100 peintures — pinceau, lavis et vide
Les 100 peintures à l’encre les plus célèbres
Des rouleaux chinois aux paravents japonais, des encres coréennes aux miniatures persanes et indiennes : cent œuvres où le noir, l’eau et le papier deviennent peinture.
Le classement réunit uniquement des peintures documentées à l’encre. Les calligraphies seules, estampes, croquis et dessins préparatoires sont exclus.
Peindre avec le noir
Comment l’encre devient-elle un monde ?
La peinture à l’encre ne se limite pas au monochrome. Un seul noir, plus ou moins dilué, peut suggérer pierre, brume, eau, feuillage, étoffe et profondeur.
Le vide n’est pas un manque : il laisse circuler le souffle entre les formes et transforme le support en lumière.
Le parcours distingue la peinture achevée du simple dessin et replace chaque œuvre dans son format original : rouleau horizontal, rouleau suspendu, paravent, album ou page de manuscrit.
Entrer dans le classementLes 100 peintures à l’encre les plus célèbres en images
Rouleaux, paravents et pages d’album devenus des repères majeurs de l’histoire de l’art.
#1Demeure dans les monts Fuchun
Classée no 1, Demeure dans les monts Fuchun montre comment Huang Gongwang fait de l’encre un véritable langage pictural. Le pinceau module l’encre du noir profond au lavis presque transparent, construisant relief, souffle et distance sans recourir à la perspective occidentale. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est 1347–1350 et la technique documentée est encre et couleurs sur soie ou papier. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée.
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#2Voyageurs parmi les montagnes et les cours d’eau
Classée no 2, Voyageurs parmi les montagnes et les cours d’eau montre comment Fan Kuan fait de l’encre un véritable langage pictural. Le pinceau module l’encre du noir profond au lavis presque transparent, construisant relief, souffle et distance sans recourir à la perspective occidentale. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est vers 1000 et la technique documentée est encre et couleurs sur soie ou papier. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir.
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#3Blanc illuminant la nuit
Classée no 3, Blanc illuminant la nuit montre comment Han Gan fait de l’encre un véritable langage pictural. Le pinceau module l’encre du noir profond au lavis presque transparent, construisant relief, souffle et distance sans recourir à la perspective occidentale. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est ca. 750 et la technique documentée est handscroll; ink on paper. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre.
Image et lien : Metropolitan Museum of Art.
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#4Printemps précoce
Classée no 4, Printemps précoce montre comment Guo Xi fait de l’encre un véritable langage pictural. Le pinceau module l’encre du noir profond au lavis presque transparent, construisant relief, souffle et distance sans recourir à la perspective occidentale. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est 1072 et la technique documentée est encre et couleurs sur soie ou papier. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre.
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#5Vieux arbres, distance plane
Classée no 5, Vieux arbres, distance plane montre comment Guo Xi fait de l’encre un véritable langage pictural. Le pinceau module l’encre du noir profond au lavis presque transparent, construisant relief, souffle et distance sans recourir à la perspective occidentale. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est ca. 1080 et la technique documentée est handscroll; ink and color on silk. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée.
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#6Couleurs d’automne sur les monts Qiao et Hua
Classée no 6, Couleurs d’automne sur les monts Qiao et Hua montre comment Zhao Mengfu fait de l’encre un véritable langage pictural. Le pinceau module l’encre du noir profond au lavis presque transparent, construisant relief, souffle et distance sans recourir à la perspective occidentale. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est 1295–1296 et la technique documentée est encre et couleurs sur soie ou papier. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir.
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#7Vue claire et lointaine de rivières et de montagnes
Classée no 7, Vue claire et lointaine de rivières et de montagnes montre comment Xia Gui fait de l’encre un véritable langage pictural. Le pinceau module l’encre du noir profond au lavis presque transparent, construisant relief, souffle et distance sans recourir à la perspective occidentale. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est vers 1200 et la technique documentée est encre et couleurs sur soie ou papier. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre.
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#8Avalokiteshvara de la lune sur l’eau
Classée no 8, Avalokiteshvara de la lune sur l’eau montre comment Unidentified artist fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. En Corée, la peinture à l’encre conserve une identité distincte, attentive à la retenue, à la structure du bambou et à la présence psychologique du portrait. La datation retenue est first half of the 14th century et la technique documentée est hanging scroll; ink and color on silk. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre.
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#9Le Vieux Prunier
Classée no 9, Le Vieux Prunier montre comment Kano Sansetsu fait de l’encre un véritable langage pictural. L’encre dialogue avec le vide, le papier et parfois l’or du paravent ; le geste organise la surface autant qu’il décrit branches, figures ou paysages. Au Japon, les écoles zen et Kano transforment l’héritage continental en compositions plus graphiques, adaptées au rouleau, au paravent ou à la cloison. La datation retenue est 1646 et la technique documentée est four sliding-door panels (fusuma); ink, color, gold, and gold leaf on paper. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée.
