20~21世紀 ・ 石油のみ

絵画 ベトナム語

発明の世紀にまたがる 100 の重要な作品: インドシナ美術学校、戦時中、ドクイモイの復活、そして現代の複数性。

2 人の若い女性と 1 人の子供、ト ン パーク ヴァン
若い女性2人と子供ト ン ング パーク ヴァン ・ 1944
油彩画
46 に記載しておりますvietnamese artists
ユニークな作品とイメージ
0描画、ラッカー、またはプリント

翻訳の物語

石油が採用され、置き換えられ、再発明されました

現代ベトナム絵画は、過去との明確な決別から始まるのではありません 1925 年にハノイにインドシナ美術学校が開校したとき、油、遠近法、生きたモデルについて学び、人々と出会いました 読み書きができる絵画、装飾芸術、ラインのリズムへの注意によってすでに形作られている感性。 「ナムソンコン」として知られるヴィクトル タルデューとグエン ヴァルン ティー テューの指導の下、学生は単に語彙をコピーするだけではありません ヨーロッパ人: ベトナムの顔、インテリア、通り、風景に合わせて調整します。

ト ンパク ヴァンは、この人物に明るい柔らかさと静かな建築を与えています。 レ フンは、直線的な優雅さ、花束、肖像画をまとめています。 ブイ シュアン ファイは、ハノイの古代の通りを、ほとんど壊れやすいファサードに凝縮しています 人間。 decades of conflict, painting also becomes testimony: それは動き、仕事、兵士と復興に従う。 1975 年以降、その後Dzuiモイに従事1986 で、個人の空間によって拡大 新しい。身体、家、家族の記憶、そして変化する都市が再び前面に押し出されます。

この選択は、信頼性を維持するために厳格な制限を前提としています: それはすべての異なる100 のオリジナルの油絵をまとめています ラッカー、ベトナム美術の歴史の中で重要ではありますが、絹の絵画、インク、 グワッシュ、水彩、パステル、ドローイング、版画、写真、展示風景は意図的に除外されています。 したがって、これはベトナムのすべての芸術の概要ではなく、油とその正確な歴史です 変身.

ベトナムでは、石油は決して単純な技術的融資ではありませんでした。石油は現代性、記憶、日常経験の間の交渉の場となっています。
の 図

肖像画、母性、孤独、家族生活は、逸話から遠く離れた身体に親密な存在感を与えます。

ハノイ

街路、ファサード、カフェは首都を世紀の変化を繊細にアーカイブに変えます。

領土 が

田んぼ、山、川、村が風景、仕事、帰属意識を結びつけます。

素材が

平坦な地域、透明フィルム、厚かましいもの、消去は、ベトナムの石油利用の多様性を明らかにしています。

ベトナム絵画の必需品100点

編集ランキング
I

1 -20

現代の基礎と傑作

インドシナ美術学校は、ベトナムのリズム、顔、空間を放棄することなく、油を同化する世代を形成しています。ト・ン・パク・ヴァン、レー・プン、ブイ・スアン・ファイは、ここで主要な位置を占めています。
#001 さん 2 人の若い女性と 1 人の子供、ト ン パーク ヴァン、1944 年、キャンバスに油彩

Ng Pcc Van に

若い女性2人と子供

ハイ ティエウ ンニョン ヴァ エン ベ

 1944 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 101 × 78.4 cm コレクション ベトナム国立美術館、ハノイ 

沈黙に夢中になった二人の若い女性が、前景に座る子供をフレームに収めている。 「ト ン グ パーク ヴァン」は、インドシナ美術学校で学んだ建築と、モデルを優雅に落とすことなく、柔らかな光を組み合わせている 装飾的。 looks と fabric のバランスは現代ベトナム絵画の基礎イメージの 1 つにします。 tight フレーミングはパターンにほとんど触覚的な存在を与えます。

再現→を参照 
#002 さん ハノイ ストリート (薬局)、ブイ スアン ファイ、1983 年、キャンバスに油彩

ブイスアンパイ

ハノイ ストリート (薬局)

ハノイストリート (薬屋)

 1983 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 画像サイズ:28.6 x 38.5 cm フレームサイズ:46.1 x 56.2 cm オブジェクトサイズ:42.9 x 53 cm (マウント) イスタナアートコレクション 

ブイ スアン ファイイ、傾斜ファサード、看板、厚い影の建築にハノイの古い通りを狭くします。 materialはそれが表す壁のように着用されているようです; 黒は壊れやすい、身近な、都市を構造化します 頑固に生きている このビジョンは首都の絵画的記憶と切り離せないものになった 光は場面を描写するだけでなく、その内なる緊張を組織化する。

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#003 さん 白衣の少女、ル フォー、1931年、キャンバスに油彩

ザ フォー

白衣の少女

 1931 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 81.0 x 130.0 cm フレームサイズ: 102.0 x 151.0 x 7.0 cm 画像サイズ: 81.0 x 130.0 cm コレクション ナショナル ギャラリー シンガポール 

レー フンのキャリアのスタート時に描かれたこの若い女性は、ほとんど彫刻的な抑制で際立っています。ポーズ、衣服の輝き、顔の構造から、画家がアカデミックな油を感性にどのように適応させているかがわかります ベトナム語。この作品は、フランスで有名になった花と輝く人物に先行しています。色彩の和音が深さと表面の間で視線を循環させます。

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#004 さん 妻の肖像画、ド クアン エム、1987年、キャンバスに油彩

ド クアンエム

妻の肖像

妻の肖像

 1987 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 画像サイズ:99 x 78 cm フレームサイズ:108 x 89 cm コレクション ナショナル ギャラリー シンガポール 

Dzu Quang Emは、正確な光の中で彼のモデルをインストールし、それにもかかわらず、写真効果もお世辞も求めていません 顔、手、背景の沈黙は、肖像画に内部の持続時間を与えます 明暗法の習得 ここでは、戦後のベトナムのリアリズムの中心にある古典的なジャンルを更新します。タッチは観察と記憶の間の実りあるバランスを維持します。

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#005 さん 無題(The Tea Merchant)、グエン チュン、1963年、米袋からキャンバスに油彩

グエン チュン

無題(お茶売り)

(お茶の販売業者)という称号はありません

 1963 年 テクニック 米袋キャンバスに油彩 寸法 画像サイズ:75.5 x 91 cm フレームサイズ:77.5 x 93.0 x 3.0 cm コレクション ナショナル ギャラリー シンガポール 

米の袋に描かれ、お茶の販売者は材料の不足をプラスチック力に変換します グエンチュンは、モデルの社会的存在を消去することなく、体、アクセサリー、スペースを簡素化します サポートの質感が残ります 絵画の素材そのものに目に見える、刻まれた日常生活。シルエットは、ストーリーを完全に伝えることなく、リズムを課します。

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#006 さん クキ クン(終わり)、グエン ラム、1965年、キャンバスに油彩

グエン ラム

クキ クン(ジ エンド)

クキ クン(ジ エンド)

 1965 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 画像サイズ:80.0 x 110.0 cm フレームサイズ:82.0 x 112.0 x 3.0 cm コレクション ナショナル ギャラリー シンガポール 

緊張感のある人物とほぼ閉じられた空間が、グエン ラムのこの絵に稀有な実存的激しさを与えている。 芸術家は英雄的な物語を打ち破り、表面を苦悩、色彩、凝縮の場所にする。これ 1965 年の作品は、南部における近代性がたどる個人的な道を明らかにしています。絵画素材は、身近な形に新たな密度を与えます。

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#007 さん 『Mother's Heart』、『Do Son』、1994 年、キャンバスに油彩

する 息子

母の心

母の心

 1994 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 画像サイズ: 94.5 x 134 cm コレクション シンガポール美術館 

肖像画の壁に面して、母親は戦争の人的コストを静かに測定する Dzu S Commonn は、悲しみの重さを明るい色と子供の存在、つまり継続性の可能性の兆候と対比させ、その構図を変容させます 個人の感情を犠牲にすることなく、集合的な歴史における家族の記憶。図と空間の関係は、シーンを精神的な経験に変えます。

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#008 さん 『Underwater』、トラン ルオン、1993 年、キャンバスに油彩

