ジャワ ・ バリ ・ スマトラ ・ モダニティ
インドネシア絵画: 100 の必須傑作
帝国、独立、地域の発明の間の 2 世紀にわたる絵画
ラデン・サレからアファンディ、スジョジョノからバリの工房に至るまで、これらの 100 点の絵画は、ロマン主義、社会的リアリズム、儀式の物語、抽象化を非常に個人的な声に変える群島の物語を語っています。
複数 物語
列島を平らにならずにペイントします
ラデン サレハはヨーロッパでの修行からロマン主義の手段で戻ってきたが、植民地時代の絵画では決して認められなかった観点から、それを使ってジャワとその動物、そしてディポネゴロの捕獲を語った 敗北した。 20世紀、スジョジョノは社会的真実を要求したが、アファンディは身振り手振りをし、物質的なことはほとんど肉体的な経験だった。
インドネシアの絵画は単一の学校ではありません。それはいくつかの島々との会話であり、時には礼儀正しく、しばしば情熱的です。
バリ島はラーマーヤナの物語を保存し、更新し、エミリア スナッサは中央にめったに配置されない人々や地域を描き、ヘンドラ グナワンは闘争を彩り、サダリは抽象的な瞑想の道を開くことで分類が始まります 最も有名な画像は、同じペースで歩くことを強制することなく、これらの軌跡を明らかにします。
ランキングを入力します100点のインドネシア絵画を知る
ディポネゴロ、火事、パーティー、肖像画、闘争: インドネシア絵画に最も瞬時に認識できるイメージを与えた 20 点の作品。
#001 さんラデン サレー
ディポネゴロ王子の逮捕
ラデン サレハは、オランダの将軍デ コックのために描かれたバージョンに反応して、ジャワの将軍ディポネゴロの逮捕を再開した。王子は立ったまま、激怒し、支持者に囲まれている。それはもはや服従ではありません 植民地時代、しかし裏切りと屈服を拒否する尊厳の表現。
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#002 さんラデン サレー
森林火災
ラデン サレハは、ジャングルで動物の追跡を非常に大きな形式のロマンチックなドラマに変えます。火、パニック、そして体のもつれは単なる見世物ではありません。それらは熱帯の自然に力を与えます ヨーロッパの偉大なシーンに匹敵する歴史的かつ感情的な作品。
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#003 さんS.スジョジョノ
チャップ ゴー Meh
スジョジョノは、旧正月を締めくくるお祝いを、本当に活気に満ち、密度が濃く、少し混沌とした群衆として描いています。この作品は、「美しいインド」の魅惑的な風景と決別します。ジェスチャー、衣装、都市の混乱は、複数のインドネシア社会の兆候になります。
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#004 さんアファンディ
私の母
この 1941 年の肖像画は、有名な表現主義者がキャストする前のアファンディの写実的な時代に属します。腕を組んで、顔を閉じて、髪をほどいたことで、モデルの疲労が顕著になります。しかし、家族の近さにより、感傷的な理想化が妨げられます。
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#005 さんS.スジョジョノ
私たちは祖国を守ります
1965 年に描かれたこの広大な絵は、抽象的な寓意ではなく、集団的な警戒の場に国家を位置づけています。 「祖国」で人物と対峙し、愛国心と関心を寄せる空間を絵画に据えています 政治と国民の責任は依然として意図的に緊張している。
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#006 さんアファンディ
黒い鳥、太陽、男
放浪の音楽家は、太陽の下で前進, Affandiは、バイタルエネルギーに関連付けられていたモチーフ. 、直接チューブから押されたペイントコードは、手の動きを記録します; 日常的な主題は、このように仕事上の宣言になります, 歩行と忍耐力.
