世界としての花
なぜ画家はいつも花に戻ってきます
この花はすぐに魅惑的な主題を提供するように見えますが、透明性を高め、さまざまな形を整理し、香水を示唆し、すでに時間に脅かされている美しさを捉えるなど、絵画的に手ごわい問題を引き起こします。
フランドルの花瓶から印象派の庭園まで、それぞれの花びらは光、色、リズムの決定になります。
百花図 絵入
普遍的なイメージとなった25点の絵画。
#1 です
ひまわり
ゴッホはこれらのひまわりをよく育てられた花束として扱わない: 彼は肩、しわ、ほとんど性格を与えます 黄色はレモンから焼けた黄土色まであり、花瓶と背景は全体のシーンを偉大な太陽協定に近づける一方、ゴーギャンの部屋を飾るために1888 年にアルルで描かれたこのシリーズは、友情、希望、そして現代絵画の象徴としておなじみの花を変えます。
この複製 → を参照
#2 です
スイレン
スイレンで、モネは地平線を取り除き、私たちを池の表面に直接置きます 水は空を反射し、葉は浮かび、花は全体を中断し、私たちはすぐに庭がどこで終わり、絵が始まるのかをよく知りません ジヴェルニーで数十年間取り上げられたこのモチーフは、カエルがポーズをとらずに、抽象に近づくまで光を勉強することを可能にします。
この複製 → を参照
#3 です
の アイリス
1889 年にサン=レミで描かれたゴッホの菖蒲は、それぞれの茎が独自の動きを保つ植物の群落を形成している。 暖かい地面からブルースと紫が際立っている一方、白い菖蒲は斉唱を拒否する声のように繰り返しを壊している。植物観察は正確なままですが、神経質な線と補色により、床は驚くべきエネルギーの場面になっています。
この複製 → を参照
#4 です
の ひまわり
クリムトは緑の衣装を着たキャラクターのようにひまわりを育てます 背の高い暗い茎、黄色の冠、それを囲む花のカーペットは、植物にほとんど儀式的な威厳を与え、公式の言説を避けるためにちょうどいい量の奇行を与えています 1906 - 1907 年頃に制作されたこの作品は、画家が庭園を生きたモザイクに変えるリゾート風景に属しています。
この複製 → を参照
#5 です
ガラスの花瓶に花束
Bosschaertは、これらの種は同時に開花するわけではありませんが、透明なガラスでチューリップ、バラ、アイリス、コロンビーヌを集めます この季節の不可能性は、各植物が金細工師の精度で提示されている研究から構成された花束を明らかにする 1621 年に銅に描かれたオランダの静物画の創設作品は、植物の好奇心、贅沢、そして過ぎ去ることを運命づけられた美しさへの瞑想を組み合わせたものです。
出典→参照
#6
花と果実のある静物画
レイチェル・ルイシュは、花、果物、葉が影から徐々に現れる螺旋建築のようにこの花束を構築します。彼女の植物に関する知識は、曲線が全体に演劇的な動きを与えることを妨げることなく、驚くべき精度を養います。 1700 年頃、彼女は静物画を科学と妙技のデモンストレーションに変え、整頓されたテーブルから一般に期待されるよりもサスペンスを加えました。
この複製 → を参照
#7 です
装飾用の花瓶に入ったユリ、チューリップ、バラ、その他の花
ヤン ブリューゲル長老は、植物カレンダーが整理するのが非常に困難だったであろう花束にユリ、チューリップ、バラを集めます 細部への貴重な注意を払って描かれた花は、小さな昆虫によってアニメーション化された色、質感、種の目録を提供します。 17世紀初頭、この植物の贅沢は学術的な好奇心と画家の妙技の両方を称賛しました:植物標本館ですが、ガラの衣装を着ています。
この複製 → を参照
#8 です
花瓶 - ヤン Davidsz. by Heem
この花瓶では、ヤン ダヴィッツ デ ヘームが暗い背景の前で豪華な花束を咲かせます。チューリップ、バラ、葉が果物や小さな訪問者と交差し、それぞれが鮮やかな精度で表現されています。しかし、この構成は、この豊かさが一時的なものであることを思い出させます。数枚の葉はすでに曲がっており、花火大会に隠された控えめな自然時計です。
この複製 → を参照
#9
バレエスカートまたは電灯(白いバラ模様)
ジョージア・オキーフは白いバラから始まり、花びら、スカート、電気ハーネスの間を躊躇するまでひだを押し続けます。 近いフレーミングにより、モチーフは通常のスケールから取り除かれます。花は明るく、ほとんど抽象的な建築になります。 1927 年、この曖昧さの劇は彼の作品の重要な部分を要約し、自然な形に注意を払いながらも、それらを花瓶に賢く残さないことを完全に決意しました。
出典→参照
#10 です
白い牡丹や他の花を持つ静物画
マネの白い牡丹は長持ちさせようとはしていません: いくつかの花びらはすでにテーブルの上に落ちる準備ができているようです この脆弱性は絵画にすべての緊張を与え、暗い背景から花を引き出す素早いタッチで実行されます 1860 年代、マネはここで、モデルがセッション中に数枚の花びらを失った場合でも、静物画が肖像画と同じくらい直接的で現代的である可能性があることを証明しました。
この複製 → を参照
#11 さん
花: アイリスとヒヤシンス、テーブルの上にチェリーとアーモンド
ファンタン=ラトゥールは、虹彩、ヒヤシンス、チェリー、アーモンドを硬くない精度で整理します。花の垂直はテーブルに置かれた小さな果物に対応し、ニュートラルな背景は、各色が押し寄せることなくその場所を占めることができます。 1871 年の日付のこの静物画は、芸術家が花束のために求められた理由を示しています。彼は茎の重さ、花びらの透明度、作品の静けさを伝える方法を知っています。
この複製 → を参照
