MOCAバンコクの国立コレクション
タイ美術の重みで選ばれた100点の絵画
MOCA バンコクには、タイの現代絵画が数多く保管されています。タワン・ドゥチャニーに捧げられた部屋と、チャレルムチャイ・コシットピパット、プラティープ・コチャブア、ソンポン・アドゥンヤサラファン、パンヤ・ヴィジンタナサーンのアンサンブルが、このランキングに最初の核心を与えています。
真の分類では、利用可能な 100 枚の画像と 100 枚の重要な作品を混同することはありません。まず、美術館、芸術家、歴史が投票する必要があります。画像に切り替えます
絵で動作します
チャレルムチャイ、タワン、フア、チャクラバンド、パンヤ、そして最も有名な歴史的画像がランキングの先頭に立つ。
#1
仏陀様への敬意を払う
「仏様への敬意を払う」は、まずその色で惹きつけられ、次に、ほとんどジェスチャーに次ぐジェスチャーで読めるナレーションで目を引く。 「仏様への敬意を払う」では、チャレルムチャイ コシトピパットは仏教の図像を関連付けています、 virtuoso描画と先見の明のある空間; 伝統は装飾的な背景として機能しない、それはイメージの原動力になります。 「仏様への敬意を払う」の指示は具体的なベンチマークを与えます:1990 年、MOCAバンコク、63cm x 232.5cm。 「のために」 仏陀様に敬意を表し、その特異性はまさに成文化された枠組みと細部の自由との混合から来ています。
美術館予告→参照
#2 です
スピリチュアル アイ
「スピリチュアル アイ」では、描かれた空間が建築、人物、装飾品が同じペースで進むアクティブなシーンになります。 「スピリチュアル アイ」では、チャレルムチャイ コシトピパットは仏教の図像、名手による描画、空間を組み合わせています ビジョナリー; 伝統は装飾的な背景として機能しません、それはイメージの原動力になります。 「スピリチュアルアイ」の指示は具体的なベンチマークを与えます:1994 年、MOCAバンコク、64cm x 89cm。 「スピリチュアルアイ」については、エピソードのためにそれに戻ります、 それから、彼らの動きを慎重に準備した詳細について残ります。
美術館予告→参照
#3 です
ブラックマジックが女神に逆らう
「ブラック マジックは女神に勝つ」では、物語と設定を実際に区別することはありません。それぞれの輪郭は、物語がその場所を見つけるのに役立ちます。 「ブラック マジックは女神に勝つ」では、チャレルムチャイ コシトピパットは仏教の図像、名手による描画を組み合わせています ビジョナリースペース; 伝統は装飾的な背景として機能しません、それはイメージの原動力になります。 「黒魔術は女神に勝つ」の指示は具体的なベンチマークを与えます:1987 年、MOCAバンコク、89.5cm x 120cm。 「黒魔術は女神に勝つ」の場合 したがって、この作品は、タイの絵画が登場人物と同じように線で物語っていることを思い出させます。
美術館予告→参照
#4 です
善悪
「善と悪」の構成は、目から指示を求めることを妨げる主な糸を失うことなく、多くの詳細を整理します。 「善と悪」では、チャレルムチャイ コシトピパットは仏教の図像と名人画を組み合わせています そして先見の明のある空間; 伝統は装飾的な背景として機能しません、それはイメージの原動力になります。 「善と悪」の指示は具体的なベンチマークを与えます:1990 年、MOCAバンコク、90cm x 120cm。 「善と悪」のために、絵は保存されます つまり、二重の人生、つまり当時の文書とまだアクティブな視覚体験です。
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#5 です
愛のささやき(プー マン ヤ マン)
「愛のささやき (プーマンヤーマン)」で、タイの絵画は正確なシーンを永続的な視覚的記憶に変換します。 「愛のささやき (プーマンヤーマン)」では、ワット プーミンで、プロフィール、服を閉じます 機密ジェスチャーは、ナンを象徴するものとなっている親密さをこのシーンに与えます。 「愛のささやき(プーマン ヤーマン)」の通知は、具体的なベンチマークを与えます:1867 年頃、ワット プーミン、ナン。 「愛のささやき(プーマン ヤーマン)」の場合 したがって、画像は鮮明さを失うことなく深みを獲得し、すぐに記憶に残るものになります。
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#6
乳海の稚児化
「ミルクオーシャンの撹拌」は層状に発見されます。最初に行動、次に兆候、そして余白に残された小さな発見です。 「ミルクオーシャンの撹拌」では、プラティープ コチャブアがシュルレアリスムを構築します 神話、体、動物や思い出で人口タイ; 夢は、詳細の多くと目立たないままにしたいという願望はありません。 「ミルクオーシャンの撹拌」のための指示は、具体的なベンチマークを与えます:2010 年、MOCAバンコク、200cm x 500cm。 『ミルクオーシャンの撹拌』は、ストーリーが素材や見る楽しさを消すことがないため、結果は生き続けます。
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#7 です
中つ国(三国志の一部)
『中つ国(三国志の一部)』では、平坦な領域、線、スケールの変化が物語に非常に具体的なエネルギーを与えます。 『中つ国(三国志の一部)』では、パンヤ ヴィジンタナサーンがエネルギーを更新します 宇宙論、象徴、現代空間が相互に反応する記念碑的な構図による仏教絵画。 「中つ国(三国志の一部)」からの通知では、具体的なベンチマークが示されています:2011年、mocaバンコク、300cm x 700cm。 「Middle Earth (Part of The Three Kingdoms)」では、ストーリーと表面の間のこの対話により、直接の主題をはるかに超えた存在感が得られます。
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#8 です
少女の肖像 (ドゥアンタ ナンダクワン)
「少女の肖像 (ドゥアンタ ナンダクワング)」は、終わりのない再会にならずに、イメージが献身、記録、細部の喜びを一度に実現できることを示しています。 「少女の肖像 (ドゥアンタ ナンダクワング)」では、チャクラバンド ポサヤクリット モデルの衣装、ポーズ、沈黙が顔と同じくらい重要になるエレガントな精度を肖像画に与えます。 「少女の肖像 (ドゥアンタ ナンダクワン)」の説明書には具体的なベンチマークが記載されています: 1971 年、アート センター シルパコーン大学。 「少女の肖像(ドゥアンタ・ナンダクワン)」は、シャムのワークショップがテキスト、儀式、世界の観察をどのように適応させたかを理解する上で有益なマイルストーンを提供します。
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#9
マハービニーシュクラマナ 2
最初の外観は「マハービニーシュクラマナ2」のエピソードを捉えています; 2 番目はジェスチャーと色がテンポをどのように調整しているかに気づきます。 「マハービニーシュクラマナ2」では、トンチャイ スリスクプラサートは絵画、コラージュ、図像を組み合わせています 覚醒、放棄と存在のサイクルを可視化するために仏教徒。 「マハービニーシュクラマナ2」の通知は具体的なベンチマークを与えます:2008 年、MOCAバンコク、175cm x 250cm。 「マハービニーシュクラマナ2」の場合、この間の緊張 宗教的な機能と視覚的な発明が、その永続的な強さを説明しています。
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#10 です
新 化石展
「新化石展」は、その近道を完璧に知る物語のように、主要な人物と二次的な場面の間で目を循環させます。 「新化石展」では、ソンフォン アドゥンヤサラファンが懸念を変えます それぞれの変態が具体的なアイデアを運ぶ超現実的な世界における生態学的および田舎の想像力。 「新化石展示」の通知は具体的なベンチマークを与えます:2006 年、MOCAバンコク、194cm x 153cm。 「新化石展示」の場合 化石、その強みは、その画像が今日でも読み取れる方法と同じくらい、その歴史的価値にあります。
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#11 さん
シーテッド マン
「座っている男」では、設定は物語を囲みません: それはよく選ばれた方向、一時停止、そしていくつかの迂回を与えます。 「座っている男」では、チャクラバンドポサヤクリットは、衣装、ポーズ、そして肖像画にエレガントな精度を与えます モデルの沈黙は顔と同じくらい重要になります。 「座っている男」からの通知は具体的なベンチマークを与えます:1974 年、アートセンターシルパコーン大学。 「座っている男」のために、その特異点はまさにフレーム間のこの混合物から来ています 成文化され、細部にまで自由が表現されています。
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#12 さん
象に乗って戦うスリヨタイ女王