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#10Wang Xizhi contemplant les oies
Classée no 10, Wang Xizhi contemplant les oies montre comment Qian Xuan fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est ca. 1295 et la technique documentée est handscroll; ink, color, and gold on paper. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir.
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#11Akbar avec un lion et un veau
Classée no 11, Akbar avec un lion et un veau montre comment Govardhan fait de l’encre un véritable langage pictural. Dans la peinture de manuscrit persane ou indienne, l’encre définit les contours, les visages et les détails avant de dialoguer avec les couleurs opaques et l’or. Dans les ateliers de cour d’Iran et d’Inde, le dessin à l’encre devient l’armature précise d’une peinture savante destinée à l’album ou au manuscrit. La datation retenue est verso: ca. 1630; recto: ca. 1530–50 et la technique documentée est ink, opaque watercolor, and gold on paper. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre.
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#12Poète au sommet d’une montagne
Classée no 12, Poète au sommet d’une montagne montre comment Shen Zhou fait de l’encre un véritable langage pictural. Le pinceau module l’encre du noir profond au lavis presque transparent, construisant relief, souffle et distance sans recourir à la perspective occidentale. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est vers 1500 et la technique documentée est encre et couleurs sur soie ou papier. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre.
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#13Les Amants
Classée no 13, Les Amants montre comment Riza-yi 'Abbasi fait de l’encre un véritable langage pictural. Dans la peinture de manuscrit persane ou indienne, l’encre définit les contours, les visages et les détails avant de dialoguer avec les couleurs opaques et l’or. Dans les ateliers de cour d’Iran et d’Inde, le dessin à l’encre devient l’armature précise d’une peinture savante destinée à l’album ou au manuscrit. La datation retenue est dated 1039 AH/1630 CE et la technique documentée est opaque watercolor, ink, and gold on paper. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée.
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#14Bambou dans le vent
Classée no 14, Bambou dans le vent montre comment Yi Jeong (artist name: Taneun) fait de l’encre un véritable langage pictural. La tradition coréenne associe sobriété du trait, respiration du support et attention aux rythmes naturels, avec une grande variété de densités d’encre. En Corée, la peinture à l’encre conserve une identité distincte, attentive à la retenue, à la structure du bambou et à la présence psychologique du portrait. La datation retenue est early 17th century et la technique documentée est hanging scroll; ink on silk with gold on colophon. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir.
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#15Matin de printemps au palais des Han
Classée no 15, Matin de printemps au palais des Han montre comment Qiu Ying fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est vers 1530–1540 et la technique documentée est encre et couleurs sur soie ou papier. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre.
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#16Shah Jahan sur une terrasse tenant son portrait
Classée no 16, Shah Jahan sur une terrasse tenant son portrait montre comment Chitarman fait de l’encre un véritable langage pictural. Dans la peinture de manuscrit persane ou indienne, l’encre définit les contours, les visages et les détails avant de dialoguer avec les couleurs opaques et l’or. Dans les ateliers de cour d’Iran et d’Inde, le dessin à l’encre devient l’armature précise d’une peinture savante destinée à l’album ou au manuscrit. La datation retenue est recto: dated 1627–28; verso: ca. 1530–50 et la technique documentée est ink, opaque watercolor, and gold on paper. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre.
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#17L’Assemblée des oiseaux
Classée no 17, L’Assemblée des oiseaux montre comment Habiballah of Sava fait de l’encre un véritable langage pictural. Dans la peinture de manuscrit persane ou indienne, l’encre définit les contours, les visages et les détails avant de dialoguer avec les couleurs opaques et l’or. Dans les ateliers de cour d’Iran et d’Inde, le dessin à l’encre devient l’armature précise d’une peinture savante destinée à l’album ou au manuscrit. La datation retenue est ca. 1600 et la technique documentée est ink, opaque watercolor, gold, and silver on paper. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée.
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#18Souvenirs de Qinhuai
Classée no 18, Souvenirs de Qinhuai montre comment Shitao fait de l’encre un véritable langage pictural. Le pinceau module l’encre du noir profond au lavis presque transparent, construisant relief, souffle et distance sans recourir à la perspective occidentale. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est vers 1695 et la technique documentée est encre et couleurs sur soie ou papier. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir.
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#19La Fuite de l’empereur Xuanzong vers le Shu
Classée no 19, La Fuite de l’empereur Xuanzong vers le Shu montre comment Unidentified artist fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est mid-12th century et la technique documentée est hanging scroll; ink, color, and gold on silk. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre.