#12 さん
水色のベルベット生地にマグノリア
Headeは淡い青色のベルベットに彼のマグノリアを置き、軽い研究にいくつかの切り花を変換します 厚く、ほとんど触覚の花びらは、冷たい布と暗い背景とのコントラスト; それぞれの白は、実際にはグレー、クリーム、ピンクのハイライトを含むこの後期組成は、まるで花がドアを閉じて誰も受け取らない権利を得たかのように、雄大な遅さを持っています。
この複製 → を参照
#13 さん
ビッグブーケ
グラン ブーケ ド ルドンは、1901 年にドムシー城のダイニング ルームのためにデザインされました。この記念碑的な表面では、花は本物の庭園と色とりどりの星座の間にある、固定された深さのない空間に浮かんでいるように見えます。赤、黄、青は種を素直に描写しません。壁に室内光を与え、食事をほぼ宇宙的なアクティビティにします。
この複製 → を参照
#14 さん
咲くアーモンドの木
ゴッホは、1890 年にフィンセントという名前の甥の誕生を祝うために咲くアーモンドの木を描きました。暗い枝は、日本の版画の明瞭さにインスピレーションを得たターコイズブルーの空に映え、花は春を告げます。地平線のない額装は、木の下に横たわっているような印象を与えます。家族の歴史、再生、絵画がまったく同じ方向に進む稀な瞬間。
この複製 → を参照
#15 さん
ひまわり園
ひまわり園では、クリムトはコンパクトな植生の下でほとんどすべての地平線を消します 大きな黄色の花は、群衆の中の文字のように、小さなタッチのカーペットの真ん中に立っています 風景は植物の深さを失うことなく装飾的な表面になり、タペストリーと下草の間のまれなバランスです。
この複製 → を参照
#16 さん
ポピーフィールド
クリムト ケシ畑は、赤、黄、白で区切られた緑の海です。この空間を横断する方法を説明する道や人物はいません。色だけで深みが整理されています。この絵は花の中で見る人を吸収し、山、遺跡、天候のドラマがなくても畑が記念碑的であることを証明しています。
この複製 → を参照
#17 さん
ヴェトゥイユ 近く ポピー
ヴェトイユの近くで、モネはケシを赤い信号のように野原に分散させます。それらは一つ一つ説明されていません。それらの繰り返しは深さを測定し、変化する光の下で草をアニメーション化します。花は主題と同じくらい風景の道具となり、一本の矢印もたどることなく前景から遠くまで視線を導くことができます。
この複製 → を参照
#18 さん
銅の花瓶に入ったフリティラリーの皇帝の冠
インペリアルフリチラリーは、オレンジが花冠に反応する銅の花瓶の上に茎を上げます パリで、ゴッホは印象派の明るい色を発見し、ここでそれらを青の背景を持つ新しい活力と対比させました 花束は不安定で、容器にはほとんど大きすぎますが、まさにこのわずかな不均衡がその存在感を示しています。
この複製 → を参照
#19 さん
の アネモネブーケ
マティスは、簡素化されたインテリアの真ん中で、大胆なメモとしてイソギンチャクを使用しています 花瓶、テーブル、背景は完璧な錯覚を求めていません: 彼らは色が自由に反応できる空間を構築します 花束は、画家が骨の折れる詳細を避け、リズムの正確さを好むため、鮮度を保ちます、この非常にマティシアンの方法で、まったく簡単ではないものを簡単に思わせます。
この複製 → を参照
#20 です
赤い花が2つ
パウル・クレーの2 つの赤い花は、パターンを寒くすることなく、いくつかの色の付いた兆候に縮小します。花冠は、架空の植物標本館と小さな宇宙論の間の、線、平坦さ、透明度によって構築された空間に浮かんでいるように見えます。クレーは花束について説明していません。彼は、2 つの花が風景全体を盛り上げるのに十分である世界のルールを発明しました。
この複製 → を参照
#21 さん
花瓶のある静物画
レジェは、花瓶を、堅固な形、きれいな輪郭、大胆な色の語彙で扱っています。静物画の伝統的なモチーフは、陽気さを失うことなく、20世紀の機械的な美学を満たしています。花は物体の間でプラスチック要素となり、花瓶の落下を生き延びることができるように見えるほど頑丈です。
この複製 → を参照
#22 に掲載されています
リンゴとサクラソウの鉢のある静物画
1890 年頃、セザンヌはリンゴの間にサクラソウの鉢、白いテーブルクロス、そして遠近法が静かになることを拒否したテーブルを置きました。彼は生花をめったに描かず、長いセッション中にすぐに枯れてしまいました。鉢植えは大きな実用主義で問題を解決します。モネの旧所有物であるメトロポリタン美術館のこの静物画は、各オブジェクトを安定させながらも活気に満ちたボリュームにしています。
この複製 → を参照
#23 さん
花束 - ポール セザンヌ
セザンヌは、この花束に香りのよい装飾としてではなく、ボリュームの構築としてアプローチします 花、花瓶、テーブルは色と方向の関係で一緒に保持します; 特定の形状は、視線の作業を明らかにする開いたままです この遅い組織は、現代の絵画を発表: 花びらでさえ、彼らの場所を得る前に計量されたようです。
この複製 → を参照
#24 です
バラ 花束
ルノワールは、光を捉えて拡散する柔軟な素材としてバラを描いています。輪郭が混ざり合い、赤がピンクと白に向かって滑り、目が残るにつれて花束が変化するように見えます。芸術家は植物調査を行っていません。彼は豊かな感覚と色の喜びを求めており、花瓶にこれらすべての小さな人々を抱えている人を思い出させるかろうじて十分な余地を残している寛大さを持っています。
この複製 → を参照
#25 さん
花の咲く赤い丘