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#007 さんラデン サレー
遭難した船
船は、ほぼ全体像を占める海と戦います。 raden Salehは、嵐のセーリングのオランダの伝統を取り上げますが、掃引バレル、重い空、ジャワとヨーロッパの間の交差の経験は、海に直面して人間の脆弱性に向けて主題を動かします。
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#008 さんラデン サレー
傷ついたライオン
負傷したライオンはトロフィーでも単純な動物学の研究でもありません。ラデン・サレハは動物の抵抗力、緊張した体、視線に注意を集中し、狩猟を野生の力がまだ怪我を乗り越える道徳劇にしています。
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#009 さんジョコ ペキク
観光振興のために飲み物を食べる
トランス状態に入ったクダ・ケパンのダンサーがガラスを食べるという試練を完遂する。タイトルは1989年に開始された観光キャンペーンを指す。ジョコ・ペキクは、スハルト政権下でコミュニティの儀式をどのように商業スペクタクルに変えることができるかを示している。
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#010 さんヘンドラ グナワン
戦争と平和
ヘンドラ グナワンは、同じキャンバスに紛争の傷と再び生活を始めたいという願望をまとめています。その強烈な色彩の人物は特定の戦いを描写していません。彼らはインドネシアの革命経験と激動を生き延びるコミュニティの能力を凝縮しています。
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#011 さんエミリア スナッサ
楽園の鳥を持つパプア人
エミリア・スナッサは、ヨーロッパの羽毛貿易で長い間切望されていた紋章である2羽の楽園の鳥を持ったヒーラーを表しています。彼の正面からの視線と体と植生をつなぐ緑は、反植民地闘争当時の国民の想像力におけるパプア人の存在を裏付けています。
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#012 さんアファンディ
自画像
アファンディは、風景や動物に適用するのと同じ、押された、速く、太い線で自分自身を描写します。顔は安定したマスクではなく、エネルギーが交差する表面になります。自画像には、時間、疲労、絵を描きたいという欲求が記録されています。
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#013 さんアバス アリバシャ
ガルーダ
アバス・アリバシャは、インドネシアの象徴的な鳥を文字通り描写しているわけではありません。彼はそれを幾何学的な断片で再構築しています。赤、黄色、緑、粗い素材、そして諸島の彫刻のエコーにより、国のシンボルは原始的で、ほとんどトーテム的な存在になっています。
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#014 さんアグス ジャヤ
クダ ランピング(編組馬踊り)
ダンサーは竹馬の人形に乗り、ミュージシャンと劇作家が儀式を主導します。アグス・ジャヤはここで、色とポーズの凝縮されたリズム、トランス、文化的アイデンティティというジャワの生きた芸術に根ざした現代性を求めています。
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#015 さんアフマド サダリ
絵画
強くテクスチャーのある黄色のフィールドの下、濃い青の形とほとんど隠されたアラビア語の碑文が、読み方を素材と記号の間で動かします。アメリカとヨーロッパへの旅行から戻ったサダリは、1966 年に抽象的な場所を探しました イスラムの精神性とモダニズムの実験は互いに反応します。
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#016 さんファジャール シディク
空間ダイナミクス
ファジャール・シディクは、物体を、引き寄せ、反発し、浮遊するように見える形状のシステムに置き換えます。この「空間力学」は、インドネシアの抽象化は単純な国際的な借用ではなく、リズムとバランスの自律的な体験を組織できると主張します。
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#017 さんバソエキ アブドゥラ
民主主義と国民の権利の回復のために闘います
バソエキ・アブドラはここで、世俗的な肖像画と理想的な風景を放棄し、広大な政治的寓意を表現している。身体、身振り、上昇する構図は、民主主義の要求を公共の場に変え、しばしば名手とみなされている画家の献身的な側面を明らかにしている。
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ブミタルンワークショップでのディスカッション
ワークショップでの議論は、それ自体が歴史的な主題になります。この作品は、団結した芸術家や活動家を代表することで、サンガル・ブミ・タルンが芸術が社会的機能に及ぼす民衆の闘争や議論と結びついた集団的な実践として創造を構想したことを思い出させます。
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#019 さんデデ エリ スープリア
成長しようと努力するもの
デデ・エリ・スープリアは、現代都市の過酷な環境に対する脆弱な取り組みに直面しています。フォトリアリズムに近いその正確なリアリズムは、都市の成長を称賛するものではありません。その矛盾、永続的な希望、そしてそこに居場所を見つけようとするものの脆弱性を示しています。
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#020 さんラデン サレー