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#20Les Trente-Six Poètes immortels
Classée no 20, Les Trente-Six Poètes immortels montre comment Studio of Kano Takanobu fait de l’encre un véritable langage pictural. L’encre dialogue avec le vide, le papier et parfois l’or du paravent ; le geste organise la surface autant qu’il décrit branches, figures ou paysages. Au Japon, les écoles zen et Kano transforment l’héritage continental en compositions plus graphiques, adaptées au rouleau, au paravent ou à la cloison. La datation retenue est early 17th century et la technique documentée est pair of six-panel folding screens; ink, color, gold, and silver on paper. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre.
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#21Grande Chauve-souris frugivore de l’Inde
Classée no 21, Grande Chauve-souris frugivore de l’Inde montre comment Bhawani Das fait de l’encre un véritable langage pictural. Dans la peinture de manuscrit persane ou indienne, l’encre définit les contours, les visages et les détails avant de dialoguer avec les couleurs opaques et l’or. Dans les ateliers de cour d’Iran et d’Inde, le dessin à l’encre devient l’armature précise d’une peinture savante destinée à l’album ou au manuscrit. La datation retenue est ca. 1777–82 et la technique documentée est pencil, ink, and opaque watercolor on paper. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée.
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#22La Maison de Bijapur
Classée no 22, La Maison de Bijapur montre comment Kamal Muhammad fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans les ateliers de cour d’Iran et d’Inde, le dessin à l’encre devient l’armature précise d’une peinture savante destinée à l’album ou au manuscrit. La datation retenue est ca. 1680 et la technique documentée est ink, opaque watercolor, gold, and silver on paper. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir.
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#23Un Étalon
Classée no 23, Un Étalon montre comment Habiballah of Sava fait de l’encre un véritable langage pictural. Dans la peinture de manuscrit persane ou indienne, l’encre définit les contours, les visages et les détails avant de dialoguer avec les couleurs opaques et l’or. Dans les ateliers de cour d’Iran et d’Inde, le dessin à l’encre devient l’armature précise d’une peinture savante destinée à l’album ou au manuscrit. La datation retenue est ca. 1601–6 et la technique documentée est ink, opaque watercolor, and gold on paper. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre.
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#24Portrait de Yun Dongseom
Classée no 24, Portrait de Yun Dongseom montre comment Unidentified artist fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. En Corée, la peinture à l’encre conserve une identité distincte, attentive à la retenue, à la structure du bambou et à la présence psychologique du portrait. La datation retenue est ca. 1790–1805 et la technique documentée est hanging scroll; ink and color on silk. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre.
Image et lien : Metropolitan Museum of Art.
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#25L’ange Gabriel rencontre Amr ibn Zayd
Classée no 25, L’ange Gabriel rencontre Amr ibn Zayd montre comment Mustafa ibn Vali fait de l’encre un véritable langage pictural. Dans la peinture de manuscrit persane ou indienne, l’encre définit les contours, les visages et les détails avant de dialoguer avec les couleurs opaques et l’or. Dans les ateliers de cour d’Iran et d’Inde, le dessin à l’encre devient l’armature précise d’une peinture savante destinée à l’album ou au manuscrit. La datation retenue est ca. 1595 et la technique documentée est ink, opaque watercolor, and gold on paper. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée.
Image et lien : Metropolitan Museum of Art.
Voir la notice du musée →Le paysage d’encre comme espace mental, poétique et philosophique.
#26Yang Pu déménage avec sa famille
Classée no 26, Yang Pu déménage avec sa famille montre comment Artiste anonyme fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Yuan dynastie (1279–1368) et la technique documentée est handscroll; ink and light color on paper. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir.
Image et lien : Art Institute of Chicago.
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#27Scènes de rue en temps de paix
Classée no 27, Scènes de rue en temps de paix montre comment Zhu Yu fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Yuan dynastie (1279–1368), 14th siècle et la technique documentée est handscroll; ink and colors on paper. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre.
Image et lien : Art Institute of Chicago.
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#28Bodhisattva
Classée no 28, Bodhisattva montre comment Artiste anonyme fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Song dynastie (960-1278) et la technique documentée est ink and colors on primed mud-wall construction. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre.
Image et lien : Art Institute of Chicago.
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#29La Villa Wangchuan
Classée no 29, La Villa Wangchuan montre comment Artiste anonyme fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Jin dynastie (1115–1234) or fin de lar, 13th siècle et la technique documentée est handscroll; ink on silk. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée.
Image et lien : Art Institute of Chicago.
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#30Vie paisible dans un vallon boisé
Classée no 30, Vie paisible dans un vallon boisé montre comment Wang Meng fait de l’encre un véritable langage pictural. Le pinceau module l’encre du noir profond au lavis presque transparent, construisant relief, souffle et distance sans recourir à la perspective occidentale. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Yuan dynastie (1279–1368), daté 1361 et la technique documentée est hanging scroll; ink and light colors on paper. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir.
