ピエール=オーギュスト ルノワール ・ 1870 ・ ゲティ 美術館

ザ ウォーク:影と光の間のカップル

伸ばした手、太陽を捉える白いドレス、ほとんど目に見えない道:ルノワールは、葉の散歩を極めて重要な絵に変えます。まだクールベに近いですが、すでに印象派に向かっています。

ピエール=オーギュスト ルノワールのプロムナード、下草の中のカップル
ザ プロムナード、1870 年:カップルの動きは光からだけでなくジェスチャーからも生まれます。
1870年移行の作品
81.3×64.8cmキャンバスに油彩
89.PA.41在庫番号
ロサンゼルスJ.ポール ゲッティ美術館

身分証明書

原題が不明のままの有名な絵画

博物館が私たちに肯定させてくれるもの

ルノワールはこの絵に署名し、日付を記入したのは 1870 年です。この絵には、木々に覆われた空間を男性が女性を案内する様子が描かれています。この作品は現在、J. ポール ゲッティ美術館に所蔵されており、同美術館はこの作品を新興印象派のマイルストーンとみなしています。

タイトル ザ プロムナード おそらくルノワールが選んだものではないでしょう。特定の原題は知られていません。しかし、この絵は、現代の衣服の現代性と動きに捉えられた瞬間を強調しながら、ワトーとフラゴナールと一緒に歩くカップルの古代の伝統に絵画を近づけています。

垂直フォーマットはシーンを締め付けます。ルノワールは風景の広大な景色を提供する代わりに、鑑賞者を 2 人の人物に従ってほぼ道の上に置きます。

アーティストピエール=オーギュスト ルノワール、1841年 - 1919年
日付1870年、新しい発光言語の始まり
テクニックキャンバスに油彩、柔らかい釉薬、目に見えるタッチ
博物館J. ポール ゲッティ美術館、ゲッティ センター

近い読み

ラ プロムナードを理解する6 つの手がかり

この絵は完全な物語を語っていません。むしろ、影から光へ、前景から背景へ、男性的なジェスチャーからドレスの動きまでの一節を整理しています。

1 ・ ジェスチャー

伸ばした手

男は振り向いて手を差し出します。この小さな斜めが 2 つの体を接続し、シーンに主な緊張を与えます。招待、助け、または行為、ジェスチャーは開いたままです。

2 ・ マネジメント

斜めの散歩

人物は鑑賞者の前でポーズをとらない。 2つのステップの間に彼らを驚かせるかのように、彼らは絵を深く横切ります。

3 ・ ドレス

軽い白

明るい色は反射された黄色、青およびピンク集まります。それは均一な表面ではありません: それはろ過されたライトの主要なスクリーンになります。

4 ・ 葉

包み込む 装飾

枝、草、影がほぼすべての空間を占めています。自然はもはや人物の背後にある背景を追加するものではありません。自然はそれらを吸収し、視認性を調節します。

5 ・ フェイセズ

アイデンティティは保持されます

男性の顔は影を落としたままで、女性の顔は向きを変える。ルノワールは肖像画の正面性を拒否し、身体間の関係を好みます。

6 ・ キー

動く 面

柔らかいタッチ、釉薬、溶けた通路は不安定な深さを作ります 目は完全に閉じた輪郭に遭遇することなく循環します。

発明せずに読む

リーズ トレホ、公園、出会い: 条件付きで維持するための 3 つの仮説

特定のシーンですが、文書化されたストーリーではありません

女性は、ルノワールの仲間と通常のモデル、リーズトレホと様々に識別されました, またはラファと, 彼女の友人エドモン メートルにリンク. no識別は、確実として提示されるべきではありません. figureはリーズだった場合, いくつかのは、男にルノワールを認識することを提案している; 再び, これは解釈です。

場所も保証されていません。ボート遊びの服や帽子は、公園やセーヌ川周辺でのパリの中部ブルジョワジーのレジャー活動を思い出させます。しかし、キャンバスには正確な木材の名前を付けるための地形的な参照は示されていません。

この不確実性は作品の一部です。鑑賞者は関係を想像するのに十分な手がかりを受け取りますが、関係を閉じるには決して十分ではありません。この絵は伝記エピソードのイラストではなく、現代のジャンルのシーンとして機能します。

女は誰だ?

リーズ トレホはしばしば提唱される可能性であり、決定的な特定ではありません。

男って誰?

彼の影のある顔は特定の肖像画を許可しません。自画像のアイデアはリーゼ仮説に依存します。

彼らはどこにいる?

おそらく公園かセーヌ川近くにありますが、正確な場所は文書化されていません。

何が起きてるんだ?

