絵画で最も有名な風景 100 選

ルネサンスから17 世紀の間、風景はヨーロッパ絵画の中で徐々にその自律性を獲得しました パティニエ、ブリューゲル、クロード ロラン、プッサンが装飾を主要な構造に変えます 遺跡、川、港と シーズンは人物に完全に依存することなく物語を伝えることができるようになります。

フランダースとオランダの学校では、ロイスダール、ホッベマ、アヴェルキャンプ、カイプが領土に毎日の存在感を与えています。工場、運河、道路、田園地帯は光、気候、空間の組織を確立し、今ではその場所を本当の主題にしています。

19 世紀に入る頃、コンスタブル、ターナー、フリードリヒは空、気候、広大さに新たな力を与えた ロマンチックな崇高さは、見る者に海、山、氷、嵐と対峙する。 Aux 米国、コール、チャーチ、ビアシュタット、デュランド、モランは、領土、拡大、記憶、スペクタクルを組み合わせています。

印象派はルールをさらにシフトさせる モネ、シスレー、ピサロは光の変動を観察する; セザンヌは色によって空間を再構築する; ゴッホは空、木々、野原を目に見えるリズムにする 風景は止まる 時間と感覚の体験となる場所の安定したコピーになること。

20 世紀になると、セリュジエ、ボナール、マティス、ドラン、カンディンスキー、クレー、クリムト、その他の画家たちが色彩を解放し、形を単純化した。 場所はしばしば識別可能なままであるが、記憶、記号または精神空間にもなる。 これら 伝統は単一の進歩に従うことなく互いに反応します。それぞれが場所、記憶、色を結び付ける別の方法を発明します。