The Shipwreck
ほぼ真っ黒な空の下で、岩にボートがぶつかります。この 1840 年の海軍は、ラデン・サレハが崇高なヨーロッパのロマンチストをどのように同化しているかを示しています。稲妻、泡、小さなシルエットが、自然暴力に直面した人間の無力さを測ります。
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#021 さんアグス ジャヤ
犬の世界
1965 年の動乱の間に作られたこの赤、黒、茶色、白の犬の混戦が政治風刺として機能している。 動物たちは、同盟国と敵対者を明確に区別することなく、互いに議論し、噛み合います: アグス ジャヤは社会の崩壊を残忍な寓話の形で描きます。
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#022 さんハリジャディ スマディジャジャ
十字路 で
ハリジャディは、独立後のインドネシアにおける集団的選択のイメージを岐路に立たせている。軌跡、見た目、空間の分割により、純粋に逸話的な解釈が妨げられている。誰もが、まだ不安定な未来の途中で方向性を決めなければならないようだ。
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#023 さんラデン サレー
ベッツィ ティーンズの肖像
1855 年にジャワで描かれたベッツィー ティーンズは、ヨーロッパの肖像画を控えめに描いて登場しますが、オランダ、中国、インドネシアの家族史には、混合植民地社会におけるイメージが刻まれており、サレハはモデルをタイプに縮小することなく、子供時代、衣装、地位を正確に表現しています。
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#024 さんS.スジョジョノ
母 縫い
縫製に夢中になっている女性は、戦時中の家事労働の尊厳を体現しています。スジョジョノは装飾的なエキゾチシズムを拒否します。姿勢、手、狭い空間は、日常の活動に歴史的でほとんど静かな重力を与えます。
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#025 さんアムルス ナタルシャ
土地を追われた者たち
杖で武装した手が、守っている土地から家族を引き裂く。サンガル・ブミ・タルンの創設メンバーであるアムルス・ナタルシャは、農民の搾取をすぐに読めるイメージに変えます。中心となる子供は、社会的対立に人間の尺度を与えます。
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#026 さんバソエキ アブドゥラ
兄と妹
バソエキ・アブドラは、自分の学術的妙技を公式の肖像画ではなく家族関係に役立てています。近い位置、造形の柔らかさ、年齢差が、壮大な設定に頼ることなく、保護と自信の物語を構築します。
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#027 さんワキディ
の シアノック キャニオン
ワキディは、生涯を通じて、さまざまな時期に、いくつかの視点からこの西スマトラ渓谷を描きました。交換可能な観光風景から遠く離れた霧、崖、光は、人が住み、定期的に再訪する場所についての深い知識を反映しています。
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#028 さんHenk Ngantung
ミナハサ出身の若い女の子3人
3 人の若い女性は地域の珍品として紹介されていません。ヘンク・ガントゥンは彼らの姿勢と近さに対して穏やかな存在感を示し、この集合的な肖像画を独立後の列島の人類の多様性へのオマージュとしています。
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#029 さんエミリア スナッサ
蓮の裏の危険
ハンターは植生の背後にある目に見えない脅威をターゲットにします。ダヤク族とパプア族の属性を混ぜ合わせることで、エミリア・スナッサは民族誌的な正確さを求めません。彼女は多様な国民的アイデンティティの構築に疑問を抱きますが、暗いジャングルは現代の視線に抵抗します。
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#030 さんラデン サレー
アドルフの肖像 ジャン フィリップ ユベール デジレ ボッシュ
ラデン サレハは、ヨーロッパで獲得した公式肖像画の熟練をここに展開します。顔の衣装、態度、正確さはモデルのランクを示しますが、心理的な注意により、イメージが社会的兆候の目録に還元されるのを防ぎます。
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#031 さんアグス ジャヤ
ショー前のトイレ
演奏家は伝統的なパフォーマンスの前に身を飾る この待機シーンを通じて、アグス ジャヤは現代絵画をジャワの衣装、ジェスチャー、レリーフに結びつけます; 準備の瞬間はスペクタクルと同じくらい重要であり、大衆芸術の知的価値を肯定します。
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#032 さんI ケトゥット ソーキ
ジャヤプラナの伝説
王室の欲望の犠牲者である恋人たちのジャヤプラナとラヨンサリのバリの伝説は、連続した空間で数多くのエピソードで展開します。 「I Ketut Soki」は村の絵画の濃密なナレーションを保存しています。各人物のグループが悲劇的な物語を進めます。
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#033 さんエミリア スナッサ
樹脂ハーベスティング
