で、ルーブル美術館のコレクションにおける北方派の重要性を思い起こさせます。Notice Louvreは、この作品を絵画部門に関連付け、技法は油彩・板上（オーク材）、制作年は15世紀第4四半期（1475年 - 1500年）としています。この作品は、その主題、希少性、画家、あるいは美術館史における位置づけから鑑賞すべき作品として、鑑賞コースを補完します。このカードは、既存のAlpha Reproductionの画像とリンクを使用し、商品の重複を生じさせません。
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#82アザミのある自画像
Autoportrait au chardon, de Albrecht Dürer, は、ルーブル美術館の密度を理解するために見るべき絵画のひとつです。肖像、質感、細部、物語性の発明の間で、ルーブル・コレクションにおける北方諸派の重要性を思い起こさせます。ルーブル美術館の解説では、この作品は絵画部門に属し、技法は羊皮紙をキャンバスに貼付、制作年代は15世紀第4四半期（1493年）とされています。この作品は、その主題、稀少性、作家、または美術館史における位置づけのために見るべき作品として、鑑賞コースを補完します。
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#83夏
L’Été, de Giuseppe Arcimboldo, は、ルーブル美術館の密度を理解するために見るべき絵画のひとつです。その魅力は、主題、技法、コレクションの歴史が、一目で認識できるイメージの中に出会う点にあります。ルーブル美術館の解説では、この作品は絵画部門に属し、技法は油彩・キャンバス、制作年代は16世紀第3四半期（1573年）とされています。この作品は、その主題、稀少性、作家、または美術館史における位置づけのために見るべき作品として、鑑賞コースを補完します。
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#84キリスト哀悼の祭壇画：最後の晩餐
ヨース・ファン・クレーフェの『キリスト哀悼の祭壇画：最後の晩餐』は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。その魅力は、主題、技法、収蔵の歴史が、一目でそれとわかる絵の中に出会う点にあります。ルーヴル美術館解説によれば、この作品は絵画部門に所属し、技法は板上油彩、制作年は16世紀第1四半期（1520年～1525年）とされています。この作品は、主題、希少性、画家、あるいは美術館史における位置から、見るべき作品としてコースを補完します。
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#85ジャン・カロンデレの二連祭壇画
ヤン・ホッサールトの『ジャン・カロンデレの二連祭壇画』は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。その魅力は、主題、技法、収蔵の歴史が、一目でそれとわかる絵の中に出会う点にあります。ルーヴル美術館解説によれば、この作品は絵画部門に所属し、技法は板上油彩、制作年は16世紀初頭（1517年）とされています。この作品は、主題、希少性、画家、あるいは美術館史における位置から、見るべき作品としてコースを補完します。
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#86薄り の とり は , しの 巣 を 出 し て い る .
ヤン・ファン・エイクの『宰相ロランの聖母』は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。この構図は人物の均衡、移行のなめらかさ、絵画的筆致の正確さに注意を集中させます。ルーヴル美術館解説によれば、この作品は絵画部門に所属し、技法は板上油彩（オーク材）、制作年は15世紀第2四半期（1430年～1435年頃）とされています。この作品は、主題、希少性、画家、あるいは美術館史における位置から、見るべき作品としてコースを補完します。
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#87La Visitation avec Marie-Jacobie et Marie-Salomé
ドメニコ・ギルランダイオ作『聖母マリアの訪問と聖ヤコブの母マリアおよび聖母マリアの母アンナ』（マリア・ヤコビとマリア・サロメを伴う訪問）は、美術館の奥深さを理解するために見るべきルーブル美術館の絵画の一つです。その構図は、人物の均衡、移り変わりにおける柔らかさ、そして筆致の正確さに焦点を当てています。ルーブル美術館の解説では、本作品は絵画部門に属し、技法はテンペラ・板（ポプラ材）とされ、制作年代は15世紀第4四半期（1491年）とされています。この作品は、その主題、希少性、作者、あるいは美術館史における位置から鑑賞すべき作品としてコレクションを補完します。こちらのカードでは、既存の画像とAlpha Reproductionへのリンクを使用しており、商品の重複は発生しておりません。
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#88受胎告知
ロヒール・ファン・デル・ウェイデン作『受胎告知』は、美術館の奥深さを理解するために見るべきルーブル美術館の絵画の一つです。その魅力は、主題、技法、そして収集の歴史が、一目でそれとわかる一つのイメージの中で融合する点にあります。ルーブル美術館の解説では、本作品は絵画部門に属し、技法は油彩・板とされ、制作年代は15世紀（1400年～1500年）とされています。この作品は、その主題、希少性、作者、あるいは美術館史における位置から鑑賞すべき作品としてコレクションを補完します。こちらのカードでは、既存の画像とAlpha Reproductionへのリンクを使用しており、商品の重複は発生しておりません。
