最も有名な静物画100選

フルーツバスケット

1596 年頃に描かれた「フルーツバスケット」は、シンプルなバスケットに自律的な主題の存在を与えます。カラヴァッジョは、乾燥した葉、染色されたリンゴ、熟したブドウについて、その不完全さを修正することなく説明しています。豊かさはすでに時間によって脅かされています。この触覚的な真実により、この作品はヨーロッパの静物画肯定における大きなマイルストーンとなっています。

ザ レイ

1728 年にロイヤル アカデミーでのシャルダンのレセプションのために発表された「ラ レ」は、動物の開いた体で家庭用の食器と対峙します。ぶら下がった肉、毛むくじゃらの猫、台所のオブジェが、ほとんど演劇的な緊張感を生み出します。ディドロは、美しさと反発力の間に階層を持たずに素材を感知させるこの能力を賞賛しました。

リンゴとオレンジの静物画

この静物画の中で、セザンヌはリンゴ、オレンジ、皿、布地をボリュームの風景のように整理します。布地のひだはトレイがまっすぐになる間、果物を鑑賞者に向かって押します。画家は単一の視点を固定するのではなく、いくつかの連続した認識を追加します。単一の視点を固定するのではなく、絵画家はいくつかの連続した認識を追加します。古典的な安定性は逆説的に、移動空間から生まれます。

カリン、キャベツ、メロン、キュウリ

サンチェス コタンは、食料庫の暗い枠にマルメロ、キャベツ、メロン、キュウリを吊るしている 曲線は、果実の吊り下げから端に置かれたスライスまで、ほぼ幾何学的な進行に従っている 1602 年頃、この極端な経済は食べ物の精神的な強さを空にすることは底ではありません: それは距離、リズム、待ち時間を調整します。

参考画像;お知らせ:サンディエゴ美術館。

開いた窓の前の静物画、ラヴィニャン広場

フアン グリは、モンマルトルの中心部にあるラヴィニャン広場を見下ろす窓の前に新聞、コンポートメーカー、ボトル、ガラスを置きます。 1915年に制作されたこの作品は、キュビズムの切断と街に向かって光る開口部を組み合わせたものです。オブジェクトは溶解していません。その特徴的な標識は、インテリアテーブルと都市景観の間にある厳格な建築に従って再構成されています。

果物や弦楽器のある静物画

ブラックは、油と砂が混ざり合う構図の中で、果物と弦楽器を組み合わせています。この粒状の素材は、表面が純粋な錯覚になるのを防ぎ、絵画の物理的な現実を思い出させます。 1938 年、古いキュビズム言語は活動を続けました。物体、影、平面は、音楽構造の独特の声のように互いにフィットします。

参考画像;お知らせ:シカゴ美術館。

三毛猫のバラの牛の頭蓋骨

1931 年、オキーフは砂漠で漂白された頭蓋骨を人工の布地のバラと関連付けました。このイメージは単に死を祝うものではありません。骨はアメリカの風景の永続的な兆候となり、花は色と装飾的な曖昧さをもたらします。正面構成は、自然と人工物、南西部と大衆文化の厳しさの間の対立を阻止します。

参考画像;お知らせ:シカゴ美術館。

角笛を吹く静物画

カルフは火縄銃のギルドから酒飲み用の角、ロブスター、グラス、カーペット、部分的に皮をむいたレモンを集めます。それぞれの素材には異なる光が与えられます。しかし、この豊かさは安定していません。果物が始まり、料理が動き、時計が時間の経過を示唆しています。オランダの贅沢は警告であると同時に見世物になります。

参考画像;お知らせ:ナショナル ギャラリー、ロンドン.

