トータルスタイル
街頭、舞台、業界との対話を描くとき
「アールデコ」という用語は、1925 年にパリで開催された現代装飾美術および工業美術の国際展示会後に登場しましたが、そのスタイルはその日よりずっと前に準備されていました。ファッション、グラフィック、バレエ・リュス、キュビズム、未来派、舞台芸術、建築、そしてスピードの新しい想像力の交差点から生まれました。
したがって、この分類はアールデコを扇のモチーフのコレクションに還元するものではありません。彼は、幾何学的な絵画、舞台セット、記念碑的なフレスコ画、旅行ポスター、イラスト入りの表紙、アメリカの都市のビジョンなど、スタイルを直接定義する作品だけでなく、その形成と普及を説明する作品も保持しています。または風景。
タマラ・デ・レンピカ、カサンドル、エルテ、ジャン・デュパ、ポール・コリン、ソニア・ドロネーは、この物語の中心人物であり続けています。このルートでは、百の地図の管理された画像と明確な複製リンクを好む一方で、彼らを批判的な物語の中に位置づけています。
アールデコは単なる環境ではなく、現代性を可視化し、望ましく、すぐに記憶に残るものにする方法です。
角度、円、対称性、重ね合わせた平面により、画像に読み取り可能なフレームワークが与えられます。
電車、定期船、飛行機、ダンス、群衆が新しい視覚的なリズムを課します。
ファッション、香水、スペクタクルは、表面を区別の約束に変えます。
ポスター、雑誌、公共スペースは、ギャラリーをはるかに超えてそのスタイルを伝えています。
アールデコ様式の絵画と必需品 100 点
百 作品ポスターは新たな優雅さを発明します
ショー、香水、旅行、商業は、一目で見て読みやすいイメージを課します。色、シルエット、文字は分離されなくなります。
ムーラン ルージュのミスタンゲット
羽のファン、角張ったプロファイルとほとんど白熱した赤は、ミスタンゲットが外観を作るのに十分です ゲスマールは正確な数字を説明していません: 彼は通りから認識することができるシルエットに音楽ホールのエネルギーを凝縮する背景の黒、明確なタイポグラフィーと衣装の輝きの関係は、公共の存在の芸術としてのアールデコを発表します。
1900 - 1928 再現→を参照
冬 セールス
カウファーは、販売ラッシュをシルエットや文字を吸い取るスパイラルに変換します。画像は渦巻きから速度を借用していますが、その有効性は広告のままです。地下鉄は商業都市に向かう自然な軌道になります。幾何学的な抽象化がすぐに読みやすい議論になる方法をこれほど明確に示しているポスターはほとんどありません。
1890 - 1954 再現→を参照
Tender Perfume
バルビエは、貴重な小さな劇場のようにステージを整理, 明確な輪郭で作られました, 落ち着いた色と計算された態度 香水は、直接表現されることはありません; それは、社会的雰囲気になります, エレガンス, 距離と誘惑の混合物, この洗練された経済は、パリのアールデコの豪華で世俗的な側面を要約します。
1882 - 1932 再現→を参照
モンテカルロ
ブローダーズは、地中海沿岸を、動きの約束に変換: 手すり、植生と海は、大きく、明るい領域で一緒にフィット 空間は、コピーされていない、それは精神的な目的地になるまで簡素化されているここでは、現代の旅行は、色、計画の鮮明さと建築と風景のバランスを通じて販売されています。
1883 - 1953 再現→を参照
チャールストン ラム
ダイレンはダンスの名前を、黒い背景から飛び出すようなキャラクターと関連付けています。幾何学的な衣装、文字の赤、杖の曲線は、不必要な詳細なしで視線を循環させます。ポスターは、リズム、夜、大西洋を越えたスペクタクルに対する 1920 年代の魅力を捉えています。
1886 - 1938 再現→を参照
アエリータのための装飾
「装飾は、アエリータを注ぐ」ショーは、シルエット、リズムと色の実験室を作る動きが逸話の前に来るエクスターは、移動式建築に舞台、都市と体を変形; その対角線とコントラストは、キューボ未来派を戦間期の装飾的な味に結び付けるその高い位置は、前衛、近代的な視覚文化とスタイルの国際的な拡散の間でその極めて重要な役割によるものです。
1882 - 1949 再現→を参照
人間、宇宙のコントローラー
「宇宙のコントローラー、人間」では、人体は記念碑的な野心を運び、権力、歴史、変革の間の対立の場となります。リベラは現代性に集合的なスケールを与えます:機械、労働者、歴史、建築は、公共空間向けに設計された構成で相互に対応します。その高い地位は、前衛的、現代的な視覚文化とスタイルの国際的な普及の間の極めて重要な役割によるものです。
1886 - 1957 再現→を参照
図5を金で見ました
「I Saw the Figure 5 in Gold」は、認識可能な主題を大胆な形状、計算されたコントラスト、装飾的なリズムの構成に凝縮しています。デムスは、輪郭の精度と、アメリカの都市を広告と同等の絵画にする明るい標識や活版印刷の標識を組み合わせています。その高い地位は、前衛的で現代的な視覚文化とスタイルの国際的な拡散の間の極めて重要な役割によるものです。
1883 - 1935 再現→を参照
リバプールのドライドックにあるダズルシップ
「リバプールの乾ドックのダズルシップ」は、認識可能な主題を率直な形状、計算されたコントラスト、装飾的なリズムの構成に凝縮しています。ワズワースは、鋭いリズムで船、クレーン、ドックを注文します。機械は主題というよりも、イメージを構築する方法になります。その高い位置は、前衛的な現代的な視覚文化とスタイルの国際的な拡散の間で極めて重要な役割を果たしているためです。
1889 - 1949 再現→を参照
空気、鉄、水
「空気、鉄、水」は、認識可能な主題を率直な形状、計算されたコントラスト、装飾的なリズムの構成に凝縮します ドロネーは色を自律的なエネルギーにします: ディスク、窓、塔、平面は現代のスピードに敏感な形状を与えます その高い位置は、前衛、現代の視覚文化とスタイルの国際的な拡散の間の極めて重要な役割によるものです。
1885 - 1941 再現→を参照
街 が
「ザ・シティ」では、都市と機械は単純な設定として説明されるのではなく、計画、軸、繰り返しに再構成されています。レジェは、日常生活を記念碑的な設定にするまで、人物、物体、機械を明確なボリュームと堅牢な輪郭で構築しています。その高い位置は、前衛的で現代的な視覚文化とスタイルの国際的な拡散の間で極めて重要な役割を果たしているためです。
1881 - 1955 再現→を参照
ブルックリン 橋