エミリア スナッサは、エキゾチックな環境に変化させることなく、森の中で働くことに興味を持っています。ジェスチャー、木々、風景の暗黒物質を収穫することは、日常の経済と自然環境を結びつけます。この作品は、ジャワの都市を超えてインドネシアの近代性の物語を広げます。
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#034 さんS.スジョジョノ
マンフィギュア
1929 年に描かれたこの人物は、スジョジョノが植民地時代の絵のようなものではなく、内なる真実を示すことができる絵画を求めた年に属します。モデルは、ほとんど厳しい率直さで空間を占めます。つまり、精神的な存在と身体の構造が優雅さよりも優先されます。
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#035 さんHenk Ngantung
The Unshakeable Rock
要素によって打たれた岩は、不変性の比喩として機能します。ジャカルタの政治生活に従事する画家、ヘンク・ガントゥンは、ここで風景と道徳的性格を組み合わせています。ミネラル・マスは、その持続時間だけで、演劇的な英雄的行為なしに抵抗します。
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#036 さんS.スジョジョノ
アルジュナアーチ
『マハーバーラタ』の主人公は、神話が現在のアクションとなる構図で弧を描きます。スジョジョノは影絵劇の図像をコピーしません。彼はアルジュナに体重と緊張感を与え、叙事詩を現代の経験に近づけます。
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#037 さんカルトノ ユドクスモ
バンドゥン
カルトノ ユドクスモは、住宅、街路、植生が読みやすいネットワークを形成する、建築された風景のように都市とそのレリーフを組織しています。この作品は、現代の国家ビジョンの探求に属しています。バンドンは植民地時代のパノラマでも単純なレポートでもなく、生きた空間です。
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#038 さんジョコ ペキク
Demon 2000
ジョコ ペキクは、ジャワの民間伝承の不穏な精神であるデミットの姿を再活性化し、千年紀の変わり目にインドネシアを見つめます。ファンタスティックは重要なツールとして機能します。クリーチャーの背後には、古い秩序の政治的恐怖、幻滅、生存が推測できます。
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#039 さんバソエキ アブドゥラ
夕焼け
夕日が田んぼやコテージを産業革命以前の田園地帯の調和のとれたビジョンに変えます。バソエキ・アブドラの輝かしい妙技は、イメージの魅力を説明していますが、彼の理想化は、そのまま残っている田舎の世界に対する都市の願望に疑問を投げかけるものでもあります。
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#040 さんデュラ
私の妻
デュラは、依頼された肖像画の厳粛な属性なしで妻を描きます。親密なタイトル、外観、ポーズの落ち着きは、絵画を個人的な関係に戻します。現実的な正確さは、感情的な記憶よりも威信に役立たない。
機関のお知らせ → を参照してください肖像画、ワヤン、動物、古代の物語は、アイデアだけでなく身体にも伝わる現代の実験室となります。
#041 さんエミリア スナッサ
米の女神シュリ パディ
米の女神は、豊饒、農作業、ジャワの信仰を結びつけています。エミリア・スナッサはシュリを民俗イラストではなく生きた存在として扱っています。このイメージは、食べ物、土地、神聖なものが同じ文化的物語を共有していることを思い出させます。
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#042 さんナシャール
スリー ハウス
ナシャールが風景を感覚に向かって動かすには、3 つの家で十分です。簡素化されたボリュームとカラフルな間隔により、地形の説明が回避されます。重要なのは、記憶に残る場所の静かなリズムです。
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#043 さんS.スジョジョノ
の プナカワン
セマールとワヤンの他のピエロ使用人は、英雄的な物語にユーモアと知恵をもたらします。スジョジョノは彼らに現代絵画のスケールを与えます。限界人物は権力についての真の解説者となり、大衆に近く、英雄たちが黙っていることを自由に言うことができます。
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#044 さんOHすぽの
The Slaughter
屠殺のシーンは、絵のように迂回路のない、過酷な集団作業として示されています。 OHスポノは、同じ緊張の中心の周りでジェスチャー、体、動物を組織します; 描かれた素材は、通常はカメラの外に置かれている現実に目を強制的に直面させます。
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#045 さんスジャナ カートン
ガムラン 楽団
スジャナ・カートンは、楽器の繰り返し、身体の配置、視線の循環を通じて音楽を翻訳します。ガムランは民族の付属品として扱われません。全体は、各音楽家が共通のリズムに依存する社会構造になります。
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#046 さんオットー ジャヤ
会議
オットー・ジャヤは、風刺的な絵や大衆演劇から受け継いだ自由を伴って、会議をいくつかのシルエットと物語的な記号に凝縮しています。手段の経済は、対面での出会いに実りある曖昧さを与えます。会議、交渉、対立も依然として可能です。