チーズ、アーティチョーク、チェリーのある静物画

クララ ピーターズは、チーズ、バター、アーティチョーク、チェリー、貴重な食器を吊り下げ式の食事の要素のように並べます。金属の表面とガラスは彼の妙技を示しており、食べ物は 17 世紀のオランダの裕福な食卓に関する情報を提供しています。特定のオブジェクトに反映された彼の小さな自画像も、プロの画家としての彼のアイデンティティを控えめに裏付けています。

ゲーム、野菜、果物のある静物画

このパントリーでは、サンチェス コタンが、吊り下げゲーム、野菜、果物をほぼ禁欲的な精度で組み合わせています。物体は幾何学的な空間を占め、大きな間隔の影で区切られています。豊かさは宴会ではありません。秩序、重み、沈黙になります。この抑制は、スペインの静物画と北部の豪華な展示を深く区別します。

おやつの終わり

ヘダはスナックの残骸を描きます: 逆さまのガラス、皮をむいたレモン、ブリキの皿、しわくちゃのテーブルクロス。そのほぼモノクロのパレットは、派手な輝きなしにそれぞれの反射を引き出します。不在の食事はその痕跡の中で目に見えます。このようにして、この作品は、日常生活の正確さと、消費される喜びと経過時間を測定するレッスンを組み合わせています。

アスパラの束

マネは、シャルル・エフルッシから最初の静物画の合意価格よりも高い金額を受け取った後、1880年にアスパラガスを一房描いた。その後、彼は「ブーツから一枚欠けていた」という言葉で孤立した「ラスペルジュ」を送った。この逸話は、その絵画経済と同じくらいそのユーモアを明らかにしています。

赤と黒のカーペットにかけた料理と果物 (レッド カーペット)

マティスは赤と黒のカーペットに皿や果物を飾り、そのアラベスクがテーブルに侵入します。物体はアイデンティティを保持していますが、モチーフのプッシュの下で遠近法は平坦になります。静物画は活発な装飾フィールドになります。各色が全体的なバランスを調整し、空間は幻想的な深さではなくコントラストによって構築されます。

点灯した葉巻で頭蓋骨

1885 年-1886 年頃アントワープで実施された「火のついた葉巻の髑髏」は、アカデミーの解剖学的演習をそらします。虚栄心の伝統的なアクセサリーである骸骨は、突然死と冗談を言っているように見えます。白熱した葉巻は、短時間の消費から永続的な骨に反対します。ゴッホは、ブラックユーモア、教育批判、そして死すべき運命を思い出させるものを組み合わせています。

ロブスターとの静物画 - ウジェーヌ ドラクロワ

ドラクロワは、ロブスター、狩猟のトロフィー、海洋の風景を 1826 年から 1827 年にかけてキャンバスにまとめています。赤い貝殻は、羽、金属、土の間で色彩の焦点として機能します。ロマンチックな画家は、穏やかな在庫を目指していません。静物を、色、動物の死、ブラシのエネルギーが互いに反応する劇的なシーンに変えます。

羊の頭を持つ静物画

ゴヤは、美食のプレゼンテーションを排除する率直さで羊の頭を描きます 暗い地面に隔離された死んだ動物は、脆弱な存在を保持しています 戦時中に生産され、彼の静物画はしばしば現代の暴力と特定のイベントを語ることなく、肉を静かな証言に変えます。

の ワッフル デザート

ボーガンはウエハース、ワイン一杯、ボトル、フルーツ、金属製の皿を石のテーブルの上に置きます。各物体は分離され、測定され、冷たい光を浴びます。この拘束はデザートにほとんど典礼的な威厳を与えます。この作品は、17 世紀のフランス絵画に特有の質感の楽しさ、幾何学的な厳密さ、沈黙のバランスで有名です。

楽器のある静物画

自身も音楽家であるバシェニスは、リュート、ヴァイオリン、楽譜、布地をその構造に関する正確な知識を持って描いています。楽器に付着した塵は、楽器が長い間沈黙していたことを示しています。音楽、時間の芸術は、その不在を通してのみ存在します。したがって、この絵は、物体の肖像画、触覚の錯覚、中断された調和についての瞑想を組み合わせています。

参考画像;お知らせ:ミラノ、ブレラ美術館。

時計付きの花のある静物画

ヴァンアールストは、花の間に時計を挿入し、美しさと持続時間を明示的にリンクします 花びら、ガラス、金属はそれぞれ異なる光の処理を必要とします 時計は作品を重い判じ絵に変えません: それは慎重に人間の尺度を植物の時間、完全な開花と差し迫った秋の間に導入します。