「象と戦う女王スリヨタイ」の強さは、物語の読みやすさと装飾的な豊かさのバランスから来ています。 「象と戦う女王スリヨタイ」では、匿名のシャムアーティストがイメージを整理しています 色、リズム、素材、タイのリファレンスが連携する絵画的ロジックによると。 「象に乗って戦うスリヨータイ女王」の通知は、具体的なベンチマークを与えます: 19 世紀、タイ コレクション。 「象に乗って戦うスリヨタイ女王」については、エピソードのために戻ってきて、その後、慎重に動きを準備した詳細について留まります。
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#13 さん
祭事
"フェスティバル" は、各キャラクターが何かをするように見えるこの寛大な密度を持っています, 時には、予想以上に。 "フェスティバル" では、プラソンLuemuangは、展覧会によって区別される世代に属しています 国立芸術; 構成、色、地元の経験は、しっかりとしたタイの現代性を構築します。 「フェスティバル」の通知は、具体的なベンチマークを与えます:1988 年、アートセンターシルパコーン大学。 「フェスティバル」のために、作品 したがって、タイの絵画は登場人物と同じようにセリフで物語を語っていることを思い出させます。
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#14 さん
Blind Musicians
「ブラインド ミュージシャン」では、サイズと位置の階層により、すべての名前を知る前にエピソードが理解できるようになります。 「ブラインド ミュージシャン」では、ブンディット パドゥンヴィキアンは、絵画的なロジックに従って画像を整理します 色、リズム、素材、タイのリファレンスが連携して機能します。 「ブラインド ミュージシャン」からの通知は具体的なベンチマークを与えます:1967 年、アートセンターシルパコーン大学。 「ブラインド ミュージシャン」のために、絵画はしたがって二重を保持しています 人生: 当時とまだ現役の視覚体験の記録。
美術館予告→参照
#15 さん
ゼブラ クロッシング
「ゼブラ クロッシング」は、あらゆる距離で生き続けるサーフェスに、描画の正確さとストーリーの自由を組み合わせています。 「ゼブラ クロッシング」では、Bundit Padungvichianは、色、リズム、という絵画的なロジックに従って画像を整理します タイの資料と参考文献は一緒に働きます。 「ゼブラクロッシング」からの通知は具体的なベンチマークを与えます:1965 年、アートセンターシルパコーン大学。 「ゼブラクロッシング」のために、このように、画像は明瞭さを失うことなく深みを得る そのため、すぐに思い出に残るものになります。
美術館予告→参照
#16 さん
涅槃への入り口
「涅槃への入り口」の場面は、見た目、手、動物、建築を通して進み、騒音に依存しない動きの感覚を持ちます。 「涅槃への入り口」では、チャレルムチャイ コシトピパットは仏教の図像を組み合わせています、 virtuoso描画と先見の明のある空間; 伝統は装飾的な背景として機能しません、それはイメージの原動力になります。 「ニルヴァーナへのゲートウェイ」の指示は具体的なベンチマークを与えます:1994 年、MOCAバンコク、180cm x 200cm。 「ゲートウェイ」の場合 涅槃にとって、物語は素材や見る喜びを決して消し去らないため、結果は生き続けます。
美術館予告→参照
#17 さん
に 讃え 仏陀
「仏陀を讃える」は、それが表す宗教的または叙事詩的な世界に、単純な図に還元することなく、即座に存在感を与えます。 「仏陀を讃える」では、チャレールムチャイ コシトピパットは仏教の図像を関連付けています、 virtuoso描画と先見の明のある空間; 伝統は装飾的な背景として機能しない、それはイメージの原動力になります。 「仏陀の賛美」の指示は具体的なベンチマークを与えます:1992 年、MOCAバンコク、150cm x 300cm。 「賛美で」のために ブッダ卿にとって、物語と表面の間のこの対話は、直接の主題をはるかに超えた存在感を与えます。
美術館予告→参照
#18 さん
村と町の汚職
「村と町の腐敗」では、繰り返されるパターンがリズムを構築し、ギャップが各エピソードに特に重点を置きます。 「村と町の腐敗」では、ソンフォン アドゥンヤサラファンが心配を変えます それぞれの変態が具体的なアイデアを運ぶ超現実的な世界における生態学的および田舎の想像力。 「村と町の腐敗」の通知は具体的なベンチマークを与えます:1994 年、MOCAバンコク、115cm x 134cm。 「村と町」の場合 「汚職」は、シャムのワークショップがテキスト、儀式、世界の観察をどのように適応させたかを理解する上で有益なマイルストーンを提供します。
美術館予告→参照.jpg)
#19 さん
ヴィドゥラはプンナカ ヤッカにダンマを教えます
「ヴィドゥラはダンマをプンナカ ヤッカに教えます」は、空間を窒息させずに空間を埋める方法を知っており、宮殿やスクリーン上でのかなりのスキルです。 「ヴィドゥラはダンマをプンナカ ヤッカに教えます」では、ワット スタットのワークショップが開催されます 色、リズム、素材、タイのリファレンスが連携する絵画ロジックに従ったイメージ。 「ヴィドゥラはダンマをプンナカ・ヤッカに教える」の通知は具体的なベンチマークを示しています:19世紀、ワット・スタット、バンコク。 「ヴィドゥラはダンマをプンナカ・ヤッカに教える」ということで、宗教的機能と視覚的発明の間のこの緊張感が、その永続的な強さを説明しています。
美術館予告→参照,_Thailand_-_Buddhas_of_the_past_and_future;_banner_painting_(phra_bot)_-_Google_Art_Project.jpg)
#20 です
過去と未来の仏陀、phra botバナー
「過去と未来の仏、プラボットバナー」の色は、衣装、姿勢、属性と同じくらい確実に役割を分配します。 「過去と未来の仏、プラボットバナー」では、仏陀の姿が命令します 構成の軸; 期待、炎、蓮と二次レジスターは、精神的な階層を可視化します。 「過去と未来の仏陀、プラボットのバナー」の通知は、具体的なベンチマークを与えます: ラタナコーシン時代、 アジア美術館、サンフランシスコ。 「過去と未来の仏陀、プラボットバナー」にとって、その強みは、そのイメージが今日でも読みやすい方法と同じくらい、その歴史的価値にあります。
美術館予告→参照
#21 さん
パンヤまたは知恵: 生存の手段
「パンヤまたは知恵: 生存の手段」は、神聖な物語と日常の観察を組み合わせたもので、おなじみの詳細が突然大きなアイデアを伝えることができます。 「パンヤまたは知恵: 生存の手段」では、トゥンプラサートウォンが整理しています 色、リズム、素材、タイのリファレンスが連携して動作する絵画ロジックに従った画像。 「パンヤまたは知恵: 生存の手段」からの通知は、具体的なベンチマークを与えます:2011 年、アートセンターシルパコーン大学のために 「パンヤまたは知恵: 生存の手段」という特異点は、まさに成文化された枠組みと細部の自由との混合から来ています。
美術館予告→参照
#22 に掲載されています
中傷
「カラムニー」では、装飾は物語の後に来ません: それはそのスピード、厳粛さ、そして時にはユーモアに貢献します。 「カラムニー」では、プラティープ コチャブアは、神話、身体、動物、そして人々が住むタイのシュルレアリスムを構築します 思い出; 夢には詳細が多く、目立たないようにしたいという願望はありません。 「Calumny」の指示には具体的なベンチマークがあります:2002 年、MOCAバンコク、110cm x 150cm。 「Calumny」では、エピソードのために戻ってきて、それから私たちは残ります 慎重に動きを準備した詳細については、.
美術館予告→参照
#23 さん
ドリームランドI
「ドリームランドI」は、壁、キャンバス、またはページを、一気に消費されるイメージではなく、目が通過する空間に変換します。 「ドリームランドI」では、プラティープ コチャブアは、神話によって人口タイシュルレアリスムを構築します、 身体、動物と記憶; 夢には詳細が多く、目立たないようにしたいという願望はありません。 「ドリームランドI」の指示は具体的なベンチマークを与えます:2002 年、MOCAバンコク、150cm x 200cm。 「ドリームランドI」については、作品は思い出します タイの絵画は登場人物と同じようにセリフでも語ります。
美術館予告→参照
#24 です
寅年の月上弦の15 日目
「虎年の蝋月十五日」のナレーションは、細部の豊かさにもかかわらず、はっきりしたままであり、よく描かれた群衆が列よりもよく組織されていることの証拠です。 「蝋月十五日」では 虎年の月、ソンフォン アドゥンヤサラファンは、生態学的懸念と田舎の想像力を、それぞれの変態が具体的なアイデアを運ぶ超現実的な世界に変えます。 「The 15th Day of the Waxing Moon in the」の通知 虎の年は具体的なベンチマークを与えます:2008 年、MOCAバンコク、137cm x 181cm。 「虎の年のろう月の15 日」のために、したがって、絵画は二重の人生を保持しています: その時の文書と視覚的経験 常にアクティブです.