花のある赤い丘では、ジョージア オキーフがニューメキシコ州の厳しさと花の脆弱さをまとめています。レリーフの赤い塊は鉱物の波のように前進しているように見え、その後、いくつかの軽い花が予期せぬ息吹をもたらします。この絵は庭園を描写していません。たとえ小さな植物であっても、植物の存在が風景のスケール全体をどのように変えることができるかを示しています。
出典→参照フランドルの伝統から現代まで、切り花。
#26 です
花束 - ヤン ブリューゲル長老
ヤン・ブリューゲル長老の花束は、珍品のキャビネットであると同時に視覚的なお祝いでもあります。それぞれの種はシルエットを保持していますが、全体はカタログ効果を回避する斜めと色のエコーによって調整されています。季節の異なる花が不可能な春を構成し、気候を乱すことなく絵画だけが提供できる贅沢です。
この複製 → を参照
#27 さん
ひまわり2本切り
2 つのカットひまわりは、花瓶や任意の花の礼儀正しさから解放されて、平らに敷設 ゴッホは、ほとんど解剖学的近接性と彼らの重い心、しわくちゃの花びらやねじれ茎を調べる 組成は、記念碑的な形に色あせた花を変換します; 何が残った花束になることが材料とエネルギーのレッスンになります。
この複製 → を参照
#28 さん
4 つの色あせたヒマワリ
ゴッホの 4 つの色あせたヒマワリは、勝利の花束の反対側を示しています。近くで見た切断された頭は、茶色、黄色、緑が密集した中心の周りを回転する剛毛の円盤になります。画家はしおれを避けるのではなく、それを主題にし、花びらの疲労にほとんどテルルのような力を発見します。
この複製 → を参照
#29 です
大原 ミュージアム スイレン
このバージョンの睡蓮では、モネは表面を葉、花、反射の間の視線を循環させるタッチに断片化します。池はもはや植物の背後にある環境ではありません。池は上下のない空間になり、色合いごとに変化します。白とピンクの花は目の目印、地理的な地図よりも動きを好む絵画の中の小さな一時的な島として機能します。
この複製 → を参照
#30 です
スイレン盆地
スイレン盆地は、ほぼ完全に絵画的になった庭園の上にアーチのように日本の橋を紹介します。緑は増え、花は水を中断し、反射は距離をぼやけます。モネはジヴェルニーで自ら形作った場所を描き、園芸レイアウトが光の発明に似るまでそれを変えます。
この複製 → を参照
#31 さん
フラワーガーデン
花園は栽培されたプロットをタイトなモザイクに変換します。 klimtは、高さや密度の違いを維持しながら、自然なパターンと装飾の間の距離を減らすまで、色の斑点を並置します。フレームにさえ押し付けることを決定した庭園のように、この豊富な場所で目はゆっくりと進みます。
この複製 → を参照
#32 さん
金色のベルベット生地に日本の花瓶に入った赤いバラ
ヘイドは、赤いバラと日本の花瓶、金色のベルベットの暖かさを対比させます。きつい花びらは光を吸収し、ペイントされた容器と生地は光沢のある表面やマットな表面を増やします。極東のオブジェクトに対する 19 世紀の好みは、一方が他方の単純な装飾として機能することなく、ここで花の官能的な観察と出会います。
この複製 → を参照
#33 さん
アームチェアにひまわりのある静物画 (II)
ゴーギャンはひまわりを肘掛け椅子に置き、花束にゲストの存在を与える奇妙な動きです。厚い黄色は座席のパターンに反応し、意図的に平らになった遠近法は静物画と装飾を結び付けます。この 2 番目のバージョンはゴッホの太陽の熱意を求めていません。花は構築された、頑丈で、ほとんど家庭的な物体ですが、確かに恥ずかしがり屋ではありません。
この複製 → を参照
#34 さん
カトレア蘭、2羽のハチドリ、1羽の甲虫
カトレア蘭が主役となり、2羽のハチドリと1羽の甲虫が熱帯植物に動きをもたらします。ヘイドはこの種を正確に観察していますが、湿気と光で飽和した、ほとんど演劇的なシーンを構成しています。花は目の対象であり、生息地であり、罠でもあります。この花は、すべての住民を見つけるのに時間がかかります。
この複製 → を参照
#35 さん
情熱の花と3羽のハチドリ
情熱の花は、空中にぶら下がっている3羽のハチドリの顔に複雑な幾何学模様を展開します。 Headeはブラジルの森を植物の不動と動物のスピードの出会いに変えます。科学的な詳細は、それを冷却することなく素晴らしいものに栄養を与えます。花の形を理解すればするほど、より贅沢に見えます。
この複製 → を参照
#36 です
花と果実のある静物画
アン ヴァレイヤー=コスターは、テクスチャーが互いに反応する構成で花と果物を混ぜ合わせています。 軽い花びら、滑らかな皮、マットな葉はそれぞれ特定の光を受け取り、その初期の妙技の証拠です。 1770年にロイヤル アカデミーで受賞したこの芸術家は、単純な装飾的な練習を超えて静物画を高めています。
この複製 → を参照
#37 さん
花のバスケット
オシアス ベールトは、茎、葉、方向を追跡できる低いバスケットに花を配置します。正面プレゼンテーションは、あらゆる細部を見て賞賛する必要があったフランドルの静物画の始まりを思い出させます。暗い背景は植物に光を集中させ、この小さなコレクションに驚くべき強度を与えます。
この複製 → を参照
万里ケンディの花
海上貿易を通じてヨーロッパに伝わった中国の磁器、万里剣帝は、このブリューゲル花束に花と同じくらい貴重なベースを与えています。芸術家は、植物と製造の 2 つの希少品を混同することなく演出しています。この絵は、ほとんど横柄な細心の注意を払ったスペクタクルを提供しながら、17 世紀の流通を詳しく描いています。
この複製 → を参照
アネモネとチューリップ