サーモン、レモン、容器のある静物画

メレンデスのサーモン、レモン、容器は、ほぼテーブルの高さにある浅い空間に押し込まれています。魚の肉、光沢のある皮、金属の表面が素材のレッスンを構成しています。アーティストは、オランダの晩餐会の豪華な紋章に頼ることなく、通常の食料を記念碑的な形のランクに高めます。

白い牡丹や他の花を持つ静物画

マネは、花びらの輝きを機械的に詳細に描写することなく、生き生きとしたタッチで牡丹を描いています。花が開くものもあれば、花瓶の周りにすでに垂れ下がっているものもあります。花束は素晴らしさと消失を結びつけます。芸術家の晩年には、これらの小さな静物画のおかげで、病気にもかかわらず作品を制作し、色との関係を新たにすることができました。

メロンと桃の静物画

マネは、肌、肉、磁器を感じるタッチが自由なバランスでオープンメロン、桃、食器をまとめています カットフルーツは、丸い形の真ん中に湿った深さを導入します 作品は自発的な配置の外観を保持していますが、黄色、ピンク、黒の関係は正確にその読み取りを調整します。

白と青のブドウ、桃、梅のガラスボウル

ガラスボウルでは、白と青のブドウ、桃、梅がコンパクトな建築を形成しています。ファンタン ラトゥールは、派手な妙技のない透明度を調整しています。果物は強いシンボルでも宴会のアクセサリーでもありません。それらは、近い色調、ビロードのような肌、抑制された光の親密な研究になります。

果物と野菜の販売者

ルイーズ モイヨンは静物画を市場のシーンに拡張します商人、かご、果物は社会観察と豊かさの光景を明確に表現しますそれぞれの製品は17 世紀のパリで有名にした精度で記述されたままです人間の姿は物体を消去しません: それは彼らの経済的および国内的な循環を明らかにします。

花と果実のある静物画

ヴァレイヤー=コスターは、花や果物を自由なタッチで組み合わせており、非常に早い段階でロイヤル アカデミーへの入学を獲得しました。明るい花びらは、テーブルの重いボリュームに反応します。女性が稀な評価を得ることができるジャンルでは、彼女の素材の熟練と野心的な構成により、彼女はマリー アントワネットの後援を確実に受けました。

楽器

ヴァレイヤー=コスターは、楽器、楽譜、アクセサリーを、中断されたコンサートの静かな俳優のように扱います。袖の対角線と身体の曲線が空間を整理し、ニスを塗った表面が光を捉えます。この主題により、彼は学術的な構築と物質的な妙技、つまりアカデミーでの成功の基礎となった 2 つの資質をまとめることができます。

アスパラガスで静物画

クールテは石板の上にアスパラガスのシンプルな束を描きます。黒い背景、親密な形式、低い光は、淡い茎に記念碑的な存在感を与えます。大規模な宴会とは異なり、この作品は抑制に基づいています。 20世紀に再発見されたことで、オランダの静物画の中で最も特異な声の一つが明らかになりました。

テーブルの上の果物と豊富な料理、以前はデザート

デ ヒームは、それぞれの反射が異なる素材を示すテーブルから果物、ガラス製品、貴重な食器を溢れさせます。この「デザート」は、柑橘類、磁器、豪華な品物を連合州に届ける商業ネットワークを紹介しています。しかし、開いた皮と色あせた葉は、所有によって消費や消滅が停止されるわけではないことを思い出させます。

ロブスターとオウムガイの静物画

ロブスターとオウムガイのカップは、食料不足と人間が加工したエキゾチックな物体という 2 つの形態の贅沢を集中させています。デ ヒームはそれらを果物、金属、ガラス製品で囲み、動く光で豊かさを統一しています。全体は商業的繁栄を祝っていますが、その不安定なバランスは、この素晴らしさがどれほど脆弱な秩序に依存しているかを示唆しています。