美術館予告→参照
#25 さん
ハヌマーンとオンコットはクンパカンの軍隊を発見する
「ハヌマーンとオンコットはクンファカンの軍隊を発見する」は、動き、シンボル、設定を、順序が少しずつ明らかにされる構図にまとめています。 「ハヌマーンとオンコットはクンファカンの軍隊を発見する」では、エピソードはに属します ラーマキエン: 軍隊、宮殿、英雄的な人物は急速なシーケンスで分布していますが、ハヌマーンはしばしばいたずらと同じくらい勢いをもたらします。 「ハヌマーンとオンコットはクンパカンの軍隊を発見する」という通知はベンチマークを提供します 具体的: 19 世紀、ラマキエンによる絵画。 「ハヌマーンとオングコートはクンパカンの軍隊を発見する」ため、このイメージは明瞭さを失うことなく深みを獲得し、すぐに記憶に残るものになります。
美術館予告→参照MOCA バンコクの作品と全国展の受賞者は、文書化された現代の規範を制定しています。
#26 です
テレパシー
"テレパシー" は、最初にその色で引き付け、次に、ほとんどジェスチャーの後にジェスチャーを読むことができるナレーションで目を引く。 "テレパシー" では、Chalermchai Kositpipatは、仏教の図像、名手描画と先見の明のある空間; を組み合わせています 伝統は装飾的な背景として機能しません、それはイメージの原動力になります。 「テレパシー」の指示は具体的なベンチマークを与えます:1990 年、MOCAバンコク、120cm x 90cm 「テレパシー」の場合、結果は物語のために生き続けています 素材や見る喜びを決して消さないでください。
美術館予告→参照
#27 さん
トラヴァティムサ天国のルドラ
「トラヴァティムサ天国のルドラ」では、描かれた空間が建築、人物、装飾品が同じペースで進むアクティブなシーンになります。 「トラヴァティムサ天国のルドラ」では、チャレルムチャイ コシトピパットが仏教の図像と描画を組み合わせています virtuosoと先見の明のある空間; 伝統は装飾的な背景として機能しません、それはイメージの原動力になります。 「トラヴァティムサ天国のlndra」の指示は具体的なベンチマークを与えます:1993 年、MOCAバンコク、89cm x 119cm。 「のlndra」の場合 トラヴァティムサ天国、物語と表面の間のこの対話は、直接の主題をはるかに超えた存在感を与えます。
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#28 さん
空から降りる仏陀 サンキッサのトラヤストリムサ
「サンキッサの空から降りる仏陀」では、物語を設定から実際に切り離すことはありません。それぞれの輪郭は、物語がその場所を見つけるのに役立ちます。 「サンキッサの空から降りる仏陀」では、仏陀の姿 構成の軸を制御する; 期待、炎、蓮、二次レジスターは精神的な階層を可視化します。 「空から降りる仏陀トラヤストリムサからサンキッサへ」の通知は具体的なベンチマークを与えます:19 世紀 世紀、メトロポリタン美術館、142.2 x 74.3 cm。 「空からトラヤストリムサからサンキッサに降り立つ仏陀」は、シャムの工房がテキスト、儀式、世界の観察をどのように適応させたかを理解する上で有益なマイルストーンを提供します。
美術館予告→参照
#29 です
仏陀の祝福
「仏陀の祝福」の構成は、目から道順を求めることを妨げる主要な糸を失うことなく、多くの詳細を整理しています。 「仏陀の祝福」では、チャレルムチャイ コシトピパットは図像を組み合わせています 仏教徒、virtuoso描画と先見の明のある空間; 伝統は装飾的な背景として機能しない、それはイメージの原動力になります。 「仏陀の祝福」の指示は具体的なベンチマークを与えます:2006 年、MOCAバンコク、177.5cm x 146.7cm。 『仏陀の祝福』では、宗教的機能と視覚的発明の間のこの緊張感が、その永続的な強さを説明しています。
美術館予告→参照_(CBL_Thi_1302).jpg)
#30 です
プロンマチャット占いマニュアル
タイの絵画は「プロンマチャット占いマニュアル」で、正確なシーンを永続的な視覚的記憶に変換します。 「プロンマチャット占いマニュアル」では、匿名のタイ人アーティストがロジックに従って画像を整理します 色、リズム、素材、タイ語の参考文献が連携して動作する図。 「プロンマチャット占いマニュアル」の通知は具体的なベンチマークを与えます:19 世紀、ダブリンのチェスター ビーティ図書館。 「占いマニュアル」の場合 プロンマチャット、その強みは、その画像が今日でも読み取れる方法と同じくらい、その歴史的価値にあります。
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#31 さん
天国の透視能力者
"天国の千里眼" は、層で発見: アクション最初、後で兆候、その後、小さな発見が余白に残された。 "天国の千里眼" では、chalermchai Kositpipatアソシエイツ仏教図像、 virtuoso描画と先見の明のある空間; 伝統は装飾的な背景として機能しない、それはイメージの原動力になります。 「天国の千里眼」の指示は具体的なベンチマークを与えます:1989 年、MOCAバンコク、90cm x 120cm。 「千里眼」の場合 天国では、その特異点はまさに成文化された枠組みと細部の自由との混合から来ています。
美術館予告→参照
#32 さん
At Your Beck and Call
「アット ユア ベック アンド コール」では、平坦なエリア、線、スケールの変化が物語に非常に具体的なエネルギーを与えます。 「アット ユア ベック アンド コール」では、プラティープ コチャブアは神話が住むタイのシュルレアリスムを構築します、 身体、動物、思い出; 夢には詳細が多く、目立たないようにしたいという願望はありません。 「At Your Beck and Call」の指示には具体的なベンチマークが与えられています:2000 年、MOCA Bangkok、105cm x 145cm。 「At Your Beck and Call」の場合 「エピソードについてはまた話しますが、その後は慎重に動きを準備した詳細についてお話します。
美術館予告→参照_-_Walters_35264_-_A_T_Front.jpg)
#33 さん
ヴェッサンタラ ジャータカ:十の贈り物
「ヴェッサンタラ ジャータカ:十の贈り物」は、終わりのない再会にならずに、イメージが献身、記録、そして細部の喜びを同時に実現できることを示しています。 「ヴェッサンタラ ジャータカ:十の贈り物」では、ヴェッサンタラ王子の物語がハイライトされています 寛大さ、分離と復帰のテスト; ジェスチャーは、これらの道徳的な選択をすぐに目に見えるようにします。 「Vessantara Jataka: The Ten Gifts」の通知は、具体的なベンチマークを与えます:19 世紀、ウォルターズ美術館、ボルチモアのために したがって、この作品は、タイの絵画が登場人物と同じようにセリフで語っていることを思い出させます。
美術館予告→参照
#34 さん
ファンタジーランドIII
最初の外観は「ファンタジーランドIII」のエピソードをキャプチャします; 2 番目はジェスチャーと色がテンポをどのように調整するかに気づきます。 「ファンタジーランドIII」では、prateep Kochabuaは神話によって人口タイシュルレアリスムを構築します、 身体、動物、思い出; 夢には詳細が多く、目立たないようにしたいという願望はありません。 「ファンタジーランドIII」の指示には具体的なベンチマーク:2011、MOCAバンコク、150cm x 225cm。 「ファンタジーランドIII」の場合、 したがって、絵画は当時の記録と常に活発な視覚体験という二重の命を保持しています。
美術館予告→参照_-_Walters_35265_-_A_T_Front.jpg)
#35 さん
ヴェッサンタラ ジャータカ:ヒマヴァンタの森
『ヴェッサンタラ ジャータカ ヒマヴァンタの森』は、主人公と二次シーンの間を、その近道を完璧に知る物語のように循環させます。 『ヴェッサンタラ ジャータカ ヒマヴァンタの森』では、物語 ヴェッサンタラ王子は寛大さ、分離、復帰を試します; ジェスチャーは、これらの道徳的な選択をすぐに目に見えるようにします。 「ヴェッサンタラ ジャータカ:ヒマヴァンタの森」の通知は、具体的なベンチマークを与えます:19 世紀 世紀、ウォルターズ美術館、ボルチモア。 「ヴェッサンタラ・ジャータカ:ヒマヴァンタの森」では、このイメージは、すぐに記憶に残る鮮明さを失うことなく、深みを獲得しています。
美術館予告→参照
#36 です
天国への道
「天国への道」では、設定は物語を囲みません: それはよく選ばれた方向を与え、一時停止し、いくつかの迂回します。 「天国への道」では、prateep Kochabuaは神話、体、によって人口タイシュルレアリスムを構築します 動物と記憶; 夢には詳細が多く、目立たないようにしたいという願望はありません。 「天国への道」の指示は具体的なベンチマークを与えます:2011 年、MOCAバンコク、200cm x 170cm。 「天国への道」の場合、結果は残ります ストーリーが素材や見る喜びを決して消さないので生きています。
美術館予告→参照
#37 さん
ファンタジーランドII
「ファンタジー ランド II」の強みは、物語の読みやすさと装飾的な豊かさのバランスにあります。 「ファンタジー ランド II」では、プラティープ コチャブアは、神話、身体、動物、そして神話が住むタイのシュルレアリスムを構築します 思い出; 夢には詳細が多く、目立たないようにしたいという願望はありません。 「ファンタジーランドII」の指示は具体的なベンチマークを与えます:2010 年、MOCAバンコク、165cm x 300cm。 「ファンタジーランドII」の場合、この物語と物語の間の対話 surface は、直接の主題をはるかに超えた存在感を与えます。
美術館予告→参照_-_Walters_35266_-_A_T_Front.jpg)
#38 さん
ヴェッサンタラ ジャータカ:ドン
「ヴェッサンタラ ジャータカ: ザ ギフト」には、各キャラクターが何かやるべきことがあるように見えるこの寛大な密度があり、時には予想以上に重要です。 「ヴェッサンタラ ジャータカ: ザ ギフト」では、ヴェッサンタラ王子の物語が物事を試します 寛大さ、分離と復帰; ジェスチャーは、これらの道徳的な選択をすぐに目に見えるようにします。 「Vessantara Jataka: The Gift」の通知は、具体的なベンチマークを与えます:19 世紀、ウォルターズ美術館、ボルチモア。 「Vessantara」の場合 ジャータカ: ザ・ギフトは、シャムのワークショップがテキスト、儀式、世界の観察をどのように適応させたかを理解する上で有益なマイルストーンを提供します。
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#39 さん
次の世界への旅 IV: 海路の旅
