フィンセント ファン ゴッホ ・ オーヴェル シュル オワーズ ・ 1890 年 7 月
カラスがいる小麦畑:ゴッホ最後の大空
青黒い空、3本の赤い小道、白熱の小麦、そして鳥の群れ。キャンバスはまさにゴッホの運命のイメージとなった。しかし、その本当の物語は「最後の絵」の神話よりも正確で、より豊かです。
この分析は、ゴッホ美術館、画家の書簡、オルセー美術館によって確立された事実と、作曲によって示唆された解釈を区別します。
通訳する前に参照してください
体験に変身したリアルな風景
一見すると、絵はシンプルに見えます: 黄色のフィールド、暗い空、パスとカラスは、しかし、その強さは、非常に緊張した構造から来ている 非常に水平方向のフォーマットがスペースを伸ばし、一方、パスは明確な目的地を提供せずに、底に向かって鳥は、地球と空の間に黒いアクセントを分散させます。
ゴッホは、線のために見つけることができた地形図を描いていません それはオーヴェールの農業高原から始まり、その感覚を凝縮します: 広大さ、風の動き、作物のコントラストと嵐の空の重さ、田園地帯は認識可能なままですが、それぞれの要素は色、リズム、方向になります。
この作品は、画家の人生の最後の数週間にオーヴェールで描かれた細長い風景のグループに属しています。幅103センチメートル、高さ50.5センチメートルで、二重正方形の比率に近づきます。この形式は、地平線をたどるときのように、表面をスキャンするように目を誘います。
ゴッホ美術館はこの絵と 1890 年 7 月の日付を保存しています。この作品は、必然的に画家の最後の作品となるという伝説に反論しています。いくつかの絵画は彼にとって後のものです。この修正によってその強度が減じるわけではありません。それどころか、それは私たちがそれを、暗号化された告白ではなく、完全に意識的な絵画上の決定とみなすことを可能にします。
この10週間
オーヴェル シュル オワーズ、野外作業場
サン=レミを去った後、ファン・ゴッホはパリで数日間過ごし、その後1890年5月20 日にオーヴェールに定住した。 首都とつながっているこの村は、彼に家、庭園、肖像画、広大な文化を提供した。オルセー美術館によると、70日間で74点の絵画を制作した。期間は短いが、均一とは程遠い。
近代的な田舎
オーヴェールはその後、約2 千人の住民を持っています それは砂漠でも時代を超越した設定ではありません: 鉄道はパリに接続し、アーティストはドービニーからそこで働き、建物は農業高原と肩をこすり合わせます ゴッホはラヴーの宿に滞在し、持続的な速度で動作します。
彼の最初の絵画は茅葺き屋根、庭園、通りを研究しています。 6月には肖像画や建築物がより多くのスペースを占めるようになります。 7月にはいくつかの風景が長くなります。畑は単純な背景ではありません。細片、溝、小道により、大きなカラフルな表面を整理できます。
この年表は、彼の死以来、時代全体を逆から読むことを妨げています。 7月27日、ゴッホは野原で撃たれました;彼は29日にテオの近くで亡くなりました。しかし、これまでの作品は、好奇心、方法、そして再生への非常に積極的な欲求も証明しています。
直接的な証言
ゴッホが実際に畑に書いたもの
同じ文中の悲しみと強さ
7月10 日頃にテオとジョーに宛てた手紙の中で、ゴッホは3 枚の大きな絵を発表した。 彼は激動の空の下で小麦の巨大な広がりを描写し、悲しみと極度の孤独を表現するのに何の困難もなかったと説明している。 通信の編集者はおそらくこの記述をと比較している 荒天下の麦畑 と の カラスがいる小麦畑、この識別を絶対的な確実性に変えることなく、.
