バロック様式の祭壇画 ・ 自然主義 ・ 現代性
ポルトガル絵画:ヌーノ ゴンサルヴェスからポーラ レゴまでの100点の作品
6世紀にわたるポルトガル絵画
セントビンセントの周りに集まった顔からポーラ・レゴの政治的フィクションまで、ポルトガル絵画は深い変容を経て進歩します。ルネッサンスの祭壇画、バロック様式の静物画、ロマンチックな歴史、自然主義的な光、前衛的な芸術が、伝統が常にヨーロッパと対話する物語を構成しています。
大西洋とヨーロッパの間の芸術
集合祭壇画から個人的なナレーションまで
15 世紀、ヌーノ ゴンサルヴェスはサン ヴァンサンスのパネルにほぼ肖像画の密度を与えました。グラオ・ヴァスコはこの発明をヴィゼウの偉大な祭壇画に拡張し、その後ジョゼファ・ド・オビドスは果物、ガラス、信仰をすぐに認識できるバロック言語にしました。
ポルトガルの絵画は、多くの場合、集合的な記憶と、顔、物質、光の非常に具体的な経験を結び付けます。
19 世紀、セケイラ、ポウサオ、マルホア、コロンバーノ、オーレリア デ ソウザ、アントニオ カルネイロは、現代史、大衆生活、内面性へと視線を移しました。アマデオは前衛芸術の表面を開きます。ポーラ・レゴはついに、物語、力、身体を比類のない視覚的な物語に変えます。
ランキングを入力しますポルトガル美術を理解するための絵画100点
聖人、王子、騎士、漁師は、それぞれの顔が単一の重みを持つコミュニティを形成します。
#1
幼児パネル
セントビンセント島周辺では、幼児と高官が静かな集会を形成し、広場では階級を読み取ることができ、衣服や視線の激しさが表現されています。きれいなボリューム、顔の集中力、生地の正確さは、15 世紀のポルトガル絵画に卓越した人間の存在感を与えています。
この複製 → を参照
#2 です
レリックパネル
センターに提示された遺物は、見解を整理し、サン ヴァンサン6 枚のパネルが広大な集団儀式としてデザインされたことを思い出させます。 この作品は、アフォンソ5 世の宮廷がその政治的、海洋的野心を肯定している時代に、宗教的な儀式とほとんど肖像画の観察を組み合わせたものです。
この複製 → を参照
#3 です
大司教のしるし
「大司教のパネル」では、ヌーノ・ゴンサルヴェスが、識別可能な主題を、光、リズム、視線の方向性が意味を運ぶ絵画構造に変換します。きれいなボリューム、顔の集中力、生地の正確さは、15 世紀のポルトガル絵画に卓越した人間の存在感を与えています。
この複製 → を参照
#4 です
騎士のサイン
『パノー・デ・シュヴァリエ』では、ヌーノ・ゴンサルヴが、識別可能な主題を、光、リズム、視線の方向性が意味を運ぶ絵画的構造に変換しています。この作品は、アフォンソ 5 世の宮廷がその政治的、海洋的野心を肯定している時期に、宗教的な儀式とほとんど描かれた観察を組み合わせたものです。
この複製 → を参照
#5 です
ブラザーズサイン
『パノー・デ・フレール』では、ヌーノ・ゴンサルヴェスが、識別可能な主題を、光、リズム、視線の方向性が意味を運ぶ絵画構造に変換しています。鋭いボリューム、顔の集中力、生地の正確さは、15 世紀のポルトガル絵画に卓越した人間の存在感を与えています。
この複製 → を参照
#6
漁師パネル
ひざまずく漁師たちは、仕事でマークされた顔をサイクルに導入し、法廷だけを超えて表現を広げます。この作品は、アフォンソ 5 世の法廷がその政治的、海洋的野心を肯定している時期に、宗教的な儀式とほとんど肖像画の観察を組み合わせたものです。
この複製 → を参照
#7 です
柱に付けられた聖ビンセントの殉教
「柱に付けられた聖ヴィンセントの殉教」は、身振り、距離、見た目を通じて神聖な物語を整理しているため、エピソードは人間の存在を維持しながらすぐに読み取れる状態を保ちます。きれいなボリューム、顔の集中力、生地の正確さは、15 世紀のポルトガル絵画に例外的な人間の存在を与えています。
この複製 → を参照
#8 です
ポルトガル王女聖ジャンヌの肖像
「ポルトガル王女聖ジャンヌの肖像」は、モデルを単純な社会的タイプに変えることなく、ポーズ、顔、身体と空間の関係に焦点を当てており、この作品は宗教的な儀式とほとんど肖像画の観察を組み合わせたもので、アフォンソ5世の宮廷がその政治的、海洋的野心を肯定している時期である。
この複製 → を参照
#9
聖テオトン
「サン テオトン」は、身振り、距離、見た目を通じて神聖な物語を整理し、人間の存在を保ちながらエピソードがすぐに読めるようにしています。きれいなボリューム、顔の集中力、生地の正確さは、15 世紀のポルトガル絵画に例外的な人間の存在を与えています。
この複製 → を参照
#10 です
サルティアで十字架上の聖ヴァンサン
「サルティアで十字架上の聖ヴィンセント」は、身振り、距離、容姿を通して神聖な物語を整理し、人間の存在を保ちながらエピソードがすぐに読み取れるようにしています。この作品は、アフォンソ 5 世の宮廷がその政治的、海洋的野心を肯定している時期に、宗教的な儀式とほとんど肖像画の観察を組み合わせたものです。
この複製 → を参照神聖なナレーションは、目に見える世界の建築物、風景、物体に開かれます。
#11 です