このジェスチャーは、特定のロマンチックな小説を押し付けることなく、招待と進歩を示唆しています。

戦争前夜のパリ

古代のテーマを装ったモダンな散歩

ジョン・ハウスは第二帝政の最後の数か月間にキャンバスを置いています。ルノワールは、都市の習慣、アートマーケット、ジャンルの階層が完全に変化しつつある時代に、現代的な趣味を描いています。

の 現代 カップル

暗号を残さずに街を去ってください

女性の服装、男性の略式の服装、リボンの帽子は、公園やセーヌ川の岸辺にたどり着くパリジャンの世界に属します 自然は、荒野ではなく、アクセスしやすいレジャースペースになります 登場人物たちは、都市の階級、優雅さ、利便性のしるしを彼らと一緒に持っていきます。

18 世紀の記憶

ワトーとフラゴナールが変身した

ルノワールは勇敢な祭りと彼らのカップルが誘惑に役立つ木立に導かれたことを知っています。しかし、彼はファンタジーの衣装、演劇の庭園、神話を削除します。観客はもはや時代を超越した牧歌的な姿を見ていません。彼は 1870 年のパリで服を渡ることができた 2 人の同時代人に出会います。

道徳性を押し付けない絵画

逸話に代わって瞬間が訪れる

アカデミックなジャンルのシーンでは、登場人物が誰なのか、そして彼らの行動からどのような教訓を学ぶべきかが説明されることがよくあります。ここでは、差し伸べられた手で十分です。ルノワールは、行進の関係も場所も結果も確認していません。この抑制により、絵画は現代の経験に近づきます。完全なナレーションではなく、色によって構築された、垣間見える断片です。

1870年: 歴史的および芸術的な入り口

ルノワールは29歳です。間もなく印象派という名前で展示するアーティストグループはまだ最初の展覧会を開催していません。ウェブ上の日付から数か月後、普仏戦争は軌跡を混乱させ、これらの若い画家数名を一時的に解散させました。

ザ プロムナード この対立を描写しないでください。しかし、それはこの閾値の瞬間に属しています。第二帝政の社会は終焉を迎えつつあり、一方、サロンの公式収入の外で新しい絵画言語が形成されています。したがって、絵画の現代性は、主題において社会的であり、方法において技術的であるという二重のものです。

1874 年以前印象派にはまだ公的な名前も集団展示もありません。
1869 年以降モネと一緒に練習するとパレットの軽量化が促進されます。
現代のジャンル現代のレジャーは古代史や宗教史に取って代わります。
オープン ゲイズ観客は意図的に未完成のシーンを完成させます。

過渡期の絵画

ラ グルヌイエールから1870 年代のスポットライトまで

ラ グルヌイエール ド ルノワール、屋外で描かれた光の研究

クールベの茶色とモネの明瞭さが融合しています

1869 年、ルノワールはラ グルヌイエールでクロード モネと並んで絵を描きました。屋外での作品、水、反射は、彼のパレットを明るくし、タッチをさらに断片化することを奨励します。 ザ プロムナード、翌年生産、それにもかかわらず、ギュスターヴ クールベを彷彿とさせる深い緑と茶色を保持します。

この共存から目新しさが生まれます下草は密度のままですが光は色付きの斑点でそこに滑り込みますゲッティは薄く油性の絵の具を混ぜたものを使うことを強調しています釉薬は互いに浮いて形を固めることなく深さを築きます。

パレット: グリーン、ブラウン、カラーホワイト、ブルーのアクセント。
表面: 羽のようなタッチと溶けたパッセージ。
スペース: 人物は風景の前に置かれず、風景に組み込まれています。
効果: 学問の場面というより、つかの間の瞬間。

作品を見つける

印象派ルノワール誕生の歩み

1868年サロン で リセ

ルノワールは、今もしっかりと構築された風景の中で現代的な人物を主張します。

1869年ラ グルヌイエール

モネでは、水、反射、屋外での素早いタッチを研究しています。

1870年ザ プロムナード

図と葉はフィルターをかけられた光の中で結合します。

1874年初出展

ルノワールは印象派グループの最初の展覧会に参加した。

1876年の ブランコ

斑点のある光は壮観で完全に想定された原理になります。

明治十八年カントリーダンス

感動的なカップルは、より広範で世俗的な構成で戻ってきます。

ソリューションを比較

控えめなカップルから野外の群衆まで

電話では、比較テーブルが水平にスクロールします。テキストは白地に暗いままで、明確な読みを維持します。

仕事 日付 シーンの種類 ライトトリートメント 変わるもの
ラ グルヌイエール 1869年 ウォーターフロント コレクティブ レジャー 断片的な反射とクイックキー 風景は今でも人物を支配しています。
ザ プロムナード 1870年 カップルが下草を横切っています コートや葉のフィルタースポット 人物と自然は切り離せないものになります。
ザ ロッジ 1874年 劇場で見たカップル 人工的に照らされた黒、白、肌の色 社会的な視線が旅に取って代わります。
の ブランコ 1876年 庭での会話 衣服に非常に目に見える光の斑点 光の効果は被写体そのものになります。
カントリーダンス 明治十八年 踊るカップル 十分な光、よりしっかりとしたボリューム 運動は記念碑的になりつつあります。

