近代性が駅に到着します
傑作百選、電車も乗りません
オルセー美術館は、主に1848 年から1914 年までの芸術を扱っている。 この時期は印象派に限定されない: ギャラリーは、クールベの写実主義、カバネルとブーグローのアカデミズム、バスティアン=ルパージュの自然主義、モローとルドンの象徴主義、ナビス、新印象派と主要な外国の学校を比較している。
オルセーは、都市、イメージ、レジャーが加速した時代をまとめています。幸いなことに、絵画は波止場に長く留まり、私たちは実際にそれらを見ることができました。画像に切り替えます
絵で動作します
最も有名な作品は、青い夜、スキャンダル、ボール、そして避けることができないいくつかのルックスでルートを開きます。
#1 です
ローヌ川の星月夜
フィンセント・ファン・ゴッホの「ローヌ川の星月夜」は、1888 年の日付で、旅の正確な段階を示しています。 「アルル」では、ガスと星の反射がローヌ川を 2 番目の天球台に変えます。前景のカップルは、この宇宙の夜を人間のスケールに戻します。
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#2 です
オリンピア
1863 年付けのエドゥアール マネによる "Olympia" は、旅の正確な段階を示している。 モデルの正面視線、遷移のない光、ティツィアーノへの言及は、1865 年のサロンでスキャンダルを引き起こした; この作品は、近代性のマニフェストの1 つとなっている。
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#3 です
草の上のランチ
1863 年付けのエドゥアール マネの "Le Dejeuner sur l'herbe" は旅の特定の段階を示している。 「サロン」の審査委員によって拒否されたこの場面は、裸の女性、2 人の服を着た男性、意図的にバラバラになった風景を並べて描いている; この絵はその人工性を主張している。
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#4 です
ガレットミルボール
1876 年付けピエールオーギュストルノワールによる "Bal du moulin de la Galette" は旅の特定の段階を示していますルノワールはモンマルトルの群衆の中で黒点、顔とドレスを配布; 現代の社交性は偉大な歴史的構成になります。
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#5 です
グレーと黒のアレンジ n° 1、アーティストの母親の肖像画
1871 年付けのジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラーによる「グレーと黒の編曲 n° 1、芸術家の母親の肖像画」は、旅の正確な段階を示しています。アンナ・ウィスラーの厳格なシルエットとほぼモノクロの範囲は、肖像画を形式、価値観、沈黙の調和へと動かします。
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#6
世界の起源
1866 年付けのギュスターヴ クールベの "The Origin of the World" は、旅の正確な段階を示している。 近いフレーミングは、物語、理想化、顔を排除する; クールベは、身体の物質性と表現の歴史的限界を鑑賞者に突きつける。
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#7 です
画家のワークショップ
ギュスターヴ クールベの「画家の工房」は、1854年から1855年の日付で、旅の特定の段階を示しています。クールベは、画家としての彼自身のジェスチャーを中心に、モデル、友人、敵対者、寓意を集めています。この記念碑的なマニフェストは、7年間の芸術的および政治的生活を要約しています。
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#8 です
オルナンでの葬儀
ギュスターヴ・クールベの「オルナンでの葬儀」(1849年から1850年)は、旅の正確な段階を示している。地方の儀式は、歴史画のために予約された寸法を受け取ります。中心人物なしで整列した人物は、サロンの舞台に現実の社会を押し付けます。
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#9
落穂拾い
1857 年のジャン フランソワ ミレーの「落穂拾い」は、旅の特定の段階を示しています。 3人の曲がった女性が収穫後に忘れられた耳を集めます。ジェスチャーの穏やかなスケールは、最も貧しい仕事に記念碑的な尊厳を与えます。
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#10 です
の アンジェラス
1857 -1859 年のジャン フランソワ ミレーによる「天使」は、旅の特定の段階を示しています。 祈りは夕暮れ時に仕事を中断します; カップル、道具、地平線は、普遍的になった田舎の瞑想のイメージを構成します。
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#11 さん
寄木細工のプランナー
ギュスターヴ・カイユボットによる1875 年付けの "Les Raboteurs de parquet" は、旅の正確な段階を示している。 急落する視点、仕事中の遺体、寄木細工の線により、パリの建設現場は遠近法、光、努力の急進的な研究となっている。
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#12 さん
The Dance Class
エドガー ドガの「ダンスクラス」は、1873年から1876年の日付で、旅の特定の段階を示しています。ドガはダンサー、バレエマスター、日常の細部を斜めの空間に分散させます。スペクタクルではなく、繰り返しが本当の主題になります。
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#13 さん
カフェで、とラブサントは言った
"カフェで、" ラブサンは言う、 "エドガー ドガによって、日付1875 -1876 年、旅の正確な段階を示す。 framingと空のテーブルによって隔離された2 つの図は、カフェに心理的な深さを与える; 現代の都市はまた、孤独の経験として表示されます。
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#14 さん
ポピーズ
1873 年付けのクロード モネによる「ポピー」は、このルートの特定の段階を示しています。花の赤い斜めがアルジャントゥイユの田園地帯で 2 組のカップルを結びます。モネはアウトドアを歩きやすさ、空気、季節の感覚にします。