「ブルックリン橋」では、都市と機械が単純な設定として説明されるのではなく、平面、軸、繰り返しに再構成されています。 Gleizes は連続するショットと幾何学的なリズムによってモチーフを整理します; 画像は表面の自律性を肯定しながら主題を保持します。その高い位置は、前衛的で現代的な視覚文化とスタイルの国際的な拡散の間で極めて重要な役割を果たしているためです。
1881 - 1953 再現→を参照
プロメテウス
「プロメテウス」では、人間の体は記念碑的な野心を運び、権力、歴史、変革の間の対立の場となります。オロスコは記念碑性を利用して、英雄的な勢いに歴史の暴力と対峙し、罪のない装飾とは程遠い、その高い地位は、前衛的な現代的な視覚文化とスタイルの国際的な普及の間で極めて重要な役割を果たしているためです。
1883 - 1949 再現→を参照
同時サークル
「同時円」は、形状と色に関連して表面を整理します; 幾何学は、緊張、バランス、動きの感覚を生成します ドロネーは、色を自律エネルギーにします: ディスク、窓、塔や平面は、現代の速度に敏感な位置は、前衛、現代の視覚文化とスタイルの国際的な拡散の間でその極めて重要な役割によるものです。
1885 - 1941 再現→を参照
青地に作曲(1929 年)
"Composition on a Blue Background (1929)" は、図形や色との関係で表面を整理; 幾何学は緊張、バランス、動きの感覚を生み出す レジェは、日常生活を記念碑的な設定にするポイントに、明確なボリュームと堅牢な輪郭でフィギュア、オブジェクト、マシンを構築する その高い位置は、前衛的な、近代的な視覚文化とスタイルの国際的な拡散の間で極めて重要な役割によるものです。
1881 - 1955 再現→を参照
ショーガール
衣装は建築になります: 袖、スカート、ヘアスタイル、ファンは実物よりも大きな図を構築します ゲスマールは体の動きを失うことなく、風刺画のポイントに優雅さを押します アールデコはここでそのお気に入りの主題の1 つ、ステージ、ファッション、照明によって形作られた現代の星を見つけます。
1900 - 1928 再現→を参照
近代美術展 - ロンドン グループ
2 人の黒い人物、ほとんど看板が、光の四角形の枠に対して際立っている カウファーは、キュビズムの破裂をポスターの素早い読みに合わせて、展覧会に1925 年以前のすでに現代的なアイデンティティを与える装置で、アールデコがコミュニケーションを放棄することなく前衛によって養われていたことを証明している。
1890 - 1954 再現→を参照
ヴィシー 、 フェスティバル 委員会
ブローダーズは、スパ リゾートを非常に明確な計画で要約しており、レリーフ、建物、空がシーンのように順序付けされています。柔らかくなったパレットは、スポーツの努力よりもエレガントなレジャーを示唆しています。ポスターは、戦間期に観光業がどのようにして装飾簡素化の主要な実験室になったかを示しています。
1883 - 1953 再現→を参照
ブラジルのカフェが宇宙に力を与えます
惑星は、演劇的であり、すぐに商業的な構図で、カップ、エンブレム、スペクタクルの舞台になります。 「ダイレン」は、ジェスチャーの誇張と、赤、青、白の対立を題材にしています。ユーモアの背後には、このイメージが現代の商業とその近道に対する世界的な想像力も明らかにしています。
1886 - 1938 再現→を参照
レジーナ カミエ
Icartは、彼女の動きを延ばすようなドレスで歌手を包みます グリーン、オレンジ、花のアラベスクはアールヌーボーの何かを保持していますが、細身のシルエットとレイアウトはすでに1920 年代の味に属しています ポスターは、ステージをスペクタクルと同じくらいファッションの空間にします。
1888 - 1950 再現→を参照街も舞台も機械も
塔、船、工場、地下鉄、劇場のセットは、現代のスピードに幾何学的、リズミカル、そして壮観な形を与えます。
バーベット
ゲスマールは、スピードの図のように曲芸師を構成します: 伸ばされた手足、小道具、カーテンは壮大な対角線をたどります 背景の黒はアクションを隔離し、色に信号の鋭さを与えます 服装倒錯の数字で有名なキャラクターの曖昧さは、グラフィック妙技が隠れない社会的現代性をイメージに追加します。
1900 - 1928 再現→を参照
成功への舞い上がり - The Early Bird
鳥の飛行は、黒、白、灰色のファセットに縮小され、電気的な黄色が分割されます。カウファーは、ありふれたスローガンを真のスピード体験に変えます。この初期のポスターは、動物、機械、タイポグラフィーが同じ角度ロジックに従う言語の誕生を示しています。
1890 - 1954 再現→を参照
モンブラン山脈
ブローダーズは、モミの木の暗いシルエットと、峰のほとんど鉱物の輝きを対比させています。山は、遠くからでも読み取れる強力な形の積み重ねになり、それでも旅行への欲求を目覚めさせるのに十分な暗示を与えます。観光風景は絵のように美しくなくなります。それはエンブレムの精度を獲得します。
1883 - 1953 再現→を参照
クリスタル ショードフォンテーヌ
ボトルとガラスは記念碑的なスケールをとり、白い鳥はミネラルウォーターを軽さのイメージに変えます。 「ダイレン」は、表面を乱雑にすることなく、製品のリアリズムと象徴的な発明を組み合わせています。アールデコ調の広告は、日常の物体をほとんど幻想的なシーンにする方法を知っています。
1886 - 1938 再現→を参照
ムーラン ルージュ ミュージック ホール
白と黒が舞台の光を想起させるプログラムを、いくつかの曲線に描かれたダンサーが支配している。 『ジェスマール』は忠実なポートレートよりも、魅力、ペン、動きを好む。 『アールデコ、パリのレビュー』、そして有名人のビジュアル制作との深い近さをイメージで明らかにしている。
1900 - 1928 再現→を参照
ダイナミックな構成
「動的構成」は、形や色との関係で表面を整理する; 幾何学は緊張、バランス、動きの感覚を生み出す エクスターは舞台、都市、身体を可動建築に変換する; その対角線とコントラストは、キューボフューチャリズムを戦間期の装飾的な読みやすさ、表面の豪華さ、公共の影響を放棄することなく、アールデコがアバンギャルドを吸収した方法を照らし出す。
1882 - 1949 再現→を参照
人間と機械
「人間と機械」では、都市と機械が単純な設定として説明されるのではなく、計画、軸、繰り返しに再構成されています。リベラは、公共空間向けに設計された構成で機械、労働者、歴史、建築が互いに反応するという集合的なスケールを現代性に与えています。この作品は、アールデコが読みやすさ、表面的な贅沢さ、公共の影響を放棄することなく前衛を吸収した方法を明らかにしています。