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#31Pavillon sur l’eau près de deux pins
Classée no 31, Pavillon sur l’eau près de deux pins montre comment Guo Xi fait de l’encre un véritable langage pictural. Le pinceau module l’encre du noir profond au lavis presque transparent, construisant relief, souffle et distance sans recourir à la perspective occidentale. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Yuan or début de la Ming dynastie, 14th–15th siècle et la technique documentée est hanging scroll; ink and light colors on paper. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre.
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#32Mahamayuri Vidyaraja
Classée no 32, Mahamayuri Vidyaraja montre comment Artiste anonyme fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Liao dynastie (916–1125), 11th siècle et la technique documentée est ink and colors on cotton (framed). Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre.
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#33Vol d’oies
Classée no 33, Vol d’oies montre comment Artiste anonyme fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Fin de la Yuan (1279–1368) or début de la Ming dynastie (1368-1644) et la technique documentée est hanging scroll; ink and color on silk. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée.
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#34Femme avec sa servante dans un jardin de palais
Classée no 34, Femme avec sa servante dans un jardin de palais montre comment Artiste anonyme fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Yuan or début de la Ming dynastie, fin de la 14th/15th siècle et la technique documentée est album leaf; ink and colors on silk. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée.
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#35Les Piliers de l’État
Classée no 35, Les Piliers de l’État montre comment Yao Shou fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Ming dynastie (1368–1644), 1494 et la technique documentée est handscroll; ink and color on paper. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre.
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#36Une chasse dans les montagnes célestes
Classée no 36, Une chasse dans les montagnes célestes montre comment Artiste anonyme fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Fin de la Ming /début de la Qing dynastie, 17th siècle et la technique documentée est handscroll; ink and color on paper. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre.
Image et lien : Art Institute of Chicago.
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#37Ruisseau couvert de bambous sous la pluie de printemps
Classée no 37, Ruisseau couvert de bambous sous la pluie de printemps montre comment Xia Chang fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Ming dynastie (1368–1644), daté 1441 et la technique documentée est handscroll; ink on paper. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée.
Image et lien : Art Institute of Chicago.
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#38La Source aux fleurs de pêcher
Classée no 38, La Source aux fleurs de pêcher montre comment Qiu Ying fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Fin de la Ming (1368–1644) or début de la Qing (1644–1912) dynastie et la technique documentée est handscroll; ink and color on silk. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée.
Image et lien : Art Institute of Chicago.
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#39Paysage dans le style des maîtres anciens : d’après Gao Kegong
Classée no 39, Paysage dans le style des maîtres anciens : d’après Gao Kegong montre comment Lan Ying fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Ming dynastie (1368–1644), première moitié du 17th siècle et la technique documentée est album leaf; ink and color on paper. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir.
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#40Rochers étranges
Classée no 40, Rochers étranges montre comment Gao Yang fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Ming dynastie (1368–1644), début de la 17th siècle et la technique documentée est hanging scroll; ink and light color on paper. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre.
Image et lien : Art Institute of Chicago.
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#41Boire du thé sous le parasolier
Classée no 41, Boire du thé sous le parasolier montre comment Tang Yin fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Ming dynastie (1369–1644), 1509 et la technique documentée est handscroll; ink and slight color on paper. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée.
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#42Nuages sur la rivière avant la pluie
Classée no 42, Nuages sur la rivière avant la pluie montre comment Shen Zhou fait de l’encre un véritable langage pictural. Le pinceau module l’encre du noir profond au lavis presque transparent, construisant relief, souffle et distance sans recourir à la perspective occidentale. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Ming dynastie (1368–1644), daté 1504 et la technique documentée est handscroll; ink and color on paper. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir.
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#43Montagnes d’automne
Classée no 43, Montagnes d’automne montre comment Wen Zhengming fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Ming dynastie (1368–1644), début de la 16th siècle et la technique documentée est handscroll; ink on gold-flecked paper. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre.
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#44Fleurs des quatre saisons
Classée no 44, Fleurs des quatre saisons montre comment Chen Jiayan fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Ming dynastie (1368–1644), daté 1599 et la technique documentée est handscroll; ink on paper. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre.
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#45Unis par la musique
Classée no 45, Unis par la musique montre comment Zhou Wenju fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Ming dynastie (1368–1644), 15th/16th siècle et la technique documentée est handscroll; ink and colors on silk. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée.
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#46Paysage avec des immortels taoïstes jouant au weiqi
Classée no 46, Paysage avec des immortels taoïstes jouant au weiqi montre comment Dai Jin fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Ming dynastie (1368–1644), 15th-16th siècle et la technique documentée est hanging scroll; ink and colors on silk. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir.