ラメゴの受胎告知
「ラメーゴの受胎告知」は、身振り、距離、見た目を通じて神聖な物語を整理し、人間の存在を保ちながらエピソードがすぐに読めるようにしています。グラオ・ヴァスコは、ルネサンスの新しさをポルトガルの祭壇画の伝統に適応させ、巨大な人物像と細心の注意を払って構築された風景を描いています。
この複製 → を参照
#12 さん
神殿でのプレゼンテーション
"The Presentation in the Temple" organizes the sacred story through gestures, distances and looks, so that the episode remains immediately readable while retaining a human presence". 「神殿でのプレゼンテーション」は、ジェスチャー、距離や外観を介して、神聖な物語を組織化、エピソードはすぐに読めるままにしながら、人間の存在を保持する
この複製 → を参照
#13 さん
割礼
「割礼」は、身振り、距離、見た目を通じて神聖な物語を整理し、人間の存在を保ちながらエピソードをすぐに読み取れるようにします。グラオ・ヴァスコは、ルネサンスの新しさをポルトガルの祭壇画の伝統に適応させ、巨大な人物像と細心の注意を払って構築された風景を描いています。
この複製 → を参照
#14 さん
動物の創造
「動物の創造」では、グラオ・バスコが、識別可能な主題を、光、リズム、視線の方向が意味を運ぶ絵画的構造に変換します。聖書の物語は読みやすいままですが、光、建築物、物体は神聖な出来事を観客の経験に近づけます。
この複製 → を参照
#15 さん
ヴィゼウの訪問
「ヴィゼウの訪問」は、身振り、距離、見た目を通じて神聖な物語を整理し、人間の存在を保ちながらエピソードがすぐに読めるようにしています。グラオ・ヴァスコは、ルネサンスの新しさをポルトガルの祭壇画の伝統に適応させ、巨大な人物像と細心の注意を払って構築された風景を描いています。
この複製 → を参照
#16 さん
賢者の礼拝
「東方三博士の礼拝」では、グラオ・バスコが、識別可能な主題を、光、リズム、視線の方向が意味を運ぶ絵画的構造に変換します。聖書の物語は読みやすいままですが、光、建築物、物体は神聖な出来事を観客の経験に近づけます。
この複製 → を参照
#17 さん
ヴィゼウ多翼祭壇画の受胎告知
「ヴィゼウ多翼祭壇画の受胎告知」は、身振り、距離、見た目を通じて神聖な物語を整理し、人間の存在を保ちながらエピソードがすぐに読めるようにしています。グラオ・ヴァスコは、ルネサンスの新しさをポルトガルの祭壇画の伝統に適応させ、巨大な人物像と細心の注意を払って構築された風景を描いています。
この複製 → を参照
#18 さん
ヴィゼウ多翼祭壇画の降誕
"The Nativity of the Viseu Polyptych" organizes the sacred story through gestures, distances and looks, so that the episode remains immediately readable while retaining a human presence". 「ヴィゼウ多翼祭壇画の降誕」は、ジェスチャー、距離、外観を通じて神聖な物語を組織し、エピソードはすぐに読める
この複製 → を参照
#19 さん
聖母被昇天
「聖母被昇天」は、身振り、距離、見た目を通じて神聖な物語を整理し、人間の存在を保ちながらエピソードがすぐに読めるようにしています。グラオ・ヴァスコは、ルネサンスの新しさをポルトガルの祭壇画の伝統に適応させ、巨大な人物像と細心の注意を払って構築された風景を描いています。
この複製 → を参照
#20 です
の 磔刑
"The Crucifixion" organizes the sacred story through gestures, distances and looks, so that the episode remains immediately readable while retaining a human presence". 「磔刑」は、ジェスチャー、距離と外観を介して、神聖な物語を組織化、エピソードはすぐに読めるままにしながら、人間の存在を保持する聖書のナレーションは、読みやすい
この複製 → を参照
#21 さん
聖 ペテロ
「聖ペテロ」は、身振り、距離、容姿を通して神聖な物語を整理し、人間の存在を保ちながらエピソードがすぐに読めるようにしています。グラオ・ヴァスコは、巨大な人物像と細心の注意を払って構築された風景を備えたルネサンスの新しさをポルトガルの祭壇画の伝統に適応させています。
この複製 → を参照
#22 に掲載されています
最後の晩餐
"最後の晩餐" は、身振り、距離、そして見た目を通して神聖な物語を整理し、その結果、エピソードは人間の存在を保持しながら、すぐに読める状態を保ちます。 聖書のナレーションは読める状態を保ちますが、光、建築物、物体は神聖な出来事を視聴者の体験に近づけます。
この複製 → を参照献身、果物、花、ガラス、ペストリーは触覚と発光の精度で描かれています。