1886 - 1957 再現→を参照
「ジャズ」の作曲
"Composition for "Jazz" organizes the surface in relation to shapes and colors; geometry produces tension, balance and sensation of movement. gleizesは連続する平面と幾何学的なリズムによってパターンを整理する; 画像は、表面の自律性を肯定しながら、その主題を保持する作品は、アールデコが可読性、表面の豪華さと公共の影響を放棄することなく、前衛を吸収してきた方法を照らします。
1881 - 1953 再現→を参照
同時ディスク
「同時ディスク」は、形や色に関連して表面を整理します; 幾何学は緊張、バランス、動きの感覚を生み出します ドロネーは色を自律エネルギーにします: ディスク、窓、塔、平面は現代の速度に敏感な形を与え、アールデコが可読性、表面の贅沢、公衆の影響を放棄することなく前衛を吸収した方法を照らします。
1885 - 1941 再現→を参照
駅 が
「ザ ステーション」では、都市と機械が単純な設定として説明されるのではなく、計画、軸、繰り返しに再構成されています。光は、日常生活を記念碑的な設定にするまで、明確なボリュームと堅牢な輪郭で人物、物体、機械を構築します。この作品は、アールデコが読みやすさ、表面的な贅沢さ、公共の影響を放棄することなく前衛を吸収した方法を照らします。
1881 - 1955 再現→を参照
ザ ファイヤーマン
「火の男」では、人間の体は記念碑的な野心を運び、権力、歴史、変革の間の対立の場となります。オロスコは記念碑性を利用して、英雄的な勢いに歴史の暴力と対峙し、罪のない装飾とは程遠い作品です。この作品は、アールデコが読みやすさ、表面的な贅沢さ、大衆への影響を放棄することなく前衛を吸収した方法を明らかにしています。
1883 - 1949 再現→を参照
夜の街
「夜の街」では、街と機械が単純な設定として説明されるのではなく、計画、軸、繰り返しに再構成されています。 「エクスター」は舞台、街、身体を移動可能な建築物に変えます。その対角線とコントラストは、キューボフューチャリズムを戦間期の装飾的な好みに結び付けます。この作品は、アールデコが読みやすさ、表面的な贅沢さ、公共の影響を放棄することなく前衛を吸収した方法を明らかにしています。
1882 - 1949 再現→を参照
フットボール。カーディフチーム
「フットボール。カーディフ チーム」は、認識可能な主題を、率直な形状、計算されたコントラスト、装飾的なリズムの構成に凝縮しています。ドロネーは、色を自律的なエネルギーにします。ディスク、窓、塔、飛行機が現代のスピードに敏感な形状を与えます。この作品は、アールデコが読みやすさ、表面的な贅沢、大衆への影響を放棄することなく、前衛芸術を吸収した方法を照らします。
1885 - 1941 再現→を参照
工場での構成
「Composition, in the Factory」では、都市と機械が単純な設定として説明されるのではなく、計画、軸、繰り返しに再構成されています。光は、日常生活を記念碑的な設定にするまで、明確なボリュームと堅牢な輪郭で人物、物体、機械を構築します。この作品は、アールデコが読みやすさ、表面的な贅沢さ、公共の影響を放棄することなく前衛を吸収した方法を照らします。
1881 - 1955 再現→を参照
計画に従ってスペースリズミカル
"Space rhythmic according to the plane" organizes the surface in relation to shapes and colors; geometry produces tension, balance and sensation of movement. gleizesは連続する平面と幾何学的リズムによってパターンを整理する; 画像は、表面の自律性を肯定しながら、その主題を保持する作品は、アールデコが可読性、表面の贅沢、公共の衝撃を放棄することなく、前衛を吸収した方法を照らします。
1881 - 1953 再現→を参照
の 創造
「創造」では、人体は記念碑的な野心を運び、権力、歴史、変革の間の対立の場となります。リベラは現代性に集合的なスケールを与えます:機械、労働者、歴史、建築が公共空間向けに設計された構成で互いに反応します。この作品は、アールデコが読みやすさ、表面的な贅沢さ、公共の影響を放棄することなく前衛を吸収した方法を明らかにしています。
1886 - 1957 再現→を参照
ブレリオへのトリビュート
「ブレリオへのオマージュ」は、認識可能な主題を、率直な形状、計算されたコントラスト、装飾的なリズムの構成に凝縮しています。ドロネーは、色を自律的なエネルギーにします。ディスク、窓、塔、飛行機が現代のスピードに敏感な形状を与えます。この作品は、アールデコが読みやすさ、表面的な贅沢、大衆への影響を放棄することなく、前衛芸術を吸収した方法を照らします。
1885 - 1941 再現→を参照
レディー へ 彼女の 美容師
「ドレッシングテーブルを持った女性」は、この人物を構造として扱います。態度、服装、輪郭は、自然主義よりも生々しい存在感を課します。光は、日常生活を記念碑的な設定にするほど、明確なボリュームと堅牢な輪郭で人物、物体、機械を構築します。この作品は、アールデコが読みやすさ、表面的な贅沢さ、世間の影響を放棄することなく前衛を吸収した方法を照らします。
1881 - 1955 再現→を参照
演劇構成
「演劇構成」は、ショーをシルエット、リズム、色の実験室にし、動きが逸話の前に来る場所 エクスターは舞台、都市、体をモバイルアーキテクチャに変換します; その対角線とコントラストは、キューボフューチャリズムを戦間期の装飾的な味に結び付けますアールデコが可読性、表面的な贅沢、公共の影響を放棄することなく前衛を吸収した方法を照らします。
1882 - 1949 再現→を参照
建物、ランカスター
「ランカスターの建物」では、都市と機械が単純な設定として説明されるのではなく、計画、軸、繰り返しに再構成されています。デムスは、輪郭の正確さと、アメリカの都市を広告と同等の絵画にする発光標識や活版印刷標識を組み合わせています。この作品は、アールデコが読みやすさ、表面的な贅沢さ、公共の影響を放棄することなく前衛を吸収した方法を明らかにしています。
1883 - 1935 再現→を参照体は建築になる