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#15 さん
サンラザール駅
1877 年付けのクロード・モネによる "La Gare Saint-Lazare" は、旅の正確な段階を示している。 蒸気、金属製の骨組み、機関車は建築を光に溶かす; 駅は現代生活の動く大聖堂となる。
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#16 さん
ザ フィフレ
1866 年のエドゥアール マネの「Le Fifre」は、旅の正確な段階を示しています。 若い音楽家の鮮明なシルエットは、ほとんど奥行きのない背景から際立っています。マネは、逸話のない直接の存在をベラスケスから借用しています。
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#17 さん
The Magpie
1868 年-1869 年の日付クロード モネによる "ラ ピエ" は、ルートの特定の段階を示しています。 鳥の小さな黒い斑点は、雪の色とりどりの影に支配された風景を中断します; モネは、光度の温度よりも少ない場所を描きます。
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#18 さん
庭の女性たち
1866 年付けのクロード・モネによる「庭の女たち」は、旅の特定の段階を示しています。記念碑的なキャンバスに屋外で描かれたこのシーンは、4 つの態度といくつかのドレスに同じ光を当てています。庭園はオープンなワークショップになります。
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#19 さん
ザ バルコニー
1868 -1869 年の日付が付けられたエドゥアール マネの「Le Balcon」は、旅の特定の段階を示しています。緑の格子は、それが数字を露出させるのと同じくらい分離します; 発散した外観、明るい白と暗い背景は、シーンを奇妙に演劇的にします。
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#20 です
後陣から見たオーヴェル シュル オワーズ教会
"The Church of Auvers-sur-Oise, seen from the apse" by Fincent van Gogh, dated 1890, marks a precise stage of the journey. "オーヴェルシュルオワーズ教会、後陣から見て" フィンセントファンゴッホは、日付1890 は、旅の正確な段階を示す建物は、コバルトの空の下で2 つのパスの間で揺れるようだ; 色と線は、その存在を失うことなく、パターンをねじって。
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#21 さん
自画像
フィンセント・ファン・ゴッホの「自画像」(1889年)は、旅の正確な段階を示している。顔は背景と同じ鍵のネットワークに構築されている。視線の強さは、もはや人間を環境から切り離していない絵画から生まれる。
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#22 に掲載されています
カードプレーヤーズ
1890 年-1895 年頃のポール セザンヌの「カードプレイヤー」は、旅の特定の段階を示しています。 2人の沈黙の農民がテーブルの周りとボトルの周りでバランスをとる;おなじみのシーンは、ボリュームと色の建築になります。
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#23 さん
アルルのゴッホの部屋
1889 年日付のフィンセント・ファン・ゴッホの「アルルのゴッホの部屋」は、旅の正確な段階を示しています。 傾斜した遠近法、平らなエリア、シンプルな家具が精神的な部屋を構築します。 ゴッホは、不安定であっても、色によって休息を求めます。
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#24 です
リンゴとオレンジ
1899 年頃のポール セザンヌによる「リンゴとオレンジ」は、旅の特定の段階を示しています。果物、ひだ、食器、傾斜したテーブルはいくつかの視点に従います。静物画は現代絵画の主要な実験室になります。
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#25 さん
タヒチの女性たち
1891 年付けのポール・ゴーギャンの「タヒチの女性たち」は、旅の特定の段階を示しています。大きな色の表面で処理された 2 人の座った女性は、ゴーギャンの作品を構成する植民地時代の視線を思い出しながら、ゴーギャンの総合的な野心を凝縮しています。
製品を見る →大通り、ワークショップ、カフェ、ショー、そして近くの田園地帯が、ペースが変わりつつある社会の物語を伝えています。
#26 です
金星の誕生
マネの破裂と同じサロンで発表されたこの滑らかで波打つヴィーナスは、第二帝政の学術的成功とその理想である美しさを体現しています。ここでは、都市、レジャー、エンターテイメント、アウトドアが、額装と同じくらい主題を更新します。マネ、ドガ、モリゾ、カイユボットとの印象派対話。
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#27 さん
スミレの花束を持つベルト モリゾ
帽子の黒、顔の青白さと生き生きとした視線が注意を集中させる; 肖像画は、単純なモデルとしてではなく、知的存在としてアーティストをキャプチャします ここでは、都市、レジャー、スペクタクル、アウトドアがフレーミングと同じくらい主題を更新します; マネ、ドガ、モリゾ、カイユボットとの印象派の対話。
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#28 さん
の アルジャントゥイユ 橋
橋、帆と反射光ストリップでシーンを注文する; 航海レジャーと現代のインフラストラクチャーは、同じ風景を共有する ここでは、都市、レジャー、スペクタクルとアウトドアがフレーミングと同じくらい主題を更新します; マネ、ドガ、モリゾーとカイユボットとの印象派の対話。
製品を見る →ロンドン、国会 霧の中の太陽の穴
1904 年付けのクロード・モネ著『Trouee de soleil dans le fog』は、このルートの正確な段階を示しています。ゴシック様式のシルエットはオレンジと紫の霧に溶け込んでいます。記念碑は、それを吸収する変化する雰囲気よりもカウントが低くなります。ここでは、都市、レジャー、スペクタクル、アウトドアが、額装と同じくらい主題を更新しています。マネ、ドガ、モリゾ、カイユボットとの印象派の対話。
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#30 です