ルドンのイソギンチャクとチューリップは、夢見ていたほど厳選されていないように見えます。花瓶にも少し霧が含まれているかのように、硬い輪郭のない背景から色が現れます。実際の形状は認識可能なままですが、アーティストはそれらを、赤、黄、青が類似点と同じくらい感情的に価値のある内なる世界へと導きます。
この複製 → を参照
#40 です
三毛猫のバラの牛の頭蓋骨
キャリコのバラを持つ牛の頭蓋骨で、オキーフは、鮮明な風景の前で漂白された骨と織物の花をまとめます会議は、頭蓋骨の硬さ、乾燥、持続時間を、決して色あせることのない人工開花と対比させますニューメキシコ州とリンクされた画像は、それにもかかわらず、簡単なシンボルを避けます: それは奇妙な、正面と非常にアメリカのエンブレムに見つかったオブジェクトを変換します。
出典→参照
#41 さん
花瓶:赤いケシ
ルドンでは、赤いケシは単純な装飾的なアクセントではありません: それはマフラーブーケの真ん中で幽霊として機能します 輪郭は溶け、色は内側から照らされているように見え、花瓶は小さな精神劇場の出発点になります 彼のチャコールブラックの後、芸術家は花の中に、現実と夢がフォームを記入せずに握手する色彩の自由を見つけます。
この複製 → を参照
セーヌ川沿いのひまわり
カイユボットは、栽培された庭園と川の風景の間、セーヌ川に沿ってヒマワリを走らせます。彼らの大きな黄色の頭は、水の穏やかな水平性に対応する非常に近い前景を形成します。この大胆なフレーミングは、植物にほとんど人間的なスケールを与え、印象派も鼻の目の前で成長するものを見る方法を知っていたことを思い出させます。
この複製 → を参照
#43 さん
ヒッコリーの黄色い葉にデイジー
オキーフは、白いデイジーと大きな黄ばんだヒッコリーの葉を組み合わせ、小さな花壇を葉のほぼ抽象的な形に面して配置します。スケールと質感の違いが絵に穏やかな緊張感を与えます。 1928年に制作されたこの作品は、感傷のない季節の経過を観察しています。花は装飾ではなく、秋全体が回転し始める明確な点です。
出典→参照
#44 さん
アイリスの花瓶 - フィンセント ファン ゴッホ
ゴッホの虹彩の花瓶は、花の青、背景の黄色、葉の緑の間の率直な対立に基づいています サンレミ滞在中に描かれた花束は、触れる神経質さを失うことなく、風景よりも落ち着いた雰囲気を漂わせています 虹彩は垂直の文字のように空間を占め、それぞれの曲線がこの色のフレーズにアクセントを加えています。
この複製 → を参照
#45 さん
バラ 花瓶
このバラの花瓶では、ゴッホは花束をほぼ丸い塊になるまで締め付けます。淡いバラ、酸性の緑、明るい背景が新鮮な調和を生み出し、唯一の苦しんでいる画家のイメージとは程遠いものです。キャンバスもまた、花の衰退を観察しています。特定の花冠が近づいたり傾いたりすることで、美しさは時々かなり忙しいスケジュールがあることを思い出させます。
この複製 → を参照
#46 さん
バラ
これらのゴッホのバラは滑らかでも世俗的でもありません。厚いタッチが花冠を形成し、葉が花冠の周りを動き、緑の接触でピンクの色調が冷えます。画家は花束を使って、風景のアコードよりも穏やかな相補的なアコードを体験しますが、表面にはこの振動が残っており、手がすぐに認識できます。
この複製 → を参照
#47 さん
キョウチクトウ
キョウチクトウは、葉の騒ぎに一時停止を導入する本を伴って、地中海の活力でテーブルを占拠します ゴッホは、白、ピンク、緑を厚く塗り、次に黄色の背景を使用して鮮度を高めます 絵画は、過度の理想化なしにアルルの開花を祝います: 枝は、間違った花瓶を選んだ人のように、あふれます。
この複製 → を参照
#48 さん
静物画: 15 個のひまわりが入った花瓶
15 個のひまわりを持つこのバージョンは、花束のアイデアを彩度に押し上げます 開いた、閉じた、またはすでに色あせた花は、同じキャンバス上のいくつかの年齢を説明し、背景の黄色は花瓶をほとんど吸収します ゴッホは、すぐに読み取れる、まだ非常に複雑な画像を取得します。繰り返しによって 2 つの同一の顔が生成されることはありません。
この複製 → を参照
#49 さん
ケシの花瓶 - フィンセント ファン ゴッホ
ゴッホのケシの花瓶は、花冠のしわくちゃの軽さと容器の安定性を対比させています。赤、白、黄色は、急速な葉の真ん中で小さな爆発で現れます。この絵は、置かれたばかりの花束の即興的な性格を保っていますが、色のバランスにより、この明らかな自発性の背後にある慎重な構造が明らかになります。
この複製 → を参照
#50 です
赤いグラジオラスを使った花瓶
赤いグラジオラスが垂直の炎の連続のようにキャンバスに浮かび上がります。 ゴッホは、緑の緑とのコントラストと背景のクールな色調を使用して、花にほとんど朗々とした激しさを与えます。パリ時代に描かれたこの作品は、花束がアルルイエローを流暢に話し始めるずっと前に、現代の色彩アコードに対する彼の関心が高まっていることを証明しています。
この複製 → を参照花の色が風景に伝わり、奥行きを変えます。
#51 さん
静物画:野生の花を持つマジョリカ
カラフルなマジョリカは、その茎がいくつかの方向に行く野生の花の花束をサポートしています このようにゴッホは、一方が他方を窒息させることなく、2 つの装飾的なモチーフ、塗装花瓶と植物に直面して自由なタッチは、フィールドの小さな種を密集した活気のある全体に変え、リビングルームの花束よりも儀式的でなく、はるかに冒険的です。
この複製 → を参照
#52 さん
本とグラスに咲くアーモンドの木の枝
