パリ・1867年~1872年・現代的な展望の誕生

ルノワールとパリの橋

ポン・デ・アール、次いでポン・ヌフでは、ルノワールは静止画の記念碑を描かない。彼は循環する都市を描いている。フィアクル、通行人、岸壁、反射、光は、印象派が公に肯定される直前に、現代パリの年代記を構成している。

1872 年にピエール=オーギュスト ルノワールによって描かれたパリのポンヌフ
ピエール オーギュスト ルノワール 、 ポンヌフ、パリ、1872 年、キャンバスに油彩、ナショナル ギャラリー オブ アート、ワシントン。
1867-68ポン デ ザール
1872年ポン=ヌフ
75.3×93.7cmポン=ヌフの形式
1874年1 印象派展

展望台としての橋

2 つの景色、首都の 2 つの瞬間

ルノワールは、2 つの本質的なパノラマを通してパリに迫ります。 で ザ ポン デ ザール、パリ1867 - 1868 と今日ノートン サイモン博物館に保管され、ビューは左岸から始まる フェリードック、中古書店は、フランス学士院の近くで働いて、エレガントな女性は、兵士や子供たちと会う影は、明確な、黒はまだ非常に存在: それは正確に都市の変容を観察する若い芸術家の方法です。

4、5年後、 ポンヌフ、パリ 場面を開きます.ルノワールは右岸の高いところに座って道路の方を見ます.記念碑は群衆が分散する大きな明確な対角線になります.建築デザインは残っていますが,昼間の光は細部を単純化し,全体を活気づけます.街はもはや説明されるだけではありません.

「本当の主題は橋だけではなく、古代建築、現代の群衆、そしてすべてを変える光の間の合意です。」

タイムライン

第二帝政から復興へ

1867 - 1868

パリ 変身

ポン デ ザールは、オスマン帝国の躍進、新しい劇場、現代的な流れが首都を再設計する中で生み出された都市の景観に属します。

1870 - 1871

戦争 と コミューン

普仏戦争、包囲戦、そしてコミューンがパリを震撼させた。 1872 年の明るい静けさは、このまだ近い背景に対して意味を持ちます。

1872 - 1874

印象派に向けて

ポンヌフでは、光が逸話を消し去り、群衆を統一します。 2年後、ルノワールは第一回印象派展に参加した。

視覚分析

読み方 ポンヌフ ルノワールから?

ルノワールのポンヌフ、太陽の下での群衆とタクシーの再現
急降下する遠近感により、橋床版がオープンステージに変わります。
1.視点ルノワールは高い階から見つめます。この距離により、英雄を一人も孤立させることなく群衆を読みやすくなります。
2.対角線橋の端は目をドーフィーヌ通りに導き、パノラマに継続的な動きを与えます。
3、ライト道路の薄い黄色が優勢です。紫と青の影が正午の印象を引き立てます。
4.シルエットドレス、帽子、兵士、労働者、ベビーカーを区別するには、いくつかのタッチで十分です。
5.セーヌ川川は断片的に見え、パレットを冷やし、岸壁と空を結びます。
6.記念碑ヘンリー 4 世とグリーンギャラントは歴史を思い出しますが、タクシーや通行人は現在を肯定します。

用意されたシーン

エドモン ルノワール、エキストラ、共犯者

国立美術館は画家の弟エドモン・ルノワールの記憶を報告している。ピエール=オーギュストはカフェの床から一日働く許可を得ていただろう。エドモンは弟の態度を確立するために、会話の中で通行人の何人かを遅らせた。彼自身も二度現れ、彼のボート乗りと杖で認識できる。

この逸話は、この絵が絶対的な即興作品になるという意味ではありません。橋の構造とパノラマの正確さには準備が必要です。したがって、ルノワールは、構築された場所の安定性と人物のつかの間の瞬間という 2 つの時間性を組み合わせています。まさにこの緊張感こそが印象派を告げるものです。

群衆の言うこと

動き出す社会

橋の上では、さまざまな社会的なタイプが出会う。ウォーカーの明るい服、制服、暗い服、タクシーがパリの生活のモザイクを作り出している。ルノワールは中心的な行動を語っていない。誰もが渡ったり、ためらったり、消えたりする。視聴者は集団的なリズムを知覚します。

1870 -1871 年の暴力の後、この毎日の循環への回帰はまた、生活に戻って来る資本のイメージとして読むことができます。 絵画は最近の歴史を否定しません; 彼女は都市の連続性を主張することを選択します, 光と住民の混合に。