#23 さん
聖カタリナの神秘的な結婚
「聖カタリナの神秘的な結婚」は、身振り、距離、見た目を通じて神聖な物語を整理し、人間の存在を保ちながらエピソードをすぐに読み取れるようにしています。ジョゼファ・デ・オビドスは、ポルトガルのバロックに鮮やかな色彩、触覚的な細部の好み、そして親密さを決して消し去らない演劇性を与えています。
この複製 → を参照
#24 です
巡礼者 子供 イエス
「巡礼者の子供イエス」は、身振り、距離、見た目を通じて神聖な物語を整理し、人間の存在を維持しながらエピソードがすぐに読めるようにします。肌、ガラス、果物、花、布地などの素材の正確さは、献身と日常生活を感覚的な経験に変えます。
この複製 → を参照
#25 さん
いばらっ子イエス
「とげのある幼子イエス」は、身振り、距離、見た目を通じて神聖な物語を整理しているため、人間の存在を保ちながらエピソードがすぐに読めるようになります。ホセファ・デ・オビドスは、ポルトガルのバロックに鮮やかな色彩、触覚的な細部の好み、そして親密さを決して消し去らない演劇性を与えています。
この複製 → を参照
#26 です
The Nativity
「キリスト降誕」は、身振り、距離、見た目を通じて神聖な物語を整理し、人間の存在を維持しながらエピソードをすぐに読み取れるようにします。肌、ガラス、果物、花、布地などの素材の正確さは、献身と日常生活を感覚的な体験に変えます。
この複製 → を参照
#27 さん
聖マグダラのマリア
「マグダラの聖マリア」は、身振り、距離、見た目を通じて神聖な物語を整理し、人間の存在を保ちながらエピソードをすぐに読み取れるようにしています。ジョゼファ・デ・オビドスは、ポルトガルのバロックに鮮やかな色彩、触覚的な細部の好み、そして親密さを決して消し去らない演劇性を与えています。
この複製 → を参照
#28 さん
箱や容器に入った静物画
「箱と容器のある静物画」では、物体の順序、その質感、暗い間隔によって、テーブルはほとんど儀式的な厳粛さが与えられます。皮膚、ガラス、果物、花、布地などの素材の正確さは、献身と日常生活を感覚体験に変えます。
この複製 → を参照
#29 です
箱、ガラス、陶器の花瓶のある静物画
「陶器の箱、ガラス、花瓶のある静物画」では、オブジェクトの順序、その質感、暗い間隔がテーブルにほとんど儀式的な厳粛さを与えています。ジョセファ・デ・オビドスは、ポルトガルのバロックに鮮やかな色彩、触覚的な細部の好み、そして親密さを決して消し去らない演劇性を与えています。
この複製 → を参照
#30 です
ケーキのある静物画
「ケーキのある静物画」では、オブジェクトの順序、テクスチャ、暗い間隔によって、テーブルに儀式的な厳粛さが与えられます。肌、ガラス、果物、花、布地などの素材の正確さにより、献身と日常生活が感覚体験に変わります。
この複製 → を参照
#31 さん
果物、野菜、花のある静物画
「果物、野菜、花のある静物画」では、オブジェクトの順序、その質感、暗い間隔がテーブルにほとんど儀式的な厳粛さを与えます。ジョセファ・デ・オビドスは、ポルトガルのバロックに鮮やかな色彩、触覚的な細部の好み、そして親密さを決して消し去らない演劇性を与えています。
この複製 → を参照
#32 さん
メロンとキノコのある静物画
「メロンとキノコのある静物画」では、オブジェクトの順序、その質感、暗い間隔によって、テーブルはほとんど儀式的な厳粛さが与えられます。素材の正確さ(肌、ガラス、果物、花、布地)は、献身と日常生活を感覚体験に変えます。
この複製 → を参照
#33 さん
ペンテコステ
「ペンテコステ」は、身振り、距離、見た目を通じて神聖な物語を整理し、人間の存在を保ちながらエピソードをすぐに読みやすくします。ホセファ・デ・オビドスは、ポルトガルのバロックに鮮やかな色彩、触覚的な細部の好み、そして親密さを決して消し去らない演劇性を与えています。
この複製 → を参照
#34 さん
セントバーナードの授乳
「セントバーナードの授乳」は、身振り、距離、見た目を通じて神聖な物語を整理し、人間の存在を維持しながらエピソードがすぐに読めるようにします。肌、ガラス、果物、花、布地などの素材の正確さにより、献身と日常生活が感覚的な体験に変わります。
この複製 → を参照この宗教的な物語は、フランスの占領、君主制、自由主義の緊張と出会っています。
#35 さん
聖マグダラのマリアが悔い改め
"苦行のマグダラの聖マリア" は、身振り、距離、外観を通じて神聖な物語を整理し、エピソードが人間の存在を保持しながらすぐに読めるようにします。 sequeiraは、アカデミズム、ロマンチックな動揺と現代史の間に立っています; その光は、可読性を犠牲にすることなく、主題をドラマ化します。
この複製 → を参照
#36 です
シーザーのペンス
「シーザーのペンス」では、ドミンゴス・セケイラが、識別可能な主題を、光、リズム、視線の方向性が意味を運ぶ絵画的構造に変換します。画家は、宗教的または政治的なエピソードを、ポルトガルの危機がしばしば交差するジェスチャー、ルックス、価値観の対立に変換します。
この複製 → を参照
#37 さん
