オーストラリア絵画：ハイデルベルクからモダニズムまでの100作品

1880年代から1890年代にかけて、メルボルン周辺で、トム・ロバーツ、アーサー・ストリートン、フレデリック・マッカビン、チャールズ・コンダー、ジェーン・サザーランド、ウォルター・ウィザースは、戸外制作を構築の方法として取り入れた。彼らの絵画は単に天候を記録するにとどまらず、切り取られたフレーミング、色付きの影、大判の作品、労働の場面などが、土地との新しい関係を生み出すことに貢献している。

世紀の変わり目、オーストラリア絵画はヨーロッパとオーストラリアの間を行き来した。E・フィリップス・フォックス、ルパート・バニー、エセル・カリックはパリやヨーロッパの海岸で制作し、一方ハンス・ヘイゼン、エリオス・グリューナー、マッカビンは木々、空き地、風景に記念碑的な存在感を与えた。この開放性が、孤立した国民的学校という考えを修正する。

二つの大戦の間、マーガレット・プレストン、グレース・コシントン・スミス、クラリス・ベケット、ドリット・ブラック、グレース・クローリー、ロイ・ド・メーストル、ローランド・ウェイクリンは印象派の教訓を置き換えた。道は分岐する：構造化された色彩、装飾的総合、トーナリズム、キュビスム、抽象、都市的ビジョン。近代主義は単一のスタイルではなく、問題群となる。

第二次世界大戦とその余波は物語を変容させる。シドニー・ノーラン、アーサー・ボイド、アルバート・タッカー、ジョン・パーシバル、ラッセル・ドライスデール、ウィリアム・ドーベル、ダニラ・ヴァシリエフは、暴力、歴史、神話、人間の形象を扱いながら、平穏な国民的物語を生み出さない。風景そのものが不安を呼び、精神的、あるいは演劇的なものとなる。

1945年以降、ジョン・ブラックは都市とその社会的儀礼を観察し、フレッド・ウィリアムズとジョン・オルセンは風景を記号の網に変え、ラルフ・バルソン、トニー・タクソン、イアン・フェアウェザー、イヴォンヌ・オーデットは非常に異なる抽象を展開する。この分類はこれらの展開を時系列に沿って追う：数字は読解を整理するものであり、作品の絶対的な価値を測るものではない。