比較して理解する

ポン デ ザールとポンヌフ:何が変わっているのか

マーカー ポン デ ザール、1867年から1868年 ポンヌフ、パリ、1872年 視線の進化
位置 左岸から、カルーゼル橋付近。 右岸のカフェフロアから. 景色は高く、よりパノラマになります。
建築 アイアンブリッジ、フランス学士院、劇場、埠頭。 広い土手道、アンリ 4 世の像、ドーフィーヌ通り。 記念碑はさらに交通整理を行っています。
フィギュア 詳細なグループ: エレガント、兵士、子供、労働者. ストリーム内に分散された高速シルエット。 社会的類型は群衆の印象になります。
フランク・ブラックス、シャープな影、持続的なコントラスト。 明るい黄色、青、紫色の影. 光は現実を統一し、単純化します。
パリのアイデア 変貌する第二帝国の首都。 危機後に元気を取り戻す都市。 都市の描写からモダンな雰囲気まで。

画像のマッピング

1872 年のパノラマで私たちが認識していること

橋、シテ島、左岸

ポンヌフはシテ島の西端に置かれた2 本の腕で構成されていますルノワールはルーヴル通りの周囲から見て北側の腕を選びますエプロンの軸には左岸のドーフィーヌ通りが開きます右側にはヴェール=ギャランの小さな岬がセーヌ川に向かって下っています; 上にはアンリ4 世の騎馬像が立っていますこれらのランドマークは、画家がファサードや細部を単純化しても、その場所を識別するのに十分です。

この地理は著しい深さを築く。 中心部に明瞭な車道が進み、岸壁は両側で離れ、建物の列が地平線を閉じる。しかしルノワールは、地形調査としての視界を扱っていない。距離は、まず鍵盤の大きさ、暑さと寒さの交代、人物の漸進的な希薄化によって表される。

新しい町の古い橋

17 世紀の初めに完成したポンヌフは、パリで現在も保存されている最古の橋です。そのため、その名前は 1872 年に逆説的に思えます。このコントラストがまさに絵画を豊かにしています。王室の記念碑、アンリ 4 世の像、古い石積みには、タクシー、乗合バス、労働者、ベビーカーで作られた、断固として現代的な循環が収められています。

ルノワールはノスタルジックな絵を避けます彼はアンリ4 世のパリを再構築することも廃墟を孤立させることも求めていません橋は生活インフラのように機能しますその堅固さは絶えず変化しているものの枠組みを提供します通行人、チーム、雲と反射の現代性は新しい建物からではなく都市の時間を捉える新しい方法から生まれます。

毎日のスペクタクルとしてのパリ

スピード、匿名性、余暇:真の現代の主題

19 世紀、画家たちは大通り、駅、カフェ、劇場、橋で、学術的な伝統があまりにも普通すぎると考えがちな主題を見つけました。ルノワールは、モネ、マネ、ドガ、カイユボット、ピサロとこの好奇心を共有していますが、彼の視線は特に柔らかさを持っています。幾何学、蒸気、孤独を強調する他の人がいる場合、彼はすぐに人間の存在と色の光学的喜びを主張します。

ポンヌフでは、家族の物語のおかげで特定されたエドモンを除いて、通行人の名前は挙げられていません。この匿名の多数派は不可欠です。視聴者は個々の物語を読まない:彼はジェスチャー、スピード、距離を認識します。一部の登場人物は一人で歩き、他の登場人物は小さな集団を形成します。チームは間隔を中断します。軽いドレスが一時的に目を引く。この絵は、群衆を知ることなく観察する都市生活者の経験を再現しています。

高められた視点はこの感覚を強化します。それは明らかに空間を熟知していますが、シルエットは描写するには小さすぎるままです。ルノワールはパノラマと瞬間をまとめています。この選択は、大通りの印象派の絵画でよく知られるでしょう。街を上から見ると、交通をモチーフ、ほとんどスコアに変えることができます。

橋はまた、密集した中心部と、ボート遊び、居酒屋、散歩が発展するセーヌ川の岸辺の間の移行の場所でもあります。その後数年間、ルノワールはシャトゥー、ブージヴァル、またはラ グルヌイエールでこれらの新しいレジャー活動を情熱的に描きました。したがって、川は彼の作品の 2 つの側面、つまり記念碑的なパリと郊外の屋外の楽しみを結びつけています。

この連続性は、以下で提案する研究に現れています。 シャラン=シュル=ラ=セーヌ そして セーヌ川の洗濯船 川の活動を示す; ラ グルヌイエール 趣味を翻訳します; の パリジャン そして 都会でのダンス ファッションと社会性に注意を移します。, 彼らは一緒に, ルノワールで「現代の生活」が路上に還元されていないことを証明します: それはどこにでもそれ自身を現れます, 身体, 服と光は、新しい経験を作成します。

ポンヌフはこのアンサンブルにおいて極めて重要な位置を占めています。その主題は都市ですが、その色はすでに記念碑と同じくらい雰囲気を重視しています。太陽が降り注ぐ道路は、小さな暗い音符が交差する明るいビーチになりそうになります。建築は、感覚が引き継ぐのに十分な長さだけ正確さを保ちます。