アーモンドの枝、ガラス、本は、ゴッホが非常に繊細な静物画を構築するのに十分です 光の花は日常の物の上に伸び、非常にタイトな空間に春のアイデアを導入するパターンは、アーモンドの木が後で画家で引き受けることの重要性を発表します更新の壊れやすいシンボル。
この複製 → を参照
#53 さん
花瓶 - クロード モネ
ジヴェルニーの主要なシリーズの前に、モネは目の前に置かれた花束も描きました。 「この花瓶」では、素早いタッチが、それぞれの種の正確な正体を捉えるのではなく、色やボリュームによって生み出される全体的な効果を捉えています。控えめな背景により、花びらの間に光が循環し、静物画に在庫の厳粛さではなく、一瞬の新鮮さを与えます。
この複製 → を参照
#54 さん
ケシの花瓶 - クロード モネ
モネのケシは、くぐもった背景に対して赤と白が振動する軽い束を形成します。細い茎は、花束がコンパクトな塊になることを防ぎ、花の間の空隙が呼吸できるようにします。この間隔への注意により、静物画がその風景に近づきます。重要なのは、物体だけでなく、周囲を通過する空気と光です。
この複製 → を参照
#55 さん
春の花
春の花は、すべての茎を規律しようとせずに寛大な花束をまとめます モネは、植物学的説明よりも豊かさの印象を好む、庭のように光とカラフルなタッチを分配します このようにキャンバスは、ここでは春が部屋に入る優しさを持っていることを除いて、開いた窓のようなものを持っています。
この複製 → を参照
#56 さん
エルサレムアーティチョークの花
キクイモの花は、暗くて豊富な葉の上に小さな黄色の太陽を上げます.monetは、権威ある種ではなく、一般的な植物を選択し、そこから光の非常に構築されたネットワークを引き出します.垂直方向の茎は、リズムを設定する一方、花冠は、前後に彼らの黄色の強度に応じて移動するように見えます。
この複製 → を参照
#57 さん
咲く リンゴの木
花の咲くリンゴの木は、モネがそれぞれの枝を占める春が風景を描くことを可能にします 白とピンクのタッチは花びらを詳述しません; 彼らは木を透明な空気に振動させ、果樹園の深さを測定する主題は、普通の田舎の風景を明るいイベントに変えます、短いですが、剪定の雑用を忘れさせるのに十分な説得力があります。
この複製 → を参照
#58 さん
小さな花瓶に花、スイートピース、ナイジェラ
Fantin-Latourは、小さな花瓶に甘いエンドウ豆とナイジェラを一緒に持ってきて、茎がフレアするように強制します ブルース、ピンク、白は、ニュートラルな背景に繊細に隔離され、いくつかの暗い葉は、花束を安定させる形式の謙虚さは、注意を強化: 何も壮観ですが、それぞれの花は、スペースとの深刻な会話の後に配置されているようです。
この複製 → を参照
#59 さん
ガラスのピッチャー、果物、花のある静物画
ガラスのピッチャー、フルーツ、花は、光を取り込むための3 つの異なる方法Fantin-Latourを提供しています ガラスはそれを伝達し、フルーツはフルボリュームでそれを吸収し、花びらは小さなタッチで分散させます この材料の多様性は静物にその静かな緊張を与え、妙技が低声で話すことができることを示しています。
この複製 → を参照
#60 にご案内しております
花のある静物:白い花瓶に入った秋の菊
秋の菊は、ほぼバロック様式の豊かさを持つ白い花瓶から溢れ出ますが、ファンタン=ラトゥールは重力を保つために色を保っています 重い花は不規則な冠を形成し、すでに季節によってマークされています 清潔な容器と豊富な花冠のコントラストは、セラミックの持続時間と花束の短さの両方を感じさせます。
この複製 → を参照
#61 さん
黄色いバラの静物画
黄色のバラは、Fantin-Latourのこの静物画を整理するのに十分ですその暖かい色は最初に目をキャッチし、次に葉、ガラス、影がより微妙な全体を明らかにします花の数を減らすことによって、画家はそれぞれの傾きとそれぞれの反射により多くの重量を与えます; ここでの単純さは正確さになり、省力化ではありません。
この複製 → を参照
#62 さん
立っているガラスのバラ
バラを茎のガラスに詰め込み、花びらの透明感を高めます。ファンタン ラトゥールは記念碑的な花束の効果を避け、ほぼ家庭的な存在に近いものを好みます。ピンクがかった白はゆっくりと底から際立っていますが、ガラスは控えめな幾何学模様と小さな光の爆発で全体を固定しています。
この複製 → を参照
#63 さん
スミレとツツジ(スミレとツツジ)
スミレとツツジは反対の文字を持つ花を特徴としています: 前者は低く深いままで、後者は花冠を大きく開きます ファンタンラトゥールはそれらを標準化することなくこれらの密度のバランスをとっています 絵は花束の重さ、葉の新鮮さと質感の違いを示し、優れた花の画家も非常に忍耐強い監督であることを証明しています。
この複製 → を参照
#64 さん
花: チューリップ、ツツジ、バラ
チューリップ、ツツジ、バラは、ファンタン=ラトゥールに特に多様な形の語彙を与えます。チューリップは、きれいなカット、ツツジは軽さ、バラはタイトなボリュームをもたらします。アーティストは、窓のようにそれらを整列させるのではなく、花束を動かし続ける色と高さの進行を構成します。
この複製 → を参照
#65 さん
青い花瓶に花を
ルドンの青い花瓶は、赤、黄、白のフラッシュが交差する花束の深い静けさとして機能します 花は通常のシルエットで囲まれていません: それらは散乱し、重なり合い、背景を明らかにします この呼吸は全体に音楽的な品質を与え、各色は同時にすべての音を演奏するのではなく順番に入ります。
この複製 → を参照