ダンサー、労働者、スター、記念碑的な人物は、輪郭、衣装、ジェスチャー、ボリュームの繰り返しによって構築されます。
ケリー スプリングフィールド
「ケリー スプリングフィールド」は、認識可能な主題を大胆な形状、計算されたコントラスト、装飾的なリズムの構成に凝縮しています。 「グレイズ」は、連続する平面と幾何学的なリズムによってパターンを整理します; 表面自律性を肯定しながら、イメージはその主題を保持します。この作品は、アールデコが読みやすさ、表面の豪華さ、大衆への影響を放棄することなく前衛を吸収した方法を照らします。
1881 - 1953 再現→を参照
オレンジ色のカーテンが付いた窓
「オレンジ色のカーテンの窓」では、都市と機械が単純な設定として説明されるのではなく、計画、軸、繰り返しに再構成されています。ドロネーは色を自律的なエネルギーにします。ディスク、窓、塔、飛行機は現代のスピードに敏感な形状を与えます。この作品は、アールデコが読みやすさ、表面的な贅沢さ、公共の影響を放棄することなく前衛を吸収した方法を明らかにしています。
1885 - 1941 再現→を参照
二人のダンサー
「二人のダンサー」は、このショーを、逸話よりも動きが優先されるシルエット、リズム、色の実験室にしています。レジェは、日常生活を記念碑的な舞台にするまで、人物、物体、機械を明確なボリュームと堅牢な輪郭で構築しています。この作品は、アールデコが読みやすさ、表面的な贅沢さ、世間の影響を放棄することなく前衛を吸収した方法を明らかにしています。
1881 - 1955 再現→を参照
ヴェネツィア カーニバル
「ヴェネツィアの謝肉祭」は、ショーをシルエット、リズム、色の実験室にする 動きが逸話の前に来る場所 エクスターは、舞台、都市、体をモバイル建築に変換する; その対角線とコントラストは、キューボフューチャリズムを戦間期の装飾的な好みに結び付ける作品は、アールデコが読みやすさ、表面的な豪華さ、公共の影響を放棄することなく前衛を吸収した方法を照らします。
1882 - 1949 再現→を参照
アメリカ文明の叙事詩
『アメリカ文明叙事詩』では、人体は記念碑的な野心を運び、権力、歴史、変革の間の対立の場となる オロスコは記念碑性を利用して英雄的な勢いに歴史の暴力と対峙し、無邪気な装飾から遠く離れたアールデコが読みやすさ、表面的な贅沢さ、大衆への影響を放棄することなく前衛を吸収した方法を明らかにしています。
1883 - 1949 再現→を参照
時計との合成
「時計による構成」は、形や色との関係で表面を整理します; 幾何学は緊張、バランス、動きの感覚を生み出します リベラは現代性に集合的なスケールを与えます: 機械、労働者、歴史、建築は、公共空間用に設計された構成で互いに反応し、アールデコが可読性、表面の贅沢、公共の影響を放棄することなく前衛を吸収した方法を照らします。
1886 - 1957 再現→を参照
カラフル レコード
「カラーディスク」は、形や色に関連して表面を整理します; 幾何学は緊張、バランス、動きの感覚を生み出します ドロネーは色を自律的なエネルギーにします: ディスク、窓、塔、平面は現代のスピードに敏感な形を与え、アールデコが可読性、表面の贅沢、公共の影響を放棄することなく前衛を吸収した方法を照らします。
1885 - 1941 再現→を参照
チェッカーボード構成(黄色と黒の構成)
「チェッカー構成 (黄色と黒の構成)」は、形と色に関連して表面を整理します; 幾何学は緊張、バランス、動きの感覚を生み出します レジェは、日常生活を記念碑的な設定にする点まで、明確なボリュームと堅牢な輪郭で図、オブジェクト、機械を構築します 作品は、アールデコが可読性、表面の贅沢、公共の影響を放棄することなく前衛を吸収した方法を照らします。
1881 - 1955 再現→を参照
建設
「建設」は、認識可能な主題を率直な形状、計算されたコントラスト、装飾的なリズムの構成に凝縮します。 『エクスター』は舞台、都市、身体を移動可能な建築に変えます。その対角線とコントラストは、キューボ未来主義を戦間期の装飾的な好みに結び付けます。この作品は、アールデコが読みやすさ、表面的な贅沢さ、公共の影響を放棄することなく前衛を吸収した方法を明らかにしています。
1882 - 1949 再現→を参照
獣の貴婦人
"獣の貴婦人" は、図を構造として扱います: 態度、衣服、輪郭は、自然主義よりもグラフィックな存在を課します。 gleizesは、連続する平面と幾何学的リズムによってパターンを整理します; 画像は、表面の自律性を肯定しながら、その主題を保持します作品は、アールデコが可読性、表面の贅沢、公共の影響を放棄することなく、前衛を吸収した方法を照らします。
1881 - 1953 再現→を参照
ヴィクトリア アンド アルバート博物館 - クアンイン
カウファーは像を輝く星の中に置き、暗い幾何学的なフレームで囲みます。ポスターは美術館のオブジェクトを地下鉄ネットワークの都市標識に変換します。また、アールデコが他の場所からの形状を流用して構築されたことも思い出させます。この魅力はヨーロッパのコレクションの帝国史とともに読まれなければなりません。
1890 - 1954 再現→を参照
マウント リヴァード
ホテル、斜面、山頂は、目を高度に導くカラフルな帯に縮小されます ブローダーズは、道路と鉄道を風景の見えないパートナーにします ポスターは、現代の旅行を通じて自然がアクセスしやすく、秩序正しく、消耗品になる新しい世界を讃えています。
1883 - 1953 再現→を参照
モンテカルロ
ブローダーズは、地中海沿岸を、動きの約束に変換: 手すり、植生と海は、大きく、明るい領域で一緒にフィット 空間は、コピーされていない、それは精神的な目的地になるまで簡素化されているここでは、現代の旅行は、色、計画の鮮明さと建築と風景のバランスを通じて販売されています。
1888 - 1950 再現→を参照
フェフェルミンツ Dr Hillers
白い馬、乗り手、黒い背景は、ほぼ紋章のような明瞭さの全体を形成しています。 「ダイレン」は、製品の鮮度をスピードと熟練のイメージに結び付けています。広告アールデコは、比喩、コントラスト、即時の記憶の間のこの融合において正確に優れています。
1886 - 1938 再現→を参照
アメリカ 海兵隊
ライエンデッカーは、しっかりとしたショット、神経質なひだ、そしてジェスチャーを記念碑的なものにしている光で二人の兵士をモデル化しています。このイメージは依然として戦争プロパガンダに属していますが、その様式化された英雄主義は 1920 年代の広告の姿を告げています。体は道徳的でグラフィックな建築物になります。