トラン ルオン

水中

水中

 1993 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 画像サイズ: 90 x 120 cm コレクション シンガポール美術館 

Trzun Lld kontingは、浮遊する形、目、不安定な生き物の世界に目を浸します 戦争中の彼の子供時代の池の記憶は、観察、恐怖、想像力が融合する絵画空間になります オイル 絵にほとんど精神的な深みを与えながら、パターンの流動性を維持します。構図の抑制により、永続的な感情が明らかになります。

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#009 さん 『少年の夕べ』、ダン スアン ホア、日付なし、キャンバスに油彩

ダン スアンホア

少年の夕べ

少年の夕べ

 Undated Technique Oil on canvas 寸法 画像サイズ:88.8 x 198.5 cm フレームサイズ:90 x 199.5 cm コレクション シンガポール美術館 

家庭用品が青いインテリアに押し込まれながら、小さな光源の下で働く少年 Dzong Xuan Hochaは、瞬間のもろさを失うことなく、シルエット、角度、反射によってシーンを整理しています。 日常 ハノイの絵画的復興の特徴である記憶の劇場となる。コントラストは、ローカルで世界に開かれたイメージを構築します。

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#010 さん 田舎の午後、ハ トリ ヒエウ、1993年、キャンバスに油彩

ハ トリ ヒエウ

田舎での午後

田舎での午後

 1993 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 画像サイズ: 87.5 x 119.5 cm コレクション シンガポール美術館 

ハトリヒエウは、様々な土地、黄色、緑に、田舎の人物、獣、建築を一つにまとめています意図的に単純化された形は、記憶にエンブレムの明瞭さを与え、それを凍らせることなく、この田園地帯はその後再建されました 記憶は、ドクイモイの絵におけるノスタルジーの決定的な場所を明らかにします。手段の経済は、絵の刺激的な力を強化します。

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#011 さん 雨水、塩辛いものでも静かではありません、Tran Trong Vu、c.2000、キャンバスに油彩

トラン Trong Vu

雨水は、塩分を含んでいても静かではありません

雨水 たとえ塩辛いと言葉がないわけではないとしても

 c.2000 テクニック キャンバスに油彩 寸法 画像サイズ: 各 120 x 80 cm コレクション シンガポール美術館 

"雨水、塩辛いでも、沈黙していない" で、トランチョンヴーは、風景の中の光の通過と領土の記憶に彼の仕事を集中させる。 絵画は文字通りのイラストを避けます:フレーミング、半音階の範囲と toucheは自律的な視覚体験を整理します このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの近代性の多様性を正確に照らします タイトなフレーミングは、パターンにほとんど存在感を与えます 触覚.

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#012 さん 『独裁者』、レ クアン ハ、2007 年、キャンバスに油彩

ザ クアン ハ

The Dictator

The Dictator

 2007 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 画像サイズ: 209.0 x 255.5 x 8.0 cm コレクション シンガポール美術館 

「独裁者」では、レ クアン ハは歴史的物語、集合的記憶、個人の経験の間の緊張に焦点を当てて作品を制作しています。この絵は文字通りのイラストを避けています。フレーミング、半音階、タッチがそれらを整理します 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします 光はシーンを説明するだけでなく、その内なる緊張を組織します。

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#013 さん 『A Half-Life 2』、ハ マン タン、2008 年、キャンバスに油彩

ハ マンタン

半減期 2

ハーフ ア ライフ 2

 2008 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 フレームサイズ: H:111.5 x W:201 x D:4 cm 画像サイズ: 110 x 199.5 cm コレクション シンガポール美術館 

「A Half-Life 2」では、ハ マン タンは、形のバランス、色の密度、パターンの存在に焦点を当てて作品を制作しています。この絵は文字通りのイラストを避けています。フレーミング、半音階、タッチが 1 つを整理します 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。 色彩和音が深さと表面の間の視線を循環させます。

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#014 さん Bzon Nhalc D.o. (The Red Song)、ド ミン タム、1998年、キャンバスに油彩

ド ミン タム

ブン ナハルク ド(赤い歌)

バン ナック ドゥ(赤い歌)

 1998 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 画像サイズ: 各160 x 40 cm コレクション シンガポール美術館 

「Bzun Nhalc D.o. (The Red Song)」では、ド ミン タムは、歴史的物語、集合的記憶、個人の経験の間の緊張感に作品を集中させています。この絵は、フレーミング、半音階、タッチといった文字通りのイラストを避けています 自律的な視覚体験を整理する このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします タッチは観察と記憶の間の実りあるバランスを維持します。

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#015 さん 『帽子の少女』、ブイ スアン ファイ、1984年、パネルに油彩

ブイスアンパイ

帽子をかぶった若い女の子

帽子をかぶった女の子

 1984 年 テクニカル オイル オン パネル 寸法 画像サイズ: 27.3 x 21 cm コレクション ナショナル ギャラリー シンガポール 

「帽子をかぶった少女」では、ブイ スアン パイは姿勢、視線、身体と空間の関係に焦点を当てて作品を制作しています。この絵は文字通りのイラストを避けています。フレーミング、半音階、タッチが体験を整理します 自律的なビジュアル。このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。シルエットは、ストーリーを完全に伝えることなく、彼らのリズムを押し付けます。

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#016 さん Human Objects No. 12、Dang Xuan Hoa、1992 年、キャンバスに油彩

ダン スアンホア

Human Objects No 12

Human Objects No.12

 1992 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 画像サイズ: 80 x 100 cm コレクション シンガポール美術館 

「Human Objects No. 12」では、ダン スアン ホアは姿勢、視線、身体と空間の関係に焦点を当てて作品を制作しています。この絵は文字通りのイラストを避けています。フレーミング、半音階、タッチが体験を整理します 自律的なビジュアル。このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。絵画素材は、親しみやすいフォルムに新しい密度を与えます。

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#017 さん 月明かりの自画像、グエン クアン、1992 年、キャンバスに油彩

グエン クアン

月明かりの自画像

月明かりの下での自画像

 1992 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 画像サイズ:80 x 74.8 cm フレームサイズ:H86 x W80.5 x D4 cm コレクション シンガポール美術館 

「月明かりの自画像」では、グエン クアンは姿勢、視線、身体と空間の関係に焦点を当てて作品を制作しています。この絵は文字通りのイラストを避けています。フレーミング、半音階、タッチがそれらを整理しています 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。図と空間の関係は、シーンを精神的な体験に変えます。

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#018 さん バッファロー ガーディアンズ、グエン スアン ティエプ、1993年、キャンバスに油彩

グエン スアン ティエプ

バッファロー ガーディアンズ

バッファロー ボーイズ

 1993 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 画像サイズ: 85 x 120 cm コレクション シンガポール美術館 

「バッファロー ガーディアンズ」では、グエン スアン ティエプは姿勢、視線、身体と空間の関係に焦点を当てて作品を制作しています。この絵は文字通りのイラストを避けています。フレーミング、半音階、タッチがそれらを整理しています 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします 構図の抑制は永続的な感情を明らかにします。

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#019 さん 風景、トラン ルー ハウ、1989 年、キャンバスに油彩

トラン ルー ハウ

風景

風景

 1989 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 画像サイズ:74 x 93 cm フレームサイズ:102 x 111 cm コレクション ナショナル ギャラリー シンガポール 

"風景" では、トランルーハウは、風景の中の光の通過と領土の記憶に彼の仕事を集中します。 絵画は文字通りのイラストを避けます: フレーミング、半音階とタッチは、経験を整理します 自律的なビジュアル このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。コントラストは、地元にあり、世界に開かれたイメージを構築します。

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#020 さん 『三人の女性』、グエン フオック、1981年、キャンバスに油彩

グエン フオック

三人の女

三人の女

 1981 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 画像サイズ: 132 x 105 cm コレクション ナショナル ギャラリー シンガポール 

「3 人の女性」では、グエン フオックは、形のバランス、色の密度、パターンの存在に作品を集中させます。 絵画は文字通りのイラストを避けます:フレーミング、半音階、タッチが1 つを整理します 自律的な視覚体験 この油彩は、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの近代性の多様性を正確に照らします。手段の経済は、絵画の刺激的な力を強化します。

