ゴッホ ・ ジャポネリ ・ パリ 1887
ラ クルティザンヌ:標識と色で飽和した日本の工場
ザ クルテサン、 とも呼ばれる 日本語: 花魁、パリでゴッホの最も奇妙な作品の一つです: 拡大された日本の図、明るい黄色の上に隔離され、鶴、カエル、竹、水や装飾的な看板に囲まれて。
それは単なる印刷物ではありません。モンタージュです。ゴッホは、ケイサイ・アイゼンから人物を借りて絵画に変換し、その周りに日本が色、象徴、表面となるモチーフの劇場を作成します。
迅速な対応
なぜこの遊女がそんなに重要なのでしょうか?
それは、ほとんどあまりにも目に見えて、ゴッホがパリで日本を理解する方法を集中させるからです: 正確な文書としてではなく、表面文法として。色は大胆になり、輪郭は厚くなり、黄色の背景は深さを押しつぶし、図の周りのパターンは記号として機能します。
借りた画像
ゴッホは、表紙に再現されたケイサイ アイゼンの人物像から始まります パリ イラストレイテッド、1886 年の日本特集号。
再構成された絵画
人物を拡大し、着物を強化し、水生の境界線を追加し、印刷された画像を鮮やかなキャンバスに変換します。
双方向の装飾
鶴や蛙は単純な装飾品ではありません。19 世紀のフランス語の俗語では、売春の世界を指す場合があります。
印刷から絵画へ
の 表紙 パリ イラストレイテッド キャンバスになる
ゴッホは、日本の原典に古代の文脈で直接遭遇することはありません。それは、パリで出版されたヨーロッパの複製に関係しています。この作品は、日本の芸術について語るのと同じくらい、パリのジャポニズムについても語っているため、これは重要です。
コピー、拡大、飽和
女性の姿は、ケイサイ・アイゼン作とされる日本の模型から来ています。ゴッホはそれを拡大し、キャンバスに転置し、背景の黄色、衣服の赤、花柄、黒い輪郭、水草、動物など、すべてがより密度の高い絵画にまとめています。
その身振りは明らかにしている ゴッホはエキゾチックな主題を借りるだけではない; 彼はプラスチックの可能性を発見する 画像は正面、装飾、ほぼ平らでありながら、非常に強力なものである可能性がある 奥行きではなく、兆候によって判断できる。
- アーティスト
- フィンセント ファン ゴッホ
- モデル
- 渓斎英泉
- 位置
- パリ
- デート
- 1887年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- 博物館
- ゴッホ美術館、アムステルダム
視覚的読影
ラ クルティザンヌで見るべき6つのサイン
作品は一見装飾的に見えるかもしれません 実際には、それは非常に構築された蓄積として機能します: 各領域は意味または視覚的エネルギーの層を追加します。
の 黄色
底は空間を掘り下げません 人物を前景に置き 赤と緑を振動させます。
の 着物
それはほとんど絵画の中の絵画になります。花、アラベスク、平らな部分、コントラストがそこに蓄積します。
の シルエット
人物は縦に伸び、演劇的です。肖像画と同じくらいポスターのように読めます。
ザ クレーンズ
それらは国境を飾りますが、売春婦を連想させるフランス語の「グルー」という用語も指します。
カエル
別の言語ゲーム「グルヌイユ」は、モチーフの社会的および性的解釈を強化することができます。
の 竹
植物の装飾は、自然と標識が融合する、再構成された日本のシーンを生み出します。
画像を比較しました
ジャポネリーズシリーズの遊女
ゴッホも広重の次に有名な模写を2 枚描いている。 と ザ クルテサン、彼らは、図、風景、雨、境界線と色: 彼らは、印刷を翻訳する3 つの方法を示しています。
英泉の奥入庵
ゴッホ版以前には、細長いシルエット、見事な着物、印刷されたイメージロジックなどの日本版があります。
梅 咲く
前景のトランクカットにより、風景がグラフィックスクリーンに変わります。
雨の橋
橋の斜め、雨の線、境界線が視覚的な建築物になります。
アイゼン / ゴッホ
比較すると、印刷された画像から、彩度が高く、厚みがあり、境界が定められた西洋化された絵画までの動きがわかります。
分析テーブル
日本から来るもの、ゴッホが変身するもの
この絵は単純な「影響」として理解されていません。私たちは源泉、借用、絵画の変換を区別しなければなりません。
| エレメント | 起源またはモデル | ゴッホによる変身 | プロダクト効果 |
|---|---|---|---|
| 花魁の姿 | 画像は恵西英泉投稿者 パリ イラストレイテッド. | 拡大図、強化輪郭、強化衣装. | 壮観で、ほとんどポスターのような存在感。 |
| 黄色の背景 | 色付きの表面よりもスペースが少ない。 | 濃い黄色、正面、従来の深さなし。 | 絵は発光面になります。 |
| 国境 | フレーム、カートリッジ、看板のプリントの味。 | 装飾的な劇場のように、人物の周りにパターンが追加されます。 | 画像境界がアクティブになります. |
| ザ クレーンズ | 日本の想像力における鳥のモチーフ。 | フランス語のスラング「grue」で読まれる可能性があります。 | 装飾と社会評論の二重の意味。 |
| カエル | 装飾的な水生パターン. | フランス語にも含まれる「grenouille」という言葉に響きます。 | 風景がサブテキストになります. |
| 色 | プリントの平らな領域とコントラスト。 | より厚く、より酸性で、より触覚的な塗料. | ジャポニズムは個人的な言語になります。 |
店内
La Courtisane および関連コレクションを参照してください
記事を拡張するために、リンクは店内に実際に存在する作品やコレクション (ゴッホ、ジャポニスム、日本の版画、ゴッホの日本) を示しています。
ソース
信頼できるベンチマークを継続します
情報源は、Google Arts & Culture によるゴッホ美術館の通知、無料のウィキメディア コモンズ ファイル、およびゴッホの作品に関する専門リソースを相互参照しています。
よくある質問
ラ クルティザンヌに関するよくある質問
日本の版画、ジャポニズム、花魁、ゴッホの絵画の間の混同を避けるための短い回答。
『ラ クルティザンヌ』はゴッホのオリジナル作品ですか?
はい、ゴッホの絵ですが、が公開したケイサイアイゼンのイメージをもとにしています パリ イラストレイテッド。したがって、これは変換されたコピーに関するものであり、完全な発明に関するものではない。
「おいらん」ってどういう意味?
花魁とは、衣装、髪型、姿勢、表現の成文化された世界と結びついた日本の高級遊女です。
なぜ図の周りに鶴やカエルがいるのですか?
これらのパターンは日本的な設定を作り出しますが、売春の世界を指すフランス語のスラング「グルー」や「グルヌイユ」をもじったものでもあります。
ラ クルティザーヌはシリーズに属しますか?
ゴッホのパリの日本作品の一部です 梅 咲く そして 雨の橋、 広重 の 2 作品.
今日の絵はどこだ?
この絵はアムステルダムのゴッホ美術館に保管されています。
結論
遊女は日本に対する窓というよりも、標識の研究室です。
ゴッホは、異なる考え方、つまり平らな背景、正面図、アクティブな境界線、飽和した色、忙しい装飾を学ぶことを学びます。この作品は過剰で、ほとんど騒がしいです。そしてこれがまさに、より自由な絵画への移行において決定的な要因となっています。
ゴッホと日本を探検
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