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#47Boire la nuit
Classée no 47, Boire la nuit montre comment Tang Yin fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Ming dynastie (1368–1644); c. 1520/23 et la technique documentée est handscroll; ink on paper. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre.
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#48Lotus en fleur
Classée no 48, Lotus en fleur montre comment Chen Chun fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Ming dynastie (1368–1644), 1543 et la technique documentée est handscroll; ink and color on paper. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre.
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#49Ramer sous un ciel d’automne qui s’éclaircit
Classée no 49, Ramer sous un ciel d’automne qui s’éclaircit montre comment Lu Zhi fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Ming dynastie (1368–1644); c. 1545 et la technique documentée est hanging scroll; ink and color on paper. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée.
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#50Retraites d’ermites dans les montagnes d’automne
Classée no 50, Retraites d’ermites dans les montagnes d’automne montre comment Mi Wanzhong fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Ming dynastie (1368–1644), daté 1621 et la technique documentée est handscroll; ink and color on paper. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir.
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Voir la notice du musée →Le pinceau saisit le vivant, le portrait et les récits de cour.
#51Retour au lac de pierre
Classée no 51, Retour au lac de pierre montre comment Shen Zhou fait de l’encre un véritable langage pictural. Le pinceau module l’encre du noir profond au lavis presque transparent, construisant relief, souffle et distance sans recourir à la perspective occidentale. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Ming dynastie (1368–1644), daté 1466 et la technique documentée est handscroll; ink on paper. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre.
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#52Pavillon des huit poèmes
Classée no 52, Pavillon des huit poèmes montre comment Chen Chun fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Ming dynastie (1368–1644), daté 1538 et la technique documentée est handscroll; ink on paper. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre.
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#53Paysage d’hiver
Classée no 53, Paysage d’hiver montre comment Xie Shichen fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Ming dynastie (1368–1644) et la technique documentée est handscroll; ink with touches of color on paper. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée.
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#54Pensées poétiques dans un pavillon forestier
Classée no 54, Pensées poétiques dans un pavillon forestier montre comment Ni Zan fait de l’encre un véritable langage pictural. Le pinceau module l’encre du noir profond au lavis presque transparent, construisant relief, souffle et distance sans recourir à la perspective occidentale. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Ming dynastie (1368–1644), c. 1371 et la technique documentée est hanging scroll; ink on paper. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir.
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#55Ermite pêcheur près d’un bosquet d’automne
Classée no 55, Ermite pêcheur près d’un bosquet d’automne montre comment Sheng Mao fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est fin de la Ming/début de la Qing dynastie, 17th siècle et la technique documentée est hanging scroll, ink and color on paper. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre.
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#56Chant du pêcheur
Classée no 56, Chant du pêcheur montre comment Wang Wen fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Ming dynastie (1368–1644) et la technique documentée est handscroll; ink on paper. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre.
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#57Le Bain de l’éléphant
Classée no 57, Le Bain de l’éléphant montre comment Artiste anonyme fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Ming dynastie (1369–1644) or earlier et la technique documentée est handscroll; ink and colors on paper. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée.
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#58Portrait de Wen Zhengming
Classée no 58, Portrait de Wen Zhengming montre comment Artiste anonyme fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est fin de la Ming/début de la Qing dynastie, 17th siècle et la technique documentée est album leaf; ink and light color on silk. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée.
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#59Visite à Dai Kui par une nuit de neige
Classée no 59, Visite à Dai Kui par une nuit de neige montre comment Xia Kui fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Ming dynastie (1368–1644), 15th siècle et la technique documentée est hanging scroll; ink and colors on silk. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre.
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#60Contemplation de la cascade
Classée no 60, Contemplation de la cascade montre comment Xia Kui fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Ming dynastie (1368–1644), 15th siècle et la technique documentée est hanging scroll; ink and slight color on silk. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre.
Image et lien : Art Institute of Chicago.
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#61Paysage de rivière et de montagne
Classée no 61, Paysage de rivière et de montagne montre comment Xiang Shengmo fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Ming dynastie (1368–1644) et la technique documentée est hanging scroll; ink on paper. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée.
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#62La Réunion au pavillon des Orchidées
Classée no 62, La Réunion au pavillon des Orchidées montre comment Tang Yin fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Ming dynastie (1368–1644), 15th –16th siècle et la technique documentée est folding fan mounted as an album leaf; ink and color on gold paper. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée.
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#63Adieux à la porte de la capitale
Classée no 63, Adieux à la porte de la capitale montre comment Yao Shou fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Ming dynastie (1369–1644), 15th siècle et la technique documentée est handscroll; ink and color on paper. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre.