8 つのアクティブな複製

ルノワールの作品でラ プロムナードを拡張します

以下の各製品、画像、リンクは店舗カタログで直接チェックされています。

ピエール=オーギュスト ルノワールの遊歩道
1870 ・ ゲティ 博物館

ザ プロムナード

中央の絵:カップル、葉、移り変わる光。

下草カップル
複製 参照
ピエール=オーギュスト ルノワール作『ラ グルヌイエール』
1869 ・ アウトドア

ラ グルヌイエール

モネとの反射体験と素早いタッチ。

複製 参照
ルノワールの「白いショールに乗ったリーズ」
リーズ トレホ ・ 肖像

ホワイトショールに乗ったリセ

リーゼの個々の存在とプロムナードの方向転換された人物を比較してください。

肖像画モデル
複製 参照
ピエール=オーギュスト ルノワール作『リーズ クーザン』
親密な活動

リセ クーサント

鑑賞者の視線ではなく、彼の身振りの中に夢中になっている人物。

インテリアリセ
複製 参照
ピエール=オーギュスト ルノワールの『ブランコ』
1876 ・ オルセー 美術館

の ブランコ

下草のフィルターをかけた光は、透明で大胆なモザイクになります。

庭園1876年
複製 参照
ガレット ド ルノワール工場の舞踏会
1876 ・ モンマルトル

ガレットミルボール

感動的な光と社会性は群衆全体に広がります。

群衆ダンス
複製 参照
ピエール=オーギュスト ルノワールの「田舎でダンス」
1883 ・ 動いているカップル

カントリーダンス

カップルは、より記念碑的な構成で再び中心になります。

カップル動き
複製 参照
ピエール=オーギュスト ルノワールのロッジ
1874 ・ コートールド ギャラリー

ザ ロッジ

別のカップルは、今度は演劇の社会的な視線にさらされました。

近代性見て
複製 参照

複製を選択します

部屋を暗くすることなく下草を取り入れます

縦のフォーマット

狭い壁または入り口

この組成物は、2つの開口部または循環空間の間の壁の一部に自然に付随する。

グリーン パレット

木、麻布、軽い石

深い緑は天然素材と相互作用します; アイボリーの壁はドレスの明るさを保存します。

スケール

高さ60~100cm

中判はプライバシーを維持します。大きなバージョンは、物理的にトレイルに入る印象を強化します。

照明

柔らかい、側面ライト

前面反射を避ける 暖かい照明は釉薬、茶色、小さな光の接触を明らかにします。

制度上の情報源

作業を深めるための 4 つの信頼できるベンチマーク

ゲティの指示

公式シートには、日付、技術、寸法、在庫番号、および作業の履歴が記載されています。

Getty コレクションを見る

ジョン ハウス モノグラフ

『ゲティ』は、ルノワールのキャリアにおける絵画の背景、技術、位置に関する完全な 94 ページの研究を無料で提供しています。

ゲティのモノグラフを読んでください

教育ファイル

博物館の教育リソースには、不確実なタイトル、クールベ、ワトー、フラゴナールの影響、モネから学んだ光が要約されています。

Gettyフォルダを開きます

よくある質問

10 の答えでウォークを理解します

ルノワールはいつラ プロムナードを描いたのですか?

ルノワールは、ラ グルヌイエールでモネと野外セッションが行われた翌年の1870年にこの作品に署名し、日付を記入した。

今日の絵はどこだ?

ザ プロムナード ロサンゼルスのゲッティセンターにある J. ポール ゲッティ美術館に番号 89.PA.41 で所蔵されています。

その寸法は?

キャンバスのサイズは 81.3 × 64.8 cm です。その垂直フォーマットは、道の深さと 2 つの人物の近さを強調します。

ルノワールは『ラ プロムナード』というタイトルを選びましたか?

ルノワールが付けた元のタイトルは不明です。現在のタイトルは、この作品を勇敢な散歩の歴史的テーマと結びつけています。

描かれている女性はリーズ トレオですか?

リーズ トレホは、識別可能な人物であるが、確実ではない。 この人物は、エドモン メートルと関連のあるラファとも比較された。

その男はルノワールを代表しているのか?

この仮説は、リーゼによる女性の特定に大きく依存します。影の付いた顔は確固たる結論を下すことができません。

現場の位置は分かってるのか?

第 1 番 この絵は、正確な地形的参照を提供することなく、パリ市民が頻繁に訪れるセーヌ川周辺の公園や周囲を想起させます。

なぜこの作品は印象派の到来を告げるのでしょうか?

目に見えるタッチ、明るいパレット、フィルターをかけられた光は、設定の前で人物を孤立させるのではなく、風景に人物を統合します。

この絵に影響を与えた画家は?

パレットにはクールベの雰囲気が残り、テーマはワトーとフラゴナールの歩みを思い出させます。モネはルノワールをより明確な光に向かって励ます。

インテリアにはどの複製を選ぶべきですか?

垂直フォーマットは、入り口、読書コーナー、または狭い壁に適しています。深い緑は、木、リネン、明るい壁と特に適しています。

光の道を行く

ルノワールが印象派になる瞬間を『ラ プロムナード』が捉えている

この絵は特定の名前も完全な物語も伝えていません。その強さは他のところから来ています。手、ドレス、葉は、暗く構築された世界から、より可動性があり、より軽く、より体験に近い絵への移行を私たちに感じさせるのに十分です。

The Walkを参照

0 マク テケル .

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