『Journey to the Next World IV: Journey by Sea』では、サイズと位置の階層により、すべての名前を知る前にエピソードが理解できるようになります。 『Journey to the Next World IV: Journey by Sea』では、プラティープ Kochabuaは神話、体、動物、思い出で人口タイのシュールレアリスムを構築します; 夢は詳細の多くと目立たないままにしたいという願望はありません。 「次の世界への旅IV: 海による旅」の指示 具体的なベンチマークを与えます:2007 年、MOCAバンコク、160cm x 260cm。 「次の世界への旅IV:海による旅」では、宗教的機能と視覚的発明の間のこの緊張感が、その永続的な強さを説明しています。
美術館予告→参照_-_Walters_35268_-_A_T_Front.jpg)
#40 です
ヴェッサンタラ ジャータカ:王室の子供たち
『ヴェッサンタラ ジャータカ:王室の子供たち』は、あらゆる距離で生き続ける表面で、描画の正確さと物語の自由を組み合わせています。 『ヴェッサンタラ ジャータカ:王室の子供たち』では、ヴェッサンタラ王子の物語がハイライトされています 寛大さ、分離と復帰の試練; ジェスチャーは、これらの道徳的な選択をすぐに目に見えるようにします。 「ヴェッサンタラ ジャータカ:王室の子供たち」の通知は、具体的なベンチマークを与えます:19 世紀、ウォルターズ美術館、 ボルチモア。 『ヴェッサンタラ・ジャータカ:王室の子供たち』では、その強みは、その画像が今日でも読みやすい方法と同じくらい、その歴史的価値にあります。
美術館予告→参照
#41 さん
ドリームランドII
「ドリームランド II」のシーンは、見た目、手、動物、建築を通して進み、騒音に依存しない動きの感覚を持ちます。 「ドリームランド II」では、プラティープ コチャブアは、神話が住むタイのシュールレアリスムを構築します。 、 身体、動物、思い出; 夢には詳細が多く、目立たないようにしたいという願望はありません。 「ドリームランドII」の指示は具体的なベンチマークを与えます:2009 年、MOCAバンコク、150cm x 300cm。 「ドリームランドII」の場合、その特異点 まさに、成文化されたフレームワークと詳細の自由との混合から生まれます。
美術館予告→参照
#42 さん
次の世界への旅 VIII
『次なる世界への旅 VIII』は、それが表す宗教的または叙事詩的な世界に、単純な図解に還元することなく、即座の存在感を与える。 『次なる世界への旅 VIII』では、プラティープ コチャブアはシュルレアリスムを構築している 神話、体、動物や思い出で人口タイ; 夢は多くの詳細と目立たないままにしたいという願望はありません。 「次の世界への旅VIII」の指示は具体的なベンチマークを与えます:2011 年、MOCAバンコク、 165cm x 270cm。 「次の世界への旅 VIII」では、エピソードのために戻ってきて、その後、慎重に動きを準備していた詳細のために留まります。
美術館予告→参照_-_Walters_35247_-_A_T_Front.jpg)
#43 さん
ヴェッサンタラ ジャータカ:マディの帰還
『ヴェッサンタラ ジャータカ: マッディの帰還』では、繰り返されるパターンがリズムを構築し、ギャップが各エピソードに特に重点を置いています。 『ヴェッサンタラ ジャータカ: マッディの帰還』では、ヴェッサンタラ王子の物語 テスト寛大さ、分離と復帰; ジェスチャーは、これらの道徳的な選択をすぐに目に見えるようにします。 「Vessantara Jataka: The Return of Maddi」の通知は、具体的なベンチマークを与えます:19 世紀、ウォルターズ美術館、 ボルチモア。 『ヴェッサンタラ・ジャータカ:マディの帰還』では、タイ絵画が登場人物と同じようにセリフで語っていることをこの作品は思い出させます。
美術館予告→参照
#44 さん
サメット島の物語
「サメット島の物語」は、空間を窒息させずに空間を埋める方法を知っており、宮殿やスクリーン上でのかなりのスキルです。 「サメット島の物語」では、ソンフォン アドゥンヤサラファンは生態学的懸念と田舎の想像力を次のように変えます それぞれの変態が具体的なアイデアを運ぶ超現実的な世界。 「サメット島からの物語」の説明書には具体的なベンチマークが記載されています: 2005 年、MOCA バンコク、84cm x 150cm。 「サメット島からの物語」では、したがって、絵は二重の人生を保持しています : 彼の時間と視覚的経験がまだ現役の文書。
美術館予告→参照_-_Walters_35269_-_A_T_Front.jpg)
#45 さん
ヴェッサンタラ ジャータカ:インドラ王国
『ヴェッサンタラ ジャータカ:インドラ王国』の色は、衣装、姿勢、属性と同じくらい確実に役柄を配分している。 『ヴェッサンタラ ジャータカ:インドラ王国』では、ヴェッサンタラ王子の物語が物事を試している 寛大さ、分離と復帰; ジェスチャーは、これらの道徳的な選択をすぐに目に見えるようにします。 「Vessantara Jataka: The Kingdom of Indra」の通知は、具体的なベンチマークを与えます:19 世紀、ウォルターズ美術館、ボルチモアのために ヴェッサンタラ・ジャータカ: インドラ王国、このイメージは明瞭さを失うことなく深みを獲得し、すぐに記憶に残るものになります。
美術館予告→参照
#46 さん
演 - Girl
「Played by Girl」は、神聖な物語と日常の観察を組み合わせたもので、おなじみの細部が突然大きなアイデアを伝えることができます。 「Played by Girl」では、プラティープ コチャブアは、神話が住むタイのシュルレアリスムを構築します、 体、動物、思い出; 夢には詳細が多く、目立たないようにしたいという願望はありません。 「女の子によって遊ぶ」の指示は具体的なベンチマークを与えます:2005 年、MOCAバンコク、90cm x 120cm。 「女の子によって遊ぶ」の場合、結果 ストーリーが素材や見る喜びを消すことがないため、生き続けます。
美術館予告→参照
#47 さん
喜び
「ディライト」では、装飾は物語の後に来ません: それはそのスピード、厳粛さ、そして時にはユーモアに貢献します。 「ディライト」では、プラティープ コチャブアは、神話、身体、動物、そして人々が住むタイのシュルレアリスムを構築します 思い出; 夢には詳細が多く、目立たないようにしたいという願望はありません。 「Delight」の指示は具体的なベンチマークを与えます:2013 年、MOCAバンコク、150cm x 100cm。 「Delight」の場合、ストーリーと表面の間のこの対話はそれを与えます 当面の主題をはるかに超えた存在。
美術館予告→参照_and_a_scene_from_hell_Wellcome_L0030799.jpg)
#48 さん
地獄の光景を前にしたプラマライ
「地獄の光景の前にあるプラ マライ」は、壁、キャンバス、またはページを、一気に消費されるイメージではなく、視線が通過する空間に変換します。 「地獄の光景の前にあるプラ マライ」では、プラ マライのサイクル テキストと画像が一緒に進行するページで、精神的な旅、楽園、地獄、仏教の功徳を結び付けます。 「地獄からのシーンの前のプラマライ」の通知は、具体的なベンチマークを与えます:19 世紀、ウェルカムコレクション、 ロンドン。 「地獄の光景を前にしたプラ・マライ」は、シャムのワークショップがテキスト、儀式、世界の観察をどのように適応させたかを理解する上で有益なマイルストーンとなる。
美術館予告→参照
#49 さん
月 に 浸さ
「月に浸かっている」のナレーションは、細部の豊かさにもかかわらず明確であり、よく描かれた群衆が列よりもよく組織される可能性があることの証拠です。 「月に浸かっている」では、ソンフォン アドゥンヤサラファンが変身します それぞれの変態が具体的なアイデアを運ぶ超現実的な世界における生態学的懸念と田舎の想像力。 「月に浸った」の指示は具体的なベンチマークを与えます:2011 年、MOCAバンコク、90cm x 100cm。 「月に浸った」の場合 月よ、宗教的機能と視覚的発明の間のこの緊張が、その永続的な強さを説明しています。
美術館予告→参照
#50 です
可哀想な木こりは蓮を摘みます
「The poor Lumberjack picks lotuses」は、動き、シンボル、装飾を少しずつ順序が明らかにされる構図にまとめています。 「The Poor Lumberjack Picks Lotuses」では、プラマライサイクルが精神的な旅、楽園、地獄を結びつけています そして、テキストと画像が一緒に進行するページにおける仏教のメリット。 「The poor lumberjack picks lotuses」の通知は、具体的なベンチマークを与えます: 19 世紀、ウェルカム コレクション、ロンドン。 「The poor lumberjack picks」の場合 ロータス、その強みは、その画像が今日でも読みやすい方法と同じくらい、その歴史的価値にあります。
美術館予告→参照シュルレアリスム、抽象化、肖像画、風景は、地元のアクセントを失うことなく現代的になるためのいくつかの方法を示しています。
#51 さん
二次元村
「二次元の村」は、まずその色で惹かれ、次にほとんどジェスチャーごとに読むことができるナレーションで目を引きます。 「二次元の村」では、ソンフォン アドゥンヤサラファンは生態学的懸念を変革し、 それぞれの変態が具体的なアイデアを運ぶ超現実的な世界での田舎の想像力。 「二次元の村」の指示は具体的なベンチマークを与えます:2013 年、MOCAバンコク、195cm x 280cm。 「二次元の村」については、sa 特異点はまさに、成文化されたフレームワークと詳細の自由との混合から生まれます。
美術館予告→参照
#52 さん
生命が見つかった土地
「生命が見つかった土地」では、描かれた空間が建築、人物、装飾品が同じペースで進むアクティブなシーンになります。 「生命が見つかった土地」では、ソンフォン アドゥンヤサラファンは生態学的懸念を変革し、 それぞれの変態が具体的なアイデアを運ぶ超現実的な世界における田舎の想像力。 「生命が見つかった土地」の通知には具体的なベンチマークが記載されています: 2009 年、MOCA バンコク、271.5cm x 187.5cm。 「生命が見つかった土地」については、オン エピソードのために戻ってきて、それから私たちは彼らの動きを慎重に準備した詳細のために留まります。
美術館予告→参照
#53 さん
プラ マライはインドラと会話します
「プラ マライはインドラと会話する」は、物語を設定から実際に切り離すことはありません。それぞれの輪郭は、物語がその場所を見つけるのに役立ちます。 「プラ マライはインドラと会話する」では、プラ マライのサイクルが精神的な旅、天国、地獄を結びつけます テキストと画像が一緒に進行するページにおける仏教のメリット。 「プラ マライはインドラと会話する」の通知は具体的なベンチマークを与えます: 19 世紀、ウェルカム コレクション、ロンドン。 「プラ マライはインドラと会話する」の場合、 したがって、この作品は、タイの絵画が登場人物と同じように線で物語を語っていることを思い出させます。