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#64Deux lettrés musiciens dans un paysage
Classée no 64, Deux lettrés musiciens dans un paysage montre comment Artiste anonyme fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Ming dynastie (1368–1644), 15th siècle et la technique documentée est hanging scroll; ink and color on silk. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre.
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#65Planter le champignon parfumé à Tiaozhou’an
Classée no 65, Planter le champignon parfumé à Tiaozhou’an montre comment Chen Guan fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Ming dynastie (1368–1644), 1627 (?) et la technique documentée est hanging scroll; ink and light color on paper. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée.
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#66La Fête du Bain du Bouddha
Classée no 66, La Fête du Bain du Bouddha montre comment Hua Ziyou fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Qing dynastie, 1833 et la technique documentée est hanging scroll, ink and color on silk. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir.
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#67Femme rêvant
Classée no 67, Femme rêvant montre comment Leng Mei fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Qing dynastie, Kangxi period (1662–1722) et la technique documentée est hanging scroll; ink and color on silk. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre.
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#68Fleurs et insectes
Classée no 68, Fleurs et insectes montre comment Chai Zhenyi fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Qing dynastie (1644–1911), reign of Kangxi (1662–1722) et la technique documentée est handscroll; ink and color on paper. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre.
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#69Un pavillon au toit de chaume au pied de deux vieux cèdres
Classée no 69, Un pavillon au toit de chaume au pied de deux vieux cèdres montre comment Luo Mu fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Qing dynastie (1644–1911), daté 1693 et la technique documentée est hanging scroll; ink on paper. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée.
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#70Des émissaires présentent le tribut
Classée no 70, Des émissaires présentent le tribut montre comment Su Liupeng fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Qing dynastie (1644–1911), c. 1850/1900 et la technique documentée est handscroll; ink on silk. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir.
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#71Les Cinq Vertus
Classée no 71, Les Cinq Vertus montre comment Ren Yi fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Qing dynastie (1644–1911), 1895 et la technique documentée est hanging scroll; ink and colors on paper. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre.
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#72Contempler les fleurs de prunier avec du vin chaud
Classée no 72, Contempler les fleurs de prunier avec du vin chaud montre comment Yuan Jiang fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Qing dynastie (1644–1911), 1717 et la technique documentée est hanging scroll; ink and slight color on silk. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre.
Image et lien : Art Institute of Chicago.
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#73Canards mandarins et lotus
Classée no 73, Canards mandarins et lotus montre comment Ren Yi fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Qing dynastie (1644–1911), 1892 et la technique documentée est hanging scroll; ink and colors on paper. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée.
Image et lien : Art Institute of Chicago.
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#74Paysage
Classée no 74, Paysage montre comment Gong Xian fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Qing dynastie/début de la Republican period, 19th/début de la 20th siècle et la technique documentée est handscroll; ink on paper. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir.
Image et lien : Art Institute of Chicago.
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#75Oiseaux sur un arbre aux fruits et au feuillage d’automne
Classée no 75, Oiseaux sur un arbre aux fruits et au feuillage d’automne montre comment Jiang Hong fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Qing dynastie (1644–1911); fin de la 17th siècle et la technique documentée est hanging scroll, ink and colors on silk. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir.
Image et lien : Art Institute of Chicago.
Voir la notice du musée →Chine tardive, Corée, Japon, Perse et Inde renouvellent les usages de l’encre.
#76Paysage d’après Huang Gongwang
Classée no 76, Paysage d’après Huang Gongwang montre comment Wang Yuanqi fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Qing Dynastie (1644–1911); daté 1701 et la technique documentée est hanging scroll; ink and color on paper; with box. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre.
Image et lien : Art Institute of Chicago.
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#77Oies sur une rive
Classée no 77, Oies sur une rive montre comment Shen Kai fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Qing dynastie (1644–1911), 1750 et la technique documentée est hanging scroll, ink and color on silk. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée.
Image et lien : Art Institute of Chicago.
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#78Cent grues
Classée no 78, Cent grues montre comment Shen Quan fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Qing dynastie (1644–1912) et la technique documentée est handscroll; ink and light color on silk. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir.
Image et lien : Art Institute of Chicago.
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#79Portrait de Tao Yuanming
Classée no 79, Portrait de Tao Yuanming montre comment Yu Zhiding fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Qing dynastie (1644–1911), début de la 19th siècle et la technique documentée est hanging scroll; ink and color on paper. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre.
Image et lien : Art Institute of Chicago.
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#80Fleurs de prunier, grue et printemps
Classée no 80, Fleurs de prunier, grue et printemps montre comment Xugu fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Qing dynastie ( 1644–1912); 1824–1896; c.1892 et la technique documentée est hanging scroll; ink and colors on paper. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre.
Image et lien : Art Institute of Chicago.