パリ の モンルゲイユ 通り 1878 年 6 月 30 日 の 祭
1878 年日付クロード モネによる「1878年6月30 日の祝日」は、ルートの正確な段階を示しています。上から見ると、通りは旗、群衆、光の振動になります。モネは愛国的な細部よりも集合的なエネルギーを捉えています。ここでは、都市、レジャー、スペクタクル、アウトドアが、フレーミングと同じくらい主題を更新します。マネ、ドガ、モリゾ、カイユボットとの印象派の対話。
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#31 さん
右を向いた日傘の女性
低角度から見た図は風と雲と融合します; 屋外の研究は、大気のイベントに肖像画を変換します.ここでは、都市、レジャー、スペクタクルと屋外は、フレーミングとして被験者を更新します; マネと印象派の対話, ドガ, モリゾとカイユボット。
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#32 さん
傘を左に回した女性
図のカウンターパートが右に回したように考えた、このキャンバスはジェスチャー、風の方向、そして空への体の関係を変化させます ここでは、都市、レジャー、スペクタクル、アウトドアがフレーミングと同じくらい主題を更新します; マネ、ドガ、モリゾ、カイユボットとの印象派対話。
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#33 さん
アルジャントゥイユのレガッタ
帆、家、そしてその反射は移動可能な水の中で再構成されています; モネはアルジャントゥイユ盆地を現代のレジャーの象徴にしています。ここでは、都市、レジャー、スペクタクル、アウトドアがフレーミングと同じくらい主題を更新しています; マネ、ドガ、モリゾ、カイユボットとの印象派の対話。
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#34 さん
赤い屋根、村の角、冬の効果
屋根は、構築されたパターンとしてトランクの間に表示されます; タイトなタッチは、同じ冬の感覚で村、斜面、植生を統一します ここでは、都市、レジャー、スペクタクルとアウトドアがフレーミングと同じくらい主題を更新します; マネ、ドガ、モリゾー、カイユボットとの印象派の対話。
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#35 さん
ポートマルリーの洪水
水は日常生活を消すことなく通りを覆います; ファサードとその反射は、ドキュメンタリーと光り輝くシーンを整理します。ここでは、都市、レジャー、エンターテイメント、アウトドアが、フレーミングと同じくらい主題を更新します; マネ、ドガ、モリゾ、カイユボットとの印象派の対話。
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#36 です
の ブランコ
葉によってフィルタリングされた光は、ドレスと地面を断片化します; 普通の会話は、その場でキャプチャされた瞬間の移動性を獲得します.ここでは、都市、レジャー、スペクタクルと屋外は、フレーミングとして被験者を更新します; マネと印象派の対話, ドガ, モリゾとカイユボット。
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#37 さん
都会でのダンス
白いドレス、手袋、そして選ばれた装飾が世俗的な優雅さを構成しています。カップルは物語というよりも儀式的な空間でツアーを行っています。ここでは、都市、レジャー、エンターテイメント、アウトドアが、額装と同じくらい主題を更新しています。マネ、ドガ、モリゾ、カイユボットとの印象派の対話。
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#38 さん
カントリーダンス
ダンサーの笑顔、暖かい色、放棄されたテーブルは、このカウンターパートに素朴ですぐにコミュニケーションできる自由を与えます。ここでは、都市、レジャー、スペクタクル、アウトドアが、フレーミングと同じくらい主題を更新します。マネ、ドガ、モリゾ、カイユボットとの印象派の対話。
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#39 さん
ピアノの若い女の子たち
全国コレクションのために依頼されたこのステージは、ブルジョワの親密さ、カラフルな和音、スコアの周りのジェスチャーの集中力を組み合わせています。ここでは、都市、レジャー、スペクタクル、アウトドアが、フレーミングと同じくらい主題を更新します。マネ、ドガ、モリゾ、カイユボットとの印象派の対話。
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#40 です
の キャット ボーイ
動物を腕に抱えて後ろから見た若い裸のモデルは、肖像画と男性の裸体の慣例を予期せぬ優しさで動かします。ここでは、都市、レジャー、スペクタクル、アウトドアが、額装と同じくらい主題を更新します。マネ、ドガ、モリゾ、カイユボットとの印象派の対話。
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#41 さん
ベレリ家
それぞれの姿勢と各間隔は、家族グループの緊張を反映します; ドガは、サイレントドラマに大きな集合肖像画を変換します.ここでは、都市、レジャー、スペクタクルと屋外は、フレーミングとして、被験者を更新します; マネと印象派の対話, ドガ, モリゾとカイユボット。
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#42 さん
オペラ 楽団 は
ミュージシャンが前景を占めている間、フレーミングはダンサーを切り取ります; ショーの断固として現代的なビジョンでピットとステージが融合します。ここでは、都市、レジャー、スペクタクル、アウトドアがフレーミングと同じくらい主題を更新します; マネ、ドガ、モリゾ、カイユボットとの印象派の対話。
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#43 さん
ル ペルティエ通りにあるオペラ座のダンス広場
バー、鏡、柱、ダンサーが深みを区切ります; ドガはバレエの輝かしいイメージの背後にある作品、期待、規律を観察します。ここでは、都市、レジャー、スペクタクル、アウトドアが、額装と同じくらい主題を更新します; マネ、ドガ、モリゾ、カイユボットとの印象派の対話。
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#44 さん
競馬場。車の近くにいるアマチュア騎手