美術館予告→参照
#54 さん
虹色のファンタジー
「虹色のファンタジー」の構成は、メインスレッドを失うことなく、多数の詳細を整理し、目が方向を求めることを防ぎます。 「虹色のファンタジー」では、ソンフォンアドゥンヤサラファンが心配を変形させます それぞれの変態が具体的なアイデアを運ぶ超現実的な世界における生態学的および田舎の想像力。 「虹色のファンタジー」の説明書には具体的なベンチマークが記載されています: 2011 年、MOCA バンコク、190cm x 140cm。 「虹色のファンタジー」の場合 したがって、絵画は当時の記録と常に活発な視覚体験という二重の命を保持しています。
美術館予告→参照
#55 さん
天使を伴った天上の菩薩
「天使に伴われた天国の菩薩」では、タイの絵画は正確な場面を持続的な視覚的記憶に変換します。 「天使に伴われた天国の菩薩」では、匿名のタイ人アーティストが、a に従って画像を整理します 色、リズム、素材、タイのリファレンスが連携して働く絵画的論理。 「天使を伴った天国の菩薩」の通知は、具体的なベンチマークを与えます:19 世紀、ウェルカムコレクション、ロンドン。 「のために」 天使を伴う天上の菩薩は、このようにして、そのイメージがすぐに記憶に残るような明瞭さを失うことなく、深みを獲得します。
美術館予告→参照
#56 さん
夢の国
「夢の国」は層状に発見されます。まず行動、後で兆候、そして余白に残された小さな発見です。 「夢の国」では、ソンフォン アドゥンヤサラファンは生態学的懸念を変革し、 それぞれの変態が具体的なアイデアを運ぶ超現実的な世界での田舎の想像力。 「夢の国」の説明書には具体的なベンチマークが記載されています:1995 年、MOCA バンコク、126cm x 145cm。 「夢の国」の場合、結果は残ります ストーリーが素材や見る喜びを決して消さないので生きています。
美術館予告→参照
#57 さん
ルアン タ マ(タイの伝統音楽)
「ルアンタマー(伝統的なタイ音楽)」では、平坦な領域、線、スケールの変化が物語に非常に具体的なエネルギーを与えます。 「ルアンタマー(伝統的なタイ音楽)」では、プラティープ コチャブアがシュルレアリスムを構築します 神話、体、動物や思い出で埋め尽くされたタイ; 夢は多くの詳細と目立たないようにする願望はありません。 「ルアンタマー (伝統的なタイの音楽)」の指示は具体的なベンチマークを与えます:2002 年、MOCA バンコク、156cm x 176cm。 「ルアンタマー(伝統的なタイ音楽)」では、ストーリーと表面の間のこの対話が、直接の主題をはるかに超えた存在感を与えます。
美術館予告→参照
#58 さん
地獄のいばらの木
"地獄のいばらの木" は、画像が、無限の会議になることなく、献身、年代記、詳細の喜びを一度にすることができることを示しています。 "地獄のいばらの木" では、プラマライサイクルが精神的な旅を結びつけます、 テキストと画像が一緒に進行するページにおける楽園、地獄、仏教のメリット。 「地獄のいばらの木」の通知は具体的なベンチマークを与えます:19 世紀、ウェルカムコレクション、ロンドン。 「地獄のいばらの木」の場合 これは、シャムのワークショップがテキスト、儀式、世界の観察をどのように適応させたかを理解する上で有益なマイルストーンを提供します。
美術館予告→参照
#59 さん
モビリティの国
最初の外観は「移動の土地」のエピソードをキャプチャします; 2 番目はジェスチャーと色がそのテンポをどのように調整するかに気づきます。 「移動の土地」では、ソンフォンアドゥンヤサラファンは生態学的および想像上の懸念を変えます それぞれの変態が具体的なアイデアを運ぶ超現実的な世界の田舎。 「移動の国」の通知には具体的なベンチマークが示されています: 1992 年、MOCA バンコク、51cm x 143cm。 「移動の国」の場合、この機能間の緊張 宗教的および視覚的な発明は、その永続的な強さを説明します。
美術館予告→参照
#60 にご案内しております
チャンダクマラのジャータカとインドラの介入
『チャンダクマラのジャータカとインドラの介入』は、その近道を見事に知る物語のように、主要人物と二次シーンの間を眼を循環させている。 『チャンダクマラのジャータカとインドラの介入』では、 プラマライサイクルは、テキストと画像が一緒に進行するページで、精神的な旅、天国、地獄、仏教の功徳を結び付けます。 「チャンダクマラのジャータカとインドラの介入」の通知は、具体的なベンチマークを与えます: 19 世紀、ウェルカム コレクション、ロンドン。 「チャンダクマラのジャータカとインドラの介入」にとって、その強みは、そのイメージが今日でも読みやすい方法と同じくらい、その歴史的価値にあります。
美術館予告→参照
#61 さん
人間が芸術を無視するとき
「人間が芸術を無視するとき」では、設定は物語を囲みません。それはよく選ばれた方向性を与え、一時停止し、いくつかの回り道を与えます。 「人間が芸術を無視するとき」では、プラティープ コチャブアは、タイ人のシュルレアリスムを構築します 神話、身体、動物と記憶; 夢には詳細が多く、目立たないようにする気はありません。 「人間が芸術を無視するとき」の指示には具体的なベンチマークが与えられています:2003 年、MOCAバンコク、120cm x 150cm。 「人間がいつ」の場合 「芸術を無視する」というその特異点は、まさに成文化された枠組みと細部の自由との混合から来ています。
美術館予告→参照
#62 さん
仏陀の国の透視能力者
「仏陀の国の千里眼」の強さは、物語の読みやすさと装飾的な豊かさのバランスから来ています。 「仏陀の国の千里眼」では、チャレルムチャイ コシトピパットは仏教の図像を組み合わせています、 virtuoso描画と先見の明のある空間; 伝統は装飾的な背景として機能しない、それはイメージの原動力になります。 「仏陀の国の千里眼」の指示は具体的なベンチマークを与えます:1994 年、MOCAバンコク、65cm x 90cmのために 「仏陀の国の千里眼」、エピソードのために戻ってきて、それから彼らの動きを慎重に準備した詳細のために留まります。
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#63 さん
ラーマキエン、ワット プラケオ回廊のパネル 29
「ラーマキエン、ワット プラケオの回廊のパネル 29」には、各登場人物が何か行動を起こしているように見えるこの寛大な密度があり、時には予想以上に重要です。 「ラーマキエン、ワット プラケオの回廊のパネル 29」では、 このエピソードはラーマキエンに属します。軍隊、宮殿、英雄的な人物が急速なシーケンスで分布していますが、ハヌマーンはしばしばいたずらと同じくらい勢いをもたらします。 「ラーマキエン、ワット プラケオの回廊のパネル 29」の通知 具体的なベンチマークを与えます: 18 世紀の終わり、復元されて以来、ワットプラケオ、バンコク。 「ラーマキエン、ワットプラケオの回廊のパネル29」のために、この作品は、タイの絵画が線と同じくらい線で語っていることを思い出させます 登場人物たちが.
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#64 さん
Scarecrow's Dream
「かかしの夢」では、サイズと位置の階層により、すべての名前を知る前にエピソードが理解できるようになります。 「かかしの夢」では、ソンフォン アドゥンヤサラファンが生態学的懸念を変革し、 それぞれの変態が具体的なアイデアを運ぶ超現実的な世界での田舎の想像力。 「かかしの夢」の説明書には具体的なベンチマークが記載されています: 1996 年、MOCA バンコク、81cm x 104.5cm。 「かかしの夢」では、絵は保存されています つまり、二重の人生、つまり当時の文書とまだアクティブな視覚体験です。
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#65 さん
ラーマキエン、ワット プラケオの回廊のパネル 40
「ラーマキエン、ワット プラケオの回廊のパネル 40」は、あらゆる距離で生き続ける表面で、描画の正確さと物語の自由を組み合わせています。 「ラーマキエン、ワット プラケオの回廊のパネル 40」では、エピソードは属します ラーマキエンへ: 軍隊、宮殿、英雄的な人物は急速なシーケンスで分布していますが、ハヌマーンはしばしばいたずらと同じくらい勢いをもたらします。 「ラーマキエン、ワット プラケオの回廊のパネル 40」の通知はベンチマークを与えます コンクリート: 18 世紀末、修復されて以来、バンコクのワット プラケオ。 「ラーマキエン、ワット プラケオ回廊のパネル 40」では、この画像は鮮明さを失うことなく深みを獲得し、すぐに記憶に残るものになります。
美術館予告→参照
#66 です
The Last Rainbow Fish
「最後の虹の魚」のシーンは、騒音に依存しない動きの感覚で、見た目、手、動物、建築を通して進みます。 「最後の虹の魚」では、ソンフォンアドゥンヤサラファンは生態学的懸念を変革し、 それぞれの変態が具体的なアイデアを運ぶ超現実的な世界での田舎の想像力。 「最後の虹の魚」の説明書には具体的なベンチマークが与えられています:2001 年、MOCAバンコク、60cm x 160cm。 「最後の虹の魚」の場合、結果 ストーリーが素材や見る喜びを消すことがないため、生き続けます。
美術館予告→参照
#67 さん
母 地球
「母なる地球」は、それが表す宗教的または壮大な世界に、単純な図に還元することなく、即座に存在感を与えます。 「母なる地球」では、プラティープ コチャブアは、神話によって人口されたタイのシュルレアリスムを構築します、 体、動物、思い出; 夢には多くの詳細があり、目立たないようにしたいという願望はありません。 「Mother Earth」の指示は具体的なベンチマークを与えます:2011 年、MOCAバンコク、200cm x 130cm。 「Mother Earth」の場合、この対話 物語と表面の間には、直接の主題をはるかに超えた存在感が与えられます。
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#68 さん
ラーマキエン、ワット プラケオ回廊のパネル 90
「ラーマキエン、ワット プラケオ回廊のパネル 90」では、繰り返されるパターンがリズムを構築し、ギャップが各エピソードに特に重点を置いています。 「ラーマキエン、ワット プラケオ回廊のパネル 90」では、エピソード ラーマキエンに属します: 軍隊、宮殿、英雄的な人物は急速なシーケンスに分布していますが、ハヌマーンはしばしばいたずらと同じくらい勢いをもたらします。 「ラーマキエン、ワット プラケオの回廊のパネル90」の通知は与えます コンクリートのランドマーク: 18 世紀末、修復されて以来、バンコクのワット プラケオ。 「ラーマキエン、ワット プラケオ回廊のパネル 90」では、シャムのワークショップがテキスト、儀式、およびをどのように適応させたかを理解するための有用なマイルストーンを提供します 世界の観察.