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#89Portrait d’un vieillard et d’un jeune garçon
ドメニコ・ギルランダイオの『老人と少年の肖像』は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。この構図は人物の均衡、移行のなめらかさ、絵画的筆致の正確さに注意を集中させます。ルーヴル美術館解説によれば、この作品は絵画部門に所属し、技法は板（ポプラ材）、制作年は15世紀第4四半期（1490年）とされています。この作品は、主題、希少性、画家、あるいは美術館史における位置から、見るべき作品としてコースを補完します。
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#90リシュリュー枢機卿の肖像
フィリップ・ド・シャンパーニュ作『リシュリュー枢機卿の肖像』は、美術館の奥深さを理解するために見るべきルーブル美術館の絵画の一つです。その魅力は、主題、技法、そして収集の歴史が、一目でそれとわかる一つのイメージの中で融合する点にあります。ルーブル美術館の解説では、本作品は絵画部門に属し、技法は油彩・キャンバスとされ、制作年代は17世紀第2四半期（1635年～1640年頃）とされています。この作品は、その主題、希少性、作者、あるいは美術館史における位置から鑑賞すべき作品としてコレクションを補完します。こちらのカードでは、既存の画像とAlpha Reproductionへのリンクを使用しており、商品の重複は発生しておりません。
画像とリンク：Alpha Reproduction。
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#91Ex-voto de 1662（1662年の奉納絵）
1662年の奉納絵（フィリップ・ド・シャンパーニュ作）は、ルーヴル美術館の充実ぶりを理解するために見るべき絵画の一つです。その魅力は、主題、技法、収蔵の歴史が、一目でそれとわかる画面の中で交錯する点にあります。ルーヴル美術館の解説では、本作品は絵画部門に所属し、技法は油彩・カンヴァス、制作年は17世紀（1662年）とされています。この作品は、主題や希少性、作家、または美術館史における位置づけから見るべき作品として展示ルートを補完します。本カードでは、既存の画像とアルファ・レプリケーションのリンクを使用しており、商品の重複は生じていません。
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#92村の婚約（L’Accordée de village）
ジャン＝バティスト・グルーズの『村の婚約者』は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。この作品の力強さは、一見身近な情景に由来し、そこでは光、物、視線が静かな存在感を築いています。ルーヴル美術館解説によれば、この作品は絵画部門に所属し、技法はカンヴァスに油彩、制作年は18世紀第3四半期（1761年）とされています。この作品は、主題、希少性、画家、あるいは美術館史における位置から、見るべき作品としてコースを補完します。
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#93罰せられる息子（Le Fils puni）
ジャン＝バティスト・グルーズの『罰せられた息子』は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。この作品の力強さは、一見身近な情景に由来し、そこでは光、物、視線が静かな存在感を築いています。ルーヴル美術館解説によれば、この作品は絵画部門に所属し、技法はカンヴァスに油彩、制作年は18世紀第3三分期（1778年）とされています。この作品は、主題、希少性、画家、あるいは美術館史における位置から、見るべき作品としてコースを補完します。
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#94恩知らずの息子（Le Fils ingrat）
ジャン＝バティスト・グルーズの『恩知らずの息子』は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。この作品の力強さは、一見身近な情景に由来し、そこでは光、物、視線が静かな存在感を築いています。ルーヴル美術館解説によれば、この作品は絵画部門に所属し、技法はカンヴァスに油彩、制作年は18世紀第3三分期（1777年）とされています。この作品は、主題、希少性、画家、あるいは美術館史における位置から、見るべき作品としてコースを補完します。
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#95ジャッファのペスト患者を見舞うボナパルト（Bonaparte visitant les pestiférés de Jaffa）
アントワーヌ＝ジャン・グロの『ボナパルト、ヤッファのペスト患者を見舞う』は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。この絵は、ルーヴルがフランス歴史画とロマン主義の一大実験場の一つを保存していることを示しています。ルーヴル美術館解説によれば、この作品は絵画部門に所属し、技法はカンヴァスに油彩、制作年は19世紀第1四半期（1804年）とされています。この作品は、主題、希少性、画家、あるいは美術館史における位置から、見るべき作品としてコースを補完します。
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#96Napoléon sur le champ de bataille d’Eylau
