グスタフ クリムト ・ アッターゼー ・ 1901

モミの森

暗い幹の壁、ほとんど空がなく、影を呼吸させる数十の緑。 と タンネンヴァルト1世 そして タンネンヴァルト 2世、クリムトは、カラフルな建築に本当の下草を変換します。

1901 年の 2 枚の絵画スクエア形式キャンバスに油彩アッターゼーサイクル
グスタフ クリムト、モミの森 I、1901 年、全作品
モミ林 I、1901 年 - 作品全体、リフレームなし。 Kunsthaus Zug、Stiftung Sammlung Kamm.
迅速な対応

モミの木の「森」は、長い番号のシリーズを形成しません、しかし、1901 年の夏に描かれた2 つの非常に近い景色: タンネンヴァルト1世、 今日 ツーク で 、 と タンネンヴァルト 2世、 個人 コレクション で.

アーティストグスタフ クリムト
日付1901年
ドイツ語の称号タンネンヴァルト I/II
テクニックキャンバスに油彩
推定地リッツルベルク、アッテルゼー
タンネンヴァルト I 形式90.5×約90cm
保全 Iクンストハウス ツーク
保全 IIプライベートコレクション

混同しないように: ドイツ語の単語 タンネンヴァルト はしばしば「モミの森」や「モミの森」と訳されるが、描かれている木々は一般に針葉樹やトウヒの木として描写される。本質的な主題は同じままである:垂直の幹のきついカーテン。

視覚分析

閉鎖して森を再開するという4つの決定

一見すると、スペースはブロックされているように見えます しかし、クリムトはトランク間のギャップ、直径の変化、光の突破口を慎重に整理します 深さは中央の道から来るものではありません: それは価値と密度の違いから生じます。

幹と緑のバリエーションを示すモミの森 I の垂直方向のディテール 1234
1

空は抑えた

幹は正方形のほぼ全体を横切り、上端から出ます。頂上や地平線がなければ、パノラマの景色は逃げられません。

2

縦ムラ

木は規則的なグリッドを形成しません。間隔がきつく締まり、開き、重なり合って、生き生きとしたリズムが生まれます。

3

木々の間の光

黄緑色の領域と小さな光のタッチは単純な詳細ではありません。それらは、緑色の壁に深さを与える空気通路の輪郭を描いています。

4

敷居としての地面

より暖かく、より読みやすいストリップが下部に表示されます それは絵画を安定させますが、快適な道になるには狭すぎるままです。

グリーン ブラック下草の深さ
パイングリーン主な質量
モスグリーン中間計画
シダ 緑発光ブレークスルー
地衣類最も明確なアクセント
バーク ブラウン縦枠
グリーン バリエーション

暗い絵で、決してモノクロではありません

クリムトは単に黒を加えるだけで影を作りません それは絶えず色をシフトします: 凹部では青みがかった緑、塊ではオリーブグリーン、光が針を通過するときの黄緑、特定の幹の端の赤茶色の循環は均一な平坦性を避けます。

光はスポットライトのように森に落ちません。小さな色の息に断片化します。

コントラストはきついままです これはまさに目を遅くすることを強制するものです 数秒後、以前は混乱していた通路が際立っています: 寒い領域が後退し、金色のタッチが進み、茶色のシルエットがトランクになります。

1901 年のデュオ

モミ林 I と II: 同じ理由、2 つの緊張

2 つの絵画は、1902 年の第 13 回ウィーン分離派展で一緒に展示されます。それらはコピーではありません。クリムトは幹を動かし、光の突破口を修正し、密度の感覚を変えます。

グスタフ クリムト、モミの森 I、1901 年
1901 ・ クンストハウス ツーク

モミ林 I

中心部はわずかに開いているように見えます。明るい緑と暖かい地面は、明確な経路を形成することなく、間隔をあけた幹の間で目を導きます。構造はコンパクトなままですが、空気は循環します。

グスタフ クリムト、モミの森 II、1901 年
1901年・個人コレクション

モミ林 II

暗い壁はより圧迫感が増します。明るい垂直がより際立ち、開口部はより遠くに見える。目はいくつかの連続したスクリーンを通過する必要があります。

フレーミングどちらのバージョンでも、正方形が上部をカットします。
密度2 番目のバージョンはより閉鎖的で夜行性のようです。
最初のものでは、黄色と緑の分布がより多くなります。
効果もっと呼吸する;それは閾値の感覚を強調します。
針葉樹から樺へ

森の五景、1901年から1904年

グスタフ・クリムト・データベースには、おそらくリッツルベルクのブロイホーフの周囲と関連していると思われる 5 つの「森林内部の眺め」がリストされています。数夏、クリムトは濃い緑色の下草から、より明るく、より断続的で、ほとんど織物のような表面に変わりました。

ブナの森 II、ブナ、グスタフ クリムト著、1903 年
1903年・個人コレクション

ブナ林 II

明確で強力な幹は視線を集中させます 森はもはや単なる塊ではありません: それぞれの樹皮はそれ自身の存在を獲得します。

ブナの森 I、グスタフ クリムト作、1902 年頃
1902 年頃 ・ ドレスデン

ブナ林 I

赤い葉のカーペットは幹とほぼ同じくらい重要になります。タッチが増え、イメージ内で暖かい色が上昇します。

グスタフ クリムト作「白樺の森」、1903年
1903 -1904 ・ 個人 コレクション

白樺の森

白い樹皮がフレームを照らします。葉で飽和した赤オレンジ色の土壌は、自然をモザイクに変えます。

1901年モミ林 Iツーク美術館、サムルン カム財団
1901年モミ林 IIプライベートコレクション
v. 1902年ブナ林 IStaatliche Kunstsammlungen Dresden 、 ギャラリー ノイエ マイスター
1903年ブナの森 II (ブナ)個人コレクション;以前はガリア家に記録されていました
1903年~04年白樺林(ブナの森)個人コレクション; 日付はカタログによって異なります
オーバーエスターライヒ州アッテル湖近くの混交林、現在の写真
今日のアッター湖近くの森: 暗い下草、きつい幹、濾過された光。写真 Hjanko、CC BY-SA 3.0。
本当の動機は