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#047 さんスジャナ カートン
インドネシアの戦争:独立のための戦い
1940 年代の終わりに制作されたこの水彩画は、戦闘員を記念碑化することなく独立のための闘争を捉えています。 媒体の速度はイベントの緊急性に対応しています; 運動、恐怖、連帯は英雄的なポーズよりも優先されます。
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#048 さんオットー ジャヤ
ワヤン ゴレク
ワヤン・ゴレクの木製人形は、自律的なキャラクターになるように拡大されています。オットー・ジャヤは、大衆演劇が依然として生き生きとした批判的な言語であることを思い出させるために現代的な色を使用しながら、その正面性と成文化されたジェスチャーを保存しています。
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#049 さんジョコ ペキク
公演後
ジョコ・ペキックは、ショーが終わり、遺体が公的な役割を離れる瞬間を選びます。疲労、小道具、ポーズのリラクゼーションは、完全に規制された観光客のイメージとは程遠い、パフォーマンスの背後にある人間の経済性を明らかにします。
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#050 さんイツィ タルミズィ
子供と鳥
子供と鳥はスケール、視線、脆弱性でお互いに反応します。 itji Tarmiziは、単純なシーンを生きている人への注意についての瞑想に変換します; 2 つの主題の関係は、どんな壮観な物語よりも重要です。
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#051 さんジョコ ペキク
ロッキー ヒル
岩だらけの丘は、地質学的かつ政治的な塊を課しています。ジョコ・ペキクは、この風景にほぼ身体的な密度を与えています。自然は、抵抗、記憶、社会的緊張が蓄積する場所になります。
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#052 さんカルトノ ユドクスモ
オーキッド
Kartono Yudhokusumo は、シンプルな装飾的なイメージを生み出すのではなく、その構造を調べるために蘭を分離します。茎、花びら、背景の関係により、花は同時に正確で繊細な現代的な構造に変わります。
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#053 さんエミリア スナッサ
川で泳ぐ
水泳は、エキゾチックなヌードとしてではなく、風景の日常的な使用としてアプローチされます。エミリア スナッサは、体を流れ、土手、植生に結び付けます。川は自然空間だけでなく社会空間としても現れます。
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#054 さんサプト ホエドホ
若い バリ 少女
Sapto Hoedojoは、若いバリの女性の顔と方位に彼の注意を集中します モデルはポストカードの設定に吸収されません: 色と形の単純化は、個人、落ち着いた、直接的な存在を構築します。
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#055 さんS.スジョジョノ
アンクルンの選手
竹の楽器は、スジョジョノが腕や体のリズムに現れる反復的なジェスチャーを必要とします。音楽家は民俗的なタイプというよりも文化的な俳優です。彼の動きはキャンバスに想像上のサウンド構造を与えます。
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#056 さんシャウィル
若い 女の子
シャウィルは、わずかなアクセサリー、安定したポーズ、顔への注意など、抑制によってこの肖像画を構築します。この経済により逸話が回避され、モデルは若者の一般的な表現としてではなく、人として存在することができます。
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#057 さんS.スジョジョノ
私の庭で
プライベートガーデンは、生きた真実への要求を失うことなく、スジョジョノに政治的場面よりも穏やかな主題を提供します。植物、物体、そして親しみやすい深みが間接的な自画像を構成します。その場所は、そこに住む人の習慣や執着を明らかにします。
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#058 さんソエディビオ
アスティ
ファーストネームはモデルと観客の間の距離を縮めます。 soedibioは、明示的な社会的役割ではなく、アスティの特異なアイデンティティ、姿勢、表現を支持します; 肖像画は、色付きの素材に含まれる出会いになります。
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#059 さんS.スジョジョノ
ダサムカとジャターユの空戦
ラーマーヤナでは、鳥のジャタユが誘拐犯ダサムカからシータを奪おうとします。スジョジョノは空中に浮遊する戦闘を選択します。対角線、翼、武器が道徳的なエピソード、つまり命を犠牲にして無実の人々を守るというエピソードを視覚的なショックに変えます。
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#060 さんスパルト
猫
スパルトは猫を完全に絵画的な主題にし、シルエット、コート、目覚めの態度に注意を払います。動物に対する親密な形式と集中力は、その時代の歴史を支配することが多い偉大な国民的物語から遠く離れて、視線を遅くします。
機関のお知らせ → を参照してくださいサダリ、ポポ・イスカンダル、ファジャール・シディク、そして彼らの同時代人たちは、絵画を物質的、リズム的、そして新しい形式の瞑想へと移行させました。