以下が極めて重要です: 画家はまた、田舎で健康的で強化しているものを見せることを望んでいます 嵐と孤独は、したがって小麦の活力、色の率直さ、または空間の幅を抑制しない同じ風景は反対の感情に対応することができます。
この手紙は絵画と同時代のものであるため、確固たる裏付けとなっています。ただし、鳥や道がそれぞれ意味を持つ辞書にはなりません。これらの詳細については、意図が証明されているのではなく、視覚的な読書について語らなければなりません。
これらの分野では、文書化された悲しみと、ゴッホが健全で強化していると考えているキャンペーンが共存しています。この緊張は、純粋に絶望的な別れのイメージよりも忠実です。
フィンセント・ファン・ゴッホの通信の科学版である手紙 898 の合理的な言い換え。絵画の解剖学
緊張感を高める6つのディテール
数字は、押し付けられた記号ではなく、視覚的な領域を識別します。これらは、ゴッホがどのようにしてフィールドを中立的な部分が存在しない力のシステムに変換するかを示しています。
123456
コンパクトな空
青、黒、白が層状に衝突します。空は近く、重く、野原とほぼ同じ物質のように見えます。
の 散りばめ 飛行
鳥は単一のシルエットを形成しません。彼らの黒い兆候は地平線上に不規則なリズムを生み出します。
ロー ホライズン
集合線は不安定で、部分的に隠れています。衝突するよりも 2 つの空間が分離されます。
白熱小麦
黄色、オレンジ、緑のタッチが向きを変えます。フィールドにはいくつかの風が横切っているようです。
の 中央 道
それは前進し、その後小麦の中で視覚的に中断されます。この結果の欠如は、特定の伝記メッセージを構成することなく、憂慮すべきものとなる可能性があります。
エッジを開きます
サイドパスはフレームの外に出ます 観客は中心に向かって導かれません: 彼の視線は動き続けます。
パレット、タッチ、スペース
色は飾りません:それは構築します
主なコントラストは空の青と小麦の黄オレンジです。ゴッホ美術館では、草の緑によって強化された赤い道も強調されています。これらの補完により、リアルなモデリングを必要とせずに、各エリアの強度が高まります。
ナイトブルー
それは空に密度を与え、光学的に背景を近づけます。
グレーブルー
よりクリアな通路は嵐の真ん中に渦を作ります。
黄オレンジ
小麦は粗い素材を保持しながら放射します。
ベジタブルグリーン
それは道に隣接し、土のような赤色を強めます。
アースレッド
ルートは黄色を突き抜け、深さを整理します。
速度を示すキー
ゴッホは、要素に従ってキーを配向: 空の豊かで湾曲したジェスチャー、耳の短くて壊れた線、道に沿ってより連続的な線。 材料は質感を模倣するだけではありません; それは目を描きます。
古典的な深さは、多くの場合、離れて移動するにつれて小さくなり、より淡く、より穏やかになるショットに依存していますここでは、空は強烈さを保ち、前景は休息を提供しません空間は、水平線に向かって後退するのと同じくらい、視聴者に向かって前進します。
形式はこの効果に寄与します 高さのほぼ2倍の幅のキャンバスでは 視線は1つの点で全てを 包み込むことはできません 経路から経路へと移動し 飛行に従い 小麦へと戻るのです この旅は作品の一部です。
美術史と伝説
これがゴッホの最後の絵だったのでしょうか?
いいえ、今日これを確認するものは何もありません。この絵の評判は、行き止まりの道、脅威的な空、伝統的に死と結びついていたカラス、そして画家の自殺という魅力的なナレーションによって養われました。この続編は、事後的には一貫しているように見えますが、絵画の形式を伝記の証拠に変換します。
ゴッホ美術館はこのアイデアを根強い神話と呼んでいます。その後、いくつかのより明るい作品が描かれました。 木の根、美術館によって提示された研究によると7月27 日の朝に働きました、最後の絵画のための最も可能性の高い候補と考えられています。
注意はすべての感情を禁じることではありません視聴者は脅威、見当識障害または孤独を感じるかもしれません彼は単に彼の経験を文書が確立するものと区別しなければなりませんカラスは心配を呼び起こすことができます; 既知の手紙は彼らが死を発表することを妨げているように見えるかもしれません; ファン・ゴッホによるテキストは、それを彼の人生の行き詰まりと定義していません。
伝説を修正することで、絵は複雑さを増します。それはもはや自動的に運命を描くものではなくなります。宣言された悲しみが、力強い色彩、アクティブなタッチ、そして画家が語るこの「要塞化」キャンペーンと共存する風景になります。
見比べるのが良い
動機は 1 つ、気候はいくつか
オーヴェールでは、ゴッホは自分自身を繰り返すことなくフィールドを繰り返します。各キャンバスは地平線、天気、文化、ジェスチャーの速度を変更します。したがって、テーブルは明るい背景でも読みやすいままです。各セルは暗褐色のテキストと制御されたコントラストを課します。
| 仕事 | ビジュアルキュー | 宇宙組織 | 支配的な気候 |
|---|---|---|---|
| カラスがいる小麦畑 | 青黒い空、黄色い小麦、鳥、赤い小道。 | パノラマ形式; 3 つのチャンネルで前景が断片化され、中央が安定するものはありません。 | 緊張と巨大さ、葬式の意味は一切ない。 |