カサ ピア デ ベレン創設の寓意
「カサ ピア デ ベレムの創設の寓意」では、ドミンゴス セケイラは、識別可能な主題を、光、リズム、視線の方向性が意味を運ぶ絵画的構造に変換します。セケイラは、アカデミズム、ロマンチックな動揺、現代史の間に位置します。その光は、読みやすさを犠牲にすることなく、主題をドラマ化します。
この複製 → を参照
#38 さん
オウリケの奇跡
The vision of Christ before the Battle of Ourique transforms the founding legend of Afonso Henriques into a scene of political and religious revelation.オウリケの戦いの前にキリストのビジョンは、政治的、宗教的啓示の場面にアフォンソエンリケスの創設伝説を変換する画家、または政治的エピソードをジェスチャー、ルックスや価値観の衝突、ポルトガルの危機の影響を受けることが多いです。
この複製 → を参照
#39 さん
洗礼者聖ヨハネの説教
"洗礼者聖ヨハネの説教" は、ジェスチャー、距離と外観を介して神聖な物語を整理し、エピソードはすぐに人間の存在を保持しながら読みやすいままにされるように、セケイラは、アカデミズム、ロマンチックな動揺と現代史の間に立って; その光は、可読性を犠牲にすることなく、主題をドラマ化します。
この複製 → を参照
#40 にあります
オリンポスの神々
「オリンポスの神々」では、ドミンゴス・セケイラが、識別可能な主題を、光、リズム、視線の方向性が意味を運ぶ絵画的構造に変換します。画家は、宗教的または政治的なエピソードを、ポルトガルの危機がしばしば交差するジェスチャー、ルックス、価値観の対立に変換します。
この複製 → を参照
#41 さん
祈る聖ブルーノ
"祈りの聖ブルーノ" は、ジェスチャー、距離と外観を介して神聖な物語を整理し、エピソードはすぐに人間の存在を保持しながら読みやすいままに、そのように、セケイラは、アカデミズム、ロマンチックな動揺と現代史の間に立って; その光は、可読性を犠牲にすることなく、主題をドラマ化します。
この複製 → を参照
#42 さん
ヨハネ6 世の肖像
「ヨハネ6 世の肖像」は、モデルを単純な社会的タイプに変換することなく、ポーズ、顔、そして身体と空間の関係に焦点を当てている。画家は、ポルトガルの危機の影響を受けることが多い、宗教的または政治的なエピソードをジェスチャー、ルックス、価値観の対立に変換している。
この複製 → を参照
#43 さん
アルフォンソ5世がヨハネ2世騎士に武装
"Alphonse V arming John II knight" では、ドミンゴス セケイラが、識別可能な主題を、光、リズム、視線の方向が意味を運ぶ絵画的構造に変換している。 セケイラは、アカデミズム、ロマンチックな動揺、現代史の間に立っています。; その光は、読みやすさを犠牲にすることなく、主題をドラマ化しています。
この複製 → を参照
#44 さん
リスボン市を守るジュノー
フランス占領中に描かれたこのシーンは、リスボンの守護者としてジュノーを提示します; この公式イメージは今日、プロパガンダのすべての曖昧さを保持しています。画家は、宗教的または政治的なエピソードを、ポルトガルの危機の影響を受けることが多いジェスチャー、ルックス、価値観の対立に変えます。
この複製 → を参照
#45 さん
住民を守るリスボン
"Lisbon Protecting Its Inhabitants", Domingos Sequeira transforms an identifiable subject into a pictorial construction where light, rhythm and direction of gaze carry meaning. 「住人を守るリスボン」では、ドミンゴス セケイラは、識別可能な主題を、光、リズム、視線の方向が意味を運ぶ絵画的構造に変換します
この複製 → を参照
#46 さん
崩壊寸前のポルトガル
In 1820, the personified country wavered on the edge of a precipice: the allegory condenses the political uncertainties which precede the liberal revolution. 1820 年、擬人化された国は断崖絶壁で揺れ動いた:寓意は、リベラル革命に先立つ政治的不確実性を凝縮して、画家変換宗教的または政治的なエピソ
この複製 → を参照カプリ島の通り、工房、ビーチ、人気のポルトガル人の生活には近代性が築かれています。
#47 さん
サン=ソーヴの風景
「サンソーヴの風景」では、気候、光、そして計画の構築が、この場所に絵のように美しい場所よりも強いアイデンティティを与えています。ポーサオは、驚くべき自由度を持って屋外で絵を描きました。白い壁、色とりどりの影、静かな人物が、彼の早世によって中断された現代性を告げています。
この複製 → を参照
#48 さん
かせを解く老婦人