美術館予告→参照
#69 さん
マハービニーシュクラマナ
「マハービニーシュクラマナ」は、空間を窒息させずに空間を埋める方法を知っており、宮殿やスクリーン上でのかなりのスキルです。 「マハービニーシュクラマナ」では、トンチャイ スリスクプラサートは絵画、コラージュ、仏教の図像を組み合わせています 目覚め、放棄、そして存在のサイクルを可視化します。 「マハービニーシュクラマナ」の通知は具体的なベンチマークを与えます:2008 年、MOCAバンコク、125cm x 175cm。 「マハービニーシュクラマナ」の場合、宗教的機能の間のこの緊張 そして視覚的な発明はその永続的な強さを説明します。
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#70 さん
ラーマキエン、ワット プラケオ回廊のパネル 100
「ラーマキエン、ワット プラケオの回廊のパネル 100」の色は、衣装、姿勢、属性と同じくらい確実に役割を配分します。 「ラーマキエン、ワット プラケオの回廊のパネル 100」では、エピソードはに属します ラーマキエン: 軍隊、宮殿、英雄的な人物は急速なシーケンスで分布していますが、ハヌマーンはしばしばいたずらと同じくらい勢いをもたらします。 「ラーマキエン、ワット プラケオの回廊のパネル 100」の通知はベンチマークを与えます コンクリート: 18 世紀後半、修復されて以来、バンコクのワット プラケオ。 「ラーマキエン、ワット プラケオ回廊のパネル 100」にとって、その強みは、その画像が今日でも読みやすい方法と同じくらい、その歴史的価値にあります。
美術館予告→参照
#71 さん
一時性
「Transiency」は神聖な物語と日常の観察を組み合わせたもので、おなじみの細部が突然計り知れないアイデアを伝えることができます。 「Transiency」では、トンチャイ スリスクプラサートは絵画、コラージュ、仏教の図像を組み合わせています 目覚め、放棄、そして存在のサイクルを可視化する 「Transiency」通知は具体的なベンチマークを与えます:2011 年、MOCAバンコク、125cm x 175cm 「Transiency」の場合、その特異点はまさにこの間の混合から来ています 成文化されたフレームワークと詳細の自由。
美術館予告→参照
#72 さん
Logiyadhamma 1
「Logyadhamma 1」では、装飾は物語の後に来ません: それはそのスピード、厳粛さ、そして時にはユーモアに貢献します。 「Logyadhamma 1」では、トンチャイ スリスクプラサートは絵画、コラージュ、仏教の図像を組み合わせています 目覚め、放棄、そして存在のサイクルを可視化するために。 「Logyadhamma 1」の指示は具体的なベンチマークを与えます:2012 年、MOCAバンコク、283cm x 283cm。 「Logyadhamma 1」では、エピソードのために戻ってきて、それから私たちは残ります 慎重に動きを準備した詳細については、.
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#73 さん
ラーマキエン、ワット プラケオ回廊のパネル 150
「ラーマキエン、ワット プラケオの回廊のパネル 150」は、壁、キャンバス、またはページを、一気に消費されるイメージではなく、目が通過する空間に変換します。 「ラーマキエン、ワット プラケオの回廊のパネル 150」では、 このエピソードはラーマキエンに属します。軍隊、宮殿、英雄的な人物が急速なシーケンスで分布していますが、ハヌマーンはしばしばいたずらと同じくらい勢いをもたらします。 「ラーマキエン、ワット プラケオの回廊のパネル 150」の通知 具体的なベンチマークを与えます: 18 世紀の終わり、復元されて以来、ワットプラケオ、バンコク。 「ラーマキエン、ワットプラケオの回廊のパネル150」のために、この作品は、タイの絵画が線と同じくらい線で語っていることを思い出させます 登場人物たちが.
美術館予告→参照
#74 さん
サークルにはエンドがありません
「サークルには終わりがない」のナレーションは、細部の豊かさにもかかわらず、明確に保たれており、よく描かれた群衆が列よりもよく組織される可能性があることを証明しています。 「サークルには終わりがない」では、トンチャイ スリスクプラサートは絵画を組み合わせています、 目に見える目覚め、放棄、存在のサイクルを作るためのコラージュと仏教の図像。 「サークルには終わりがない」の通知は具体的なベンチマークを与えます:2012 年、MOCAバンコク、176cm x 176cm。 「サークルには終わりがない」の場合、 したがって、絵画は当時の記録と常に活発な視覚体験という二重の命を保持しています。
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#75 さん
法廷での供物
「法廷前の供物」は、順番が少しずつ明らかになる構図の中で動き、象徴、装飾をまとめています。 「法廷前の供物」では、ワット スタットのワークショップは、色が、絵の論理に従って画像を整理します リズム、素材、タイのリファレンスが連携して機能します。 「コートの前のオファリング」の通知は具体的なベンチマークを与えます:19 世紀、ワットスタット、バンコク。 「コートの前のオファリング」のために、このように画像は深みを得ます すぐに記憶に残る明快さを失うことなく。
美術館予告→参照最後の行はルートを広げますが、各作品は博物館のように、真に明確な識別された状態に保たれなければなりません。
#76 さん
工事風景 No.1
「建設現場No.1」は、まずその色で引き寄せられ、次にジェスチャーに次ぐジェスチャーに近いナレーションで目を引く。 「建設現場No.1」では、投手のブラパタニンがロジックに沿ってイメージを整理する 色、リズム、素材、タイのリファレンスが連携する絵画。 「建設現場 No.1」の通知では具体的なベンチマークが示されています: 2007 年、アート センター シルパコーン大学。 「建設現場 No.1」については、 ストーリーが素材や見る喜びを決して消さないため、結果は生き続けます。
美術館予告→参照
#77 さん
過去の芸術の印象 No.1
「過去の芸術の印象 No.1」では、描かれた空間が建築、人物、装飾品が同じペースで進むアクティブなシーンになります。 「過去の芸術の印象 No.1」では、Praiwan Dakliang がイメージを a に従って整理します 色、リズム、素材、タイのリファレンスが連携して働く絵画ロジック。 「過去の芸術の印象 No.1」の通知は具体的なベンチマークを与えます:1986 年、アートセンターシルパコーン大学。 「芸術の印象」のために 過去no.1では、ストーリーと表面の間の対話が、直接の主題をはるかに超えた存在感を与えます。
美術館予告→参照.jpg)
#78 さん
象の背中に
「象の背中に」は、ストーリーを設定から実際に分離することはありません: 各アウトラインは、物語がその場所を見つけるのに役立ちます。 「象の背中に」では、ワットスタットのワークショップは、色、リズム、素材の絵のロジックに従って画像を整理します そしてタイのリファレンスは連携して機能します。 「象の背中に」の指示は具体的なベンチマークを与えます:19 世紀、ワットスタット、バンコク。 「象の背中に」については、ワークショップがどのように行われるかを理解するための有用なマイルストーンを提供します シャムはテキスト、儀式、世界の観察を翻案しました。
美術館予告→参照
#79 さん
過去のno.2
「過去No.2」の構成は、メインスレッドを失うことなく、細部のホストを整理し、目が方向を求めることを防ぎます。 「過去No.2」では、Praiwan Dakliangは、色が、絵の論理に従って画像を整理します リズム、素材、タイのリファレンスが連携して機能します。 「過去 No.2」の通知は具体的なベンチマークを示しています: 1981 年、アート センター シルパコーン大学。 「過去 No.2」の場合、宗教的機能と宗教的な機能の間のこの緊張 視覚的な発明はその永続的な強さを説明します。
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#80 にあります
宮廷音楽家たち
「宮廷音楽家」では、タイの絵画が正確なシーンを永続的な視覚的記憶に変換します。 「宮廷音楽家」では、ワット スタットのワークショップが、色、リズム、という絵画的論理に従ってイメージを整理します タイの資料と参考文献は連携して機能します。 「宮廷音楽家」の通知には、具体的なベンチマークが示されています: 19 世紀、バンコクのワット スタット。 「宮廷音楽家」にとって、その強さはその歴史的価値によるものです 画像が今日でも読みやすい状態にある方法よりも。
美術館予告→参照
#81 さん
知覚のありません
「Perceptless」はレイヤーで発見されます: 最初にアクション、後でサイン、そして余白に残された小さな発見。 「Perceptless」では、アヌポン チャントーンは、色が、絵のロジックに従って画像を整理します リズム、素材、タイのリファレンスは一緒に動作します。 「Perceptless」からの通知は具体的なベンチマークを与えます:2007 年、アートセンターシルパコーン大学。 「Perceptless」のために、その特異点は正確にこの間の混合から来ています 成文化されたフレームワークと詳細の自由。
美術館予告→参照
#82 さん
リフレクションno.1
「リフレクション No.1」では、平坦な領域、線、スケールの変化が物語に非常に具体的なエネルギーを与えます。 「リフレクション No.1」では、アムリット チュスワンは、色、リズム、素材、そして絵画的なロジックに従ってイメージを整理します タイの参考文献は一緒に動作します。 「反射No.1」からの通知は具体的なベンチマークを与えます:1984 年、アートセンターシルパコーン大学。 「反射No.1」については、エピソードのためにそれに戻って、それから詳細のために滞在します 慎重に行動の準備をしていた。
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#83 さん
象アイラーヴァタのインドラ
"象のAiravata上のインドラ" 画像は、無限の再会になることなく、詳細の献身、年代記と喜びを一度にすることができることを示しています。 "象のAiravata上のインドラ" では、プラマライサイクルは精神的な旅を接続します、 テキストと画像が一緒に進行するページでの楽園、地獄、仏教のメリット。 「象の上のインドラ アイラヴァタ」の通知は具体的なベンチマークを与えます:19 世紀、ワット スタット、バンコク。 「象の上のインドラ アイラヴァタ」の場合、 したがって、この作品は、タイの絵画が登場人物と同じように線で物語を語っていることを思い出させます。
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#84 さん
静けさ
最初の外観は「静けさ」のエピソードをキャプチャします; 2 番目はジェスチャーと色がテンポをどのように調整するかに気づきます。 「静けさ」では、Saokong surasitは、色、リズム、素材、および絵のロジックに従って画像を整理します タイの参考文献は一緒に働きます。 「セレニティ」からの通知は具体的なベンチマークを与えます:1981 年、アートセンターシルパコーン大学。 「セレニティ」のために、したがって、絵画は二重の人生を保持しています: その時間と経験の文書 ビジュアルはまだアクティブです.