#061 さんアフマド サダリ
無題の抽象化
この1963 年の絵画は、サダリが徐々にあまりにも硬直したキュビズム構造を放棄した瞬間に属します。色、素材、記号は依然として支配的なカリグラフィー参照なしで浮遊しています; この作品は、私たちが彼の抽象的な精神的言語の誕生を追跡することを可能にします。
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#062 さんポポ イスカンダル
キュビスムのヌードが2つ
ポポイスカンダルは、幾何学でそれらを完全に溶解することなく、2 つの体を断片化します。 角度ボリュームは、近接性を測定するために使用され、バランスや図形の差; キュビズムは、ここでは、自分の研究に適応し、柔軟なツールになります。
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#063 さんアフマド サダリ
抽象的な構成
サダリは、ほとんど鉱物の表面を生成するまで、暗いフィールド、物質的な事故、発光アクセントを重ね合わせます。構図は正確なストーリーを示していません。絵画の物理的な厚さが内部の意味を持つ熟考の経験を誘います。
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#064 さんタタン ガナール
建物建設のためのコレクション
貢献の要求、集団生活における一般的なジェスチャーは、絵画の主題になります。タタン・ガナールは、ルックスとポジションの交渉を観察しています。考えられるユーモアの背後には、この作品は連帯、社会的圧力、共通善の具体的な創造について語っています。
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#065 さんアフマド サダリ
ニューヨーク スカイライン
サダリのアメリカ滞在後に描かれた、ニューヨークの地平線は、建物ごとに記述されていません。都市は垂直的で明るい関係に縮小されています。この抽象的なフィルターは、国際的な経験がすぐにスピリチュアリティに向けて方向転換される語彙をどのように養うかを示しています。
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#066 さんトリスノ スマルジョ
山脈
トリスノ スマルジョは、レリーフがリズム、色、距離になるまで単純化します。この風景はもはや熱帯の美しさを証明しようとはしていません。いくつかのショットでどのようにしてその範囲と地質学的永続性を感じさせることができるかを検証しています。
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#067 さんアフマド サダリ
金の名残の横棒
暗いバーは、証明された表面の真ん中に貴重なトレースのように金の断片を保持します.Sadaliは、時間によって着用されているように見える材料と幾何学的な緊縮財政を関連付けます; 残っている少しは、このように瞑想的な強度を獲得します。
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#068 さんトリスノ スマルジョ
バリ式
行列は主人公ではなく人物や供物の繰り返しによって構成されています。トリスノ・スマルジョは、儀式がどのように公共空間を一時的に変え、コミュニティ、運動、バリの風景を結びつけるかを観察しています。
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#069 さんスジャナ カートン
フリータイム
スジャナ・カートンは、大きな出来事のない瞬間にこだわります。リラックスした姿勢と登場人物間の穏やかな循環は、余暇が社会的事実、つまり仕事後の時間の中で一緒に暮らす方法でもあることを示しています。
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#070 さんTrubus Soedarsono
ムバー イロセントノ
敬意を持った用語「ムバ」は、すぐにモデルを年齢とコミュニティの近さの関係に置きます。トゥルーバス・ソエダルソノは、マークされた顔と静かな記念碑を与え、長老の肖像画を記憶の宝庫にしています。
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#071 さんスジャナ カートン
ジャムのセールスウーマンといちゃいちゃ
伝統医学の販売員は、小さなストリートコメディの中心になります。 kertonは、ルックスの遊びと体の間の距離を観察します; ユーモアは、旅行の仕事や需要の女性の自律性を消すことはありません。
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#072 さんワキディ
キャニオン バレー
ワキディは、レリーフ、植生、雰囲気が長い間知られていた後期の作品で西スマトラ渓谷に戻ります。この景色は一般的な環境ではなく、数十年にわたる同じ領土の観察が凝縮されています。
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#073 さんスジャナ カートン
村 暮らし
カンポンの生活は、単一の英雄なしで、小さな同時行動で展開します。 kertonは、生息地、通路を作り、集合的な構成を交換します; 村は、ノスタルジックな風景としてではなく、関係のネットワークとして理解されています。
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#074 さんバソエキ アブドゥラ
グリトノ
この肖像画は、類似性、優雅さ、心理的存在を調和させるバソエキ・アブドラの能力を示しています。固有名詞はイメージを正確な関係に定着させます。モデルは画家の妙技を示すだけでなく、彼の個性を押し付けます。