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II

21 -40

戦争、記憶、リアリズム

戦争、復興、日常生活の優先順位が変わります。肖像画、作業風景、風景は、人間レベルで観察される生きた物語の宝庫になります。
#021 さん ミュージシャンと蓮、ブイ スオイ ホア、1992年、キャンバスに油彩

ブイ スオイ ホア

ミュージシャンで蓮

ミュージシャンでロータス

 1992 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 画像サイズ: 79 x 99.5 cm コレクション シンガポール美術館 

「ミュージシャンとロータス」では、ブイ スオイ ホアは、形のバランス、色の密度、パターンの存在に焦点を当てて作品を制作しています。絵画は文字通りのイラストを避けます:フレーミング、半音階、タッチが1つを整理します 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。タイトなフレーミングにより、パターンにほとんど触覚的な存在感が与えられます。

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#022 さん 7 月の雨、Do Son、1994 年、キャンバスに油彩

する 息子

7 月の雨

ジュライ レインズ

 1994 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 画像サイズ: 79.5 x 100 cm コレクション シンガポール美術館 

「7 月の雨」では、ドーソンは風景の中の光の通過と領土の記憶に作品を集中させます。絵は文字通りのイラストを避けています:フレーミング、半音階、タッチが経験を整理します 自律的なビジュアル このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします 光はシーンを説明するだけでなく、その内なる緊張を組織します。

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#023 さん Cockfight、Tran Trong Vu、1989 年、紙に油彩

トラン Trong Vu

コックファイト

コックファイト

 1989 年 テクニック 紙本油 寸法 画像サイズ:26.6 x 49.5 cm フレームサイズ:46.7 x 69.5 cm (M) コレクション ナショナル ギャラリー シンガポール 

「コックファイト」では、Tran Trong Vuは、形のバランス、色の密度、パターンの存在に彼の仕事を集中させます 絵画は文字通りのイラストを避けます: フレーミング、半音階、タッチは1 つを整理します 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。 色彩和音が深さと表面の間の視線を循環させます。

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#024 さん 帰還、ダン スアン ホア、1987年、キャンバスに油彩

ダン スアンホア

戻る

返品

 1987 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 画像サイズ: 100 x 120 cm コレクション ナショナル ギャラリー シンガポール 

「リターン」では、ダン スアン ホアは、形のバランス、色の密度、パターンの存在に焦点を当てて作品を制作しています。絵画は文字通りのイラストを避けます:フレーミング、半音階、タッチが体験を整理します 自律的なビジュアル このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。タッチは、観察と記憶の間の実りあるバランスを維持します。

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#025 さん Road to Tay B martic、グエン クアン、1986年、キャンバスに油彩

グエン クアン

ターイBへの道 martic

タイ バックへの道

 1986 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 画像サイズ: H119.5 x D79 cm 画像サイズ: H125 x W80 cm (キャンバス) コレクション ナショナル ギャラリー シンガポール 

"ルートへのテイB marticc" で、グエン クアンは、形状のバランス、色の密度とパターンの存在に彼の仕事に焦点を当てている絵画は、文字通りのイラストを避ける: フレーミング、半音階とタッチは、1 つを整理します 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。シルエットは、ストーリーを完全に伝えることなく、そのリズムを押し付けます。

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#026 さん 川沿いの家々、ブイ スオイ ホア、1993年、キャンバスに油彩

ブイ スオイ ホア

川沿いの家々

リバーサイドの家々

 1993 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 画像サイズ: 80 x 99.5 cm コレクション シンガポール美術館 

「川のほとりの家」では、ブイ スオイ ホアは風景の中での光の通過と領土の記憶に作品を集中させています。この絵は文字通りのイラスト、つまりフレーミング、半音階、整理されたタッチを避けています 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。絵画素材は、親しみやすいフォルムに新しい密度を与えます。

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#027 さん 『水中』、トラン ルオン、1994年、キャンバスに油彩

トラン ルオン

水中

水中

 1994 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 画像サイズ: 90 x 160 cm コレクション シンガポール美術館 

Trzun Lld kontingは、浮遊する形、目、不安定な生き物の世界に目を浸します 戦争中の彼の子供時代の池の記憶は、観察、恐怖、想像力が融合する絵画空間になります オイル モチーフの流動性を維持しながら、絵画にほぼ精神的な深みを与えます。図と空間の関係は、シーンを精神的な体験に変えます。

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#028 さん 『The Return』、グエン スアン ティエプ、1993年、キャンバスに油彩

グエン スアン ティエプ

の 帰還

ザ リターン

 1993 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 画像サイズ:136.5 x 196.4 cm オブジェクトサイズ:144.7 x 208 cm (境界線) コレクション シンガポール美術館 

「The Return」では、グエン スアン ティエプは、形のバランス、色の密度、パターンの存在に焦点を当てて作品を制作しています。この絵は文字通りのイラストを避けています。フレーミング、半音階、タッチが 1 つを整理します 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします 構図の抑制は永続的な感情を明らかにします。

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#029 さん 英雄的な母親 - 子供たちの 3 つの旅立ち、Vo Xuong、1999 年、キャンバスに油彩

ヴォー スオン

英雄的な母親 - 3 つの子供たちの出発

ヒーローマザー - 子供を見送る3回

 1999 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 画像サイズ: 81 x 59.2 cm コレクション ナショナル ギャラリー シンガポール 

「英雄的な母親 - 彼女の子供たちの3 つの出発」では、Vo Xuongは姿勢、視線、そして体と空間の関係に彼女の仕事を集中させます。絵は文字通りのイラスト、つまりフレーミング、半音階、整理されたタッチを避けています 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。コントラストは、地元にあり、世界に開かれたイメージを構築します。

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#030 さん ホアビンで戦火に見舞われるホー6世おじさん、ヴォー スオン、1982年、キャンバスに油彩

ヴォー スオン

ホアビンで戦火に見舞われたホー6世おじさん

 1982 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 フレームサイズ: H109.5 x W80.5 x D3.5 cm コレクション ナショナル ギャラリー シンガポール 

『ホアビンで戦火に見舞われるホーおじさん』では、ヴォー シュオンは歴史的物語、集合的記憶、個人の経験の間の緊張に焦点を当てて作品を制作しています。絵画は文字通りのイラスト、つまりフレーミング、スケールを避けます クロマティックとタッチは自律的な視覚体験を整理します このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの近代性の多様性を正確に照らします 手段の経済は力を強化します 絵を想起させます.

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#031 さん フオックロンの戦場、ヴォーシュオン、日付は指定されていません、キャンバスに油彩

ヴォー スオン

フオックロンの戦場

 日付指定なし テクニック キャンバスに油彩 寸法 フレームサイズ: 0 x 0 cm コレクション ナショナル ギャラリー シンガポール 

「フックロンの戦場」では、ヴォー シュオンは歴史的物語、集合的記憶、個人の経験の間の緊張感に焦点を当てて作品を制作しています。この絵は文字通りのイラスト、つまりフレーミング、半音階、タッチを避けています 自律的な視覚体験を整理する このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします タイトなフレーミングは、パターンにほとんど触覚的な存在を与えます。

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#032 さん 南東国境での戦争、Vo Xuong、日付は特定されていない、紙に油彩

ヴォー スオン

南東国境での戦争

 日付指定なし テクニック 紙本油 寸法 画像サイズ: 64 x 94.2 cm コレクション ナショナル ギャラリー シンガポール 

「南東部の国境での戦争」では、ヴォー シュオンは歴史的物語、集合的記憶、個人の経験の間の緊張に焦点を当てて作品を制作しています。この絵は文字通りのイラスト、つまりフレーミング、半音階などを避けています toucheは自律的な視覚体験を整理します このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの近代性の多様性を正確に照らします 光は場面を説明するだけでなく、それを整理します 内側の緊張.