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#81Oiseaux sur un prunier rouge
Classée no 81, Oiseaux sur un prunier rouge montre comment Ren Yi fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Qing dynastie (1644–1911), 1892 et la technique documentée est hanging scroll; ink and colors on paper. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée.
Image et lien : Art Institute of Chicago.
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#82La Pente aux bambous
Classée no 82, La Pente aux bambous montre comment Wang Hui fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Qing dynastie (1644–1912), 1710 et la technique documentée est handscroll; ink on paper. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir.
Image et lien : Art Institute of Chicago.
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#83Boire et danser devant le chef tribal
Classée no 83, Boire et danser devant le chef tribal montre comment Leng Mei fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Qing dynastie (1644–1911), fin de la 17th to début de la 18th siècle et la technique documentée est handscroll; ink on paper. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir.
Image et lien : Art Institute of Chicago.
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#84Le roi Yu déplace une montagne pour maîtriser les crues
Classée no 84, Le roi Yu déplace une montagne pour maîtriser les crues montre comment Artiste anonyme fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Qing dynastie (1644–1911), 18th siècle et la technique documentée est handscroll; ink and color on silk. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre.
Image et lien : Art Institute of Chicago.
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#85Rocher du lac Taihu
Classée no 85, Rocher du lac Taihu montre comment Rushan fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Qing dnasty (1644–1911), c. 1860 et la technique documentée est folding fan (mounted); finger painting in ink on paper. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée.
Image et lien : Art Institute of Chicago.
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#86Lotus et oiseaux aquatiques
Classée no 86, Lotus et oiseaux aquatiques montre comment Zhu Da fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Qing dynastie (1644–1911), 1697 et la technique documentée est hanging scroll; ink on paper. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir.
Image et lien : Art Institute of Chicago.
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#87Bambou et écureuil
Classée no 87, Bambou et écureuil montre comment Xugu fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Qing dynastie (1644–1911), fin de la 19th siècle et la technique documentée est hanging scroll; ink and colors on paper. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre.
Image et lien : Art Institute of Chicago.
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#88Zhenwu avec les huit trigrammes, la Grande Ourse et des talismans
Classée no 88, Zhenwu avec les huit trigrammes, la Grande Ourse et des talismans montre comment Artiste anonyme fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Qing dynastie (1644–1911), 17th or début de la 18th siècle et la technique documentée est hanging scroll; ink, colors, and gold on silk. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre.
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#89Paysage d’après Wang Meng — Wang Shimin
Classée no 89, Paysage d’après Wang Meng — Wang Shimin montre comment Wang Shimin fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Qing dynastie (1644–1911), 1664 et la technique documentée est hanging scroll; ink and light color on paper. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée.
Image et lien : Art Institute of Chicago.
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#90Le Pavillon Xuehong dans le jardin d’un lettré
Classée no 90, Le Pavillon Xuehong dans le jardin d’un lettré montre comment Qian Shumei fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Qing dynastie (1644–1911), 1831 et la technique documentée est handscroll; ink and colors on gold-spattered paper. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir.
Image et lien : Art Institute of Chicago.
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#91L’Atelier des fleurs de prunier dans le style de Li Cheng
Classée no 91, L’Atelier des fleurs de prunier dans le style de Li Cheng montre comment Mei Chong fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Qing dynastie (1644–1911), fin de la 17th siècle et la technique documentée est hanging scroll; ink and light colors on paper. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir.
Image et lien : Art Institute of Chicago.
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#92Paysage d’après Wang Meng — Qi Zhijia
Classée no 92, Paysage d’après Wang Meng — Qi Zhijia montre comment Qi Zhijia fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Qing dynastie (1644–1911), 1680 et la technique documentée est hanging scroll; ink and light color on paper. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre.
Image et lien : Art Institute of Chicago.
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#93Martin triste et lotus
Classée no 93, Martin triste et lotus montre comment Ren Yi fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Qing dynastie (1644–1911), 1885 et la technique documentée est hanging scroll; ink and colors on paper. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée.
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#94Fondre l’or et prédire l’avenir
Classée no 94, Fondre l’or et prédire l’avenir montre comment Yu Guiyan fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Qing dynastie (1644–1911), 1901 et la technique documentée est hanging scroll; ink and color on silk. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir.
Image et lien : Art Institute of Chicago.
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#95Villa de montagne après la pluie
Classée no 95, Villa de montagne après la pluie montre comment Yang Jin fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Qing dynastie (1644–1911), 1725 et la technique documentée est hanging scroll; ink and light color on paper. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre.
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#96Écureuil et raisins
Classée no 96, Écureuil et raisins montre comment Shen Yongling fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est 1694 et la technique documentée est hanging scroll; ink and color on paper. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre.