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#075 さんエミリア スナッサ
菊
菊は、エミリア スナッサに、明確な国民的物語がなくても色と素材が展開できる主題を提供します。静物画にもかかわらず、その見解は明らかになります。花は装飾的な紋章のように注文されておらず、成長、密度、不規則性を保持しています。
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#076 さんリー マンフォン
工房での自画像
リー・マン・フォンは、中国絵画に関連したヨーロッパの鋳物や菊に囲まれた自分自身を表現しています。この工房は彼の所属地図になります。中国で生まれ、インドネシアで活動し、いくつかの伝統に触れて訓練を受けた彼は、独特の芸術的アイデンティティを拒否しています。
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#077 さんリー マンフォン
闘鶏
2 つの雄鶏はくちばし、翼と脚の円で組成を結びます。 Lee Man Fongは、動物観察の精度と中国絵画の凝縮された空間を組み合わせています; 対峙は動く書道になります。
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#078 さんリー マンフォン
馬
リー・マン・フォンは、馬の集合的なバランスに注意を払い、柔らかい塊と神経質な線で馬を描いています。この主題は中国の伝統を思い出させますが、パネル上の油と体の密度は、古代のコピーでも西洋の自然主義でもなく、個人的な総合を生み出します。
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#079 さんリー マンフォン
海のダヤク族のダンス
ダンスはジェスチャーの繰り返しとグループとグラウンドの関係によって構築されます。 Lee Man Fongはダヤク族をエキゾチックなシルエットとしてではなく、儀式における俳優として扱います; 構成はコミュニティのリズミカルな結束を強調しています。
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#080 さんリー マンフォン
The Builders
タイトルは、領土を変換する開発力と構築する人の両方を指定することができます。 Lee Man Fongは、垂直、ツール、動きが近代化に具体的な形を与える作業シーンで人物をまとめています。
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#081 さんリー マンフォン
金魚が2匹
2 匹の金魚がほぼ無奥の空間に浮かび、中国絵画の後継者。しかし、リー・マン・フォンはパネルに油彩を使用しています。透明性、ヒレの動き、周囲の空虚さは、彼がインクの伝統を別の媒体にどのように置き換えたかを示しています。
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#082 さんシュリハディ ソエダルソノ
サヌールビーチの夕日
サヌールでは、シュリハディ ソエダルソノは海、地平線、空を大きな色の領域に変えます。夕日は観光客の詳細な記憶ではありません。それは、空間、光、風景の呼吸の物理的な経験になります。
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#083 さんシュリハディ ソエダルソノ
スリー フィギュアーズ
距離、沈黙、集団関係によってキャンバスを整理するには、3 つの存在で十分です。シュリハディ・ソエダルソノは明示的な物語を回避しています。この作品では、身体が空間をどのように共有するかを検証しており、それぞれが自律的ですが、他の 2 つによって定義されています。
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#084 さんシュリハディ ソエダルソノ
地平線とボート
小さなボートは地平線の広大さを測定します。 srihadiは、水、空とボートの分離をフェルトにするポイントにシーンを単純化します; この経済は、海景に逸話的ではなく瞑想的な次元を与えます。
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#085 さんアイダ バグス マデ ナデラ
ラクスマナと悪魔
ラクスマナはラーマーヤナのエピソードで邪悪な力を倒します。 タイトな輪郭、影、演劇的な態度はワヤンクリットに由来します; このシートは、新しい紙やブラシとの接触を通じて、1930 年代のバリ絵画の刷新を証明しています。
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#086 さんスカーリヤを作りました
ラジャパラの歴史
ラージャパラは、お風呂で天のニンフたちを驚かせ、その一人であるスランダリの衣服を盗み、彼女が去ることができないようにします。絵は連続した空間でエピソードを展開し、視線が欲望、狡猾さ、分離の物語を再構築できるようにします。
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#087 さんスジェンドラを作りました
ライオンが雄牛を襲うのを眺めている犬の群れ
ライオンと雄牛は、パックによって観察された緊張の中心を占めます。布地にテンペラで描かれた動物のシーンは、緻密なバリ語のナレーションと動きの研究を組み合わせています。各動物は結果を予測することに参加します。
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#088 さんアイダ バグス ケトゥット ソエニア
タントラ情景
このシーンは、エロティシズムに還元することができない儀式の語彙で体、エネルギーとシンボルを組み合わせます。 画家は、バリの精神的な論理に従って図を整理します; 小さな葉は、宇宙のアクションの空間として機能します。