1876 年 -1887 年頃の Edgar Degas による「車の近くのアマチュア騎手」は、ルートの正確な段階を示しています。準備と出発の間に馬、車、人物が捉えられています。フレーミングの非対称性により、シーンは瞬時に観察されるように見えます。ここでは、都市、レジャー、スペクタクル、アウトドアがフレーミングと同じくらい主題を更新します。マネ、ドガ、モリゾ、カイユボットとの印象派の対話。
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#45 さん
ザ クレイドル
ゆりかごのベールは、母親の視線を子供の睡眠に接続します; 母性は、透明性、親密さと注意の研究になります ここでは、都市、レジャー、エンターテイメントとアウトドアがフレーミングと同じくらい主題を更新します; マネ、ドガ、モリゾーとカイユボットとの印象派の対話。
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#46 さん
ボールガウンを着た若い女性
ドレス、花と顔は、迅速なタッチで浮上します; モリゾは、世俗的なポーズで彼のモデルを凍結することなく、優雅さをキャプチャします.ここでは、都市、レジャー、スペクタクルとアウトドアがフレーミングとして主題を更新します; マネと印象派の対話, ドガ, モリゾとカイユボット。
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#47 さん
ロワイヤル通りサークル
貴族サークルから12 人の男性がテラスに集められ、ほとんど写真の精度; 集合的な肖像画は社会階級の絵になります ここでは、都市、レジャー、エンターテイメント、アウトドアがフレーミングと同じくらい主題を更新します; マネ、ドガ、モリゾ、カイユボットとの印象派の対話。
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#48 さん
イタリア人のためのロッジ
ロッジは劇場を社会的表現の空間に変えます; ルックス、ブーケ、生地はパリのスペクタクルの規範に注意を払っているアーティストを明らかにします。ここでは、都市、レジャー、スペクタクル、アウトドアがフレーミングと同じくらい主題を更新します; マネ、ドガ、モリゾ、カイユボットとの印象派の対話。
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#49 さん
雪の下の屋根、パリ
高い窓から、屋根は白と灰色の静かな市松模様になる; 現代都市は、群衆から瞬間的に撤退する ここでは、都市、レジャー、スペクタクルとアウトドアがフレーミングと同じくらい主題を更新します; マネ、ドガ、モリゾーとカイユボットとの印象派の対話。
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#50 です
ホワイトゼリー
溝、農民と斜面は冷たい空気でキャプチャ; ラフタッチは、光として地面の抵抗を回復します ここでは、都市、レジャー、スペクタクルと屋外は、フレーミングとして被験者を更新します; マネ、ドガ、モリゾーとカイユボットとの印象派の対話。
製品を見る →モネ、ルノワール、シスレー、そして彼らの隣人たちは、天気を本物の絵画の主題にしています。
#51 さん
The Wounded Man
クールベは、傷ついたロマンチックな人物として彼自身の肖像画を作り直します; ジェスチャーの演劇性は、理想化のない物理的な存在と肩をこすり合わせます。この章は、19 世紀の多様性を最前線にもたらします。リアリズム、自然主義、学術絵画、歴史、象徴主義は、オルセーにおいて重要な位置を占めています。
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#52 さん
トラウト
クールベの投獄後に描かれた「吊るされた魚」は、自伝的激しさの静物画の中で、物質、暴力、生存を集中させています。この章では、19 世紀の多様性を最前線に示します。写実主義、自然主義、学術絵画、歴史、象徴主義は、オルセーにおいて重要な位置を占めています。
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#53 さん
The Source
フィレンツェで始まり、数十年後に共同研究者の協力を得て完成したこの人物は、慎重に構築された風景の中でアングルの直線的な理想を体現しています。この章では、19 世紀の多様性を最前線に示します。写実主義、自然主義、学術絵画、歴史、象徴主義は、オルセーにおいて重要な位置を占めています。
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#54 さん
金星の誕生
精密なデッサン、磨かれた肌の色、神話の行列が、アカデミズムを最高度の妙技と世間の注目度にもたらします。この章では、19 世紀の多様性を最前線に示します。リアリズム、自然主義、アカデミックな絵画、歴史、象徴主義は、オルセーにおいて重要な位置を占めています。
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#55 さん
闘鶏
2 人の若い古代の人物が動物の対決をフレーム; 考古学的正確さと物語の緊張感がジェロームの成功を発表しました。 この章は、19 世紀の多様性を最前線にもたらします。リアリズム、自然主義、学術絵画、歴史、象徴主義は、オルセーにおいて重要な位置を占めています。
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#56 さん
退廃のローマ人
古代の宴会は、現代社会のための道徳的な鏡として機能します; 壮大なオーケストラ-ボディ形式、建築と政治的警告 この章は、最前線に19 世紀の多様性をもたらします: リアリズム、自然主義、学術絵画、歴史と象徴主義は、オルセーで不可欠な場所を占めています。
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#57 さん
ローラ
前景に投げ込まれた男性の衣服はスキャンダルを引き起こすのに十分です: ミュッセに触発された現代のシーンは、アカデミックなヌードが隠していたものを明確にしています。この章では、19 世紀の多様性を前面に押し出します。リアリズム、自然主義、アカデミックな絵画、歴史、象徴主義は、オルセーにおいて重要な位置を占めています。
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#58 さん
カイン
カインの家族は原始人類のような砂漠の風景を横切ります; コルモンは聖書の物語、先史時代の想像力とパノラマの野心を組み合わせています。この章では、19 世紀の多様性を最前線に示します。リアリズム、自然主義、学術絵画、歴史、象徴主義はオルセーの重要な位置を占めています。
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#59 さん
の 夢