Image et lien : Art Institute of Chicago.
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#97Oiseaux noirs
Classée no 97, Oiseaux noirs montre comment Xugu fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Qing dynastie (1644–1911), 1893 et la technique documentée est hanging scroll; ink and colors on paper. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée.
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#98Glycine et poissons rouges
Classée no 98, Glycine et poissons rouges montre comment Xugu fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Qing dynastie (1644–1911), fin de la 19th siècle et la technique documentée est hanging scroll; ink and colors on paper. Le format original — rouleau, feuille d’album, paravent ou page — impose une lecture lente qui ne se réduit pas à une image isolée. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir.
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#99Coqs et abricotiers en fleurs
Classée no 99, Coqs et abricotiers en fleurs montre comment Ren Yi fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Qing dynastie (1644–1911) et la technique documentée est hanging scroll; ink and colors on paper. La matière du support, la densité des noirs et les reprises du pinceau complètent ce que la reproduction numérique permet d’apercevoir. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre.
Image et lien : Art Institute of Chicago.
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#100Le Mont Langya
Classée no 100, Le Mont Langya montre comment Dong Bangda fait de l’encre un véritable langage pictural. Les variations d’encre, les réserves du support et les touches de couleur donnent à l’image une profondeur qui dépend du geste autant que du motif représenté. Dans la peinture chinoise, copier les maîtres, écrire un poème et peindre un paysage relèvent d’une même culture du pinceau et de la mémoire. La datation retenue est Qing dynastie (1644–1911), 18th siècle et la technique documentée est folding fan mounted as an album leaf; ink on gold-flecked paper. Le lien associé à l’image ouvre la fiche Alpha lorsqu’elle existe, sinon la notice du musée qui conserve et documente l’œuvre. Cette maîtrise du plein et du vide explique la place durable de l’œuvre dans l’histoire mondiale de la peinture à l’encre.
Image et lien : Art Institute of Chicago.
Voir la notice du musée →Méthode éditoriale
Trois critères de classement
Le rang associe célébrité, importance historique et maîtrise picturale de l’encre, avec contrôle des images, techniques et liens.
Notoriété
La présence de l’œuvre dans les grandes collections et dans l’histoire internationale de la peinture.
Technique
L’encre doit jouer un rôle structurant : lavis, contour, texture, rythme ou modulation des valeurs.
Équilibre
Paysages, figures, animaux, fleurs, paravents et miniatures racontent plusieurs traditions sans confondre peinture et dessin.
Une histoire mondiale de l’encre
Du rouleau lettré à la miniature de cour
Les maîtres chinois des Tang, Song, Yuan et Ming font de l’encre le grand langage du paysage, de la figure et de la culture lettrée.
Le Japon et la Corée développent leurs propres manières : lavis zen, paravents monumentaux, bambous et portraits d’une extrême présence.
En Perse et en Inde, l’encre précise le contour et le détail avant de dialoguer avec la couleur opaque et l’or des albums princiers.
Sources et catalogue
Vérifier et poursuivre
Les fiches Alpha sont utilisées lorsqu’elles existent ; les autres images redirigent vers la notice institutionnelle correspondante.
Questions fréquentes
Comprendre la peinture à l’encre
Méthode, formats, couleurs et sources : les repères utiles pour parcourir les cent œuvres.
Comment ce top 100 a-t-il été établi ?
Le classement combine célébrité, importance historique, qualité picturale, influence et présence dans de grandes collections publiques.
Toutes les œuvres sont-elles des peintures ?
Oui. Les calligraphies seules, estampes, croquis et dessins préparatoires ont été exclus. Les rouleaux, paravents, albums et miniatures sont admis lorsqu’ils sont catalogués comme peintures.
Une peinture à l’encre peut-elle comporter des couleurs ?
Oui. L’encre structure souvent l’œuvre tandis que des couleurs légères, opaques ou de l’or complètent la composition.
Pourquoi la Chine occupe-t-elle une place majeure ?
La peinture à l’encre y constitue depuis plus d’un millénaire un langage central du paysage, de la figure, des fleurs et des oiseaux.
Pourquoi inclure le Japon, la Corée, la Perse et l’Inde ?
Ces traditions ont développé des usages autonomes de l’encre, du lavis monochrome aux miniatures de cour.
Les titres sont-ils en français ?
Oui. Les titres sont traduits en français lorsque l’usage le permet, tout en conservant les noms propres.
Où mènent les images ?
Elles ouvrent la fiche Alpha Reproduction correspondante lorsqu’elle existe, sinon la notice officielle du musée.
Les musées ont-ils validé ce classement ?
Non. Il s’agit d’une sélection éditoriale indépendante fondée sur leurs catalogues et sur l’histoire de la peinture à l’encre.
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