1874 - 1951 再現→を参照
テアトル デ ウェステンス
ゲスマールは、中心人物を舞台の炎にし、その衣装がすべての光を集中させます。暗い表面、赤いアクセント、広大なポーズには、すぐに読む必要があります。現代のスペクタクルは、ポスターを掲げる街路よりも活気があり、エレガントな自律的な世界として表現されています。
1900 - 1928 再現→を参照
コンブルー
村は、視線の登りの中での着陸のように、森と山の間の狭いストリップを占めている ブローダーズは、それを平らにすることなくレリーフを単純化する; 各色の領域は、空間機能を保持している ポスターは、地理を視覚的な旅程に変換し、現代性への欲求に旅行します。
1883 - 1953 再現→を参照
ヴァージル - 純絹
カウファーは、角度、チェッカーボード、意図的に限られた範囲でテキスタイルの優雅さを構築します。このパターンはシルクを説明するものではなく、その柔軟性を幾何学的なリズムに変換します。抽象化を通じて素材に感覚を与えるこの能力は、アールデコ調のグラフィックスの主要な征服の 1 つです。
1890 - 1954 再現→を参照
サンデマンズ ポート
ライダー、白い馬、マークが黒い背景に壮観な外観を構成しています。ディレンは斜めをスピードスプリングとして使用し、赤をテンションポイント用に予約しています。ポスターには、製品が 1 つの画像でキャラクター、ストーリー、エンブレムになる方法が示されています。
1886 - 1938 再現→を参照
の エッフェル塔
「エッフェル塔」では、都市と機械が単純な設定として説明されるのではなく、計画、軸、繰り返しに再構成されています。ドロネーは色を自律的なエネルギーにします。ディスク、窓、塔、飛行機は現代のスピードに敏感な形状を与えます。この作品は、アールデコが読みやすさ、表面的な贅沢さ、公共の影響を放棄することなく前衛を吸収した方法を明らかにしています。
1885 - 1941 再現→を参照色は世界を整理します
前衛芸術は装飾の中に消え去ることはありません。前衛芸術は、表面の明瞭さ、インパクト、統一性を求める絵画に栄養を与えます。
機械要素
「機械要素」は、認識可能な主題を、率直な形状、計算されたコントラスト、装飾的なリズムの構成に凝縮します レジェは、日常生活を記念碑的な設定にするまで、人物、物体、機械を明確なボリュームと堅牢な輪郭で構築し、アールデコが独自の公式ではなく、絵画、ポスター、舞台、建築、産業の間の交流のネットワークであることを示すことで旅を完了します。
1881 - 1955 再現→を参照
ファルブディナミック
「Farbdynamik」は、形や色との関係で表面を整理します; 幾何学は緊張、バランス、動きの感覚を生み出します Exterは舞台、都市、体をモバイルアーキテクチャに変換します; その対角線とコントラストは、Cubo-Futurismを戦間期の装飾的な味に結び付けることで旅を完了します アールデコはユニークな公式ではなく、絵画、ポスター、舞台、建築、産業の間の交流のネットワークであることを示しています。
1882 - 1949 再現→を参照
ラモン ゴメス デ ラ セルナ の 肖像
「ラモン・ゴメス・デ・ラ・セルナの肖像」では、この人物を構造として扱っています。態度、服装、輪郭は、自然主義よりも生々しい存在感を課しています。リベラは、現代性に集合的なスケールを与えます。機械、労働者、歴史、建築が公共空間向けに設計された構成で互いに反応し合う。アールデコが独自の公式ではなく、絵画、ポスター、舞台、建築、産業の間の交流ネットワークであることを示すことで、旅を完成させます。
1886 - 1957 再現→を参照
同時ウィンドウ n°2
「同時ウィンドウズ n°2」では、都市と機械が単純な設定として説明されるのではなく、計画、軸、繰り返しに再構成されます。ドロネーは色を自律的なエネルギーにします。ディスク、窓、塔、飛行機が現代のスピードに敏感な形を与えます。アールデコが独自の公式ではなく、絵画、ポスター、舞台、建築、産業の間の交流ネットワークであることを示すことで旅を完了します。
1885 - 1941 再現→を参照
キャラクターとの合成
「性格を持つ構成」は、形や色との関係で表面を整理します; 幾何学は緊張、バランス、動きの感覚を生み出します レジェは、日常生活を記念碑的な設定にする点まで、明確なボリュームと堅牢な輪郭で図、オブジェクト、機械を構築します アールデコがユニークな公式ではなく、絵画、ポスター、舞台、建築、産業の間の交流のネットワークであることを示すことで旅を完了します。
1881 - 1955 再現→を参照
イーゴリ ストラヴィンスキーの肖像
"イーゴリ ストラヴィンスキーの肖像" は、図を構造として扱います: 態度、衣服、輪郭は、自然主義よりもグラフィックな存在を課します。 gleizesは、連続するショットと幾何学的リズムによってパターンを整理します; 画像は、表面の自律性を肯定しながら、その主題を保持します。 アールデコが独自の公式ではなく、絵画、ポスター、舞台、建築、産業の間の交流のネットワークであることを示すことで旅を完了します。
1881 - 1953 再現→を参照
キュビスムヌード
"nude Cubist" は図形を構造として扱う: 態度、衣服および輪郭は自然主義より生々しい存在を課します Exterは舞台、都市およびボディを移動式建築に変えます; その対角線および対照はCubo-Futurismを戦間期の装飾的な好みに接続しますアールデコが独特な公式ではなく、絵画、ポスター、段階、建築および企業の間の交換のネットワークであることを示すことによって旅を完了します。
1882 - 1949 再現→を参照
ザ ランナーズ
「レ・クルール」は、認識可能な主題を、率直な形、計算されたコントラスト、装飾的なリズムの構成に凝縮しています。ドロネーは、色を自律的なエネルギーにします。ディスク、窓、塔、飛行機が現代のスピードに敏感な形を与えます。彼女は、アールデコがユニークな公式ではなく、絵画、ポスター、舞台、建築、産業の間の交流のネットワークであることを示して、旅を完了します。
1885 - 1941 再現→を参照
The Tugboat
「ザ・タグ」は、認識可能な主題を、率直な形、計算されたコントラスト、装飾的なリズムの構成に凝縮します。レジェは、日常生活を記念碑的な舞台にするまで、人物、物体、機械を明確なボリュームと堅牢な輪郭で構築します。アールデコが独自の公式ではなく、絵画、ポスター、舞台、建築、産業の間の交流のネットワークであることを示すことで旅を完了します。
1881 - 1955 再現→を参照