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#85 さん
三国、ワット ボウォニウェットによるパネル 1
『三国志、ワット ボウォニウェット作のパネル1』は、ショートカットを完璧に知っている物語のように、主要な人物と二次的なシーンの間を循環させます。 『三国志、ワット ボウォニウェット作のパネル1』では、 中国の三国志の物語であるワット ボウォニウェットは、タイの壁画に適応しており、戦い、行列、慎重に分散された建築が行われています。 「三国志、ワット ボウォニウェットのパネル 1」の通知には、次のように記載されています コンクリートのランドマーク: 19 世紀、ワット ボウォニウェット、バンコク。 「三国志、ワット ボウォニウェットのパネル 1」では、この画像は鮮明さを失うことなく深みを獲得し、すぐに記憶に残るものになります。
美術館予告→参照
#86 さん
Life and Time No.2
「人生と時間 No.2」では、設定は物語を囲みません。それはよく選ばれた方向を与え、一時停止し、いくつかの回り道を与えます。 「人生と時間 No.2」では、キエティサック シャノナートは、絵の論理に従ってイメージを整理します 色、リズム、素材、タイのリファレンスが連携して機能します。 「人生と時間 No.2」の通知は具体的なベンチマークを与えます:1993 年、アートセンターシルパコーン大学。 「人生と時間 No.2」の場合、結果は生き続けています 物語が素材や見る喜びを決して消さないように。
美術館予告→参照
#87 さん
Beside My Home No 9
「Beside My Home No.9」の強みは、物語の読みやすさと装飾的な豊かさのバランスにあります。 「Beside My Home No.9」では、スラポン ソムスクが色、リズム、素材、絵のロジックに従ってイメージを整理しています タイのリファレンスは連携して機能します。 「Beside My Home No.9」の通知は具体的なベンチマークを与えます:1994 年、アートセンターシルパコーン大学。 「Beside My Home No.9」では、ストーリーと表面の間のこの対話が存在感を与えます それは当面の主題をはるかに超えています。
美術館予告→参照.jpg)
#88 さん
三国、ワット ボウォニウェットによるパネル 3
"三国志、パネル3 ワットBowonniwetによって" 各キャラクターが何かを持っているように見えるこの寛大な密度、時には予想以上に。 "三国志、パネル3 ワットBowonniwetによって" ワットで 中国の三国志の物語であるボウォニウェットは、タイの壁画に適応しており、戦い、行列、慎重に分散された建築が行われています。 「三国志、ワット ボウォニウェットのパネル 3」の通知は、次のように述べています コンクリートのランドマーク: 19 世紀、バンコクのワット・ボウォニウェット。 「三国志、ワット・ボウォニウェットのパネル 3」では、シャムのワークショップがテキスト、儀式、世界の観察をどのように適応させたかを理解するための有用なマイルストーンを提供します。
美術館予告→参照
#89 さん
人間の魂
「Soul of Human」では、サイズと位置の階層により、すべての名前を知る前にエピソードが理解できるようになります。 「Soul of Human」では、thaweesak Srithongdee が色、絵のロジックに従って画像を整理します リズム、素材、タイのリファレンスは一緒に動作します。 「人間の魂」の通知は具体的なベンチマークを与えます:1995 年、アートセンターシルパコーン大学。 「人間の魂」のために、宗教的機能との間のこの緊張 視覚的な発明はその永続的な強さを説明します。
美術館予告→参照.jpg)
#90 にあたる
ワット コ ケオ スタラムによる壁サイクル、シーン4
「ワット コー カエオ スタラムの壁サイクル、シーン 4」は、あらゆる距離で生き続ける表面で、描画の正確さと物語の自由を組み合わせています。 「ワット コー カエオ スタラムの壁サイクル、シーン 4」では、寺院の設定が保存されています ここでその主な役割: その時代の服、建物、ジェスチャーの描かれた年代記を提供しながら儀式の旅に同行すること。 「ワット コ ケオ スタラム壁サイクル、シーン4」の通知は、具体的なベンチマークを与えます: 時代 アユタヤ後期、ワット・コ・ケオ・スタラム、ペッチャブリー出身。 「ワット・コ・ケオ・スタラム壁サイクル、シーン 4」では、その強みは、その画像が今日でも読みやすい方法と同じくらい、その歴史的価値にあります。
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#91 さん
シンボル (5)
「シンボル (五)」のシーンは、見た目、手、動物、建築を通して、喧騒に依存しない動きの感覚で進みます。 「シンボル (五)」では、Parinya Tantisukは、色が、絵のロジックに従って画像を整理します リズム、素材、タイのリファレンスが連携して機能します。 「シンボル (5)」からの通知は具体的なベンチマークを与えます:1998 年、アートセンターシルパコーン大学。 「シンボル (5)」の場合、その特異点はまさにこの混合物から来ています 成文化された枠組みと細部の自由の間。
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#92 さん
落ち着き
「静けさ」は、それが表す宗教的または叙事詩的な世界に、単純な図に還元することなく、即座の存在感を与えます。 「静けさ」では、Saokong surasitは、色、リズム、という絵画的論理に従ってイメージを整理します タイの資料と参考文献は一緒に働きます。 「落ち着き」の通知は具体的なベンチマークを与えます:1986 年、アートセンターシルパコーン大学。 「落ち着き」については、エピソードのためにそれに戻って、それから私たちは詳細のために滞在します 慎重に行動の準備をしていた。
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#93 さん
ワット スワンナラムのヴェッサンタラ ジャータカ
『ワット スワンナラムのヴェッサンタラ ジャータカ』では、繰り返されるパターンがリズムを構築し、ギャップが各エピソードに特に重点を置いています。 『ワット スワンナラムのヴェッサンタラ ジャータカ』では、ヴェッサンタラ王子の物語 tests generosity, separation and return; gestures make these moral choices immediately visible. 「ワット スワナーラムのヴェッサンタラー・ジャータカ」の通知は、具体的なベンチマークを示しています: 19 世紀、ワット スワナーラム、バンコク。 「ワット・スワンナーラムのヴェッサンタラ・ジャータカ」では、タイの絵画が登場人物たちだけでなくセリフでも物語を語っていることを作品は思い出させます。
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#94 さん
過去に男性と女性を持つ少女
「Girl with Man and Woman in the Past」は、宮殿やスクリーン上でのかなりのスキルである、空間を窒息させずに空間を埋める方法を知っています。 「Girl with Man and Woman in the Past」では、ウィーラサック サットサディーがロジックに従って画像を整理します 色、リズム、素材、タイのリファレンスが連携して動作する絵画。 「過去の男性と女性を持つ少女」の通知は具体的なベンチマークを与えます:2006 年、アートセンターシルパコーン大学。 「男性と女性を持つ少女」のために したがって、過去において、絵画は当時の記録と常に活発な視覚体験という二重の人生を保持しています。
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#95 さん
ワット スワンナラムの仏陀と信者
「ワット スワンナラムの仏陀と信者」の色は、衣装、姿勢、属性と同じくらい確実に役割を分配します。 「ワット スワンナラムの仏陀と信者」では、仏陀の姿が軸を指揮しています 構成; 期待、炎、蓮、二次レジスターは、霊的な階層を可視化します。 「ワット スワナーラムの仏陀と信者」の通知は、具体的なベンチマークを与えます:19 世紀、ワット スワナーラム、バンコクのために 「ワット・スワンナラムの仏陀と信者たち」は、このようにして、この像がすぐに記憶に残る明瞭さを失うことなく深みを獲得しています。
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#96 さん
人生 - 真実
「人生 - 真実」は、神聖な物語と日常生活の観察を組み合わせているため、身近な細部が突然計り知れないアイデアを運ぶことができます。 「人生 - 真実」では、キエティサック シャノナートは、色が、絵の論理に従って画像を整理します リズム、素材、タイのリファレンスが連携して機能します。 「Life - Truth」からの通知は具体的なベンチマークを与えます:1994 年、アートセンターシルパコーン大学。 「Life - Truth」の場合、結果は物語のために生き続けています 素材や見る喜びを決して消さないでください。
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#97 さん