眠っている徴兵たちは、国民記憶パレードの軍隊を見ます; 軍事的リアリズムと愛国的ビジョンは、象徴的なものとなった構成で重複しています。この章では、19 世紀の多様性を最前線に示します。リアリズム、自然主義、学術絵画、歴史、象徴主義は、オルセーにおいて重要な位置を占めています。
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#60 にご案内しております
1814年、フランス戦役
ナポレオンは、疲弊した杖に囲まれて、重い空の下で前進する; 絵画の小さなスケールは、歴史的および心理的集中を強化します この章は、最前線に19 世紀の多様性をもたらします: リアリズム、自然主義、学術絵画、歴史と象徴主義は、オルセーで不可欠な場所を占めています。
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#61 さん
ロバート敬虔王の破門
閉まる扉、倒れた笏、そしてカップルの沈黙は、劇場にふさわしい劇的な経済性で排除を要約しています。この章では、19 世紀の多様性を最前線に示します。写実主義、自然主義、学術絵画、歴史、象徴主義は、オルセーにおいて重要な位置を占めています。
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#62 さん
収穫者の給料
給与の分布は、労働日を閉じます; ジェスチャー、疲労や社会的階層は、簡単な絵のように美しいことなく観察されます この章は、最前線に19 世紀の多様性をもたらします: リアリズム、自然主義、学術絵画、歴史と象徴主義は、オルセーで不可欠な場所を占めています。
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#63 さん
の 干し草
疲れ果てた農民の女性は、仲間が眠っている間、見る人の向こう側を見ます; 自然主義は、フィールドの正確さと肉体的な疲労を組み合わせています。この章では、19 世紀の多様性を最前線に示します。写実主義、自然主義、学術絵画、歴史、象徴主義は、オルセーにおいて重要な位置を占めています。
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#64 さん
ニヴェルネ 耕す
牛の2 つのチームは、広い構成で地球を開きます; 解剖学的観察と作品のリズムは、農村の世界に壮大な壮大さを与えますこの章は、最前線に19 世紀の多様性をもたらします: リアリズム、自然主義、学術絵画、歴史と象徴主義は、オルセーで不可欠な場所を占めています。
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#65 さん
貧しい漁師
船、動かない姿、希薄な風景が、リアリズムとシンボルの間に浮かび上がった、逸話のない貧困のイメージを構成しています。この章では、19 世紀の多様性を最前線に示します。リアリズム、自然主義、学術絵画、歴史、象徴主義は、オルセーにおいて重要な位置を占めています。
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#66 です
海辺の若い女の子たち
3 つの別々の態度がほぼ時代を超越した風景の中で互いに反応する; 形の単純化は象徴主義と装飾研究を発表する この章では、19 世紀の多様性を最前線に示します: リアリズム、自然主義、学術絵画、歴史、象徴主義はオルセーにおいて重要な位置を占めています。
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#67 さん
オルフェウス
若いトラキアがオルフェウスの頭と竪琴を集めています; 細部の豊かさ、ミネラル沈黙、神話の詩がモローの宇宙を定義します。この章では、19 世紀の多様性を最前線に示します。写実主義、自然主義、学術絵画、歴史、象徴主義はオルセーにおいて重要な位置を占めています。
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#68 さん
ガラテア
ガラテアの白さは、石や植物で飽和した水中の環境から際立っており、壁に溶けかけたサイクロプスの視線の下にあります。この章では、19 世紀の多様性を前面に押し出します。写実主義、自然主義、学術絵画、歴史、象徴主義は、オルセーの重要な位置を占めています。
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#69 さん
戦争 が
A rider crosses a field of the dead under black branches; the 意図的に素朴な正面性 makes the allegory even more disturbing.この章は、最前線に19 世紀の多様性をもたらす:リアリズム、自然主義、学術絵画、歴史と象徴主義は、オルセーで不可欠な場所を占めている。
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#70 さん
の スネーク チャーマー
暗いシルエットは、夜行性の植生でフルートを演奏; 植物、水や動物は、従来の視点なしで熱帯の夢を構成します この章は、最前線に19 世紀の多様性をもたらします: リアリズム、自然主義、学術絵画、歴史と象徴主義は、オルセーで不可欠な場所を占めています。
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#71 さん
タリスマン、ボワダムールのアヴェン
ゴーギャンのリーダーシップの下、セリュジエは風景を純粋な平坦な領域に翻訳しました; この小さなパネルはナビスの創設テキストになります この章は19 世紀の多様性を最前線にもたらします: リアリズム、自然主義、学術絵画、歴史と象徴主義はオルセーで不可欠な場所を占めています。
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#72 さん
アレエリア
女性、赤い犬と儀式のフィギュアは意図的に非現実的な範囲で組み立てられています; ゴーギャンは個人的な神話と同じくらい絵画の楽園を構築します この章は19 世紀の多様性を最前線にもたらします: リアリズム、自然主義、学術絵画、歴史と象徴主義はオルセーで不可欠な場所を占めています。
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#73 さん
ザ ビューティフル アンジェラ
メダリオンの肖像画、陶器、装飾的な背景は、自然主義の空間と壊れます; ブルターニュのモデルは、合成アイコンになります この章は、最前線に19 世紀の多様性をもたらします: リアリズム、自然主義、学術絵画、歴史と象徴主義は、オルセーで不可欠な場所を占めています。
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#74 さん