久保未来作曲(ハーフェン)
「Kubo-Futuristische Komposition (Hafen)」は、認識可能な主題を率直な形状、計算されたコントラスト、装飾的なリズムの構成に凝縮します。 Exter は舞台、都市、身体を移動可能な建築物に変換します。; その対角線とコントラストは、キューボ未来主義を戦間期の装飾的な好みに結び付けます。アールデコが独自の公式ではなく、絵画、ポスター、舞台、建築、産業の間の交流のネットワークであることを示すことで旅を完了します。
1882 - 1949 再現→を参照
円形、月番号1
「円形の形、月1 号」は、認識可能な主題を率直な形、計算されたコントラスト、装飾的なリズムの構成に凝縮します ドロネーは色を自律的なエネルギーにします: ディスク、窓、塔、飛行機が現代のスピードに敏感な形を与えることを彼女は示して旅を完了します アールデコはユニークな公式ではなく、絵画、ポスター、舞台、建築、産業の間の交流のネットワークです。
1885 - 1941 再現→を参照
都市の景観。 構成
「都市の風景.構成」は、形や色に関連して表面を整理; 幾何学は緊張、バランス、動きの感覚を生成します エクスターは、舞台、都市、体をモバイルアーキテクチャに変換します; その対角線とコントラストは、キューボフューチャリズムを戦間期の装飾的な味に結び付けることで旅を完了します アールデコは、ユニークな公式ではなく、絵画、ポスター、舞台、建築、産業の間の交流のネットワークであることを示しています。
1882 - 1949 再現→を参照
非客観的な構成
「非客観的構成」は、形や色との関係で表面を整理する; 幾何学は緊張感、バランス、動きの感覚を生み出す エクスターは舞台、都市、身体を移動建築に変形させる; その対角線とコントラストは、キューボフューチャリズムを戦間期の装飾的な趣向と結びつけることで、旅を完成させる アールデコが独自の公式ではなく、絵画、ポスター、舞台、建築、産業の間の交流のネットワークであることを示す。
1882 - 1949 再現→を参照
音楽家 (フローラン シュミット)
"musician (Florent Schmitt)" はショーをシルエット、リズム、色彩の実験室とし、動きが逸話の前に来るようにする。 gleizesは連続するショットと幾何学的なリズムによってパターンを整理する; 画像は表面の自律性を肯定しながら被写体を保持する。 art Decoが独特な公式ではなく、絵画、ポスター、舞台、建築、産業の間の交流のネットワークであることを示すことで旅を完了する。
1881 - 1953 再現→を参照
の パリ 市
「パリの街」では、街と機械が単純な設定として説明されるのではなく、計画、軸、繰り返しに再構成されています。ドロネーは色を自律的なエネルギーにします。ディスク、窓、塔、飛行機が現代のスピードに敏感な形を与えます。彼女は、アールデコがユニークな公式ではなく、絵画、ポスター、舞台、建築、産業の間の交流のネットワークであることを示して旅を完了します。
1885 - 1941 再現→を参照
タグボートの甲板
「タグボート橋」は、認識可能な主題を、率直な形、計算されたコントラスト、装飾的なリズムの構成に凝縮します。レジェは、日常生活が記念碑的な環境になるまで、人物、物体、機械を明確なボリュームと堅牢な輪郭で構築し、アールデコが独自の公式ではなく、絵画、ポスター、舞台、建築、産業の間の交流のネットワークであることを示すことで旅を完了します。
1881 - 1955 再現→を参照
ヴェネツィア
「ヴェネツィア」は、認識可能な主題を、率直な形、計算されたコントラスト、装飾的なリズムの構成に凝縮します。 「エクスター」は、舞台、都市、身体を移動可能な建築物に変えます。その対角線とコントラストは、キューボ未来主義を戦間期の装飾的な好みに結び付けます。アールデコが独自の公式ではなく、絵画、ポスター、舞台、建築、産業の間の交流のネットワークであることを示すことで、旅を完了します。
1882 - 1949 再現→を参照
N° 9、スペインの静物画
「N° 9, Spanish Still Life」は、認識可能な主題を率直な形状、計算されたコントラスト、装飾的なリズムの構成に凝縮しています。リベラは、現代性に集合的なスケールを与えます。機械、労働者、歴史、建築が公共空間向けに設計された構成で互いに反応します。彼女は、アールデコがユニークな公式ではなく、絵画、ポスター、舞台、建築、産業の間の交流ネットワークであることを示して旅を完了します。
1886 - 1957 再現→を参照
太陽、塔、飛行機
「太陽、塔、平面」では、都市と機械が単純な設定として説明されるのではなく、計画、軸、繰り返しに再構成されます。ドロネーは色を自律的なエネルギーにします。ディスク、窓、塔、平面が現代のスピードに敏感な形を与えます。アールデコが独自の公式ではなく、絵画、ポスター、舞台、建築、産業の間の交流ネットワークであることを示すことで旅を完了します。
1885 - 1941 再現→を参照
マントン
ブローダーズは、力強い曲線を描く松で街を囲み、海に目を開きます。大胆な色彩は、地中海の光を奪うことなく風景を単純化します。目的地は、気候、建築、モビリティのバランスとして演出されているというよりも描写されていません。
1883 - 1953 再現→を参照拡散、前奏曲、遺産
フィン・ド・シークルの表紙から 1930 年代のアメリカの風景に至るまで、このスタイルは、何がそれを準備し、それに伴い、そしてそれを生き延びているかによっても理解されます。
ハーパーズバザール、1916 年 2 月
バルビエは、表紙をファッションスクリーンにし、衣服、花、女性の姿が同じ装飾に属します。洗練された平らな領域と正確な輪郭は、アールデコの豪華な語彙を準備します。この画像は、雑誌が 1925 年の展覧会宣言よりずっと前にこのスタイルを広めたことを思い出させます。
1882 - 1932 再現→を参照
ザ センチュリー、8月
ライエンデッカーは、女性の人物、ケシ、タイトルを、装飾品が非常に強い中央のシルエットに左右される構図に組み合わせています。このポスターは 19 世紀末のものですが、その明瞭さと経済性は将来の編集の現代性を予感させます。アールデコの厳密な例ではなく、前奏曲を構成しています。
1874 - 1951 再現→を参照
インランド プリンター、9月
ここで印刷されたページは自律的なスペクタクルになります: イメージ、フレーム、キャラクターは一緒に考えられます ライエンデッカーはすでに遠隔読み取りと大衆の階層を習得しています この先例は、世紀末のイラストから現代の商業グラフィックへの移行に光を当てています。