「老婦人がかせをほどく」は、モデルを単純な社会タイプに変えることなく、ポーズ、顔、身体と空間の関係に注意を集中させます。軽いタッチとシンプルなフレーミングにより、パターンに逸話を超えた発光密度を与えます。
この複製 → を参照
#49 さん
ナポリの少年の肖像
「ナポリの少年の肖像」は、モデルを単純な社会タイプに変えることなく、ポーズ、顔、そして身体と宇宙との関係に注目を集めています。ポーサオは、驚くべき自由度を持って屋外で絵を描きました。白い壁、カラフルな影、静かな人物が、彼の早世によって中断された現代性を告げています。
この複製 → を参照
#50 です
疲れた
「tired」は、モデルを単純な社会タイプに変換することなく、ポーズ、顔、身体と空間の関係に注意を集中させます。軽いタッチとシンプルなフレーミングにより、パターンに逸話を超えた発光密度を与えます。
この複製 → を参照
#51 さん
カプリ島の白い家
「カプリの白い家」では、気候、光、そして計画の構築が、この場所に絵のように美しい場所よりも強いアイデンティティを与えます。ポウサオは、驚くべき自由度を持って屋外で絵を描きました。白い壁、色とりどりの影、静かな人物が、彼の早世によって中断された現代性を告げています。
この複製 → を参照
#52 さん
セシリア
「セシリア」は、モデルを単純な社会タイプに変換することなく、ポーズ、顔、身体と空間の関係に焦点を当てており、軽いタッチとシンプルなフレーミングがパターンに逸話を超えた発光密度を与えます。
この複製 → を参照
#53 さん
成功を待っている
「成功を待ちながら」では、エンリケ・プサイオが、識別可能な主題を、光、リズム、視線の方向性が意味を運ぶ絵画的構造に変換します。プサイオは、驚くべき自由度で屋外で絵を描きました。白い壁、色付きの影、静かな人物が、彼の早世によって中断された現代性を告げています。
この複製 → を参照
#54 さん
カプリ通り
「カプリ通り」では、気候、光、そして計画の構築により、この場所に絵のように美しい場所だけでなく、より強いアイデンティティが与えられます。軽いタッチとシンプルなフレーミングにより、パターンに逸話を超えた発光密度が与えられます。
この複製 → を参照
#55 さん
ブルーシャッターのある家
「青いシャッターのある家」では、エンリケ・プーサオが、識別可能な主題を、光、リズム、視線の方向性が意味を運ぶ絵画的な構造に変換します。プーサオは、驚くべき自由度で屋外で描きました。白い壁、色付きの影、静かな人物が、彼の早世によって中断された現代性を告げています。
この複製 → を参照
#56 さん
The Water Carrier
『水の運び手』では、エンリケ・プサオが、識別可能な被写体を、目の光、リズム、方向が意味を運ぶ絵画的な構造に変換します。光のタッチとシンプルなフレーミングにより、パターンに逸話を超えた発光密度が与えられます。
この複製 → を参照
#57 さん
の カルダスウッド
「カルダスの森」では、気候、光、そして計画の構築が、この場所に絵のように美しい場所よりも強いアイデンティティを与えています。マロアは自然主義をポルトガル生活の劇場とし、人気のあるジェスチャー、レジャー、音楽、風景に注意を払っています。
この複製 → を参照
#58 さん
彫刻家シモエス デ アルメイダのワークショップ
"The Workshop of the sculptor Simoes de Almeida" makes a familiar activity a constructed scene: the objects, silences and positions of the figures subtly regulate social relations. "彫刻家シモエス・デ・アルメイダのワークショップ" は、身近な活動を構築されたシーンにします。 率
この複製 → を参照
#59 さん
難しい尺度 - バイオリンのレッスン
「難しい尺度 - ヴァイオリンのレッスン」では、ホセ・マロアは、識別可能な主題を、光、リズム、視線の方向性が意味を運ぶ絵画的構造に変換します。マロアは、自然主義をポルトガル生活の劇場とし、人気のあるジェスチャー、レジャー、音楽、風景に注意を払っています。
この複製 → を参照
#60 にご案内しております
の 昼寝
"la Sieste" は身近な活動を構築されたシーンにします: 物体、沈黙、人物の位置が社会的関係を微妙に規制します。 frank light と直接ナレーションは、シーンを民間伝承に還元することなく、社会的な存在感を与えます。
この複製 → を参照
#61 さん
The Drunkards
マルホアは、社会的批判の部分を消去することなく、放棄、激しい身振り、友情で作られた集団的なシーンとして酩酊を観察しています。マルホアは、自然主義をポルトガル生活の劇場とし、人気のある身振り、レジャー、音楽、風景に注意を払っています。
この複製 → を参照
#62 さん
の ファド
歌手とギタリストが人気のリスボンのインテリアを占めている; 体の近さと暗闇がこのキャンバスをファドの主要なイメージにした。鮮明な光と直接的なナレーションは、シーンを民間伝承に還元することなく社会的な存在感を与えます。