テクニック

しっかりとした建築、モバイルタッチ

ルノワールは、本質的なラインを保持: 欄干、岸壁、ファサードと遠近法しかし、それは各要素に同じ程度の仕上げを与えることを避けます文字は、多くの場合、トーンの反対に縮小; 軽いドレス、影と帽子は十分であるので、表面は、場所の地理を失うことなく振動しているようです。

ポンヌフのオリジナルの絵画は、75.3 × 93.7 cm のキャンバスに油彩で描かれています。その水平形式は交通に対応し、わずかな急降下によって前景が開きます。複製の場合、困難は建物をコピーすることだけではありません。デザイン、群衆の密度、道路の輝きの間のバランスを保つ必要があります。

装飾

ポンヌフの複製を選択してください

このビューは、その安定した地平線と明確なパレットのおかげで、リビングルーム、オフィス、または入り口で特にうまく機能します。大きなフォーマットはパノラマ効果を強化し、シルエットをより存在感のあるものにします。中間フォーマットは橋のグラフィックエレガンスを保持します。

控えめな茶色、緑青仕上げの黒またはゴールドの木製フレームが歴史的なアンカリングを強調しています。現代的なインテリアでは、暗いアメリカのボディが黄色と青を引き出します。強すぎる直接光を避けてください。柔らかいサイドライティングは、手描きの複製の素材バリエーションをよりよく明らかにします。

発見 複製

トピックに関連したギャラリー

ルノワールのパリとセーヌを拡張する8つの作品

思い出すために

ルノワールの作品においてこれらの橋が重要な理由

橋はルノワールに理想的な装置を与えます。 2つの岸辺を結び、社会階級を混合し、車両を風景の中に持ち込み、すぐに理解できる視点を提供します。それらは同時にセーヌ川の記念碑、交通路、展望台でもあります。

1867 年から 1872 年にかけて、芸術家の作法は明るくなりました。ポン・デ・ザールの構造化された黒は、ポン・ヌフのより包み込むような光に取って代わられます。この進化は描画を排除するものではなく、色の関係に吸収されて見えにくくなります。

ポンヌフ橋も歴史的な意義があります アンリ4 世と関連したパリ最古の橋で、最近損傷した都市を横切ります それでもルノワールは、あらゆる種類の通行人によって活気づけられ、無傷で記念碑的な過去と日常の現在が同じイメージで一つにまとまっています。

これが、この絵が単純な「パリの美しい眺め」を超えている理由です。彼は、いくつかの標識を選択し、特定の光を捉え、場所の構築を犠牲にすることなく集団的な動きを感じさせるという、現代的な絵画のアイデアを定式化しています。

よくある質問

ルノワール、ポンヌフ、パリの橋

ルノワールはいつポンヌフを描きましたか?

ルノワール 描い ポンヌフ、パリ 1872年、第一回印象派展の2年前。

原画はどこにあるのか?

この作品はワシントンの国立美術館に所蔵されており、番号 1970.17.58 で参照されています。

ポンヌフ ド ルノワールの寸法はどれくらいですか?

キャンバスのサイズは、フレームなしで 75.3 x 93.7 cm です。

ルノワールはどこからシーンを描いたのですか?

彼は右岸の高台、おそらく橋を見下ろすカフェの床から働いていました。

エドモン ルノワールはなぜ2 回も登場するのか?

彼の兄は通行人の速度を落とすことで画家を手伝いました。ルノワールはボート乗りと杖を使って2か所で彼の代理人を務めました。

ポンヌフは印象派の絵画ですか?

この作品は 1874 年の展覧会に先立って制作されましたが、その軽さ、素早いタッチ、そして現代の瞬間への関心により、この作品は印象派の形成における主要な作品となっています。

ル ポン デ ザールとの違いは何ですか?

1867 年から1868 年にかけて描かれたポン デ ザールは、より描写的で対照的である。 1872 年、ポンヌフの光は細部を簡素化し、群衆をより流動的にした。

ルノワールの橋は何を象徴していますか?

銀行と社会グループを結びつけ、視点を組織し、現代都市の循環を可視化します。

複製の形式を選択する方法は?

広々とした水平フォーマットがパノラマと図を強調表示します。中程度のフォーマットは、構成の明瞭さを維持しながら、より狭いスペースに適しています。

この作業に適したフレームワークは何ですか?

暗い木や風化した木がコントラストを生み出します。控えめな金メッキがその歴史的特徴を強調し、アメリカの箱は現代的な装飾に適しています。

手描きのパリの風景

ポンヌフの光をインテリアに取り入れましょう

ルノワールの複製画を見つけて、この画家の約 1,000 点の作品コレクションを探索してください。

0 マク テケル .

コメントを残す

寛容 を 錬 する 錬達 に 会 わ せ て は いけ な い .