アムステルダム ・ ヨーデンブレーストラート ・ 1639 -1658
美術館前のレンブラントの家
名門邸宅ですが、何よりも作業機械です。ショップ、応接室、大きな作業場、学校、報道機関、珍品のキャビネット。 1656 年の在庫により、今日ではその作品を追跡することができ、財政的に悪化しています。
短い答え
家、工房、そしてビジネス
博物館になる前、この建物はレンブラントの活動の中心地でした。彼は家族と一緒にそこに住み、スポンサーを受け取り、絵画を販売し、学生を監督し、大きな窓の下に絵を描き、エッチングを印刷し、百科事典のコレクションを収集しました。
1656年、彼がそれを要求したとき cessio bonorum、彼のグッズは、ピースごとに記述されています このリストは、単純な贅沢なカタログではありません: それは、商業と教育ワークショップの組織を明らかにします また、3 世紀後、現在の再建の主な情報源となった。
1639 ・ 購入
彼の野心に見合った演説
33歳のとき、レンブラントはシント・アントニスブレ通り、後のヨーデンブレ通りに大きな家を購入した。この地区には、国際貿易に関連する商人、芸術家、貿易業者が集まります。
合意された価格 - 13,000 フロリン - はかなりのものです 支払いはずらされています レンブラントは金額を完全に解決することはなく、不動産債務は彼の困難の中心に残っています しかし、購入は1639 年に不合理ではありません: 彼は その後、サスキアと結婚し、成功したスタジオの所長として人気の肖像画家となった。
家自体は最近のものです。 1606年から1607年にかけて建てられ、1627年から1628年にかけて古典的なペディメントのファサードと追加の床を備えた近代化が行われました。そのため、レンブラントは成功と現代性を示す建物を取得しました。
システムとしての家
7 つの空間、7 つの機能
1656 年の目録は、家の部屋ごとに続きます。博物館に保存されているオランダ語の名前は、商業、社会的表現、家族生活、製造業、学習の間の微妙な分離を可視化しています。
ヴォールハイス
前室は売店として機能します。レンブラントはそこで自身の作品を展示および販売していますが、他の芸術家の絵画も展示しています。
ザイデルカエメル
サイドルームでは、訪問者とスポンサーが迎えられます。肖像画も交渉から始まります。
サエル
広い部屋は家族の敷地です。暖炉、食事、会話、密閉されたベッド。家とビジネスは互いに触れ合っています。
グルート シルダーカーマー
大規模なワークショップは、豊富な光の恩恵を受けています レンブラントは、そこに彼のモデル、イーゼル、アクセサリー、表面を整理します。
学生ワークショップ
見習いは自分のスペースで働きます 彼らはマスターの制御の下でコピー、勉強、塗装します。
クンストカエメル
キャビネットには、遠くから版画、絵画、胸像、武器、貝殻、ぬいぐるみ、物体が集められています。
エッチングワークショップ
真鍮、インク、プレスは画像を倍数に変換します。このプリントはレンブラントの市場をアムステルダムをはるかに超えて拡大します。
料理とサービス
使用人、食事、リネン、暖房はすべてを機能させます。芸術の歴史もこの目に見えない作品にかかっています。
中庭と循環
階段、踊り場、通路は、プライベートエリアと顧客、モデル、学生が頻繁に訪れるスペースを結びます。
生きて働く
プライベートはワークショップから決して遠くありません
この家には、サスキア、タイタス、ヘルトジェ・ディルクス、ヘンドリッケ・ストッフェルス、コルネリア、使用人、そして学生や訪問者が絶え間なく住んでいます。同日、家族の食事からポーズセッション、そして廊下でのセールまでお連れします。
囲まれたベッドは、現代の意味で必ずしも孤立した寝室があるわけではないことを思い出させてくれます。 そこには サエル は、表現室と親密な空間の両方です。 「モデル」の唯一の地位に還元することができずに、家の女性がワークショップの歴史に現れる理由を説明するのは、この近さです。
博物館の再建品はレンブラントが保存した個人用家具ではありません。彼らは、組織をもっともらしく読みやすくするために、17 世紀の品物や目録を使用しています。
家の中の絵