の ホワイト ホース
動物は緑とオレンジの風景の中で水に向かって傾いています; 装飾的な構造はタヒチの観察を内部のビジョンに変えます この章では、19 世紀の多様性を最前線にもたらします: リアリズム、自然主義、学術絵画、歴史と象徴主義はオルセーで不可欠な場所を占めています。
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#75 さん
黄色いキリストを持つ芸術家の肖像画
ゴーギャンは、自身の作品2 点の間に顔を置きます; 自画像は、美的、道徳的、慎重に演出された宣言になります この章は、最前線に19 世紀の多様性をもたらします: リアリズム、自然主義、学術絵画、歴史と象徴主義は、オルセーで不可欠な場所を占めています。
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#76 さん
ユージン ボッホの肖像
ベルギーの画家は想像上の星空の前に現れる; ゴッホは色に翻訳された気質よりも社会的類似性を求めていない。 最後の部分は、ゴッホやゴーギャンからナビス、スーラ、ルドン、マティス、外国の学校まで、印象派の後に開かれた道をたどります。
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#77 さん
銅の花瓶に入ったフリティラリーの皇帝の冠
オレンジ色の花と青色の背景は、コントラストによって互いに強化し合う; 厚いタッチは、静物画を半音階エネルギーの練習にする 最後の部分は、印象派の後に開かれた道をたどります, ゴッホとゴーギャンからナビスへ, スーラ, ルドン, マティスや外国の学校。
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#78 さん
ラ メリディエンヌ、ラ シエステとして知られる
ミレーによれば、ゴッホは残りの収穫者を太陽黄色と強烈な青で再発明している; コピーは個人的な翻訳になる。 最後の部分は、ゴッホやゴーギャンからナビス、スーラ、ルドン、マティス、外国の学校まで、印象派の後に開かれた道をたどります。
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#79 さん
ガシェ博士の肖像
メランコリックなポーズ、ジギタリス、そして下部の曲線は、ゴッホが自分に非常に近いと認識していた医師に脆弱さを与えます。最後の部分は、ゴッホとゴーギャンからナビス、スーラ、ルドン、マティス、外国の学校まで、印象派の後に開かれた道をたどります。
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#80 にあります
ラルレジェンヌ、マダム ジヌー
確固たる輪郭、色彩の平坦な部分、傾斜したテーブルは、マダム ジヌーに日常的かつ象徴的な存在感を与えます。最後の部分は、ゴッホやゴーギャンからナビス、スーラ、ルドン、マティス、外国の学校に至るまで、印象派の後に開かれた道をたどります。
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#81 さん
コーヒーメーカーを持つ女性
使用人、カップとコーヒーメーカーは安定したボリュームとして構築されています; 主題の単純さはセザンヌの建築思想を明らかにします。 最後の部分は、ゴッホやゴーギャンからナビス、スーラ、ルドン、マティス、外国の学校まで、印象派の後に開かれた道をたどります。
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#82 さん
レスタックから見たマルセイユ湾
枝はカラフルな平面で整然とした湾をフレーム; セザンヌは地中海の深さをしっかりとした不連続な構造に変換します。最後の部分は、ゴッホやゴーギャンからナビス、スーラ、ルドン、マティス、外国の学校まで、印象派の後に開かれた道をたどります。
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#83 さん
玉ねぎの静物画
玉ねぎ、ボトル、プレート、テーブルクロスは、わずかに互換性のない視点に従って調整します; コヒーレンスは、古典的な幾何学ではなく、色から来ます。 最後の部分は、印象派の後に開かれた道をたどります, ゴッホとゴーギャンからナビスへ, スーラ, ルドン, マティスや外国の学校。
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#84 さん
オーヴェル シュル オワーズの絞首刑に処せられた男の家
狭い道、分厚い家々、空の不在が村に新たな密度を与えている; この作品はセザンヌの印象派への公の場への参入を示している。 最後の部分は、ゴッホやゴーギャンからナビス、スーラ、ルドン、マティス、外国の学校まで、印象派の後に開かれた道をたどります。
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#85 さん
ザ サーカス
馬、ライダーとスタンドの曲線は、分割された色のシステムで編成されている; 不完全性は、スペクタクルと同じくらい方法を明らかにします 最後の部分は、印象派の後に開かれた道をたどります, ゴッホとゴーギャンからナビスへ, スーラ, ルドン, マティスや外国の学校。
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#86 さん
ポセウセース は
同じモデルの3 つのポーズは、点描の表面を持つスタジオのヌードと対峙します; スーラは、あまりにも寒すぎると考えられる方法に対する批判に応えます。 最後の部分は、ゴッホやゴーギャンからナビス、スーラ、ルドン、マティス、外国の学校まで、印象派の後に開かれた道をたどります。
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#87 さん
井戸の女性たち
地中海の人物やサントロペの風景は、発光ゾーンに編成されています; 分割主義は装飾的で記念碑的な野心を帯びます。 最後の部分は、ゴッホやゴーギャンからナビス、スーラ、ルドン、マティス、外国の学校まで、印象派の後に開かれた道をたどります。
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#88 さん
アヴィニョンのパプス城
記念碑とその反射は別々のタッチの下で振動する; 歴史的な建築は、半音階の実験の分野になる 最後の部分は、印象派の後に開かれた道をたどります, ゴッホとゴーギャンからナビスへ, スーラ, ルドン, マティスや外国の学校。
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#89 さん
ベッドが