#66 です
野の花の大きな花束
野の花の大花束は、控えめな種を集めて、花火のスケールを与えますルドンは、植物標本も園芸の完璧さを求めていない; 彼は、明るい存在感を引き出すために色の斑点を使って花瓶は、大幅に少ない靴の泥で、夢を通過した田園地帯の一部が含まれているように見えます。
この複製 → を参照
#67 さん
日本の花瓶に花
『日本の花瓶の花』では、ルドンは極東のオブジェクトに対する好みを半音階の自由に近づけています。装飾された容器が構図を固定し、花が色の雲に溢れます。全体は幻想的な深さではなく、表面のコードに基づいており、静物画を精神的な空間に変えます。
この複製 → を参照
#68 さん
ミモザの花の花束
ミモザは、より大きな花の周りに広がるルドン黄砂を与えます このスケールの違いは、花束をアニメーション化し、ブロックに凍結する色を防ぎます 小さな球体の軽さは、安定した花瓶とは対照的です; すべての関心は、非常に地上のベースと蒸発する準備ができているように見える開花の間のこの対話から来ています。
この複製 → を参照
#69 さん
花を持つエトルリアの花瓶
エトルリアの花瓶は、ルドンのこの花束に古代の基礎を与えますが、花は賢明な考古学を拒否します。彼らの色は、ほとんど非現実的な雰囲気の中で漂い、融合し、互いに反応します。このように芸術家は、古代の形の永続性と開花の脆弱性、時間を横切る 2 つの非常に異なる方法を結集します。
この複製 → を参照
#70 さん
オウムガイの殻にリンゴの花が咲く静物画
Headeは、リンゴの花と、真珠のような螺旋が花びらに匹敵するオウムガイの殻を組み合わせています。白は決して融合しません。マットなものもあれば、半透明または虹色に輝くものもあります。この洗練された研究は、植物学と海洋世界を近づけ、あたかも春と海が同じ出会いを共有するのが完全に普通であるかのように、それらをテーブルの上に置きます。
この複製 → を参照
#71 さん
赤いベルベットにマグノリア
唯一のマグノリアは赤いベルベットに休むが、Headeは大きな肖像画のスペースをそれを与えます 象牙の花びらは、厚く、わずかに湾曲し、柔らかい光を吸収する; 暖かい布は、彼らの新鮮さを強化するパターンのこの経済は、花瓶なし、花束なし、歓迎委員会なしで、非常に直接的な官能性を生み出します。
この複製 → を参照
#72 さん
ガラスの花瓶に入ったチェロキーバラ
白いチェロキーのバラはほとんど目に見えないガラスの花瓶で開きます Headeは、繊細な輪郭、黄色の心、暗い葉に遊び、重さを量ることなく花を存在させます 透明な容器は茎が組成に参加することを可能にし、観察をブーケの根に拡張します。
この複製 → を参照
#73 さん
クリスタルの花瓶に入ったカーネーションとクレマチス
マネは、カーネーションとクレマチスを、その反射が軽い花びらに反応するクリスタルの花瓶に入れます。タッチは細部を短くしますが、きつい花と柔らかい茎の違いを正確に捉えます。この小さな静物画には、最新作のような率直さがあります。要素が少なく、おしゃべりがなく、すべての努力をする光です。
この複製 → を参照
#74 さん
花、扇子、真珠のある静物画
花、扇子、真珠は、生き物を装飾品と関連付けます。マネは、花びらのマットな表面とネックレスの輝き、扇子のデザインを対比させ、重さのない贅沢なゲームを作成します。この構成は、驚くほどよく行われた社交的な会話のように、花束からアクセサリー、そして後ろまで、視線の循環よりも物語を伝えています。
この複製 → を参照
#75 さん
漆塗りの上に牡丹の花瓶
牡丹は漆塗りの上に置かれた花瓶の中にあり、その暗い表面は白とバラを強調しています マネはブラシのジェスチャーを見えるようにし、動かないところまで花を磨くことを拒否します 花束はまだ開いているように見えますが、トレイはこの撹拌のための幾何学的ベースを固定します。
この複製 → を参照ルドン、マティス、クレー、オキーフはモチーフを想像力へと動かします。
#76 さん
ガラス花瓶に入った白いライラック
マネの白いライラックは、小さな花が1 つずつ数えられることがない光の塊を形成します いくつかの明確なタッチは、それらの豊富さを示唆するのに十分であり、ガラスの花瓶は水中の茎を軽くするこの速度は過失ではありません: 花束が香りと忍耐力を失う前に全体的な印象を回復します。
この複製 → を参照
#77 さん
花瓶の中のバラとライラック
バラとライラックが同じ方法でスペースを占有することなく花瓶を共有します バラが丸いボリュームを構築し、ライラックがクラスタに分散し、マネはこの反対を使用してタッチを変更します 暗い背景は全体を結び付け、開花を明るく見せ、視聴者に向かってほぼ前進させます。
この複製 → を参照
#78 さん
クリスタル花瓶に入った白いライラック
透明度が花の密度のバランスをとるクリスタルの花瓶の上に白いライラックが展開します マネは、光にすべての注意を維持するために葉と反射を単純化します 作品は抑制された優雅さを持っています: 花束は作品を取るために巨大である必要はありません、それはちょうど正確に配置される必要があります。
この複製 → を参照
#79 さん
花瓶の中の牡丹
ルノワールは、シャクヤクにしなやかな丸みを与え、しっかりとした輪郭ではなく、ピンク、白、赤の通路で構成されています。暗い葉は花冠の光を強調し、花瓶は重みでほとんど消えます。絵の具は、あたかも色自体がビロードのような感覚を学んだかのように、触覚を促進します。
この複製 → を参照
#80 にあります
花瓶の中のグラディオーリ