1874 - 1951 再現→を参照
フィレンツェ
ブローダーズは、橋、ファサード、丘が鋭いストリップに分割されている夜景に街を凝縮します 深い青色は絵のように美しいドキュメンタリーを避け、旅にほとんど映画のようなトーンを与えます 歴史的な目的地は、このようにスピードの視覚経済に入ります。
1883 - 1953 再現→を参照
の アルペンルート
非常に単純化された色が高度の印象を強化する岩塊の間の道路風 ブローダーズは、自動車と鉄道を制御された景観の暗黙の演算子にします ポスターは、歴史がその骨折を明らかにする前に、モビリティに関する戦間期の楽観主義を要約しています。
1883 - 1953 再現→を参照
ブルックリン 橋 に
"ブルックリン橋で" では、都市と機械は、単純な設定として記述されるのではなく、計画、軸、繰り返しに再構成されます。 gleizesは、連続するショットと幾何学的リズムによってパターンを整理します; 画像は、表面の自律性を肯定しながら、その主題を保持します。 アールデコが独自の公式ではなく、絵画、ポスター、舞台、建築、産業の間の交流のネットワークであることを示すことで旅を完了します。
1881 - 1953 再現→を参照
イタリアの海辺の町
"Italian City by the Sea" では、都市と機械は単純な設定として記述されるのではなく、計画、軸、繰り返しに再構成されています。 Exter は舞台、都市、身体を移動可能な建築物に変換します; その対角線とコントラストは、キューボ未来主義を戦間期の装飾的な好みに結び付けます。 アールデコが独自の公式ではなく、絵画、ポスター、舞台、建築、産業の間の交流のネットワークであることを示すことで旅を完了します。
1882 - 1949 再現→を参照
3 つの窓、塔、車輪
「3 つの窓、塔、車輪」では、都市と機械が単純な設定として説明されるのではなく、計画、軸、繰り返しに再構成されています。ドロネーは色を自律的なエネルギーにします。ディスク、窓、塔、飛行機が現代のスピードに敏感な形を与えます。アールデコが独自の公式ではなく、絵画、ポスター、舞台、建築、産業の間の交流のネットワークであることを示すことで旅を完了します。
1885 - 1941 再現→を参照
プロペラ
「エリス」は、認識可能な主題を、率直な形、計算されたコントラスト、装飾的なリズムの構成に凝縮します ドロネーは、色を自律的なエネルギーにします: ディスク、窓、塔、飛行機が現代のスピードに敏感な形を与えることを示し、旅を完了します アールデコは、ユニークな公式ではなく、絵画、ポスター、舞台、建築、産業の間の交流のネットワークです。
1885 - 1941 再現→を参照
円形。 太陽、月
「円形の形 太陽、月」は、認識可能な主題を、率直な形、計算されたコントラスト、装飾的なリズムの構成に凝縮します ドロネーは色を自律的なエネルギーにします: ディスク、窓、塔、飛行機が現代のスピードに敏感な形を与えることを示し、旅を完了します アールデコはユニークな公式ではなく、絵画、ポスター、舞台、建築、産業の間の交流のネットワークです。
1885 - 1941 再現→を参照
アスターカップ(ザ フラッグス)の値段
"The price of the Astor Cup (The Flags)" は、認識可能な主題を、率直な形状、計算されたコントラスト、装飾的なリズムの構成に凝縮しています。 gleizesは、連続する平面と幾何学的リズムによってパターンを整理します; 画像は、表面の自律性を肯定しながら、その主題を保持します。 アールデコが独自の公式ではなく、絵画、ポスター、舞台、建築、産業の間の交流のネットワークであることを示すことで旅を完了します。
1881 - 1953 再現→を参照
リズム n°2、チュイルリー ショーの装飾
"リズムn°2、チュイルリーショーのための装飾" 図形や色に関連して表面を整理; 幾何学は、緊張、バランス、動きの感覚を生成 ドロネーは、色を自律エネルギーにする: ディスク、窓、塔や平面が現代の速度に敏感な形を与えることを示して旅を完了します アールデコがユニークな式ではなく、絵画、ポスター、舞台、建築、産業の間の交流のネットワークです。
1885 - 1941 再現→を参照
工場 は
「工場」では、都市と機械が単純な設定として説明されるのではなく、計画、軸、繰り返しに再構成されます。レジェは、日常生活が記念碑的な設定になるまで、人物、物体、機械を明確なボリュームと堅牢な輪郭で構築し、アールデコが独自の公式ではなく、絵画、ポスター、舞台、建築、産業の間の交流のネットワークであることを示すことで旅を完了します。
1881 - 1955 再現→を参照
リズム、生きる喜び
「リズム、生きる喜び」は、形や色との関係で表面を整理します; 幾何学は緊張、バランス、動きの感覚を生み出します ドロネーは色を自律エネルギーにします: ディスク、窓、塔、飛行機は現代のスピードに敏感な形を与えます アールデコがユニークな公式ではなく、絵画、ポスター、舞台、建築、産業の間の交流のネットワークであることを示すことで旅を完了します。
1885 - 1941 再現→を参照
作曲(1920 年)
"Composition (1920)" は、形や色との関係で表面を整理; 幾何学は緊張、バランス、動きの感覚を生成 レジェは、日常生活を記念碑的な設定になるまで、明確なボリュームと堅牢な輪郭で図、オブジェクトや機械を構築し、アールデコがユニークな式ではなく、絵画、ポスター、舞台、建築や産業の間の交流のネットワークであることを示すことによって旅を完了します。
1881 - 1955 再現→を参照
クレオパトラの舞台美術
「クレオパトラの舞台美術」は、ショーをシルエット、リズム、色の実験室とし、動きが逸話よりも優先されます。ドロネーは色を自律的なエネルギーにします。ディスク、窓、塔、飛行機が現代のスピードに敏感な形を与えます。彼女は、アールデコがユニークな公式ではなく、絵画、ポスター、舞台、建築、産業の間の交流のネットワークであることを示して旅を完了します。
1885 - 1941 再現→を参照
赤地に構図
「赤い背景の構図」は、形や色との関係で表面を整理します; 幾何学は緊張、バランス、動きの感覚を生み出します レジェは、日常生活を記念碑的な設定にするまで、明確なボリュームと堅牢な輪郭でフィギュア、オブジェクト、機械を構築します アールデコがユニークな公式ではなく、絵画、ポスター、舞台、建築、産業の間の交流のネットワークであることを示すことで旅を完了します。