黄金のクリムトから遠く離れたリッツルベルク周辺

絵画は、クリムトがアッター湖に夏期滞在していた時期に、リッツルベルクのブロイホーフ近郊で描かれたとされている。世俗的な女性も、金も、壮観なアラベスクも存在しない。ただ、普通の森林地帯を見るという規律だけだ。

このモチーフの謙虚さが決定的ですクリムトは例外的な木を探していません彼は匿名の全体を選びそれから繰り返しを整理しますフレーミングが平凡な断片を自律的な表面に変えるので風景は現代的になります。

1905 年頃、アッテル湖にある望遠鏡を使用したグスタフ クリムトの歴史写真

歴史写真. クリムトはアッターゼー川の岸辺にスポッティングスコープで記録されています。画像はそれより数年遅れています モミの森、しかし、それは光学選択のための彼の好みを理解するのに役立ちます: 風景の一部を隔離し、飛行機を一緒にし、注意を分散させるものを排除します。

絵画的構築

クリムトが広場に森を持つ様子

01

上部を切ります

クリムトは木のてっぺんを取り除くことで絵のように美しいものを避け、キャンバスの向こうに森が続いているように感じさせます。

02 にあります

整列せずに繰り返します

垂直性が優勢ですが、間隔が変わるたびに変化します。この計算された不規則性により、画像が幾何学的な装飾になるのを防ぎます。

03 にあります

グリーンを重ねます

冷たい色合いが後退し、黄緑色が前進します。深さは重なり合いと同じくらい色によって生成されます。

04 にあります

鍵を断片化します

小さな線と斑点は、針、苔や光を分解します。, 近くまで, パターンは元に戻ってくる; 遠くから, それ自身を再構成します。

作品を見る場所は?

3 つの非常に異なる状況

吊り下げに応じてアクセス可能です

モミの森 I ・ ツーク

この作品はザンムルング美術館に属し、ツーク美術館と関連付けられています。他のコレクションと同様に、特に絵画に移る前に吊り下げを確認してください。

公式シート
公開コレクション

ブナ林 I ・ ドレスデン

このサイクルの主要な進化は、ドレスデン国立美術館、ギャラリー ノイエ マイスターに属します。博物館はアルベルティヌムにあります。プレゼンテーションは異なる場合があります。

訪問を準備します
時間厳守の視認性

プライベートハンドバージョン

モミ林 II, ブナ林 II そして 白樺の森 個人のコレクションにあります。展示会や販売中に再び現れることはできますが、永続的な旅行を構成するものではありません。

科学ファイルを参照してください
店内

モミの森の深さを見つけます I

手描きの複製は、ほぼ正方形のフォーマットと絵画の本質的な通路、つまり茶色の垂直、黒緑の下草、オリーブの伐採、温められた地面を取り上げています。以下のリンクは検証済みの製品につながります。

グスタフ クリムトによるモミの森 I の手描きの複製
オイルの再生

モミ林 I

濃密だが落ち着いたイメージで、明るい緑ではなく深い植物が優勢なインテリアに適しています。四角形はクリムトが望むバランスの取れたリズムを維持します。

複製 参照
よくある質問

よくある質問

クリムトモミの森は何本ありますか?

この題を冠した絵画は2 点: タンネンヴァルト1世 そして タンネンヴァルト 2世、どちらも日付1901 年.彼らは1904 年までの5 つのペイントされた森のビューのより大きなセットに属しています。

モミの森Iはどこだ?

これは Stiftung Sammlung Kamm に属し、スイスの Kunsthaus Zug と連携して保管されています。訪問前にプレゼンテーションを確認する必要があります。

モミの森IIはどこにありますか?

2 番目のバージョンは個人コレクションにあります。したがって、博物館では永久に閲覧することはできません。

なぜ絵はほとんど抽象的に見えるのでしょうか?

空は排除され、ピークはカットされ、繰り返しの幹が表面を覆います。それでも、重なりや色の変化により、実際の深さが維持されます。

クリムトはこれらの森で金を使用しましたか?

いいえ、ここでの貴重な効果は、緑、茶色、黄色が変調されることから来ます。表は黄金期の肯定に先行し、付随していますが、別の物質的な論理に従っています。

木は本当にモミの木なのでしょうか?

ドイツ語のタイトルは タンネンヴァルト。 translationsおよび植物学的な同一証明によって、私達はモミの木、針葉樹またはトウヒの木について話します芸術的な分析は主に幹の繰り返しおよび下草の密度によって決まります。

ブナの森と白樺の森との違いは何ですか?

以下の作品は横糸を軽くします。赤い葉と白い樹皮がより重要になり、床はカラフルなタッチのカーペットになります。

なぜクリムトは正方形の形式を使うのですか?

正方形はパノラマ効果を減少させ、表面の自律性を高めます。自然に支配する軸はありません。クリムトはトランクを連続的なリズムとして分配できます。

0 マク テケル .

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