頭蓋骨と筆記用ペンを持つ静物画

ピーテル クラースは、頭蓋骨、ペン、文字の物体を知識に捧げられた虚栄心の中にまとめています。思想、評判、本は富よりも死から守るものではありません。しかし、ペンは実りある矛盾をもたらします。文字と絵画はまさに、個人の人生を超えて何かを伝える人間の手段です。

カニ、果物、グラスを使った静物画

クラースは、カニ、果物、ガラスを、殻の色によって区切られた茶色と灰色の範囲に配置します。物体は食事の後に残っているように見えますが、それぞれの傾きは計算されます。画家は無秩序を建築物にし、反射のスペクタクルのままであり、そこでは時間が食べ物の始まりによって測定されます。

魚、牡蠣、エビが生息する静物画

クララ・ピーターズは、17 世紀の食料や海上交易に関する情報を提供する精度で魚、牡蠣、エビを描いています。濡れた表面、鱗、貝殻には、花とは異なる妙技が必要です。彼女はこの主題を選択することで、裕福な食卓だけでなく市場に関連する分野も熟知していることも断言しています。

青い手袋をしたオレンジとレモンの静物画

アルルでは、ゴッホは明るいオレンジとレモンを青い手袋のペアと対比させます。補色はテーブルに激しい振動を与えますが、手袋は作業者の不在を紹介します。静物画は物体をコピーするだけでなく、それぞれの音色が互いに接触すると強くなる色彩エネルギーを組織します。

ポール ゴーギャンの「肘掛け椅子」

ゴーギャンの肘掛け椅子は、ゴッホの椅子よりもエレガントで夜行性です: 湾曲した木、クッション、本、火のついたろうそくが、文化的な芸術家の象徴的な肖像画を構成しています。 ゴーギャンがアルルを去った後に描かれたこの作品は、空っぽの家具を精神的な存在に変え、賞賛、分離、そして共通のプロジェクトの記憶を混ぜ合わせています。

銅の花瓶に入ったフリティラリーの皇帝の冠

ゴッホは、銅の花瓶にパリの帝国王冠のフリチラリを描きました。オレンジ色の花は、印象派や日本の版画との接触を通じて発見された相補的なコントラストを使用して、青の背景に際立っています。花束は転換点を示します。オランダの暗いパレットは、独立した、より明るく大胆な色に取って代わられます。

リンゴとサクラソウの鉢のある静物画

サクラソウの鉢はリンゴと傾斜面の間に垂直方向の成長を導入しますセザンヌは壊れやすい生物、果物の質量、容器の幾何学を関連付けます輪郭は修正され、色は1 つのオブジェクトから別のオブジェクトに渡されますこのように統一性は、閉じたデザインではなく、進歩的な関係から生まれます。

緑の大理石のテーブルでの静物画

マティスは、色が深さを整理する空間で、果物、食器、緑の大理石のテーブルと対峙します。サポートの縞模様は、石の模倣ではなく、アクティブなパターンになります。オブジェクトは、色彩関係のおかげで一緒に保持されているように見えます。静物画のおかげで、被験者の毎日の固定を失うことなく、自由に実験することができます。

青い水差しのある静物画

青い水差しは、モデリングよりも平らな領域で果物や容器のバランスが取れているマティスの静物画のトーンを設定します 青は陶器を説明するだけでなく、隣接するすべての色に作用します テーブルは、物事にまだ取り付けられた抽象的なシーンになり、幻想のない明瞭さの探求の例です。

朝食

フアン グリは、新聞、カップ、ボトル、連動テーブルの要素から朝食を再構築します 印刷された文字と認識可能な断片は、計画が純粋な抽象化になることを防ぎます 合成キュビズムは、朝の習慣を兆候のシステムに変換し、画像を読むことは、オブジェクト、材料、視点を徐々に組み立てることに相当します。

コンポティエとガラス (レモンとの静物画)

グレーはコンポート、ガラス、レモンを、輪郭がオブジェクトからオブジェクトへと続く絡み合った形状に縮小します。黄色は、果実がキュビズム構造内で読みやすい状態を保つことを可能にします。この作品は、表面の幾何学的自律性と、馴染みのあるテーブルを認識する即時の喜びという、しばしば相反する 2 つの要件を調和させています。