大規模なワークショップ: 光、距離、ステージング
大きな工房は、19 世紀に想像された雑然としたロマンチックな部屋ではありません。高い窓、準備された壁、可動式イーゼル、モデルのプラットフォーム、光を制御するカーテンなど、規制された空間です。
絵に向き合う画家
イン アーティストがスタジオにいる1628 年頃、画家は記念碑的なキャンバスの前に小さく見えました。体とイーゼルの間の空洞が工房を精神的な空間に変えます。
大きな窓
再構成は、この作品が絵画に適していた理由を示しています。ボリューム、側面の光、遠くから作品を判断するのに十分な距離です。
色と素材
明暗法はブラシの前に始まります
レンブラント光は顔料の選択から生まれるだけではありません。モデルの配置、窓の方向、壁の色、スクリーン、層間の残り時間によって異なります。
家の中で、見習いはサポートを準備し、色を挽く 塗料は油、土、鉛白、黒、黄土色、そして時にはより高価な顔料を使用します マスターは表面を取り、軽い領域を厚くするか、または非常に薄い影を残すことができます。
上の階の学校
学生はメソッドを入力するためにお金を払います
フェルディナント ボル、ゴヴェール フリンク、カレル ファブリティウス、サミュエル ファン ホーグストラーテンらがレンブラントの軌道に入る。全員が同時に存在するわけではなく、全員が同じように働いているわけでもない。
教師は環境を提供します モデル、アクセサリー、プリント、コピーする作品、軽い演習、構図のディスカッション 学生はかなりの学習料金を支払うことができます 彼らは彼ら自身の絵を生み出します ;レンブラントが作業場から出てくるすべてのものに機械的に署名するチェーンのアイデアは単純化しすぎています。
したがって、家は教育インフラです。キャビネットのオブジェクト、衣装、キャストは、研究、発明、聖書の演出の間を循環します。
銅、インク、紙
マスコミは第二の経済を開拓する
エッチングにより、レンブラントは画像を複数の状態でブロードキャストできます。プレートを変更したり、インクを変更したり、紙を変更したり、同じ構成の異なるプリントを販売したりできます。
プレスは絵画とは異なる市場を具体化します。銘板は新しい版画を制作できるため、価値を保っています。版画はオランダをはるかに超えてコレクター、ディーラー、アーティストの間で流通しています。
したがって、家のプリントキャビネットはビジネスから分離されていません。保存、比較、展示、販売に使用されます。将来の博物館はこの次元を維持します。20 世紀初頭に開館したとき、最初はプリントキャビネットと考えられていました。
の クンストカエメル
見て発明するために作られたコレクション
レンブラントは、非常に多様な起源のイメージやオブジェクトをまとめています。彼は自分のランクを表示するためだけに収集するわけではありません。これらのものは、絵画に変身するための形、質感、衣装、物語を提供します。
目録には、古代および現代の巨匠の作品、版画、素描、鋳物、胸像、武器、布地、貝殻、自然の珍品について言及されています。ヘラクレス・シーガースの8点の作品と、彼が作り直す銅板が報告されている。
1656年7月25日から7月26日まで
作品の記憶を保存した在庫
不動産譲渡の申請後、事務員は家の内容を19ページに渡って説明する。彼らの目標は美術史ではなく、債権者を満足させるために売却できる資産を特定することだ。
管理上のものであるため、リストは異常に具体的です。玄関から寝室、作業場、廊下に向かって進み、家具、絵画、物品、敷地の名前が付けられます。
借金から売却まで
破産は単一の出来事ではありません
「破産」という言葉は、数年に及ぶ手続きを要約している レンブラントはまず、債権者に対する保護の一形態である財産の自発的な譲渡を求めている その後、コミッショナーが販売を管理します。
住宅価格の高騰と支払いの不完全さは非常に重要です。これに、ローン、特権債権者、タイタスの権利を維持することを目的とした特定の注文や業務の相対的な減少が加わります。
突然価値のない芸術家を想像するのは間違いですレンブラントは注文を受け続け主要な作品を作り続けています問題は流動性です絵画やオブジェや建物を所有することは適切なタイミングで要求されるお金を持つことを意味するものではありません。