2 人の女性が密室で向かい合って休む; 近いフレーミングと柔らかいパレットは、見事な盗撮なしで親密さを正確さを与えます。 最後の部分は、ゴッホとゴーギャンからナビス、スーラ、ルドン、マティス、外国の学校まで、印象派の後に開かれた道をたどります。
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#90 にあたる
ムーラン ルージュで踊る
床はダンサー、観客、カットシルエットの間に開きます; ロートレックは、キャバレーの階層と社会電気を復元します。 最後の部分は、ゴッホやゴーギャンからナビス、スーラ、ルドン、マティス、外国の学校まで、印象派の後に開かれた道をたどります。
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#91 さん
の ホワイト キャット
誇張された細長い体と細い脚は、動物にコミカルな外観を与えます; ボナールは、装飾的なアラベスクに身近な観察を変換します.最後の部分は、印象派の後に開かれたパスをたどります, ゴッホとゴーギャンからナビスへ, スーラ, ルドン, マティスや外国の学校。
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#92 さん
セザンヌへのトリビュート
セザンヌの静物画のまわりで、芸術家、商人および批評家は集まります; シーンは現代絵画のための決定的なfiliationを肯定します。 last part follows paths opened after impressionism, from Van Gogh and Gauguin to the Nabis, Seurat, Redon, Matisse and foreign schools.
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#93 さん
ザ ミュージズ
現代女性は単純化された神聖な木のミューズになる; 平らな領域、繰り返し、垂直はナビの美学を見つけました。最後の部分は、ゴッホやゴーギャンからナビス、スーラ、ルドン、マティス、外国の学校まで、印象派の後に開かれた道をたどります。
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#94 さん
目は閉じた
傾いた顔と閉じたまぶたが視線を内側に向ける; ルドンは黒人の幻視的な沈黙を色に置き換えます。最後の部分は、ゴッホやゴーギャンからナビス、スーラ、ルドン、マティス、外国の学校まで、印象派の後に開かれた道をたどります。
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#95 さん
の アポロタンク
神話は記述的な空間ではなく色の雲の中で生じます; 光はタンクの本当のエンジンになります。 最後の部分は、ゴッホやゴーギャンからナビス、スーラ、ルドン、マティス、外国の学校まで、印象派の後に開かれた道をたどります。
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#96 さん
贅沢、落ち着き、豊満さ
分割されたタッチは、厳格な新印象派の方法から解放されます; この水泳シーンは黄褐色の色と装飾的な自律性を発表します 最後の部分は、印象派の後に開かれた道をたどります, ゴッホとゴーギャンからナビスへ, スーラ, ルドン, マティスや外国の学校。
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#97 さん
日光でミル
The real mill burns in saturated reds, yellows and blues; Mondrian pushes the landscape towards the simplification which will precede abraction.最後の部分は、印象派の後に開かれた道をたどる、ゴッホやゴーギャンから、ナビス、スーラ、ルドン、マティスや外国の学校まで。
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#98 さん
夏 夜
波が海岸にぶつかる間、月の下の海で踊る二人の女性; シーンはお祝い、暗闇、自然の力を団結させます。 最後の部分は、ゴッホとゴーギャンからナビス、スーラ、ルドン、マティス、外国の学校まで、印象派の後に開かれた道をたどります。
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#99 さん
幸運の輪
King, poet and slave are driven by the same monumental wheel; linear drawing and allegory give Pre-Raphaelism an implacable gravity.王、詩人、奴隷は、同じ記念碑的な車輪によって駆動される; 線形の描画と寓意は、前ラファエロ主義に容赦ない重力を付与する最後の部分は、印象派の後に開かれたパスをたどる、ゴッホとゴーギャンからナビス、スーラ、ルドン、マティスや外国の学校へ。
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#100 さん
の カルメンシータ
スペイン人ダンサーがドレス、ポーズ、視線でキャンバスを支配する; サージェントが舞台スターを主権者の存在の肖像画に変える 最後の部分は、ゴッホやゴーギャンからナビス、スーラ、ルドン、マティス、外国の学校まで、印象派の後に開かれた道をたどります。
製品を見る →作品から明らかになること
19世紀の作品100点、顔3点
百枚の絵画の後、オルセーは馬と機関車、アカデミズムと前衛、ボールガウンとオーバーオールの間に挟まれた世界の美術館として登場します。近代性は直線的に歩くものではありません;彼女は最後の瞬間にプラットフォームを変更することを好みます。
現在が歴史的になる
駅、ダンサー、または普通のランチは、かつて神話や王のために用意されていた重力を獲得します。
光が方法になる
それはもはや形を照らすだけではなく、色、時間、感覚を整理します。
博物館は意見の相違をまとめます
リアリズム、印象派、アカデミズム、象徴主義は互いに矛盾しており、そのため訪問はさらに興味深いものになります。
タイムラインが軌道に乗っています
オルセーに加入する5つの日程
コレクションがカバーする期間は、芸術、政治、社会が大きな変革の段階に入っている時期に始まります。
サロン・デ・ルフューズは、この施設と他の主題や他の形式を求める芸術家との間の緊張を暴露します。
モネ、ドガ、ルノワール、モリゾーとその友人たちは、最初の印象派展を企画しました。
オルセー駅は万国博覧会のために開業し、時計と大きな金属製の身廊があります。
古い駅が改装された駅は、1848 年から 1914 年まで芸術専門の博物館として開館しました。
博物館の奥深く
オルセー美術館のこのトップ 100 を読むにはどうすればよいですか?