ルノワールのグラジオラス花瓶の上にカラフルな茎を上げ、花束にほぼ建築的な垂直性を与えます。柔らかいタッチは、トーンの違いを消すことなく、それぞれの花を次の花に接続します。全体は豊かでありながら通気性があり、グラジオラス花が天井に触れることを明確に決めたときの微妙なバランスです。
この複製 → を参照
#81 さん
花瓶の中のバラ
『花瓶の中のバラ』では、ルノワールは暖かい色の通路を通して花を互いに溶け込ませます。花びらは明るい素材になり、数枚の暗い葉は花束に深みを与えます。この柔軟性により、装飾的な剛性が回避され、豊かな表面を描くという非常に肉体的な喜びが回復します。
この複製 → を参照
#82 さん
春の花束
ルノワールの春の花束は、さまざまな形や色の花を上向きの動きで集めます。素早いタッチは新鮮さの印象を維持し、背景に葉を伸ばす振動を与えます。この絵は、種の研究ではなく、季節の感覚を提供します。窓を開けたいという欲求を含め、すべてが同時に成長する瞬間です。
この複製 → を参照
#83 さん
菊の花束
ルノワールの菊は、複数の花びらが光を捉える密な塊を構成しています。黄色、白、赤は、深い葉に支えられ、ボリュームを失うことなく混ざり合います。画家は、花冠の複雑さを一般的なリズムに変換し、花束が懲罰的な忍耐の練習に似ていることを巧みに避けます。
この複製 → を参照
#84 さん
ひまわりの花瓶
マティスは、周囲の装飾に立ち向かうことができる黄色のディスクのような花瓶にヒマワリを配置します。形状は単純化され、色は大胆で、空間は意図的に平らになっています。静物画はいくつかの色の表面の間のバランスになります。花はもはや部屋に追加された装飾品ではなく、その建築を規制します。
この複製 → を参照
#85 さん
花束、中国の花瓶
中国の花瓶は、マティスがほぼ書道の自由で扱う花束にそのパターンとシルエットをもたらします 茎は装飾されたオブジェクトを背景に接続し、色はある領域から別の領域へ循環します 芸術家はオブジェクトと花のどちらかを選択しません: 彼はそれらのライバル関係を整理し、単にそれがエレガントなままであることを保証します。
この複製 → を参照
#86 さん
ゼラニウム
ゼラニウムは、窓辺に精通した国内の植物から始まり、中央の場所を与えます マティスは、丸い葉と赤い花を単純化して、それらが内部の平らな領域と相互作用するようにします ポットは庭と部屋の間のピボットになり、普通の植物が別のロッジを必要とせずに非常にうまく主導的な役割を果たすことができることを証明します。
この複製 → を参照
#87 さん
イソギンチャクと中国の花瓶
アネモネと中国の花瓶は、花の不規則な活気と、安定した装飾された容器の形を対比させています。マティスは、花束とその環境の間に赤、青、緑を循環させ、主題と装飾の境界を廃止します。空間はシンプルに見えますが、それぞれの色が全体的なバランスを維持するように機能します。
この複製 → を参照
#88 さん
アイリス 花瓶 - アンリ マティス
マティスのアイリス花瓶は、葉の曲がりくねった線と花の紫色の句読点に基づいています。絵は形を乾燥させることなく要約していますが、背景の色は構図に完全に参加しています。花菖蒲は植物学的アイデンティティを保持していますが、何よりも表面全体をアニメーション化する垂直リズムになります。
この複製 → を参照
#89 さん
花のバスケット、またはバスケットの中の花
ゴーギャンは花瓶ではなくバスケットに花を集め、花束に広く素朴なベースを与えます。色は主張の強い領域に配置され、深さが減り、シーンがペイントされた装飾に近づきます。アーティストは、それぞれの花が個人的な信念から際立ったままでなければならないかのように、形状の堅牢さよりも反射に興味があります。
この複製 → を参照
#90 にあたる
マンゴーとハイビスカスの花のある静物画
マンゴーとハイビスカスの花は、果物の肉とゴーギャンの開花の熱帯の輝きをまとめます 暖かい色、単純化された輪郭、平らな空間は、テーブルをほとんど装飾的な構成に変えます ハイビスカスは少しエキゾチックなサプリメントではありません: その赤は全体を整理し、果物を底に接続します。
この複製 → を参照
#91 さん
静物 窓の花瓶
この静物画では、花瓶は構図を外側に開く窓の前で際立っています。ゴーギャンはこのように、花を正面平面内に維持しながら、内部空間と風景の間で遊びます。花束は視覚的なヒンジになります。それは部屋に属しますが、その色はすでに外の光に加わりたいようです。
この複製 → を参照
#92 さん
日本の花とテーブルの上の本
日本の花やテーブルの上の本は、ゴーギャンが日本からの版画やオブジェに興味を持っていたことを証明しています。本は画像の中にイメージを紹介し、花束はテーブルの表面にボリュームと色をもたらします。この絵は、シーンを思い出の棚に変えることなく、読書、収集、絵画を結びつけます。
この複製 → を参照
#93 さん
クリスタル花瓶に入った黄色と赤のバラ
カイユボットは、印象派の中でも珍しい鋭さを持つクリスタルの花瓶の中に黄色と赤のバラを観察します。ガラス、水、茎が豊富な花冠の下に正確な構造を形成します。色が交互に現れるため、花束がコンパクトになるのを防ぎ、全体がほぼ新鮮な透明度で触れます。
この複製 → を参照
#94 さん
花瓶に入ったヒナギク、キンレンカ、太陽の花束
ヒナギク、キンレンカ、太陽がカイユボットで意図的に不規則な庭の花束を構成しています。小さな白い花が黄色とオレンジの塊を明るくし、目に見える茎が構図を維持します。画家はキャンバスをカタログにすることなく種の多様性を保存しており、これはすでに小さな園芸上の勝利です。