この複製 → を参照
#63 さん
の 愛島
「愛の島」では、ホセ・マロアは、識別可能な主題を、光、リズム、視線の方向性が意味を運ぶ絵画的構造に変換します。マロアは、自然主義をポルトガル生活の劇場とし、人気のあるジェスチャー、レジャー、音楽、風景に注意を払っています。
この複製 → を参照
#64 さん
海辺
「By the Sea」では、気候、光、ショットの構築により、絵のように美しい場所だけでなく、より強いアイデンティティがこの場所に与えられます。透明な光と直接的なナレーションは、シーンを民間伝承に還元することなく、社会的な存在感を与えます。
この複製 → を参照
#65 さん
の 約束
「Les Promesses」は、身近な活動を構築されたシーンにします。物体、沈黙、人物の位置が社会関係を微妙に規制します。マロアは自然主義をポルトガル生活の劇場にし、人気のあるジェスチャー、レジャー、音楽、風景に注意を払います。
この複製 → を参照
#66 です
アップルビーチ
「ラ プラージュ デ ポム」では、気候、光、ショットの構築により、この場所に絵のように美しい場所だけでなく、より強いアイデンティティが与えられます。透明な光と直接的なナレーションは、シーンを民間伝承に還元することなく、社会的な存在感を与えます。
この複製 → を参照世代は、芸術家、作家、家族、自画像に新たな心理的激しさを持って問いかけます。
#67 さん
アマチュア コンサート
「アマチュアコンサート」は、身近な活動を構築されたステージにします: オブジェクト、沈黙と数字の位置は、微妙に社会的関係を規制します。 Columbanoは、暗く包み込むような範囲で顔を構築し、手、視線、いくつかのオブジェクトに心理学を集中させます。
この複製 → を参照
#68 さん
ライオン グループ は
レオ・ドウロ醸造所に集まったライオン・グループの芸術家たちは、ポルトガルの自然主義を刷新しようと決意した世代のイメージを自らに与えています。彼の肖像画や室内風景は、19 世紀後半のポルトガル人の作家、芸術家、エリートの表現を刷新しています。
この複製 → を参照
#69 さん
五時茶
「5 時間のお茶」は、身近な活動を構築されたシーンにします。物体、沈黙、人物の位置が社会的関係を微妙に制御します。コロンバーノは、暗く包み込むような範囲で顔を構築し、手、視線、いくつかの物体に心理学を集中させます。
この複製 → を参照
#70 さん
の カップ の 茶
「the Cup of Tea」は、おなじみのアクティビティを構築されたシーンにします。人物たちの物体、沈黙、位置が社会関係を微妙に規制します。彼の肖像画や室内シーンは、19 世紀後半のポルトガル人の作家、芸術家、エリートの表現を刷新します。
この複製 → を参照
#71 さん
望遠鏡を持つ女性
「望遠鏡を持つ女」では、コロンバーノ・ボルダロ・ピニェイロが、識別可能な被写体を、光、リズム、視線の方向が意味を運ぶ絵画的な構造に変換します。コロンバーノは、暗く包み込むような範囲で顔を構築し、手、視線、いくつかの物体に心理学を集中させます。
この複製 → を参照
#72 さん
アンテロ デ ケンタルの肖像
「アンテロ・デ・ケンタルの肖像」は、モデルを単純な社会タイプに変えることなく、ポーズ、顔、身体と空間の関係に焦点を当てており、彼の肖像画や室内風景は、19 世紀後半のポルトガル人の作家、芸術家、エリートの表現を刷新しています。
この複製 → を参照
#73 さん
ラファエル ボルダロ ピニェイロの肖像
「ラファエル ボルダロ ピニェイロの肖像」は、モデルを単純な社会タイプに変換することなく、ポーズ、顔、身体と空間の関係に注意を集中させます。コロンバーノは、暗くて包み込むような範囲で顔を構築し、手、見た目、いくつかのオブジェクトに心理学の焦点を合わせます。
この複製 → を参照
#74 さん
イネス デ カストロのドラマ
ポルトガルの記憶の中心的なエピソードであるイネス・デ・カストロの暗殺は、政治的暴力が親密な空間に入る緊迫したドラマとなる。彼の肖像画や室内シーンは、ポルトガル19世紀末の作家、芸術家、エリートの表現を新たにしている。
この複製 → を参照
#75 さん
レステロから来た老人
「レステロの老人」では、コロンバーノ・ボルダロ・ピニェイロが、識別可能な主題を、光、リズム、視線の方向が意味を運ぶ絵画的な構造に変換します。コロンバーノは、暗く包み込むような範囲で顔を構築し、手、見た目、いくつかのオブジェクトに心理学を集中させます。
この複製 → を参照
#76 さん
自画像
「自画像」は、モデルを単純な社会タイプに変えることなく、ポーズ、顔、身体と空間の関係に焦点を当てています。彼の肖像画と室内シーンは、19 世紀後半のポルトガル人の作家、芸術家、エリートの表現を刷新します。
この複製 → を参照
#77 さん
黒い弓の自画像
鑑賞者に直面して、黒い結び目と正面フレーミングは理想化を拒否します; アーティストは利便性の肖像画ではなく権威のイメージを構築します。 aurelia de Sousaは独立した見解を主張します: モデルは装飾的でも世俗的でもありませんが、存在しており、予約されており、それ自体を意識しています。