市松模様のテーブルクロスの静物画

市松模様のテーブルクロスは、キュビズムの断片化を注文するグリッドをグリに提供します その上で、ボトル、ガラス、果物、または新聞は、いくつかの特定の兆候によって区別されます 国内のモチーフは、絵画の真の建築物になる 芸術家 装飾的な表面が同時にキャンバスの平坦性を主張し、テーブルを深く示唆することができることを示しています。

粘土の水差しと鉄のコップのある静物画

ゴーギャンは、粘土の水差しと鉄のコップを意図的に素朴な静物画にまとめています。オブジェクトは贅沢さには劣りますが、質量、色、職人的な性格には優れています。単純化された輪郭と平らな領域は、構図を自然主義から遠ざけます。日常生活は、合成された緻密で静かな絵画のサポートになります。

窓の前のフルーツボウルとピッチャー

フルーツボウルとピッチャーは窓の前に際立っており、ゴーギャンが内部空間や風景に対抗できるようにする装置です。大胆な色と単純化された輪郭は、雰囲気の錯覚を拒否します。絵画は静物画と外観のどちらかを選択せず、色ごとに整理された同じ表面でそれらを接続します。

ボトル、カラフェ、パン、ワインのある静物画

この初期の作品では、モネはボトル、カラフェ、パン、ワインを、まだリアリズムが特徴のテーブルの上にまとめています。ガラスの反射と暗いコントラストは、彼の将来の風景が大気に向かってシフトするという注意を示しています。静物画は、こうして、印象派の輪郭の溶解の前に、彼の視線の物質的な基盤を明らかにします。

野ウサギ、アヒル、ボトル、パン、チーズのある静物画

ウードリーは、ウサギ、アヒル、ボトル、パン、チーズを、狩猟のトロフィーと今後の食事を結びつけるアレンジメントで組み合わせています。王室狩猟の人気画家である彼は、コート、羽毛、ガラス、食べ物を見事な精度で説明しています。この作品は、狩猟の所有物と食器が融合した貴族文化の中に静物画を置いています。

日本の花瓶に花

ルドンは、花に対する彼の好みと極東の芸術の影響を組み合わせて、日本の花瓶から花束を引き出します。種は、明るい色によって変容するよりも目録が少ないです。その始まりの不穏な黒人の後、これらの後期の作品は想像力に幸せな形を与えます。本物の花瓶は精神的な開花の出発点になります。

花瓶のある静物画

レジェは、彼の現代言語のきれいなボリューム、太い輪郭と大胆な色で花瓶と花を扱います。伝統的なパターンは放棄されていません; それは機械的な形とポスターの世界のために再構築されています花びらはリズミカルな兆候になり、花瓶は構図の中心でしっかりした部分として機能します。

コンポーネント、プレート、フルーツ

ボナールは、表を表面に侵入させる親密な観点からコンポティエ、皿、果物を観察します。色は、それぞれの物体を忠実に描写するよりも、互いに反応します。 家庭空間は、記憶の効果の下で拡大しているようです。したがって、静物画は、固定された配置ではなく、人が住んでいる場所の長期にわたる感覚になります。

ビバ ラ ビダ

カーロは1954 年に熟したオープンスイカを描き、その後赤いパルプに「Viva la Vida」と刻みました。彼の人生の終わりに制作されたこの作品は、純粋に葬儀の朗読を拒否しています。種子、肉、公式は死の意識的な活力を祝います。静物画は、芸術家の体を直接表現することなく、自伝的なステートメントになります。

静物 第 41

「静物画 No. 41」では、ウェッセルマンは食品、ボトル、広告装置、画像を環境のスケールに拡張します。静物画はテーブルを離れてポップな集合体となり、時には本物のオブジェクトで構築されます。この作品は、もはや貴族の宴会のものではなく、アメリカの消費とその兆候という新たな豊かさを問いかけています。

参考画像;お知らせ:シカゴ美術館。