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#033 さん 記憶、ヴー ドゥン、1994年、キャンバスに油彩

シーン ドゥン

メモリ

メモリ

 1994 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 画像サイズ: 65.2 x 85 cm コレクション シンガポール美術館 

「記憶」では、Vu Dungは形のバランス、色の密度、パターンの存在に仕事を集中させます 絵画は文字通りのイラストを避けます: フレーミング、半音階、タッチは経験を整理します 自律的なビジュアル このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。 色彩の和音が深さと表面の間の視線を循環させます。

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#034 さん 妻と夫、ヴー ドゥン、1994年、キャンバスに油彩

シーン ドゥン

妻夫

妻夫

 1994 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 画像サイズ: 65 x 85 cm コレクション シンガポール美術館 

「妻と夫」では、ヴー ドゥンは姿勢、視線、身体と空間の関係に焦点を当てて作品を制作しています。この絵は文字通りのイラストを避けています。フレーミング、半音階、タッチが視覚的な体験を整理しています 自律的。このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの近代性の多様性を正確に照らします。タッチは、観察と記憶の間の実りあるバランスを維持します。

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#035 さん 父と娘、ブイ スオイ ホア、1994年、キャンバスに油彩

ブイ スオイ ホア

父と娘

父娘

 1994 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 画像サイズ: 65 x 85 cm コレクション シンガポール美術館 

「父と娘」では、ブイ スオイ ホアは姿勢、視線、身体と空間の関係に焦点を当てて作品を制作しています。この絵は文字通りのイラストを避けています。フレーミング、半音階、タッチが視覚体験を整理しています 自律的。このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。シルエットは、ストーリーを完全に伝えることなく、彼らのリズムを押し付けます。

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#036 さん イエロー ハーモニー、ド ソン、1994年、キャンバスに油彩

する 息子

イエロー ハーモニー

イエロー ハーモニー

 1994 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 画像サイズ: 79 x 99.5 cm コレクション シンガポール美術館 

「イエロー ハーモニー」では、ド ソンは色、リズム、素材の自律性に作品を集中させます。絵画は文字通りのイラストを避けます。フレーミング、半音階、タッチが自律的な視覚体験を整理します。 この油は、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。絵画素材は、身近な形に新しい密度を与えます。

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#037 さん 『国の少女たち』、ハ トリ ヒエウ、1992年、キャンバスに油彩

ハ トリ ヒエウ

国の若い女の子たち

カントリー ガールズ

 1992 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 画像サイズ: 64.5 x 85 cm コレクション シンガポール美術館 

「国の若い女の子たち」では、ハ トリ ヒエウは姿勢、視線、身体と空間の関係に焦点を当てて作品を制作しています。この絵は文字通りのイラストを避けています。フレーミング、半音階、タッチがそれらを整理しています 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。図と空間の関係は、シーンを精神的な体験に変えます。

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#038 さん 当時の歌手、ハ トリ ヒエウ、1994年、キャンバスに油彩

ハ トリ ヒエウ

今日の歌手たち

デイ シンガーズ

 1994 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 画像サイズ: 129.5 x 140 cm コレクション シンガポール美術館 

「今日の歌手」では、Ha Tri Hieuは、形のバランス、色の密度、パターンの存在に彼の仕事を集中させます 絵画は文字通りのイラストを避けます: フレーミング、半音階、タッチは1 つを整理します 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします 構図の抑制は永続的な感情を明らかにします。

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#039 さん 夜の歌手、ハ トリ ヒエウ、1994年、キャンバスに油彩

ハ トリ ヒエウ

Night singers

ナイトシンガーズ

 1994 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 画像サイズ: 129.8 x 140 cm コレクション シンガポール美術館 

「夜の歌手」では、ハ トリ ヒエウは、形のバランス、色の密度、パターンの存在に焦点を当てて作品を制作しています。絵画は文字通りのイラストを避けます:フレーミング、半音階、タッチが1 つを整理します 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。コントラストは、地元にあり、世界に開かれたイメージを構築します。

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#040 さん 夜、ハ トリ ヒエウ、1992年、キャンバスに油彩

ハ トリ ヒエウ

 1992 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 画像サイズ: 87.7 x 119.5 cm コレクション シンガポール美術館 

「Nuit」では、Ha Tri Hieuは、形のバランス、色の密度、パターンの存在に仕事を集中させます 絵画は文字通りのイラストを避けます: フレーミング、半音階、タッチは経験を整理します 自律的なビジュアル。このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。手段の経済は、絵画の刺激的な力を強化します。

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III

41 -60

Dzui Moi: 個人の帰還

1980 年代から、文化的なリラクゼーションはより個人的な声を好んだ。身体、親密さ、家族の記憶がキャンバスの中心に再び現れます。
#041 さん 赤牛を持つ若い農民の女性、ハ トリ ヒエウ、1997 年、キャンバスに油彩

ハ トリ ヒエウ

赤い牛を連れた若い農民

赤い牛を持つ田舎の女の子

 1997 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 画像サイズ: 36.1 x 55.1 cm コレクション シンガポール美術館 

「赤い牛を持つ若い農民の少女」では、ハ トリ ヒエウは姿勢、視線、身体と空間の関係に焦点を当てて作品を制作しています。この絵は文字通りのイラストを避けています。フレーミング、半音階、タッチがそれらを整理します 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。タイトなフレーミングにより、パターンにほとんど触覚的な存在感が与えられます。

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#042 さん 自画像 V、Ha Tri Hieu、1997 年、キャンバスに油彩

ハ トリ ヒエウ

自画像v

 1997 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 画像サイズ: 41.8 x 32 cm コレクション シンガポール美術館 

「自画像 V」では、ハ トリ ヒエウは姿勢、視線、身体と空間の関係に焦点を当てて作品を制作しています。この絵は文字通りのイラストを避けています。フレーミング、半音階、タッチが視覚体験を整理しています 自律的.このオイルは正確にベトナムの近代性の多様性を照らします, ローカルメモリと個人的な発明の間で. lightは、シーンを記述するだけではありません: それはその内側の緊張を組織します.

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#043 さん 自画像 II、Ha Tri Hieu、1997 年、パネルに油彩

ハ トリ ヒエウ

Self Portrait II

 1997 テクニカル オイル オン パネル 寸法 画像サイズ: 24.5 x 36 cm コレクション シンガポール美術館 

「自画像 II」では、ハ トリ ヒエウは姿勢、視線、身体と空間の関係に焦点を当てて作品を制作しています。この絵は文字通りのイラストを避けています。フレーミング、半音階、タッチが視覚体験を整理しています 自律的。このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。色彩和音が深さと表面の間の視線を循環させます。

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#044 さん 『自画像 III』、ハ トリ ヒエウ、1997 年、パネルに油彩

ハ トリ ヒエウ

Self Portrait III

 1997 年 テクニカル オイル オン パネル 寸法 画像サイズ: 35.9 x 24.4 cm コレクション シンガポール美術館 

「自画像 III」では、ハ トリ ヒエウは姿勢、視線、身体と空間の関係に焦点を当てて作品を制作しています。この絵は文字通りのイラストを避けています。フレーミング、半音階、タッチが視覚体験を整理しています 自律的。このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの近代性の多様性を正確に照らします。タッチは、観察と記憶の間の実りあるバランスを維持します。

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#045 さん 自画像 I、Ha Tri Hieu、1997 年、パネルに油彩

ハ トリ ヒエウ

自画像 I

 1997 年 テクニカル オイル オン パネル 寸法 画像サイズ: 33.6 x 24.2 cm コレクション シンガポール美術館 

「自画像 I」では、ハ トリ ヒエウは姿勢、視線、身体と空間の関係に焦点を当てて作品を制作しています。この絵は文字通りのイラストを避けています。フレーミング、半音階、タッチが視覚体験を整理しています 自律的。このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。シルエットは、ストーリーを完全に伝えることなく、彼らのリズムを押し付けます。

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#046 さん 自画像 IV (牛を持つ男)、Ha Tri Hieu、1997 年、パネルに油彩

ハ トリ ヒエウ

自画像IV(牛を連れた男)

 1997 年 テクニカル オイル オン パネル 寸法 画像サイズ: 24.6 x 36.1 cm コレクション シンガポール美術館 

「自画像 IV (牛を持つ男)」では、ハ トリ ヒエウは姿勢、視線、身体と空間の関係に焦点を当てて作品を制作しています。この絵は文字通りのイラストを避けています。フレーミング、半音階、タッチが 1 つを整理します 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。絵画素材は、見慣れた形に新しい密度を与えます。

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#047 さん 人間の顔 I、グエン クアン、1993 年、キャンバスに油彩