この複製 → を参照
#78 さん
画家の肖像
「芸術家の肖像」は、モデルを単純な社会タイプに変えることなく、ポーズ、顔、身体と空間の関係に焦点を当てており、その地味な素材と直接的なフレーミングは、当時のポルトガル絵画では珍しい心理的力を肖像画やインテリアに与えています。
この複製 → を参照
#79 さん
聖 アントニウス
"聖アントニウス" は、ジェスチャー、距離と外観を介して神聖な物語を整理し、エピソードはすぐに人間の存在を保持しながら読みやすいままにしてください。 aurelia de Sousaは独立した外観を肯定: モデルは装飾的でも世俗的でもありませんが、存在、予約、それ自体を意識しています。
この複製 → を参照
#80 にあります
少女の肖像
「少女の肖像」は、モデルを単純な社会タイプに変えることなく、ポーズ、顔、身体と空間の関係に焦点を当てています。その地味な素材と直接的なフレーミングは、当時のポルトガル絵画では珍しい心理的力を肖像画とインテリアに与えています。
この複製 → を参照
#81 さん
少年の肖像
「若い男の子の肖像」は、モデルを単純な社会的タイプに変換することなく、ポーズ、顔、そして空間に対する身体の関係に注意を集中させます。オーレリア・ド・スーザは、独立した見解を主張しています。モデルは装飾的でも世俗的でもありませんが、現在存在し、控えめで、自己認識的です。
この複製 → を参照
#82 さん
ファミリーシーン
「家族の風景」では、オレリア・デ・スーザが、識別可能な主題を、光、リズム、視線の方向が意味を運ぶ絵画構造に変換します。その地味な素材と直接的なフレーミングは、当時のポルトガルの絵画では珍しい心理的力を肖像画やインテリアに与えています。
この複製 → を参照
#83 さん
座った姿
「座っている姿」は、モデルを単純な社会的タイプに変換することなく、ポーズ、顔、そして身体と空間の関係に注意を集中させます。オーレリア・ド・スーザは、独立した見解を主張します。モデルは装飾的でも世俗的でもありませんが、現在存在し、控えめで、自己認識的です。
この複製 → を参照
#84 さん
ワークショップ で
『アトリエの踊り』では、オレリア・デ・スーザが、識別可能な主題を、光、リズム、視線の方向性が意味を運ぶ絵画構造に変換します。その地味な素材と直接的なフレーミングは、当時のポルトガル絵画では珍しい心理的力を肖像画や内装に与えています。
この複製 → を参照象徴主義的な内面性は、アマデオのキュビズム、未来主義、活版印刷のリズムに先行します。
#85 さん
人生
この広大な象徴主義の三連祭壇画は愛、痛み、希望を結びつけます; 家族の人物は寓意に個人的な次元を与えます。 アントニオ・カルネイロは、色が内なる状態を反映しているように見える絵画の中で、象徴性、精神性、家族の観察を組み合わせています。
この複製 → を参照
#86 さん
ブルターニュの通り
「ブルターニュ通り」では、気候、光、そして計画の構築によって、この場所に絵のように美しい場所だけでなく、より強いアイデンティティが与えられます。具体的なモチーフは、記憶、芸術的使命、または時間の経過についての瞑想になります。
この複製 → を参照
#87 さん
小さな猫の女の子
「猫を持つ少女」では、モデルを単純な社会タイプに変えることなく、ポーズ、顔、身体と空間の関係に焦点を当てます。アントニオ・カルネイロは、色が内なる状態を反映しているように見える絵画の中で、象徴性、精神性、家族観察を組み合わせています。
この複製 → を参照
#88 さん
ノクターン
「夜想曲」では、アントニオ・カルネイロが、識別可能な主題を、光、リズム、視線の方向が意味を運ぶ絵画的構造に変換します。具体的なモチーフは、記憶、芸術的使命、または時間の経過についての瞑想になります。
この複製 → を参照
#89 さん
熟考
「熟考」では、アントニオ・カルネイロは、識別可能な主題を、光、リズム、視線の方向が意味を運ぶ絵画構造に変換します。アントニオ・カルネイロは、色が内なる状態を反映しているように見える絵画の中で、象徴性、精神性、家族の観察を組み合わせています。
この複製 → を参照
#90 にあたる
アントニオ カルネイロの自画像
「アントニオ カルネイロの自画像」は、モデルを単純な社会的タイプに変えることなく、ポーズ、顔、身体と空間の関係に焦点を当てており、具体的なモチーフは記憶、芸術的使命、または時間の経過についての瞑想になります。
この複製 → を参照
#91 さん
の ウサギ ジャンプ
動物の飛躍は急速な円弧と平面に分解されます; パターンは未来的な研究に近いスピード体験になります。 アマデオは、単一の学校に落ち着くことなく、キュビズム、未来主義、人気のある標識、タイポグラフィーを混ぜ合わせます。
この複製 → を参照
#92 さん
グレイハウンド は
「グレイハウンド」では、アマデオ・デ・ソウザ=カルドーゾが、識別可能な主題を、光、リズム、視線の方向が意味を運ぶ絵画的構造に変換します。カラフルなショット、オブジェクトの断片、そして同時に発生するリズムにより、表面はエネルギッシュで完全にヨーロッパ的でありながら個人的な空間になります。