| 緑の小麦畑、オーヴェール | 新鮮な緑、柔らかい斜面、そしてより鮮明な空。 | 地形の曲線が視線を横方向に導きます。 | 成長、穏やかな動き、文化への近さ。 |
| ブルーベリーのある小麦畑 | 青いアクセントで区切られた明るい黄色。 | サーフェスはパスよりもキーによって中断されます。 | 放射輝度、植物密度、色振動。 |
| ショーム ド コルドヴィル | 起伏のある植物の後ろに茅葺き屋根の家。 | 建築と景観がきつい対角線で調和します。 | オーガニックな村、安定していますが、タッチによって活気に満ちています。 |
| 小麦畑のあるオーヴェールの眺め | 村は幅広い文化を超えて現れます。 | 平野と住居を水平の帯で結んでいます。 | 人間の生活と田舎の間の開放性と連続性。 |
アイコンの周りの3 つの風景
同じ領地品種
これらの作品は、この野原がゴッホにとって決して固定されたシンボルではないことを思い出させます。フレーミングや色のアコードに応じて、明るいもの、栽培されたもの、人が住んでいるもの、またはほとんど抽象的なものになる場合があります。
複製を選択してハングアップします
この大きな空をインテリアに
水平フォーマットは広い壁に特に適しています。忠実な複製は元の比率を維持する必要があります。キャンバスを標準的な長方形にトリミングすると、側道が削除され、目の循環が弱まります。
比率を尊重する
高さの2 倍に近い幅を選択してください ソファやサイドボードの上には、家具の約3 分の2 に達することができます。
壁を落ち着かせて
オフホワイト、ミネラルベージュ、グレーブルー、オリーブグリーンの黄色と空が競合することなく際立っています。
脇に光
拡散した横方向の光は物質の変化を明らかにします。直射日光や明るすぎる前面スポットを避けてください。
シンプリーフレーム
茶色、マットな黒の木、または暗いアメリカの木箱が、不必要な装飾を加えることなく絵の線を延ばします。
必ずしも暗いわけではない、強い作品
リビングルームでは、キャンバスはすぐに目を引く 重い雰囲気を避けるために、単一のアクセントで小麦の黄色を取ります - クッション、セラミックまたは軽い木 - そして、落ち着いた残りの部分を維持します 空の青はリネン、オーク、クルミ、茶色の金属とよく対話します。
寝室では、適度な形式と暖かい光を好みます オフィスでは、大きな水平性は狭い部屋を視覚的に拡大することができます 画像の中心は通常床から145-155 cmの周りに配置され、その後家具に調整されます。
品質は最大の彩度に依存しません 青はそれらの違いを保持しなければならず、黄色はその緑とオレンジのパッセージ、そして経路はそれらのアースレッドを保持しなければなりません それは元の張力を生み出す音の間の関係 - それらの孤立した強度よりも - です。
ストアで確認した選択
見た目を長引かせる4つの複製
これらの4 枚のシートはカタログのアクティブな製品に対応しています。 1枚目は分析された作業を取り上げます;他の3枚は畑とオーヴェールの村を比較することができます。
制度上の情報源
事実を確認するための 4 つの参考文献
日付、寸法、凡例の修正は、博物館の記録と通信の科学版に基づいています。正式な測定値は、そのようにマークされています。
よくある質問
8 つの回答でカラスがいる小麦畑
ゴッホはいつカラスで小麦畑を描きましたか?
ゴッホ美術館は、この作品の年代を、画家がオーヴェル・シュル・オワーズに滞在していた1890年7月に遡ります。正確な日は特定されていません。
絵はどこに保管されていますか?
これはアムステルダムのゴッホ美術館のフィンセント・ファン・ゴッホ財団のコレクションに属しています。部屋の中でのその存在は、ローンや絞首刑によって異なる場合があります。
その寸法は?
キャンバスに描かれた油彩は、高さ 50.5 cm、幅 103 cm です。この非常に細長い形式は、オーヴェールのいくつかの風景で使用されている「二重正方形」に近いです。
本当にこれがゴッホの最後の絵なのだろうか?
いいえ、美術館はこの考えを根強い神話と呼び、いくつかの作品が続いたことを示しています。 木の根 現在、最後の仕事に就く可能性が最も高い候補者です。
カラスは何を象徴しているのでしょうか?
それらは、脅威、出発または死との関連を生じさせることができるが、既知の文書はその意味を確立していない。 これらの関連は、ゴッホの特定のプログラムとしてではなく、解釈として提示されなければならない。
なぜ道はどこにも通じていないように見えるのでしょうか?
側道がフレームから離れる間、中央の経路は小麦の中で視覚的に失われます。この構造により目が動き続け、見当識障害が生じる可能性があります。
ゴッホはこれらの分野について何と言ったでしょうか?
7月10日頃、彼は荒れ狂う空の下、広大な野原での悲しみと極度の孤独を表現したいだけでなく、田舎が彼にとって健康で強靭なものであることを表現したいと書いた。
忠実な複製を選ぶ方法は?
まずパノラマの比率を尊重し、次に青、小麦の黄色、緑、オレンジ色の通路、小道のアースレッド、キーの目に見える方向の違いを確認します。
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