グエン クアン

人間の顔I

ヒューマン フェイス I

 1993 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 画像サイズ: 89.5 x 119.5 cm コレクション シンガポール美術館 

「Human Face I」では、グエン クアンは姿勢、視線、身体と空間の関係に焦点を当てて作品を制作しています。この絵は文字通りのイラストを避けています。フレーミング、半音階、タッチが視覚体験を整理しています 自律的。このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。図と空間の関係は、シーンを精神的な経験に変えます。

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#048 さん 無題、トラン ヴァン サオ、1992年、紙に油彩

トラン ヴァン タオ

無題

 1992 年 テクニック 紙油 寸法 画像サイズ: 69.5 x 89.9 cm コレクション シンガポール美術館 

「無題」では、トラン・ヴァン・サオは色、リズム、素材の自律性に作品を集中させています。絵画は文字通りのイラストを避けます。フレーミング、半音階、タッチが自律的な視覚体験を整理します。 この油は、ベトナム近代性の多様性を正確に照らし、地元の記憶と個人的な発明の間で、構成を拘束することで永続的な感情が明らかになります。

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#049 さん 路上の子供時代、ダン スアン ホア、2008 年、キャンバスに油彩

ダン スアンホア

路上での子供時代

ストリートでの子供時代

 2008 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 画像サイズ: 150 x 300 cm コレクション シンガポール美術館 

「路上の子供時代」では、ダン スアン ホアは、ファサード、循環、光を通じた都市の建設に作品を集中させています。この絵は、文字通りのイラスト、つまりフレーミング、半音階、整理されたタッチを避けています 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。コントラストは、地元にあり、世界に開かれたイメージを構築します。

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#050 さん ザクロの季節、危険、現代作品、キャンバスに油彩

An Dang

ザクロの季節

ザクロの季節

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 80cm*140cm | 31.5 インチ*55.1 インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「ザクロの季節」では、アン ダンは風景の中の光の通過と領土の記憶に作品を集中させています。絵は文字通りのイラストを避けています:フレーミング、半音階、タッチが1 つを整理します 自律的な視覚体験 この油彩は、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの近代性の多様性を正確に照らします。手段の経済は、絵画の刺激的な力を強化します。

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#051 さん 湖畔の朝霧、ダンディンゴ、現代作品、キャンバスに油彩

ダンディンゴ

湖畔の朝霧

早朝の湖畔の霧

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 80cm*80cm | 31.5 インチ*31.5 インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「湖畔の朝の霧」では、ダン ディン ゴは風景の中の光の通過と領土の記憶に焦点を当てて作品を制作しています。この絵は文字通りのイラスト、つまりフレーミング、半音階、タッチを避けています 自律的な視覚体験を整理する このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします タイトなフレーミングは、パターンにほとんど触覚的な存在を与えます。

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#052 さん 庭の光、ダン ヴ ハ、現代作品、キャンバスに油彩

ダンヴーハ

庭の光

庭の太陽の光

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 40cm*60cm | 15.7 インチ*23.6 インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「庭の光」では、ダン ヴー ハは風景と領土の記憶を通る光の通過に作品を集中させています。この絵は文字通りのイラストを避けています。フレーミング、半音階、タッチが 1 つを整理します 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします 光はシーンを説明するだけでなく、その内なる緊張を組織します。

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#053 さん ヌード 2、ダオ アイン カーン、現代作品、キャンバスに油彩

ダオ アイン カーン

ヌード 2

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 30cm*40cm | 12インチ*16インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「ヌード 2」では、ダオ アイン カーンは姿勢、視線、身体と空間の関係に焦点を当てて作品を制作しています。この絵は文字通りのイラストを避けています。フレーミング、半音階、タッチが視覚体験を整理しています 自律的。このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。色彩和音が深さと表面の間の視線を循環させます。

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#054 さん 午後遅く、ダウ クアン トアン、現代作品、キャンバスに油彩

ダウ クアン トアン

午後遅く

午後遅く

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 126cm*126cm | 49.6 インチ*49.6 インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「午後遅く」では、Dau Quang Toanは、形のバランス、色の密度、パターンの存在に彼の仕事を集中させます 絵は文字通りのイラストを避けます: フレーミング、半音階、タッチが1 つを整理します 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。タッチは、観察と記憶の間の実りあるバランスを維持します。

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#055 さん ホワイト ロータス 05、ディン ドン、現代作品、キャンバスに油彩

ディン ドン

ホワイトロータス 05

ホワイトロータス 05

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 96cm*84cm | 38インチ*33インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

"ホワイトロータス05" で、Dinhドンは、形状のバランス、色の密度とパターンの存在に彼の仕事に焦点を当てている絵画は、文字通りのイラストを回避: フレーミング、半音階とタッチは、1 つを整理します 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。シルエットは、ストーリーを完全に伝えることなく、そのリズムを押し付けます。

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#056 さん オータム ストリート VII、ジャップ ヴァン トゥアン、現代作品、キャンバスに油彩

ザップ ヴァン トゥアン

オータム ストリート VII

オータム ストリート VII

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 100cm*179.5cm | 39.4インチ*70.7インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

"Rue d'Automne VII" では、Giap Van Tuanは、ファサード、循環、光を通して都市の建設に彼の仕事を集中させます。 絵画は文字通りのイラストを避けています:フレーミング、半音階、整理されたタッチ 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。絵画素材は、親しみやすいフォルムに新しい密度を与えます。

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#057 さん 落馬、ハ フイ ヒエプ、現代作品、キャンバスに油彩

ハ フイ ヒエップ

落馬

フォールン ホース

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 60cm*80cm | 23.6インチ*31.5インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「落ち馬」では、Ha Huy Hiepは、形のバランス、色の密度、パターンの存在に彼の仕事を集中させます 絵画は文字通りのイラストを避けます: フレーミング、半音階、タッチは1 つを整理します 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。図と空間の関係は、シーンを精神的な体験に変えます。

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#058 さん 原住民の地、ホアン ア サン、現代作品、キャンバスに油彩

ホアン ア サン

原住民地

ホームランド

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 80cm*120cm | 31.5 インチ*47.2 インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「Homeland」では、Hoang A Sangは、形のバランス、色の密度、パターンの存在に作品を集中させています。 絵画は文字通りのイラストを避けています:フレーミング、半音階、タッチが1 つを整理します 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします 構図の抑制は永続的な感情を明らかにします。

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#059 さん リトル キャット I、コーン ド ドゥイ、現代作品、キャンバスに油彩

Khong Do Duy

リトル キャット I

キティ キティ I

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 40cm (直径) | 15.7 インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「小さな猫I」では、Khong Do Duyは、形のバランス、色の密度、パターンの存在に彼の仕事を集中させます 絵画は文字通りのイラストを避けます: フレーミング、半音階、タッチは1 つを整理します 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。コントラストは、地元にあり、世界に開かれたイメージを構築します。

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#060 さん パープル バースト III、ラ バ クアン、現代作品、キャンバスに油彩

の バークアン

パープルバーストIII

クリムゾン ゲイルIII

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 100cm*80cm | 39.4 インチ*31.5 インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「ラファール プールプレIII」では、ラ バ クアンは色、リズム、素材の自律性に作品を集中させます。絵画は文字通りのイラストを避けます:フレーミング、半音階、タッチが視覚的な体験を整理します 自律的。この油彩は、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの近代性の多様性を正確に照らしています。手段の経済は、絵画の刺激的な力を強化します。

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IV し

61 -80

都市、田舎、領土

ハノイ、村、田んぼ、山は決して単純な環境ではありません。それらは、都市の変化、仕事、帰属意識が交差する記憶の形になります。
#061 さん 春が来る、ラム ドゥック マン、現代作品、キャンバスに油彩

ラム デューク マン

春がやってくる

春の到着

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 100cm*120cm | 39.3インチ*47.5インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「春が来る」では、ラム ドゥク マンは風景の中の光の通過と領土の記憶に作品を集中させます。絵は文字通りのイラストを避けています:フレーミング、半音階、タッチが1 つを整理します 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。タイトなフレーミングにより、パターンにほとんど触覚的な存在感が与えられます。

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#062 さん Burning Flame VIII、Lam Xung、現代作品、キャンバスに油彩

Lam Xung

燃える炎 VIII

アーデントフレイムVIII

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 80cm*80cm | 31.5 インチ* 31.5 インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「炎のVIII」では、ラム クソンは色、リズム、素材の自律性に作品を集中させます。 絵画は文字通りのイラストを避けます:フレーミング、半音階、タッチは視覚的な経験を整理します 自律的.このオイルは正確にベトナムの近代性の多様性を照らします, ローカルメモリと個人的な発明の間で. lightは、シーンを記述するだけではありません: それはその内側の緊張を組織します.