この複製 → を参照
#93 さん
ザ ライダーズ
馬とライダーは緊張した表面で断片化し、そこでは動きの繰り返しが単一のシーンの説明よりも重要になります。アマデオは、単一の学校に落ち着くことなく、キュビズム、未来主義、人気のある標識、タイポグラフィーを混ぜ合わせます。
この複製 → を参照
#94 さん
コティ
「コティ」という言葉、工業用色、幾何学的な断片は、広告と現代の都市を絵画の言語にもたらします。カラフルなショット、オブジェクトの断片、同時リズムは、表面をエネルギッシュで完全にヨーロッパ的でありながら個人的な空間にします。
この複製 → を参照
#95 さん
入口
「Entrada」という言葉は、ディスク、文字、色の表面と混ざり合っています: 画像はポスター、機械、同時スコアとして機能します。アマデオは、単一の学校に落ち着くことなく、キュビズム、未来主義、人気のある標識、タイポグラフィーを混ぜ合わせます。
この複製 → を参照
#96 さん
パルト ダ ヴィオラ - ギターの誕生
フランス語とポルトガル語の単語、機械的な形、楽器の断片が、アマデオの最も大胆な合成の 1 つに組み合わされています。カラフルなショット、オブジェクトの断片、同時リズムは、表面をエネルギッシュで完全にヨーロッパ的でありながら個人的な空間にします。
この複製 → を参照CAM グルベンキアンによって記録された 4 つの絵画は、身体、記憶、権威を視覚的な謎にしています。
#97 さん
の トルコ風呂
アングルの有名な浴場に応えて、ポーラ・レゴは絵画、コラージュ、グラファイトを組み合わせて、ヌードの伝統を彼女自身の視点から構築された女性の身体の不安定なイメージへと移行させました。
機関のお知らせ → を参照してください
#98 さん
サラザールは祖国を吐く
独裁政権下で制作されたこの絵は、有機的でグロテスクな想像力でサラザールを攻撃します。ポーラ・レゴは、予想される公式を意図的に逆転させています。権力の暴力は祖国の体を汚染しているようです。
機関のお知らせ → を参照してください
#99 さん
時間 - 過去と現在
ポーラ・レゴがナショナル・ギャラリーに滞在した後に設計されたこの正方形の部屋は、あたかも壁が複数の同時進行の物語を保存しているかのように、記憶、古代の絵画、家庭用品を同じ精神空間に持ち込んでいます。
機関のお知らせ → を参照してください
#100 さん
The Angel
『アマロ神父の犯罪』にインスピレーションを得たサイクルから生まれたこの人物は、剣とスポンジを持ち、罰と思いやりを示しています。復讐、保護、許しの間のこの曖昧さは、この作品の象徴的な力を説明しています。
機関のお知らせ → を参照してくださいソースとリンク
アルファシートとポルトガルのコレクション
96 の歴史的絵画は、アルファ複製画像とリンクを使用しています。ポーラ・レゴの 4 つの作品はドキュメンタリー目的で展示されています。それらの画像は、グルベンキアン近代美術館の通知を開きますが、複製には提供されません。
ルネサンスとバロック
セントビンセントパネル - MNAAアンティガ国立美術館からの通知は、ヌーノ・ゴンサルヴェスのサイクルに捧げられています。グラオ ヴァスコ コレクション国立バスコ・デ・ヴィゼウ博物館に保存されている祭壇画と絵画。ホセファ デ オビドス - MNAAポルトガルの画家とバロックを理解するための参考資料セット。よくある質問
ポルトガル絵画についての質問
アーティスト、時代、現代作品のドキュメンタリーの状態を位置づけるためのいくつかのベンチマーク。
なぜセントビンセントのサインがそれほど重要なのでしょうか?
これらは 15 世紀のヨーロッパ絵画のピークの 1 つを構成しています。彼らのシステムはセントビンセント周辺のいくつかの社会グループを結集し、各人物に驚くべき個性を与え、特定の登場人物の正確な解釈を残しています。
グラオ バスコの絵は何を区別していますか?
グラオ・バスコは、ポルトガルの祭壇画の記念碑性とルネッサンスの斬新さを組み合わせています。その力強い人物、建築物、風景により、神聖な物語を読みやすくしながら、注意深く観察される物質世界の中に置かれています。
ホセファ デ オビドスは静物画まで描いたのか?
第 静物画は触覚の正確さで有名ですが、宗教的な主題、聖人の像、幼子イエスの像も描いています。両方の音域で、物質と色は強い信仰の強さを伝えます。
アマデオ デ ソウザ=カルドーゾはヨーロッパの前衛芸術にどのように適合しますか?
ポルトガルとパリの間に設置されたアマデオは、学校に限定されることなく、キュビズム、未来主義、オルフィズムとの対話を行っています。幾何学模様、大胆な色彩、印刷された単語、人気のある記号をすぐに個人的な言語で組み合わせています。
ポーラ レゴの作品は複製のために提供されていますか?
第ポーラ レゴの4 つの作品は、現代までのポルトガル絵画の連続性を記録するためだけに提示されている。 画像とボタンは、Centro de Arte Moderna Gulbenkianの通知を直接参照している。
0 マク テケル .