アントワーヌ＝ジャン・グロの『アイラウの戦場のナポレオン』は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。この絵は、ルーヴルがフランス歴史画とロマン主義の一大実験場の一つを保存していることを示しています。ルーヴル美術館解説によれば、この作品は絵画部門に所属し、技法はカンヴァスに油彩、制作年は19世紀第1四半期（1808年）とされています。この作品は、主題、希少性、画家、あるいは美術館史における位置から、見るべき作品としてコースを補完します。
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#97Femmes d’Alger dans leur appartement
ウジェーヌ・ドラクロワの『アルジェの女たち』は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。この絵は、ルーヴルがフランス歴史画とロマン主義の一大実験場の一つを保存していることを示しています。ルーヴル美術館解説によれば、この作品は絵画部門に所属し、技法はカンヴァスに油彩、制作年は19世紀第2四半期（1834年）とされています。この作品は、主題、希少性、画家、あるいは美術館史における位置から、見るべき作品としてコースを補完します。
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#98Dante et Virgile aux enfers
ウジェーヌ・ドラクロワの『ダンテとウェルギリウスの地獄めぐり』は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。この絵は、ルーヴルがフランス歴史画とロマン主義の一大実験場の一つを保存していることを示しています。ルーヴル美術館解説によれば、この作品は絵画部門に所属し、技法はカンヴァスに油彩、制作年は19世紀第1四半期（1822年）とされています。この作品は、主題、希少性、画家、あるいは美術館史における位置から、見るべき作品としてコースを補完します。
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#99Jeune orpheline au cimetière
墓地の孤児（ウジェーヌ・ドラクロワ作）は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。この作品は、ルーヴルがフランスの歴史画とロマン主義の偉大な実験場の一つをいかに保存しているかを示しています。ルーヴル美術館の解説では、本作品は絵画部門に属し、技法は油彩・キャンバス、制作年は19世紀第1四半期（1824年）とされています。この作品は、その主題、稀少性、作者、あるいは美術館史における位置づけから見るべき作品として、展示コースを完成させています。
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#100Roger délivrant Angélique
ロジェ、アンジェリックを救う（ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル作）は、ルーヴル美術館の充実度を理解するために見るべき絵画の一つです。この作品は、ルーヴルがフランスの歴史画とロマン主義の偉大な実験場の一つをいかに保存しているかを示しています。ルーヴル美術館の解説では、本作品は絵画部門に属し、技法は油彩・キャンバス、制作年は19世紀第1四半期（1819年）とされています。この作品は、その主題、稀少性、作者、あるいは美術館史における位置づけから見るべき作品として、展示コースを完成させています。
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Trois critères de sélection
このランキングは編集部によるもので、有名度、歴史的重要性、そしてルーヴル訪問時の実際の関心を考慮しています。
名声
美術館と美術史の主要な視覚的指標となる作品。
訪問
展示方法、規模、または流派における役割から、館内でわざわざ見る価値のある絵画。
正確性
画像、タイトル、リンク、解説は、デッサン、複製、部門外の作品を避けるために確認済み。
このように,わたしたちの彼については,
ルーブル美術館の解説とアルファシート
ルーブルコレクションサイトの解説は、長いタイトル、日付、技法、公式画像の参照として使用。
よくある質問
ルーブルランキングを読む
リンク、タイトル、方法を理解するためのいくつかのポイント。
このルーブル美術館トップ100はどのように順位付けされていますか？
順位は、知名度、歴史的重要性、展示経路での視認性、解説の質、そしてフランス、イタリア、スペイン、フランドル、オランダ、ドイツの各流派間のバランスを組み合わせています。
このランキングには絵画のみが含まれていますか？
はい。素描、版画、彫刻、写真、工芸品は除外されています。採用された作品はルーブル美術館絵画部門のものです。
なぜ一部のカードはAlpha Reproductionを開くのですか？
既に正確なAlphaのカードが存在する場合、記事はその画像とリンクを使用します。その他のカードはルーブル美術館の公式解説を直接開きます。
なぜスライドショーがないのですか？
このバージョンは意図的に静的になっています。100作品は編集カードで表示され、空のブロックやカルーセルの読み込みを避けています。
すべての作品はルーブル美術館で見ることができますか？
大部分はルーブル美術館の展示室にあります。一部の作品には、貸出中、寄託中、修復中、または一時的に展示されていないことが記載されている場合があります。訪問前にルーブル美術館の公式情報を確認することをお勧めします。
タイトルはフランス語ですか？
はい。タイトルはフランス語で統一されており、ルーブル美術館の公式表記と若干異なる場合には、一般的な表現が使用されています。
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