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#063 さん ポートレート 09、マイ ホイ ズン、現代作品、キャンバスに油彩

Mai Huy Dung

ポートレート09

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 110cm*160cm | 43 インチ*63 インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「ポートレート 09」では、マイ ホイ ドゥンは姿勢、視線、身体と空間の関係に焦点を当てて作品を制作しています。絵画は文字通りのイラストを避けます。フレーミング、半音階、タッチが視覚体験を整理します 自律的。このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。色彩和音が深さと表面の間の視線を循環させます。

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#064 さん 降り立つ黄昏、ミンチン、現代作品、キャンバスに油彩

ミンチン

降り 黄昏

エビング ダスク

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 150cm*100cm | 59.1 インチ*39.4 インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「Descending Twilight」では、ミン チンは形のバランス、色の密度、パターンの存在に焦点を当てて作品を制作しています。絵画は文字通りのイラストを避けます:フレーミング、半音階、タッチが1 つを整理します 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。タッチは、観察と記憶の間の実りあるバランスを維持します。

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#065 さん クアン hsh II の歌手、ゴ ドゥク ホアン、現代作品、キャンバスに油彩

Ngo デューク ホアン

Singers of Quan hhs II

Quan Ho Singers II

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 90cm*90cm | 35.4 インチ*35.4 インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「Singers of Quan hch II」では、ゴ ドゥク ホアンは、形のバランス、色の密度、パターンの存在に焦点を当てて作品を制作しています。この絵は、フレーミング、半音階、タッチなどの文字通りのイラストを避けています 自律的な視覚体験を整理する このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします シルエットは、それらを完全に届けることなく、彼らのリズムを課します ストーリー.

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#066 さん 春の出会い、グイ ディン ハ、現代作品、キャンバスに油彩

グイ ディン ハ

春の会

Spring Reunion

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 100cm*100cm | 39.4 インチ*39.4 インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「春の会議」では、グイ ディン ハは風景の中の光の通過と領土の記憶に作品を集中させます。絵は文字通りのイラストを避けています:フレーミング、半音階、タッチが1 つを整理します 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。絵画素材は、見慣れた形に新しい密度を与えます。

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#067 さん 春の香水と色、グエン ディン ドゥイ クエン、現代作品、キャンバスに油彩

グエン ディン ドゥイ クエン

春の香水と色

春の香りと色合い

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 140cm*85cm | 55.1インチ*33.5インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

"春の香水と色" で、グエンディンデュイQuyenは、風景の中の光の通過と領土の記憶に彼の仕事を集中しています絵画は文字通りのイラストを避けます: フレーミング、半音階の範囲と toucheは自律的な視覚体験を整理します このオイルは、ベトナム現代性の多様性を正確に照らし、ローカルメモリと個人的な発明の間にあります 図と空間の関係は、シーンを変換します 精神体験.

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#068 さん 春街、グエン ホンザン、現代作品、キャンバスに油彩

グエン ホンザン

春の通り

春の通り

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 109cm*96cm | 42.9インチ*37.8インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

"春の通り" では、グエンホンザンは、ファサード、循環と光を通じて、都市の建設に彼の仕事を集中しています絵画は文字通りのイラストを避けます: フレーミング、半音階の範囲とタッチ 自律的な視覚体験を組織する このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします 組成物の拘束は永続的な感情を明らかにします。

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#069 さん ブライト ストリート XI、グエン ファン バッハ、現代作品、キャンバスに油彩

グエン ファン バッハ

Brilliant Street XI

Splendid Street XI

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 90cm*90cm | 35.4 インチ*35.4 インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「Rue brillante XI」では、グエン ファン バッハは、ファサード、循環、光による都市の建設に作品を集中させています。この絵は、フレーミング、半音階、整理されたタッチなど、文字通りのイラストを避けています 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。コントラストは、地元にあり、世界に開かれたイメージを構築します。

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#070 さん サイゴン' 人民委員会事務所、ファム ホアン ミン、現代作品、キャンバスに油彩

ファム ホアン ミン

サイゴン's 人委員会事務局

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 89cm*119cm | 35 nches*46.8 インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

"Saigon& #039; sの人々委員会オフィス" では、ファムホアンミンは、ファサード、循環と光を通じて、都市の建設に彼の仕事を集中しています。 絵画は文字通りのイラストを避けます: フレーミング、範囲 クロマティックとタッチは自律的な視覚体験を整理します このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの近代性の多様性を正確に照らします 手段の経済は力を強化します 絵を想起させます.

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#071 さん 米の香り、トランナム、現代作品、キャンバスに油彩

トラン ナム

米香

ライス アロマ

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 60cm*90cm | 23.6インチ*35.4インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「米の香水」では、トランナムは形のバランス、色の密度、パターンの存在に焦点を当てて作品を制作しています。絵は文字通りのイラストを避けています:フレーミング、半音階、タッチが体験を整理します 自律的なビジュアル このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。タイトなフレーミングにより、パターンにほとんど触覚的な存在感が与えられます。

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#072 さん 茂みに隠れて、トラン ベト トゥク、現代作品、キャンバスに油彩

トラン ベト トゥク

茂みに隠れて

ブッシュに隠れてください

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 70cm*70cm | 27.5 インチ*27.5 インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「茂みに隠れて」では、トラン ベト トゥクは、形のバランス、色の密度、パターンの存在に焦点を当てて作品を制作しています。この絵は、フレーミング、半音階、タッチなどの文字通りのイラストを避けています 自律的な視覚体験を整理します この油は、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの近代性の多様性を正確に照らします 光は場面を説明するだけでなく、それを整理します 内側の緊張.

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#073 さん 白い雲は春を抱きしめ、ヴー マン タン、現代作品、キャンバスに油彩

シーン マンタン

白い雲が春を抱きしめます

白い雲が春を抱きしめる

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 40cm*40cm | 15.7 インチ*15.7 インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「白い雲は春を受け入れる」では、ヴー マン タンは風景と領土の記憶を通る光の通過に作品を集中させています。この絵は文字通りのイラスト、つまりフレーミング、色域、およびイメージを避けています toucheは自律的な視覚体験を整理します このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間で、ベトナムの近代性の多様性を正確に照らします 色彩和音は、それらの間の視線を循環させます 深さと表面.

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#074 さん 収穫期、ダンディンゴ、現代作品、キャンバスに油彩

ダンディンゴ

収穫シーズン

ハーベスト シーズン

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 42cm*55cm | 16.5 インチ*21.6 インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「収穫の季節」では、ダン ディン ゴは風景の中の光の通過と領土の記憶に作品を集中させます。絵は文字通りのイラストを避けています:フレーミング、半音階、タッチが1 つを整理します 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。タッチは、観察と記憶の間の実りあるバランスを維持します。

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#075 さん 冬の太陽、ダン ヴ ハ、現代作品、キャンバスに油彩

ダンヴーハ

冬の太陽

冬の陽光

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 150cm*70cm | 59.1インチ*27.6インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「冬の太陽」では、Dang Vu Haは形のバランス、色の密度、パターンの存在に彼の仕事を集中させます 絵は文字通りのイラストを避けます: フレーミング、半音階、タッチが1 つを整理します 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。シルエットは、ストーリーを完全に伝えることなく、そのリズムを押し付けます。

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#076 さん ヌード 1、ダオ アイン カーン、現代作品、キャンバスに油彩

ダオ アイン カーン

ヌード 1

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 30cm*40cm | 12インチ*16インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「ヌード 1」では、ダオ アイン カーンは姿勢、視線、身体と空間の関係に焦点を当てて作品を制作しています。この絵は文字通りのイラストを避けています。フレーミング、半音階、タッチが視覚体験を整理しています 自律的。この油は、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの近代性の多様性を正確に照らします。絵画素材は、身近な形に新しい密度を与えます。