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#089 さんアナク アグン ゲデ メレゲグ
森の中のラーマ、シータ、ラクスマナ
森に追放されたラーマ、シータ、ラクスマナは、それぞれの木、動物、人物が物語の一部を担っている世界に進みます。バリのグラフィック密度は虚空を廃止し、風景を活発な標識のネットワークに変えます。
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#090 さんアイダ バグス マデ ナデラ
サンヒャン デダリとサンヒャン ジャランは村の広場で踊ります
サンヒャンのトランスダンスは、ミュージシャンや観客に囲まれて村の中心部に表現されています。この作品は、パフォーマンスが孤立したエンターテイメントではないことを示しています。これには、儀式の保護、コミュニティ、目に見える世界と目に見えない力の間の循環が含まれます。
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#091 さんアイダ バグス ディディング
結婚式の行列
行列は、衣装、供物、ステップの繰り返しによって規制された集団運動のようにシートを横切ります。バリの画家は、新郎新婦と同じくらい社会環境を重視しています。組合はコミュニティ全体に属しています。
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#092 さんアントワーヌ オーギュスト ジョゼフ パイエン
プリアンガンのチタルム川、幹のいかだに乗った人物
ラデン サレ教授のアントワーヌ・パイエンは、チタルムを地形的にも生活的にも重要な空間であると説明しています。幹のいかだは流れの規模を示し、ジャワの風景も循環と仕事のルートであることを思い出させます。
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#093 さんレオ エランド
鳥羽湖
レオ・エランドは大気の深さ、起伏の線、水の安定性によってトバ湖を築きます。インドネシアのモチーフは石油景観の伝統の中で扱われていますが、その火山地形は独自の記念碑性を課しています。
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#094 さんアブドゥッラー スリオスブロト
日没時のインドネシアの村
アブドラ スリオスブロトは、家、植生、起伏を統一する夕暮れの光で村を包み込みます。現代インドネシアの風景の主要人物である彼は、田舎の建築の絵のように美しい目録ではなく、雰囲気の変化を本当の主題にしています。
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#095 さんアイザック Israels
ジャワの王子ラデン マス ジョジャナとの自画像
アイザック・イスラエルズは、ジャワのダンサーで王子のラデン・マス・ジョジャナと並んで自分自身を表現しています。この二重肖像画には、エキゾチックな出会いではなく、芸術家間の関係が記録されています。2 人の人物は、明確に異なるアイデンティティを保持しながら、絵画空間を共有しています。
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#096 さんアファンディ
イノシシ
野生イノシシは太くて速い線のネットワークから現れます。アファンディは動物学的記述を求めていません。彼は、動物のエネルギーと絵画のエネルギーを一致させるまで、絵画のジェスチャーそのものを通じて、重さ、勢い、攻撃性を把握しています。
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#097 さんアファンディ
スマランの漁船
船体とマストは、チューブの押された線の衝動の下でねじれているようです.Affandiは海と人間の手によってマークされた作業生物としてボートを塗ります; スマランの港は強さと不安定さの経験になります。
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#098 さんアファンディ
カーメル ビーチ
カリフォルニアの海岸に面して、アファンディは、合意されたアメリカの風景を採用するのではなく、ジェスチャーの文章を保持しています。岩、水、光が緊張した線に翻訳されています。旅は、その激しさを失うことなく外国の場所を吸収する彼の言語の能力を明らかにします。
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#099 さんアファンディ
バリ島での嵐
嵐の下で、バリは観光画像の明るい島であることをやめます。 affandiは、風、雨や動揺を循環キャンバスの非常に材料; 風景は、瞬間的にすべての安定性を乱す力として経験されます。
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#100 さんアファンディ
コックファイト
アファンディは羽、脚、軌道がほとんど切り離せないものになるまで鳥を一つにまとめます。戦いの短い暴力は彼の直接的な方法に合っています。絵には、シーンのバランスが回復する前の衝撃が記録されています。
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訪問を延長するための 2 つのコレクション
ガレリ国立インドネシアとナショナル ギャラリー シンガポールは、この旅の大部分を占めています。彼らの通知により、私たちはこの諸島における現代絵画の誕生に伴う作品、芸術家、美的議論を追うことができます。
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