オルセー美術館は、主に1848 年から1914 年までの芸術を扱っている。 この時期は印象派に限定されない: ギャラリーは、クールベの写実主義、カバネルとブーグローのアカデミズム、バスティアン=ルパージュの自然主義、モローとルドンの象徴主義、ナビス、新印象派と主要な外国の学校を比較している。
名声はランキングの上位にある最初の基準であり続けます。 オランピア、ル デジュネール シュル レルブ、バル デュ ムーラン ド ラ ガレットまたはラ ニュイ エトワレ シュル ル ローヌは世界のランドマークです。しかし、これらのアイコンだけを中心に構築された訪問は、博物館の歴史的な豊かさを消すでしょう。したがって、次のランクも多様性に役立ちます。
サポートが木や段ボールである場合も含め、すべての入り口は油絵です。この選択では、グラフィック作品、写真、彫刻だけでなく、別のツアーに値するドガやルドンの主要なパステル画も意図的に除外されています。
分類は座席計画ではありません。, ぶら下がり, ローンと修復はプレゼンテーションを変更することがあります; 訪問前に、公式の博物館のウェブサイトをチェックする必要があります。 rank は主に優先順位を確立し、大規模な文体アンサンブルを認識するのに役立ちます。
商業複製と美術館の作品は 2 つの別個のオブジェクトです。
4 つの訪問キー
時計が急ぐ前に見てください
現代の主題、光、フレーミング、素材によって、オルセーの作品がなぜ近接的で根本的に新しいように見えるのかを理解することができます。 19世紀にはすでにやるべきことがたくさんありました;彼はまだ絵画を再発明する時間を見つけました。
プレゼントを探せ
仕事、レジャー、交通、都市生活は、アーティストが自分たちの時代をどのように定義しているかを示しています。
瞬間を特定します
カラフルな影、反射、雰囲気がシーンに 1 時間と 1 温度の時間を与えます。
カットを観察してください
日本の写真やプリントは、中心から外れた、クローズアップされた、または意図的に唐突な構図を奨励します。
表面を読んで
目に見えるタッチ、平らな部分、パステル調、厚かましい雰囲気は、製造業においても現代性が危機に瀕していることを思い出させます。
ルートの接続
最後の時計の後に続行します
博物館の通知、アーティスト、コレクション、情報源は、検証可能なマーカーを使用して訪問を延長します。堆肥化されたチケットは必要なく、これはすでにかなりの進歩を構成しています。
よくある質問
時間との競争のないオルセー
コレクションを理解し、主要な作品を選択し、少し目に入る余地を残す訪問を準備するための重要な答え。
この分類にはオルセー美術館の作品のみが含まれていますか?
はい.
なぜ彫刻や写真がないのか?
周囲は意図的に絵画的です。オルセーにはこれらの分野に傑作がありますが、それらを混ぜると分類の一貫性が低下し、同じ性質の作品を比較できなくなります。
ドガパステルは入っていますか?
いいえ、一連の作品は油絵に限定されています。パステル、ドローイング、モノタイプ、グラフィック技術は専用の分類のために予約されています。
百作品はどのように分類されたのでしょうか?
上位 25 位は国際的な名声と影響力を重視しています。残りは、歴史的重要性、学校の質、多様性、そして実際の訪問への関心のバランスをとっています。
なぜ印象派がランキング全体を占めないのでしょうか?
なぜなら、オルセーは、主要な現実的、学術的、自然主義的、象徴主義的、ポスト印象派、外国のアンサンブルも保存しているからです。ランキングでは、この完全な博物館を紹介しようとしています。
記事にはスライドショーが含まれていますか?
第 100 の作品は、コンピューターとモバイル上の連続編集リストに直接表示されます。
製品の画像やリンクはチェックされていますか?
はい.
訪問前に吊り下げをチェックする必要がありますか?
はい。 作品は貸出、修復、または一時的に削除することができます。オルセー美術館の公式ウェブサイトは、今日のプレゼンテーションの参考資料として残っています。
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