沈黙の中で踊る
「Dancing in Silence」では、装飾は物語の後に来ません:それはそのスピード、厳粛さ、そして時にはユーモアに貢献します。 「Dancing in Silence」では、プラソン ルエムアンは、によって区別される世代に属します 全国的な美術展; 構成、色彩、地元の経験は、堅実なタイの現代性を構築します。 「沈黙の中で踊る」からの通知は、具体的なベンチマークを与えます:1987 年、アートセンターシルパコーン大学のために 沈黙の中で踊るこの物語と表面との対話は、直接の主題をはるかに超えた存在感を与えます。
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#98 さん
ワット スワンナラムの法廷シーン
「ワット スワンナラムの法廷シーン」は、壁、キャンバス、またはページを、一度に消費されるイメージではなく、目が通過する空間に変換します。 「ワット スワンナラムの法廷シーン」では、寺院の設定はここでその役割を維持します まず: 彼の時代の服、建物、ジェスチャーの描かれた年代記を提供しながら儀式の旅に同行します。 「ワット スワンナラムの法廷シーン」の通知は具体的なベンチマークを与えます:19 世紀、ワット スワンナラム、 バンコク。 「ワット・スワナーラムの法廷風景」は、シャムのワークショップがテキスト、儀式、世界の観察をどのように適応させたかを理解する上で有益なマイルストーンを提供します。
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#99 さん
ゴーストファミリー
「ゴーストファミリー」の物語は、細部の豊かさにもかかわらず、明確に保たれており、よく描かれた群衆がキューよりもよく組織される可能性があることの証拠です。 「ゴーストファミリー」では、ウィーラサックサットサディーがロジックに従って画像を整理します 色、リズム、素材、タイのリファレンスが連携して動作する絵画。 「ゴーストファミリー」の指示は具体的なベンチマークを与えます:2009 年、アートセンターシルパコーン大学。 「ゴーストファミリー」の場合、機能間のこの緊張 宗教的および視覚的な発明は、その永続的な強さを説明します。
美術館予告→参照
#100 さん
ワット スワンナラムでの天の集会
「ワット スワンナラムの天上の集会」は、その順序が徐々に明らかになる構成で動き、象徴、装飾をまとめています。 「ワット スワンナラムの天上の集会」では、寺院の装飾はここでその主要な役割を保持しています: に付随すること 彼の時代の服、建物、ジェスチャーの描かれた年代記を提供しながら儀式の旅。 「ワット スワナーラムでの天上の集会」の通知は具体的なベンチマークを与えます:19 世紀、ワット スワナーラム、バンコク。 「集会」のために ワット・スワナーラムの天体は、その画像が今日でも読み取れる方法と同じくらい、その歴史的価値に強みを持っています。
美術館予告→参照作品から明らかになること
絵画 100 点、重要な 3 つの基準
画像が利用可能になったからといって、それだけでメダルが得られることはなくなります。
博物館は文脈を提供します
機関通知には、単純な魅力的な伝説ではなく、日付、技術、寸法、コレクション、歴史が記載されています。
アーティストは継続性を構築します
著名な巨匠の作品により、現代タイ絵画の断絶と忠誠心を追うことが可能になります。
画像は合法であり続けなければなりません
保護された作品は分類され、その出典にリンクされる可能性があります。ただし、販売のための無料複製にはなりません。
5 つの参照点からなるストーリー
ランキングを突破するための5 つのステップ
プーマンヤマンは、この国で最も愛される歴史的イメージの 1 つになります。
この大学はシルパ・ビラスリの教育を中心に設立され、数世代にわたる現代の画家を育成しています。
第 1 回全国美術展は、永続的な認識と保存の場所を確立します。
この施設には、シャムの伝統、現代絵画、主要なアーティストの作品が集まっています。
この私立美術館には、ここ数十年間のタイ絵画の広大なパノラマが展示されています。
タイの絵画を深く掘り下げました
現代の巨匠から歴史映像まで
MOCA バンコクには、タイの現代絵画が数多く保管されています。タワン・ドゥチャニーに捧げられた部屋と、チャレルムチャイ・コシットピパット、プラティープ・コチャブア、ソンポン・アドゥンヤサラファン、パンヤ・ヴィジンタナサーンのアンサンブルが、このランキングに最初の核心を与えています。
ナショナル ギャラリーはシャムの伝統と現代美術を結びつけています。そのコレクションにより、寺院のイメージだけでは分からない連続性の中に、フア ハリピタク、王室の絵画、歴史的作品を配置することが可能になります。
シルパコーン アート センターは、国立美術展で受賞歴のある作品を保存しています。チャルード ニムサマー作のココナッツ グローブ、ミシエム イピンツォイ作のホアヒン、チャクラバンド ポサヤクリットの肖像画、またはタウィー ナンダクワンの風景が、 シンプルかつ堅牢な基準: これらの作品は審査され、授与され、保存されています。
BACC は、国内のアーティスト、特にダムロン・ウォン=ウパラジに特化したコースでこのパノラマを完成させます。したがって、ランキングでは、同じサイクルからの 20 の匿名のバリエーションを調整するのではなく、主要な作品を別の主要な作品と比較することができます。
ワット プーミンの愛のささやき、プラボット、いくつかのジャータカとラマキエンが、存在のまま。彼らは消えることはありません; 彼らは単に19 世紀の後もずっと続く歴史の中で比例した場所を見つけるだけです。
各エントリーは、明確なタイトル、強力なアーティストまたは帰属、制度上の情報源、および法的に使用可能なイメージをまとめる必要があります。現代的な作品は、自動的に取得されることなく、引用され、その美術館にリンクされます 商業複製;著作権は、枠の裏に置かれる小さなカルテルではありません。
4 つの読み取りキー
この新しいランキングの読み方
博物館、悪名、価格、視覚的な特異性により、重要な作品と簡単に見つけられる画像を区別することができます。
存在を確認する
国立または大学のコレクションは、出所のない結果のギャラリーよりも重要です。
認識を測定します
全国的なアーティスト、主要な賞、美術館の展示が作品の場所を強化します。
特異点を評価します
タイトル、構成、歴史は、各項目を他の 99 項目から明確に区別する必要があります。
見て再現を分離します
博物館へのリンクは作品を文書化します。商用ライセンスのみが製品のコピーを許可します。
博物館、寺院、通知
百番目の絵の後に続きます
ナショナル ギャラリー、MOCA バンコク、シルパコーン アート センター、および BACC が、現在分類を構成している通知を提供しています。
博物館と参考資料
01タイ国立美術館 - 美術部博物館と参考資料02 にありますMOCA バンコク - 常設コレクション博物館と参考資料03 に表示されるMOCA バンコク - オンライン コレクション博物館と参考資料04 にありますアートセンター シルパコーン 大学 - コレクション博物館と参考資料05 にありますバンコク芸術文化センター - コレクション博物館と参考資料06 にありますバンコク王宮 - ラーマキエンによる絵画博物館と参考資料07 にありますThe Met - 仏教 寺院 絵画博物館と参考資料08 にありますスマートヒストリー - ワット プラケオ博物館と参考資料09 にありますウィキメディア コモンズ - タイの絵画博物館と参考資料よくある質問
タイの絵画、美術館、主要な芸術家
分類、そのソース、オンラインで表示される作品とロイヤリティフリーの画像の違いを理解するためのいくつかのガイドライン。
タイの現代絵画を支配している芸術家は誰ですか?
チャレルムチャイ・コシトピパット、タワン・ドゥチャニー、フア・ハリピタク、チャクラバンド・ポサヤクリット、パンヤ・ヴィジンタナサーン、プラティープ・コチャブア、チャルード・ニムサマー、ダムロン・ウォン・ウパラジは、博物館や機関が保管する主要な参考文献の一つです。
ラーマキエンとは?
『ラーマキエン』は、ラーマーヤナを原作としたタイの国民的叙事詩です。そのエピソードには、プララム、シダ、トーツァカン、ハヌマーンが含まれます。
ラーマキエン絵画はどこで見ることができますか?
バンコクの王宮の敷地内にあるワット・プラケオの回廊には、ラマキエン家に捧げられた 178 枚のパネルからなる記念碑的なサイクルが保存されています。
ジャータカはなんと言う?
『ジャータカ』は仏陀の過去世を語ります。 『ヴェッサンタラ ジャータカ』はヴェッサンタラ王子の寛大さに捧げられており、特にタイの絵画に登場します。
phraボットとは何ですか?
プラボットは、宗教的文脈で飾ることを目的とした、通常は織物に描かれた仏教の旗または信仰の絵画です。
なぜ寺院で日常のシーンが見つかるのでしょうか?
アーティストは自分たちの時代を神聖な物語に統合します。衣服、建築、貿易、習慣により、シャム社会を記録しながらエピソードにアクセスできるようになります。
百のエントリーはすべて絵画ですか?
はい。このルートには壁画、パネル、横断幕、絵が描かれた原稿が集まります。
これらの作品の検証を許可する情報源は何ですか?
タイ国立美術館、MOCA バンコク、シルパコーン美術館、バンコク芸術文化センター、および博物館の直接記録には、作品、その日付、技術が記録されています。
0 マク テケル .