ヨーデンブレーストラートの後
家を失って、練習を続けてください
その後レンブラントはヘンドリッキエ、タイタス、コルネリアと共にローゼングラハトの賃貸住宅に移った。 彼は絵画や彫刻を止めることはない。 芸術的な野心よりも法的な構造が変化する。
1660 年、ヘンドリッキエとタイタスは美術品商社を正式に設立しました。レンブラントはそこで雇用され、住居を与えられ、仕事と引き換えに食事を与えられています。この組織は、以前の債権者から新しい事業の収益を差し引くことを目的としています。
晩年は資本作品を生み出しました。したがって、破産は美的衰退を示すものではありません。むしろ、それは評判、作品の価値、資産の所有権、支払い能力の間のギャップを明らかにします。
記憶の代わりに住宅
家が博物館になった経緯
レンブラントの後、建物は1661 年に分割され、変換され、いくつかの家族によって占められました 20 世紀の初めに、それは非常に変更されました したがって、私たちが今日訪問する再建は、信憑性に関する長い議論の結果です。
アムステルダム市はレンブラント生誕 300 周年にこの建物を購入しました。
家を救い、博物館に変えるためのレンブラントハウス財団の設立。
KPC de Bazel による修復後にオープンします。この場所は、復元された装飾ではなく、版画が好まれます。
現代の拡張、その後、目録と建築研究に基づいた 17 世紀の空間の復元。
今日私たちが見ているもの
再構築された作品、同等の時代のオブジェクト、オリジナルのエッチング、技術的なデモンストレーション。
ファイルを拡張します
2 つの自画像、キャリアの 2 つの瞬間
この家は、レンブラントが若い巨匠から、金融危機後も自分の地位を主張し続ける年配の画家への成長を確信していることに伴うものである。
レンブラント ファン レイン コレクション
このファイルの作成中に、肖像画、聖書の場面、風景、セクション、自画像など 604 点の作品が参照されました。
よくある質問
10 の答えでレンブラントの家
レンブラントの家はどこだ?
アムステルダム中心部、ウォーターループラインの近く、ヨーデンブレ通り 4 番地にあります。この歴史的な建物は現在、レンブラントハウス博物館の一部となっています。
レンブラントはいつこの家に住んでいたのですか?
彼は 1639 年にこの家を購入し、1658 年までそこに住み、働きましたが、家の売却により退職を余儀なくされました。
家はいくらでしたか?
合意された価格は13,000フロリンで、分割払いで支払われます。かなりの部分が支払期日であり、金融危機の一因となっています。
現在の工房は、完全に本物ですか?
建物の容積は歴史的で研究されていますが、家具や付属品は 1656 年の目録と 17 世紀の同等の品物に基づいて復元されたものです。
レンブラントはヴォールハウスで何を売っていたのでしょうか?
彼自身の作品、特に絵画や版画だけでなく、他のアーティストの作品も展示されています。前庭は商業スペースとして機能します。
彼の珍品のキャビネットには何が入っていましたか?
印刷物、図面、絵画、胸像、鋳造物、武器、衣装、貝殻、サンゴ、自然標本。正確なリストは、在庫の一般的な定式化によって異なります。
なぜ 1656 年の目録が作成されたのでしょうか?
レンブラントが要求した自発的譲渡後の資産を評価し、債権者の利益のために売却を準備する。
レンブラントは破産後絵を描くのをやめたのでしょうか?
第 2 番 彼は 1669 年に亡くなるまで、ローゼングラハトで主要な絵画、素描、版画を制作し続けました。
その家はいつから博物館になったのですか?
この建物は 1906 年にアムステルダムによって購入され、1907 年に設立された財団に委託され、1911 年に博物館として開館しました。現在の再建は主に 1999 年に遡ります。
家の中にオリジナルのレンブラントが見えますか?
美術館にはエッチングのほぼ完全なコレクションがあり、ローテーションで展示されています。存在するオリジナルの絵画は、貸与や展覧会によって異なる場合があります。
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