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#077 さん Rue III、Dau Quang Toan、現代作品、キャンバスに油彩

ダウ クアン トアン

Street III

ザ ストリート III

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 100cm*100cm | 39.3 インチ*39.3 インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

"ストリートIII" では、ダウ クアン トアンがファサード、循環と光を通じて都市の建設に彼の仕事を集中します。 絵画は文字通りのイラストを避けます: フレーミング、半音階とタッチは1 つを整理します 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。図と空間の関係は、シーンを精神的な体験に変えます。

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#078 さん 夏色10、ディンドン、現代作品、キャンバスに油彩

ディン ドン

夏色10

サマーカラー10

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 50cm*86cm | 20インチ*34インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

"夏の色10" で、Dinh Dongは、色、リズム、素材の自律性に彼の仕事を集中させます 絵画は文字通りのイラストを避けます: フレーミング、半音階、タッチは視覚的な経験を整理します 自律的。このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に明らかにしています。組成物の抑制は、永続的な感情を明らかにします。

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#079 さん オータム ストリート V、ジャップ ヴァン トゥアン、現代作品、キャンバスに油彩

ザップ ヴァン トゥアン

オータム ストリート V

オータム ストリート V

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 138cm*138cm | 54.3 インチ*54.3 インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

"Rue d'Automne V" では、Giap Van Tuanは、ファサード、循環、光を通して都市の建設に彼の仕事を集中しています。 絵画は文字通りのイラストを避けています:フレーミング、半音階、タッチが1 つを整理します 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。コントラストは、地元にあり、世界に開かれたイメージを構築します。

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#080 さん 天の運び屋、ハ フイ ヒエップ、現代作品、キャンバスに油彩

ハ フイ ヒエップ

天の運び屋

セレスティアル スティード

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 80cm*120cm | 31.5 インチ*47.2 インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「Heavenly Courier」では、Ha Huy Hiepは、形状のバランス、色の密度、パターンの存在に作品を集中させています。 絵画は文字通りのイラストを避けます:フレーミング、半音階、タッチが1 つを整理します 自律的な視覚体験 この油彩は、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの近代性の多様性を正確に照らします。手段の経済は、絵画の刺激的な力を強化します。

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V

81 -100

現代の複数

現代のアーティストは、抽象化、ストーリー、ポートレート、風景、象徴的な想像力を結集します。石油は依然として活発な媒体であり、急速に変化する社会を歓迎することができます。
#081 さん 愛、ホアン ア サン、現代作品、キャンバスに油彩

ホアン ア サン

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 60cm*80cm | 23.6インチ*31.5インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「アムール」では、ホアン ア サンは、形のバランス、色の密度、パターンの存在に焦点を当てて作品を制作しています。絵画は文字通りのイラストを避けます:フレーミング、半音階、タッチが体験を整理します 自律的なビジュアル このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。タイトなフレーミングにより、パターンにほとんど触覚的な存在感が与えられます。

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#082 さん パープル バースト II、ラ バ クアン、現代作品、キャンバスに油彩

の バークアン

パープルバーストII

クリムゾン ゲイルII

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 100cm*80cm | 39.4 インチ*31.5 インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「ラファール プールプレ II」では、ラ バ クアンは色、リズム、素材の自律性に作品を集中させています。絵画は文字通りのイラストを避けます:フレーミング、半音階、タッチが視覚的な体験を整理します 自律的.このオイルは正確にベトナムの近代性の多様性を照らします, ローカルメモリと個人的な発明の間で. lightは、シーンを記述するだけではありません: それはその内側の緊張を組織します.

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#083 さん 路上の秋の太陽、ラム ドゥック マン、現代作品、キャンバスに油彩

ラム デューク マン

路上の秋の太陽

ストリート の 秋 日光

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 90cm*100cm | 35.4 インチ*39.3 インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「通りの秋の太陽」では、ラム ドゥック マンはファサード、循環、光による都市の建設に作品を集中させています。この絵は文字通りのイラスト、つまりフレーミング、色域、タッチを避けています 自律的な視覚体験を整理する このオイルは、現地の記憶と個人的な発明の間のベトナム現代性の多様性を正確に照らします 色彩和音が深さと深さの間の視線を循環させます 表面.

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#084 さん Burning Flame VII、Lam Xung、現代作品、キャンバスに油彩

Lam Xung

燃える炎 VII

アーデントフレイムVII

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 80cm*50cm | 31.5 インチ* 19.6 インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「炎のVII」では、ラム クソンは色、リズム、素材の自律性に作品を集中させます。 絵画は文字通りのイラストを避けます:フレーミング、半音階、タッチは視覚的な経験を整理します 自律的。このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの近代性の多様性を正確に照らします。タッチは、観察と記憶の間の実りあるバランスを維持します。

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#085 さん 肖像画 16、マイ ホイ ズン、現代作品、キャンバスに油彩

Mai Huy Dung

ポートレート 16

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 150cm*150cm | 59インチ*59インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「ポートレート 16」では、マイ ホイ ドゥンは姿勢、視線、身体と空間の関係に焦点を当てて作品を制作しています。この絵は文字通りのイラストを避けています。フレーミング、半音階、タッチが視覚体験を整理しています 自律的。このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。シルエットは、ストーリーを完全に伝えることなく、彼らのリズムを押し付けます。

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#086 さん 雲の道、ミンチン、現代作品、キャンバスに油彩

ミンチン

雲の道

雲の道

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 150cm*100cm | 59.1 インチ*39.4 インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「雲の道」では、ミン チンは風景の中の光の通過と領土の記憶に作品を集中させています。この絵は文字通りのイラストを避けています。フレーミング、半音階、タッチがそれらを整理します 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。絵画素材は、見慣れた形に新しい密度を与えます。

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#087 さん ヤング レッド ダオ ガールズ IV、ゴ ドゥク ホアン、現代作品、キャンバスに油彩

Ngo デューク ホアン

ヤングレッドダオガールズIV

レッドザオガールズIV

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 80cm*80cm | 31.5 インチ*31.5 インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「ヤング レッド ダオ ガールズ IV」では、ゴ ドゥク ホアンは姿勢、視線、身体と空間の関係に焦点を当てて作品を制作しています。この絵は文字通りのイラストを避けています。フレーミング、半音階、タッチが 1 つを整理しています 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。図と空間の関係は、シーンを精神的な体験に変えます。

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#088 さん 浮遊花、グエン ディン ドゥイ クエン、現代作品、キャンバスに油彩

グエン ディン ドゥイ クエン

浮遊する花

フローティング フラワーズ

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 90cm*140cm | 35.4 インチ*55.1inches コレクション グエン アート ギャラリー, ハノイ 

「浮遊する花」では、グエン ディン ドゥイ クエンは、形のバランス、色の密度、パターンの存在に焦点を当てて作品を制作しています。この絵は、フレーミング、半音階、タッチなどの文字通りのイラストを避けています 自律的な視覚体験を組織する このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします 組成物の拘束は永続的な感情を明らかにします。

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#089 さん 春の夜、グエン ホン ザン、現代作品、キャンバスに油彩

グエン ホンザン

Spring Night

春の夜

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 109cm*96cm | 42.9インチ*37.8インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「春の夜」では、グエン ホン ジャンは風景の中の光の通過と領土の記憶に作品を集中させます。この絵は文字通りのイラスト、つまりフレーミング、半音階、整理されたタッチを避けています 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。コントラストは、地元にあり、世界に開かれたイメージを構築します。

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#090 さん ブライト ストリート X、グエン ファン バッハ、現代作品、キャンバスに油彩

グエン ファン バッハ

ブリリアント ストリート

スプレンディド ストリート

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 100cm*95cm | 39.3 インチ*37.4 インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「Rue brilliance X」では、グエン ファン バッハは、ファサード、循環、光による都市の建設に作品を集中させています。この絵は、フレーミング、半音階、整理されたタッチなど、文字通りのイラストを避けています 自律的な視覚体験 この油彩は、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。手段の経済は、絵画の刺激的な力を強化します。

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#091 さん ベトナム国立大学、ファム ホアン ミン、現代作品、キャンバスに油彩