この複製 → を参照
#95 さん
クリスタル花瓶に入ったバラの花束
Caillebotteのバラの花束は、茎と水位を読ませるクリスタルの花瓶の上に上がります この透明度は全体に材料の論理を与え、赤とバラは上部をアニメーション化します 見た目の精度はタッチの柔軟性を妨げません; それはより説得力があります。
この複製 → を参照
#96 さん
白と黄色の菊 プティ ジェヌヴィリエの庭
白と黄色の菊は、カイユボットが絵画と同じくらい注意を払って栽培したプチ・ジャンヌヴィリエ庭園から来ています。花は地面に描かれており、葉の密集したネットワークに捕らえられています。したがって、庭園は遠く離れた環境ではなく、色、成長、組成が等身大でテストされる毎日の実験室です。
この複製 → を参照
#97 さん
花のバスケット
ヤン・ブリューゲル長老のバスケットは、彼の大きな花瓶よりも低く、よりオープンなプレゼンテーションを提供します。花は入り江の周りに分布しており、葉や小さな自然主義的な細部が添えられており、よく見るよう促します。花束の豊かさは、その高さよりも、忍耐強く整理されたさまざまな形状によるものです。
この複製 → を参照
#98 さん
砂岩の花瓶に花
ヤン・ブリューゲルは『砂岩の花瓶の中の花』の中で、容器の落ち着いた雰囲気とチューリップ、バラ、その他の種の輝きを対比させています。固体の花瓶は、扇状に広がる花を固定し、それぞれの茎は読みやすさを保ちます。この透明度は花束を学術的なコレクションに変えますが、幸いなことに色を保ったコレクションです。
この複製 → を参照
#99 さん
花瓶の中の花
花瓶の中の花では、ヴァレイヤー=コスターは、大きな対角線で保持された、十分だが読みやすい花束を構築します。大胆な色が暗い背景から現れ、花びらは柔軟性を決して打ち消すことのない精度で表現されています。この作品は、彼の静物画が宮廷で賞賛された理由を示しています。豪華さ、バランス、そして真の物質的な存在感を組み合わせています。
この複製 → を参照
#100 さん
花瓶 - ジャン=バティスト モノワイエ
モノワイエは、大規模な王室のアパートの装飾者の容易さで花瓶を展開します。 豊富な花冠、葉、容器の曲線は、広大な空間に適応した演劇的な動きを構成します。この公式の優雅さの下で、観察は正確であり続けます。各種は、その形とリズムを大規模なアンサンブルにもたらします。
この複製 → を参照花が絵の具を変えると
花柄の三乗
花瓶の中で、道の端にある花、または抽象化するために拡大された花は、画家たちに色、空間、時間の経過を再発明するよう強制します。
メモリ
開花には、17 世紀の虚栄心から、愛する人を偲んで贈られたり描かれたりした花束まで、壊れやすい瞬間が残っています。
事項
メタモルフォーゼ
ヒマワリ、アイリス、バラ、スイレンは、画家がリズム、光、サインに変えることで単純な植物ではなくなります。
色彩の物語
賢い花束からモダンな花へ
ブリューゲル、デヒーム、ルイシュは、科学、贅沢、時間通りの瞑想が出会う百科事典的な花束を発明します。
マネ、ファンタン=ラトゥール、モネ、ルノワール、カイユボットはタッチを解き放ち、切り花、庭園、野原が光の体験になります。
ゴッホ、ルドン、クリムト、マティス、クレー、レジェ、オキーフはついに花を表現力豊かで装飾的、あるいはほとんど抽象的な記号に変えます。
博物館と庭園
博物館の花を見てください
アムステルダム国立美術館の部屋からオランジェリーの睡蓮に至るまで、大規模なコレクションは、花のモチーフがその新鮮さを失うことなく学校をどのように横切るかを示しています。
よくある質問
花の絵を理解する
花束、庭、シンボル、または色のフィールド: 花がキャンバスに与える影響をよりよく調べるためのいくつかのベンチマーク。
花絵が独立したジャンルになるのはいつですか?
17 世紀初頭、古代オランダでボシャールトやブリューゲルなどの芸術家が花束を絵画の主な主題としたときに、この絵は確立されました。
オランダの花束が、なぜ季節の違う花を一つにまとめるのか?
画家たちは植物学の研究に取り組み、種を組み合わせて理想的な泉を作り、摘むことは不可能ですが、描くことは完全に可能でした。
静物画で花は何を象徴しているのでしょうか?
彼らは愛、信仰、富、または人生の短さを呼び起こすことができます。 枯れた花と落ちた花びらは、多くの場合、豊かさが持続しないことを私たちに思い出させるのに十分です。
ゴッホはなぜこんなにたくさんのひまわりを描いたのか?
アルルでは、彼は黄色い家を飾り、ゴーギャンの部屋を準備したいと考えていました。何よりもこの模様は、友情、光、そして時間の経過を表現できるさまざまな黄色を彼に提供してくれました。
ジョージア オキーフは花も描いたのか?
第2番 彼女はニューメキシコ州の風景、骨、高層ビル、レリーフも描きました。その拡大された花は、視線のスケールを根本的に変えるため、今でも有名です。
モネはどのようにして花を風景に変えているのでしょうか?
ケシ畑では、色は深さを測定します。ジヴェルニーでは、睡蓮、水、反射によって地平線が廃止され、庭園はほぼ抽象的な空間になります。
花が色の歴史において重要な理由は?
彼らの多様性はあなたが補完的なトーン、透明性、材料と光を比較することを可能にします マネからマティスまで、ブーケは色が徐々にその自律性を獲得する実験室になります。
花の静物画は必然的に死について語るのでしょうか?
常にではありません それは季節、場所、友情、または絵画の単純な喜びを祝うことができます しかし、花びらの脆弱性はしばしば時間のホバリングのアイデアを残し、非常に慎重に。
0 マク テケル .