1881 - 1955 再現→を参照
アメリカ ゴシック
"アメリカン ゴシック" は、図を構築として扱う: 態度、衣服とアウトラインは、自然主義よりもグラフィックである存在を課す 木は、アメリカの風景や肖像画に滑らかでほぼ建築的な精度を適用する; 見かけの順序の下で、社会的皮肉は、アクティブなままであることを示すことで旅を完了します アールデコ 独自の式ではなく、絵画、ポスター、舞台、建築、産業の間の交流のネットワーク。
1891 - 1942 再現→を参照
革命の娘たち
"革命の娘たち" は、図を構築として扱う: 態度、衣服とアウトラインは、自然主義よりもグラフィックである存在を課す 木は、アメリカの風景や肖像画に滑らかでほぼ建築的な精度を適用する; 見かけの順序の下で、社会的皮肉は、アクティブなままであることを示すことで旅を完了します アールデコ 独自の式ではなく、絵画、ポスター、舞台、建築、産業の間の交流のネットワーク。
1891 - 1942 再現→を参照
アイオワ州 ストーンシティ
「アイオワ州ストーンシティ」は、認識可能な主題を、率直な形状、計算されたコントラスト、装飾的なリズムの構成に凝縮しています。木材は、アメリカの風景や肖像画に滑らかでほぼ建築的な精度を適用しています。見かけ上の秩序の下では、社会的な皮肉は依然として活発であり、アールデコが独自の公式ではなく、絵画、ポスター、舞台、建築、産業の間の交流のネットワークであることを示すことで旅を完了します。
1891 - 1942 再現→を参照歴史的背景
1925 年のパリ、当時は世界の言語でした
1925 年の展覧会は、スタイルを単独で作成するのではなく、国際的な舞台を提供しました パビリオン、ブティック、布地、家具、ジュエリー、絵画、装飾は、現代美術が歴史的なスタイルをコピーすることなく豪華になり得ることを肯定するキュビズムを和らげ、装飾を規律正しくし、素材の貴重さとシルエットを簡素化します。
絵画では、この近代性はいくつかの極の間で循環する。 delaunayは、エッフェル塔、平面と記録と色を振動させる; レジェは、機械と普通のオブジェクトを記念碑化; エクスターは、ステージを構成主義のスペースにする; リベラとオロスコは、フレスコ画に政治的、建築的な意義を与える; リベラとオロスコは、フレスコ画に政治的、建築的な意義を与える; デムースとワズワースは、正確な兆候で工業都市を翻訳します。
ポスターはおそらく最も直接的な実験室です ブローダーズは山や海岸線を広い範囲に縮小します; カウファーはロンドンの地下鉄に前衛的なエネルギーを注ぎます; ゲスマールは星の視覚的な存在を作り出します; ダイレンは製品やブランドをキャラクターに変えます タイポグラフィーは顔や風景と同じくらい活発な形になります。
この物語にもその緊張があります。 linersと観光地の優雅さは不平等な経済を伴います; アフリカ、アジア、アメリカ大陸への関心はしばしば歳出とステレオタイプを含みます; 機械のお祝いは戦争と危機と共存しています 今日のアールデコを読むには、発明の力とそれを可能にした歴史的構造を一緒に維持する必要があります。
キュビスム、未来派、バレエ リュスは、形、色、装飾を一新します。
古代エジプトのブームは、豪華で様式化された幾何学模様を育みます。
現代の装飾芸術は決定的な国際舞台を迎えます。
鉄道、自動車、航空は観光ポスターの成長を加速させます。
このスタイルは、超高層ビル、映画館、ライナー、大規模な公共施設で普及しつつあります。
戦争は古典的な運動時代を終わらせ、その語彙は今後も広まり続けるだろう。
六つのエリア
アールデコを認識する場所
ポスター
イメージ、文字、ブランドがストリート向けにデザインされた構成にまとめられています。
絵画
色と幾何学模様は、スピード、都市、新しい物質文化を反映しています。
シーン
雑誌、ダンス、セットがボディを壮大なシルエットに変えます。
旅行
山、海、大都市は平地によって建設される目的地になります。
記念碑
フレスコ画や大きな形式は、建築における現代史を刻み込んでいます。
版
表紙や雑誌はスタイルの優雅さを大衆規模で広めました。
よくある質問
アールデコを理解する
スタイル、その年表、分類の選択を区別するためのいくつかのベンチマーク。
アールヌーボーとアールデコの違いは何ですか?
アールヌーボーは、植物の線、非対称性、有機的な連続性を好むことがよくあります。アールデコ様式は、形をさらに単純化し、幾何学模様、率直なコントラスト、貴重な素材、現代生活の兆候を好みます。
なぜ1925 年はそんなに重要な日付なのでしょうか?
パリ国際博覧会は、現代の装飾芸術を世界的に認知させます。これは絶対的な始まりでも完璧な統一でもありませんが、これまで分散していたトレンドをまとめています。
なぜランキングにポスターが含まれているのですか?
ポスターは、運動の発明の主要な場所の1 つであるため。 それは、色、タイポグラフィ、シルエット、ファッション、スペクタクルと都市の交通を団結; それを除くと、アールデコの人工的に狭いビジョンを与えるだろう。
1925 年以前の作品は本当にアールデコ?
一部は前奏曲です。これらは、1920 年代に決定的なものとなるグラフィック階層、シルエット、または単純化を発明したときに含まれます。最終章では、これらの情報源をスタイルの歴史的中心から明確に区別しています。
なぜこのコースでリベラ、オロスコ、グラント ウッドを見つけるのでしょうか?
この分類は、壁画、アメリカの正確さ、様式化された記念碑性の国際的な流通に従っています。これらのアーティストはアールデコに限定されず、彼らの作品の一部は、建築、機械、公共文化との交流に光を当てています。
分類には準備図面やオブジェクトの写真が含まれていますか?
第 準備素描、線画、対象物の写真、壊れた画像、複製は廃棄されました。コーパスには、絵画と、主に石版ポスターなどの熟練したグラフィック作品がまとめられています。
百ボタンは異なるカードを参照していますか?
はい。各カードには個別の画像、Shopify のリスト、リンクが使用されています。画像はオンラインに投稿された後、視覚的にチェックされました。
結論
見られるように作られた現代性
アールデコは、前衛的な人々の教訓を公共言語に変えることができました:貧しくなくても明確、構造を放棄することなく贅沢、都市、身体、機械について考えることをやめることなく装飾的なこれらの百の作品は、スペクタクル、商業、旅行、政治、そして現在に忘れられないシルエットを与えたいという願望が交差する複数のスタイルを示しています。
有名な絵画を探索します
0 マク テケル .