ファム ホアン ミン

ベトナム 国立 大学

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 89cm*119cm | 35 nches*46.8 インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「ベトナム国立大学」では、ファム ホアン ミンは、ファサード、循環、光による都市の建設に作品を集中させています。この絵は、文字通りのイラスト、つまりフレーミング、色域、タッチを避けています 自律的な視覚体験を整理する このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします タイトなフレーミングは、パターンにほとんど触覚的な存在を与えます。

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#092 さん コウノトリの飛翔、トランナム、現代作品、キャンバスに油彩

トラン ナム

コウノトリの飛翔

Fluttering Storks

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 90cm*60cm | 35.4 インチ*23.6 インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「コウノトリのシチュー」では、トラン ナムは形のバランス、色の密度、パターンの存在に焦点を当てて作品を制作しています。この絵は文字通りのイラストを避けています。フレーミング、半音階、タッチが 1 つを整理しています 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします 光はシーンを説明するだけでなく、その内なる緊張を組織します。

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#093 さん 群れ、トラン ベト トゥク、現代作品、キャンバスに油彩

トラン ベト トゥク

The Herd

The Herd

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 80cm*243cm | 31.5 インチ*95.6 インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「群れ」では、Tran Viet Thucは、形のバランス、色の密度、パターンの存在に彼の仕事を集中させます 絵画は文字通りのイラストを避けます: フレーミング、半音階、タッチは1 つを整理します 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。 色彩和音が深さと表面の間の視線を循環させます。

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#094 さん グリーンバレー、ヴーマンタン、現代作品、キャンバスに油彩

シーン マンタン

グリーン バレー

グリーン バレー

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 40cm*50cm | 15.7 インチ*19.6 インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「緑の谷」では、ヴー マン タンは風景の中の光の通過と領土の記憶に作品を集中させています。絵は文字通りのイラストを避けています:フレーミング、半音階、タッチが体験を整理します 自律的なビジュアル このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。タッチは、観察と記憶の間の実りあるバランスを維持します。

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#095 さん 黄金期の歌、ダンディンゴ、現代作品、キャンバスに油彩

ダンディンゴ

黄金期の歌

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 110cm*130cm | 43.3インチ*51.2インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「黄金の季節の歌」では、ダン ディン ゴーは風景の中の光の通過と領土の記憶に焦点を当てて作品を制作しています。この絵は文字通りのイラスト、つまりフレーミング、半音階、整理されたタッチを避けています 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。シルエットは、ストーリーを完全に伝えることなく、彼らのリズムを押し付けます。

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#096 さん モーニング ミスト、ダン ヴ ハ、現代作品、キャンバスに油彩

ダンヴーハ

モーニングミスト

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 150cm*70cm | 59.1インチ*27.6インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「モーニングミスト」では、ダン ヴー ハは風景と領土の記憶を通る光の通過に作品を集中させます。絵は文字通りのイラストを避けています:フレーミング、半音階、タッチが体験を整理します 自律的なビジュアル。このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。絵画素材は、親しみやすいフォルムに新しい密度を与えます。

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#097 さん Nude V、Dao Anh Khanh、現代作品、キャンバスに油彩

ダオ アイン カーン

ヌード V

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 30cm*40cm | 12インチ*16インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「ヌード V」では、ダオ アイン カーンは姿勢、視線、身体と空間の関係に焦点を当てて作品を制作しています。この絵は文字通りのイラストを避けています。フレーミング、半音階、タッチが視覚体験を整理しています 自律的。このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。図と空間の関係は、シーンを精神的な経験に変えます。

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#098 さん The Street II、Dau Quang Toan、現代作品、キャンバスに油彩

ダウ クアン トアン

ザ ストリート II

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 100cm*100cm | 39.3 インチ*39.3 インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

"ストリートII" では、ダウ クアン トアンがファサード、循環と光を通じて都市の建設に彼の仕事を集中しています。 絵画は文字通りのイラストを避けます: フレーミング、半音階とタッチは1 つを整理します 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします 構図の抑制は永続的な感情を明らかにします。

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#099 さん 秋の通り IV、ジャップ ヴァン トゥアン、現代作品、キャンバスに油彩

ザップ ヴァン トゥアン

秋 通り IV

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 120.5cm*100cm | 47.4 インチ*39.4 インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

"秋の通りIV" では、Giap Van Tuanは、ファサード、循環、光を通じて都市の建設に彼の仕事を集中しています。 絵画は文字通りのイラストを避けます: フレーミング、半音階とタッチは1 つを整理します 自律的な視覚体験 このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。コントラストは、地元にあり、世界に開かれたイメージを構築します。

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#100 さん 春の帰還、ハ フイ ヒエプ、現代作品、キャンバスに油彩

ハ フイ ヒエップ

スプリングリターンズ

 現代作品 テクニック キャンバスに油彩 寸法 40cm*60cm | 15.7 インチ*23.6 インチ コレクション グエン アート ギャラリー、ハノイ 

「春の帰還」では、ハ フイ ヒエプは風景の中の光の通過と領土の記憶に作品を集中させます。絵は文字通りのイラストを避けています:フレーミング、半音階、タッチが体験を整理します 自律的なビジュアル。このオイルは、地元の記憶と個人的な発明の間のベトナムの現代性の多様性を正確に照らします。手段の経済は、絵画の刺激的な力を強化します。

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歴史的な名所

ハノイから国際的なシーンへ

インドシナ美術学校は近代的な教育を構造化していますが、その芸術家たちはすぐにユニークな道を発明します。 1940 年代は、フォーマルな優雅さがより鋭い意識で肩をこすった作品を明るみに出しました 歴史。インドシナ戦争、国の分裂、そしてアメリカの紛争により、アーティストや団体は南北でまったく異なる状況に置かれました。

再統一後、公式の幹部は強力なままでしたが、1980 年代は個人的な表現の必要性が高まっていました Dzui Moiは、ワークショップ、ギャラリー、国際交流のオープニングに同行しています その後数十年間、ベトナム絵画は均一性を拒否しました。注意深く写実主義、表現主義、抽象化、記念風景、象徴的な具象が共存していました。

1925 - 1945ハノイ スクール

この石油は、ベトナムの新興近代性に根ざしています。

1945 - 1954独立

絵画は革命、変位、抵抗を伴います。

1954 - 19752 つの場面

北と南は独特の制度と感受性を発達させます。

1975 - 1986再統一

再建、集合的記憶、リアリズムが風景を支配しています。

1986 年 - 今日Dzui Moi

プライバシー、都市、抽象化、国際的な流通が増加しています。

選定方法

管理されたリスト、作業ごとに

01

オイルのみ

各シートは油彩サポートを示します。漆、絹、インク、デッサン、ガッシュ、水彩、パステル、印刷物、写真は除きます。

02 にあります

ユニークな作品百選

タイトル、アーティスト、日付、画像が複製されました。壊れた画像、アーティストの肖像画、簡単な文書は破棄されました。

03 に表示される

一貫したリンク

Shopifyの複製は、1956 年以前に亡くなったアーティストのために使用されます。他のボタンは、作品を展示するパブリックコレクションまたはギャラリーを開きます。

よくある質問

コーパスを読む

なぜ漆に絵の具がないのですか?

漆器はベトナムの現代美術に不可欠ですが、この版は油絵のみという狭いルールに従っています。独立したセレクションに値します。

なぜインドシナ美術学校は決定的なのでしょうか?

1925 年にハノイで設立され、数人の先駆者を育成し、ヨーロッパの教えとベトナムの感性が対峙できる場所を作り出しています。

Dzui Moiは何を変えるのですか?

1986年に始まったオープンは、個人の表現、作品の流通、新しいギャラリーの出現、美的多様性の向上を促進します。

ランキングはどのように構築されていますか?

最初の場所は、歴史的重要性、絵画的性質、影響を組み合わせたものです。次の章では、戦争、領土、現代の声に視野を広げます。

ベトナム世紀の物語を伝える 100 枚の油

ハノイの工房から現代の風景に至るまで、これらの絵画は、20 世紀に学んだ媒体がどのようにして非常にローカルで批判的かつ多元的な言語になったかを示しています。

0 マク テケル .

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